奇可和丽塔

影片是导演为古巴和爵士乐描绘的一副风情画，以一种性感、浪漫、梦幻般的迷人情调书写着两位才华横溢的年轻人的罗曼史。浓郁的古巴风情、无助的爱情故事和感性的爵士乐交织产生良好的化学反应，小资，很小资！
 
本片的OST很值得收藏，seductive, swaying, and spellding.

首先谈画风，2D+3D，以圆滑的线条为主，色彩分明，在哈瓦那的色彩是一种怀旧温暖的风格，特点是RITA第一次出场的黄色裙子，男士的西装也不是雪白的颜色而是米黄色；到了纽约则转变成霓虹灯和速度较快的浮动建筑，CHICO在船上的美国梦的一段是全片最精彩的一段动画，明亮艳丽的色块和流畅的人物动作延接向黄金时代的电影致敬。

故事是现世的，但套在一个国家时代的大背景配合迷人的音乐和穿插的黄金时代的人物以及最后那个结局，就变得不朽。
CHICO和RITA在欢场相识，尔后因CHICO对男女关系处理不当导致RITA远走纽约，CHICO和插刀教搭档也来到了纽约，彼时RITA在白人经纪的包装下成为红极一时的明星，CHICO还在干着老本行，RITA给过CHICO很多次机会，车上，酒吧中，小餐厅中，每次都是RITA主动，女人已经为自己做了决定，但失望的是男人总是心智成熟的比女人晚，或者没玩够，或没钱没勇气创造未来生活，等等，最后那个决定是中腰男人来履行，但CHICO还是没做到，最后被白人收买的搭档插刀，导致2人遥望半世纪。被遣送回国的CHICO面对的是改朝换代的国家，热爱和熟悉的音乐被政治抹杀，没有政治目的就做不了喜欢的事，共产国家的这点总是一致的相同，风烛残年的CHICO靠擦鞋为生，没有钱的苟延残喘，唯一的希望就是回到室中拿出旧日爱情的种种靠回忆活下去，直到国外的音乐家寻访再度点燃人生末端的第二春，这是一个理想化的安排，有名有利的CHICO终于想通回到故地寻访故人，敌友已死，曾经的情敌也被他打败了，终于在曾经约定的结婚的汽车旅馆找到了RITA，那一幕真是看哭成狗状，他们在遥远的地方做成相同的事期待着对方，而今终于成真，爱情会迟到，但永远不会不到。我想这样的爱情虽然俗套但，没有人不期望真爱，而这样的真爱要用短暂的幸福花去一生的等待换来最后希望的结局，正因如此那个人在时间流逝和期望中被不断美化成为生命中的白月光或朱砂痣，得到的永恒转瞬即逝，等来的结局也不会再有生活的乏味破坏，所以享受的是至真至纯的精华。但没有多少人有这样的命运或愿意去做这样的人生境界，所以才会令人感动。

片子的背景相关可以参考《乐满哈瓦那》这类纪录片，很好的展现了片中音乐的和各色人物在国家背景中的变迁。

刘小东在哈瓦那画油画的时候，有一个模特，很高，很瘦，很古巴，记得他还画了那里的一家子，记得那是古巴的街道，旧汽车（bulky)，旧房子（殖民色彩），海浪打着海岸，走在近旁的人行道上，有风，思绪里有音乐，不一定是古巴的……

老兄，不是有人说，故事好坏在其次，关键是怎么讲故事。这里顺便插一句，motion picture翻译成中文的话，“动画”是更贴的，无奈动画现在指的是Chico & Rita这样的genre。

动画电影更能够让导演放开手脚，刻画细节，表呈印象，再互动观众。无疑嘛，Chico & Rita知道怎么娱乐，其中的元素安排可以说有头有尾，高音低音俱全，故事虽说简单（注意哦，别说什么老套！），可说的不错，很可鼓励一下（不是说“丁丁历险记”就被挤出奥斯卡了吗？）。

在BARBICAN电影院看的。一边看一遍就想买原声碟。
比较美的海报是黄裙子的那张。
有几个让人觉得很有趣的情节。西班牙系的女人果然不同。
感觉好像人重要的事情都只到30岁，之后的时间都不算数了。
很喜欢里面动画表达城市和梦境的情节。
喜欢那个窗纱飘啊飘的。

最近看的哈利波特里面的3个兄弟的动画插入也很好的。

午后的哈瓦那街头。年迈的奇可擦完皮鞋，提着工具箱缓缓地走在回家的路上。不时有熟人和他打着招呼，听饶舌音乐的几个小年轻、临街阳台上的大婶、还有自家楼下的修车工。奇可只是木然地回应着，表情和动作写满了疲惫。直至回到蜗居，打开无线电，当里面传出爵士乐时，他的脸上才泛出一丝惬意。倒杯酒、点支烟、推开轩窗，任哈瓦那的斜阳与祥和洒在身上。此时，电台中「昨日之声」节目的主持人念到：「即将为您播出六十年前获得古巴哈瓦那电台蓝色纽带奖的一首歌《我的气息》，演唱者奇可和丽塔。」随着音乐声，老奇可的手指不禁在窗沿上弹奏起来，浑浊的双眼中似乎看到了那纠缠一生的往事……

《奇可和丽塔》的故事就在奇可的回忆中慢慢展开。之前欧洲动画（以法国动画为主）看得不多，但几乎每一部都给我留下了深刻的印象，譬如《疯狂约会美丽都》、《自杀专卖店》、《凯尔经的秘密》等，无论画风还是内涵表达都与好莱坞动画大相径庭。虽然现在的主流动画还是由好莱坞和日本分庭抗礼，但欧洲动画绝对是一股不可忽略的力量。《奇可和丽塔》的主创来自西班牙，在当年的安妮奖和奥斯卡最佳动画片奖中都获得了提名，可惜最终都屈居工业光魔的《兰戈》之下。考虑到《兰戈》在技术上的造诣、收获的好评以及蕴含的种种暗喻，《奇可和丽塔》的落败似乎也情有可原。

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与《兰戈》相比，《奇可和丽塔》完全是另外一种面貌，爱情与音乐构成了影片的全部元素。前者，是奇可和丽塔之间跨越了六十年的传奇恋情；而后者，则是关于古巴爵士乐的怀旧和致敬。此外，导演费尔南多·楚巴和漫画家哈维尔·马里斯卡尔还特意赴古巴进行了实地考察，经过大量的取材，在影片中忠实地描绘了四五十年代哈瓦那的街道酒吧和风土人情。再与爱情和音乐相配合，宛若一缕清新的加勒比海风扑面而来，令人不知不觉便沉醉其中。

在本片中，音乐的质量和艺术品质绝对是重量级的，不管是为影片制作原创音乐的贝波·巴尔德斯，抑或影片中提到及出现的查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮、查诺·波佐等人俱是古巴音乐或爵士乐史上极为伟大的音乐家。不由感叹拉丁爵士乐的艺术感染力着实强大，即便是像我这样对爵士乐颇不熟稔的观众，也会情不自禁地喜欢上里面的每一首乐曲。

当然，很难说清本片中爱情和音乐的成分孰轻孰重，或者说两者已然水乳交融。如果说音乐和音乐家都是「实」的，那么爱情就是「虚」的，然而爱情的当事人以音乐结缘，便在虚实间建立起联系。以至于就算这段爱情本身不乏俗套，亦足够使我们为之动容。

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奇可和丽塔的爱情故事走的是经典模式的路子，分分合合、极尽坎坷。原本以为片头的孤独终老就是奇可的最后结局，哪知却还有峰回路转的一刻。正如村上春树在《挪威的森林》中所说的那样——少年时我们追求激情，成熟后却迷恋平庸，在我们寻找，伤害，背离之后，还能一如既往的相信爱情，这是一种勇气。每个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。奇可和丽塔的三分三合里既有自己作孽，也有他人作祟，但归根结底都源自年轻时的冲动与迷惘，再加上从事艺术的人本就感性多于理性，合是激情所致，分亦是激情使然。

两人在耄耋之年的重逢令我想起了加西亚·马尔克斯那本《霍乱时期的爱情》中的阿里萨和费尔米娜。他们在半个多世纪之后用瘦骨嶙峋的手在黑暗中相互触摸，他们的吻散发着老人特有的酸味，马尔克斯的描写细致而动人。奇可和丽塔也不外如是，弹得一手好钢琴的奇可擦了许多年皮鞋，生就一副好嗓音的丽塔则在一家汽车旅馆里做了四十七年的管理员。此时此刻，曾经的辉煌以及艺术家的身份早已随风而逝，剩下的是纯净的爱，是他们尝尽了一生的悲喜之后直接与自己生命的对话。

聚散离合命多舛，破镜重圆已白头。或许这并不算晚，只有见识过烟火和爱情的人，才知道人世间的美好与凄凉 。

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