魔术师

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原声 f7e22f1f4b


官网特别棒http://www.lillusionniste-lefilm.com/推荐点击，可以下载超巨大剧照做桌面，还有原画的绘画过程。法语。


看着看着，我觉得我的心都要碎了。


2003年Sylvain Chomet的疯狂约会美丽都震惊了世界，他娴熟流畅的动作，婉约的配乐，画面精细立意巧妙，人物角色让人惟妙惟肖（当时看完这个电影，恰巧认识了一个我们学院的师兄，也是瘦骨嶙峋，尖尖大大的鼻子，好多人都觉得他像美丽都里的孙子，我痴痴的跟着这个师兄跑了一路，恍惚间觉得荧幕上的人一溜小跑的跑到了生活里。）
后来知道魔术师这个片子，真是忍不住要大声欢呼啊。

无论是放在哪一个时代，他的动画都是标志性的：
极少的台词--仅依靠动作以及配乐画面讲观者的情绪带向高潮，与默片异曲同工；手绘与CG结合的二维动画，你看一眼便觉得惊叹，他们是那样的用心啊！要怎样的沉着怎样的耐心，才能不嫌劳苦的一帧一帧的作画？形象分明而带有讽刺意味的人物设定，典型的欧洲动画，这又与现在占领市场大多数的好莱坞制作鲜明的区分起来了；片子带着一股浓浓的法式优雅，像是刚泡好的咖啡，吸一口香到骨子里，看着看着忽然觉得自己也慢慢的优雅起来，沉着起来。
和美丽都一样，这个片子同样也表达了现代与过去之间的冲突。

电影讲述了一个这样的故事：
二战末期巴黎的一个老杂耍魔术师Tatischeff（塔蒂真实的名字）他的魔术古板老套，与当时新兴起的摇滚文化行成了鲜明的对比，仅有他一直在带身边的那一张海报，证实了他曾经的辉煌。为了生计，他不得不远走他乡，来到伦敦和苏格兰，来来往往于各种偏僻的小村庄来演出走穴。有一次，他在苏格兰的小村庄酒吧里，认识了一个年轻的英格兰招待员alice。她天真而且无辜，并相信Tatischeff的魔术是真的，这是源自于神灵的。于是她悄悄的跟着Tatischeff坐上了前往爱丁堡的船。在船上，alice一度淡若自如的坐在位置上比划着让Tatischeff变出一张船票，这就很好的说明了alice的纯真。
于是他们租住在一个旅馆里，alice心安理得的接受Tatischeff的各种赠予，这对于她来说，就是魔术。他们语言不通，于是Tatischeff非常可爱的说一句话翻一下字典，他们之间发生了不少有趣的小细节。可是电视机的时代已经迅速的席卷了全球，留给魔术的舞台越来越少，年轻的一代，譬如alice，更多的只会被披头士所吸引，而不是那只被塞进帽子里的兔子。为了生活Tatischeff不得不去做洗车工人，甚至是去画招贴海报，在商场做魔术吸引顾客。渐渐地Tatischeff觉得自己再度被孤立了。当他发现alice陷入了热恋中时，他明白了是时候要离开了，于是他把他的兔子放在狮子山上，拿着行李默默地离开了。留给alice的，有一些票子，还有一张字条，写着“魔术是不存在的”。alice默默地看着纸条，拎着行李箱，啪一下灯关了。火车里Tatischeff看了看一张照片，一个陌生婴儿的残破照片。

先来交代一下这个片子的幕后背景。
这是一部向法国最伟大的喜剧大师雅克·塔蒂致敬的片子。原剧本是雅克·塔蒂本人于1956年创作的一个鲜为人知的作品，被认为那是写给他当时才十几岁的私生女海尔格（Helga Marie-Jeanne Schiel）的一封特殊的信。这个剧本一直没有被搬上荧幕，是因为塔蒂本人认为片子蕴含太多私人情绪，隐晦而且让人感到不愉快。塔蒂与妻子米谢琳·温特的女儿索菲（Sophie Tatischeff）认为除了他的父亲塔蒂先生没人可以更好的演绎出这个片子。2000年，索菲将这个剧本交给了当时靠着处女短片杀入奥斯卡最佳动画短片、正在制作Les Triplettes de Belleville （美丽都三姐妹）、并且是默片粉丝的法国动画导演Chomet手中。他们之间的认识源于Chomet向索菲寻求剪辑使用一段塔蒂在电影Jour de fête（节日）中的片段，索菲提出一个建议，让Chomet制作一个动画中的tati，她不希望任何人来演绎他的父亲。不久索菲与世长辞，而私生女海格尔作为长女成为塔蒂唯一在世的直系亲属。

二战期间海格尔的母亲与少年塔蒂相恋，但是塔蒂家人反对他们结婚，最后海格尔母亲远走他乡并写下协议承诺不追究塔蒂作为父亲的责任。可能出于愧疚，成名后的塔蒂并未与前来相见的海格尔相认，不久便写出了这部深藏柜中的作品，以表达他内心的情感。

特吕弗曾称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品。”杜拉斯也曾说，她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。与卓别林不同的是，卓别林式的喜剧是小丑性质的，他的流浪汉是邋遢的荒诞的，而塔蒂塑造出来的角色，永远是优雅的，比如他荧幕上的经典形象于洛先生，一位游荡在城市与城市之间，不知以何为生计的社会底曾人物，穿着故作体面的西装，因为塔蒂很高大（近2米的身高）裤子总是有点短，露出一截的袜子，小皮鞋，带着一柄黑色的雨伞，帽子或者旅行箱。有的时候是一件大风衣，头发永远是梳的很有条理，表情严肃仿佛毫不在意。于洛先生是个永远都在旅行的流浪汉。甚至故事上也不太一样，卓别林作为一个左翼艺术家，他的故事冒险性的浪漫主义的，而塔蒂就像是一杯咖啡，他的电影是都市，平淡的几乎没有故事没有结尾，那是生活里的每一个人。他并不迷恋于单一形象的塑造，他的电影永远是群体的肖像，有一个人评述塔蒂的电影，有一个很有意思的说法，说“每个人都是于洛先生，每一个人都一样可笑，因为，我们所处的这个世界，它本身就是可笑的。”某种程度来说，塔蒂就是个固执的魔术师。他不屑于去取悦观众，反而一次又一次地以颠覆性的方式来挑战人们对自己生活的思考。默剧被认为是一种失传的技艺，如何通过尽心设计的动作和画面来引人发笑，是我们现在这个声色具备的年代无法理解的。于是塔蒂也被称为是失传的技艺人。

了解了背景后，你忽然明白，为什么Tatischeff会对素不相识的alice这么溺宠，潜意识里，他把这个小姑娘当成是自己的女儿，那个他没有尽到父亲职责的女儿。影片带有一贯塔蒂的风格，里面有各种不如意的小人物，住在楼上想要自杀的小丑，最后卖掉心爱的木偶烂醉如泥乞讨的腹语师，爱丽丝羡慕过的走在街上的潮流女性，以及后来也曾羡慕的看着自己的初到城市的土气小妞。电影尾声的一段城市的鸟瞰片段，然后alice和心上人亲吻，看得我心都碎了，这个城市是这么的辉煌，爱丁堡的天际线从来没有看起来这么美好过，若不是这个城市真正存在着，你不敢相信，世界上有这么一个美丽的地方。他那么美，可是那么的无情却又温情。当alice离开酒店后，一股风吹开了Tatischeff留在桌上的法英词典，书页哗哗的翻动，映在墙上的像是一个展翅欲翔的蝴蝶，它挣扎了很久，最后还是没有飞动。最后周围的灯渐渐地熄了，这个城市陷入了睡眠。

有一些值得玩味的细节我想提及一下，比如alice由一个小女孩演变成一个踩着高跟鞋挽着头发的年轻女性，暗示了一个父亲看着女儿的成长；导演曾经在爱丁堡居住多年，并把工作室迁移到这里，表示他对这个城市的无限热爱；片子中再度出现三胞胎，与美丽都比较，很多人物角色外形似曾相识，不排除是一个小小的彩蛋？Tatischeff趾高气昂的挽着alice走在街头，之所以这个片子没有被理解为变态的恋童癖，或许是因为片子中蕴含着的天真。穿苏格兰裙的男人大腿好光滑哈。Tatischeff登上的船叫做golden arrow（黄金箭），是史上一个很有名的轮船。电影院播放的是塔蒂的代表作之一《我的舅舅》，影片中出现的一段真人片段就是塔蒂过去的电影影像。好几个镜头是从窗外望进去的，借助一个看似旁观者的角度，更有世态闲凉的感觉。还有电影介绍时，字幕写了一句话a Sophie Tatischeff（给索菲·塔蒂歇夫），这引起了塔蒂的私生女海格尔的不满，她认为这个片子是写给她而不是索菲的，Chomet没有给予她应有的名分。

动画中Tatischeff的形象是由Laurent Kircher，一个年轻的原画师创作的，原著中故事发生在捷克斯洛伐克，可是Chomet把它搬迁到了50年代末期的苏格兰，他认为这个不是一个冒险故事，这更像是一个父女之间亲情的叙述。这个动画原来声称花费了1千万英磅，最后电影追加了7百万英镑，动用了180个动画师，其中有80个曾经参与了美丽都三姐妹的制作，动画最初在苏格兰的动画工作室制作，后期是在巴黎和伦敦做的，特别注意的是，有5%的工作是在南韩完成的，主要是渲染和整理等。影片中Tatischeff与alice和背景是分别画的，最后通过3D软件合成。他们运用独特的粉彩调色，将爱丁堡和苏格兰农村景色表现的完美无瑕。看到一个形容词，称为“end-of-an-era doom-and-gloom”。 （我不知道要怎么翻译，只是这个词形象的说明了严峻的现实问题，意思大概就是一个时代到达末日，结束了？）


悲凉的不仅仅是一个时代的结束，同时我们鲜明的看到杂耍是怎么被濒临了，它不仅仅不再是人们的最爱，甚至他失去了让人们欢笑的魔力。

《 Télérama》里评述这个电影，给了4星。她将电影与chomet的旧作相比较，认为“魔术师有着和美丽都一样的温柔细腻与深沉，同时它又是滑稽和让人不安的。但是我们还是能从侧面看到导演本身的才能是如何的无与伦比。”著名的《L'Express》里的Christophe Carrière倒是不太满意chomet的导演，他认为故事本身非常聪明，但是“chomet笨拙的淹没在塔蒂的忧郁中，更多的表现对一个大师的致敬胜于其个人的情绪抒发。尽管这还是一个漂亮的作品，无懈可击的画面和让人惊讶的情结（比如炖兔子那一段章节）有的人会喜欢这个动画多一点，仅此而已。”

   人生里最衰的事儿莫过于有失败感，但，随年龄增长，生命的虚无感会增强，无物之阵，鲁迅这个譬喻多么可怕。
  诗人和艺术家把这感觉升华为颓废和美。
  看这部动画片，我一点点沉默，随着一点点酒精的溶解和沸腾，躯壳里那些毒素一般的自信在消散，随着魔术师和女孩，在雨滴坠落结出的花瓣上，愈到后来竟有流泪的冲动。
  故事发生在1950-60年代的法国和英国，曾经名噪一时，过着优雅生活的魔术师，突然被年轻的流行文化，被时代的悲催挤入角落，游走于欧洲讨生活，遭遇一个懵懂少女，并父亲一般竭尽所能、小心翼翼呵护这女孩笨拙的天真和梦想。后来这孩子跟年龄相当的男孩恋爱了。魔术师有点失意，黯然离开，给女孩留了句话“生活里并没有魔术师”，也不在帮孩子们编织梦幻。那时代尚有贵族，尚有士绅，尚有悲悯情怀和精神恋爱。
  与魔术师同病相怜的，还有三个能发出公鸡打鸣般声音上蹿下跳的杂技艺人，一个忧伤的孤独的小丑，一个操控木偶的滑稽艺人。但是他们的时代，手工艺的时代已经悄悄落幕，他们只有默默挣扎，迅速被淘汰。
  这片子充盈着偏执的怀旧感，少到可怜的对白丝毫不影响其诗意。虽然节奏缓慢，洋溢着忧伤，但是，细腻的二维为主，结合三维的画风，散淡的爵士钢琴，还是会摇荡人们心底的柔软的东西。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，一种纯粹的高贵的感伤，是这片子的动人之所在。

很多人都说，这部动画是关于一个父亲与女儿的故事，但我个人对这方面却没太多感触。整部动画打动我的，是西维亚处处表现出的对那些被遗弃的旧事物的怀念。

整部电影的手法是被遗弃的，虽然两者都是通过肢体动作而不是通过语言来表现角色，但魔术师比美丽城更加刻意地使用了传统的镜头，它没有采用那些快速的剪辑，多变的机位与夸张的特写，这样的手法，对于很多人来说已经被遗弃了。

电影的开篇是被遗弃的，虽然任有贝拉塔尔这样坚持拍摄黑白电影的人，但单色电影，默片，乃至手绘动画，已经逐渐被大多数人抛弃。

魔术师自己是被遗弃的，每次上台，他的观众都会显得越来越寥寥无几，他的报酬也越来越少，他越来越难以找到工作糊口。他与这个时代格格不入，他不会使用机器，他不会开新式汽车，他也许也被自己的妻子遗弃（所以他见不到自己的女儿）。最后，他自己甚至也遗弃了魔术，他放走了对自己来说最重要的兔子，他离开了那座城市，在火车上，他不再为孩子将铅笔变长，他不再给予他们幻想，或许在他心里，他认为自己也被爱丽丝所遗弃。

那个小丑是被遗弃的，没有人再想看他的表演，他变成了一个不快乐的小丑，他变得穷困潦倒，甚至在街上会被小孩子当做流浪汉殴打。他只有每天把自己灌醉，在唱片播放的音乐中缅怀自己曾今的辉煌，最后孤独地选择上吊自杀。

腹语师是被遗弃的，他和小丑与魔术师一样，成为了新时代不需要的角色，他也无法通过工作而生存，只好卖掉了像自己亲人一样可以和自己对桌而坐的人偶，最终流落街头。即便如此，也没有人愿意向他施舍，只有同为时代弃儿的魔术师丢给他一枚硬币，在这里，他还遇到了一只同被遗弃的小狗。腹语师的人偶，也同样成为被遗弃的东西，即便它的价格一再下降，却依然没有人愿意将它买下，最后它成为了免费的赠品。

影片最后，整座城市灯火尽灭，万物皆息。那一处处消失光亮的场景，似乎预示着未来它们也逃不掉被遗弃的命运。





由于这部动画并不是西维亚自己的剧本，所以整部影片并没有美丽城三重奏那么辛辣和极端，没有那么漫画化，显得很现实主义，如果极端地来进行判断，它的确不如美丽城。我本以为因为剧本上的差异，使我没有看到西维亚的极端自我风格，会让我产生非常失望的情绪，但整部动画娓娓道来，依然打动人心。

对于动画里的那些新事物，西维亚尽量地使他们看来令人讨厌，比如那个娘娘腔乐队，那个开新式汽车的人，腹语师房间的新主人，那些魔术师新的雇主。而对于旧的事物，则使他们看起来很美好，比如那个刚刚通电的小村庄，在那里，魔术师更受人欢迎，那里的酒吧老板更加热情，也不会克扣魔术师的报酬。在美丽城里，西维亚也将那些老奶奶们表现得可爱而智慧，而将美国文化尽可能地表现得肤浅而愚蠢（因为对法国人来说，那也属于新的事物）。我真心的感觉西维亚是个很恋旧，很坚持传统的人。

如果你看过雅克塔蒂的表演，我相信你会为西维亚的动画表演所折服的，我期待西维亚的下一部作品，能做到绝对的极端自我。




另外还有个彩蛋，即是开场不久，魔术师下了火车开始登上轮船时，下面出现一个警察，这个警察是西维亚动画处女作老妇与鸽子中的那个警察，他也同时在美丽城中当做彩蛋出现过。

       很多人看完都会提到两个字：父爱。而我想说的是，父爱不是导演想传达给观众的唯一主题，如果仅仅局限于此，那你就等于无视了片中很多很多重要的细节。
    还记得放在橱窗里的那个木偶吗？美好事物的没落，古典艺术的消亡，这才是让我看完这部动画片后让我心碎的原因。原来，世界上不存在魔术师的真正原因是那流逝的时光，它最终打败了你，只能去回忆，一生叹息。
    请记住，遗憾是无法用魔术变出来的。所以，帕斯帕斯最后终于做对了一件事，在火车上，没有交换小女孩手里的木头铅笔。

这不是一个浪漫故事，它更多是在讲述父亲与女儿的一种关系。《魔术师》的故事要从剧本说起，它由法国喜剧片大师雅克·塔蒂写于上世纪50年代。塔蒂和大女儿关系疏远，他给女儿写了一封信，这封信的内容不是别的，就讲述了一位孤苦伶仃、四处飘零的魔术师。透过《魔术师》结尾的火车一幕以及最后出现的女儿照片，不难看出影片是父女沟通的努力尝试。这不是大道理，而是一种需要领悟的微妙情感。

征询塔蒂后人关于《魔术师》的改编事宜时，塔蒂小女儿表示，不希望由任何演员来饰演父亲。于是，把塔蒂形象搬上银幕的最好方式就只有动画片了。塔蒂擅长自编自导自演的默剧哑剧，乔迈的动画片也几乎不需要台词，简直是天造地设。无独有偶，观看这部独特的《魔术师》，我们可以不需要中文或者是任何语言的字幕。

回想《瓦力》那会，前半部分被人惊呼为神作，原因就是无对白，观众用心去感受就可以了。等到话多一闹，影片就多了好莱坞烟火气息，不是个味道。《魔术师》更是如此，它善始善终，像极了一部默片，几乎不需要旁白对白，许多对话完全借助肢体和表情来表现。此外像苏格兰的风光、爱丁堡的城市风貌，出现在画面上简直美得惊人。

可以从几个不同高度去看待《魔术师》，一是作为艺术的电影。上世纪中叶，电影遭遇过困难处境，被电视等新兴媒体所打击，这的确很容易让人想到片中的魔术师，卖力演出、无人欣赏。要知道，电影最早是魔术杂耍性质的活动影像，剪辑等技术更是将其魔力一面发挥得淋漓尽致。类似困惑甚至延续到了现在，许多电影（尤其是艺术电影）观者寥寥，无法取悦多数世人。你说不清楚它们是在讲什么，拍这样的电影、表演那样的魔术到底有何意义，难道不是骗人、蒙蔽大众的各种把戏？电影和魔术到底有何意义？

其次是雅克·塔蒂，动画片的故事是他说与女儿听。由西维亚·乔迈来改编呈现，不说魔术师的形象本身，影片成了一种无需避讳的致敬。《魔术师》里，可以看到《玩乐时光》的饭店之夜，瘦高个子、一身西装皮鞋的老头被当做了开门的接待员。为了避开小女孩，魔术师闯进了电影院，推着衣架剪完票，撞见了银幕上在演《我的舅舅》。

再有是父女关系以及人人能懂的父爱，这才是《魔术师》的情感内核。电影到最后产生了难以释怀的情感失落，与魔术师对位存在的小丑和腹语人，他们不仅失意，结局是如此无奈。尤其是腹语人的玩偶化身，被丢在了橱窗里，即便是免费的也没人要。魔术师没有那般凄凉的下场，然而他还是离开了小女孩，不再表演魔术，走上了流浪的道路。

片中的魔术师只有一名忠实观众，小女孩啥都不懂，她相信魔术的存在。魔术师只会表演老套的变兔子，他好像一生都在变这个。他并不成功，但他最成功的魔术是让女孩顺利成长，拥有了属于自己的人生。后来，女孩看上了商场的东西，然而她没有钱，身边的小伙子也变不了魔术。这时候，她方才慢慢明白，世间没有万能的魔术，无所不能的魔术师也不存在。

女友曾跟我说过的一则往事，小时候父亲带她去省城，在大饭店里吃东西。她没见着点菜也没见着付钱，就看到一盘接一盘的菜被端上来，满满一大桌子，吃也吃不完。当时，她觉得就像变魔术一样，后来回家逢人便说，省城真好。那时候，父亲就是女儿心中的魔术师。

从小到大，一位父亲可以给女儿很多东西，从赞美夸奖到好看鞋子新衣裳，他像魔术师一般伟大。但魔术师是不存在的，他更不可能陪着你一辈子，变出如意郎君，变出完美人生。对挑剔和永不满足的孩子来说，随着他们一天天不断长大，他会发现父亲技艺退化，表现奇差，好似一辈子只在表演礼帽里抓兔子。比起失败的魔术师，将来某一天，他们会发现更残酷的事情，那就是魔术师还要先一步离开。那时候，他们方才怀念与魔术师在一起的时光。

雨中的爱丁堡，来来往往的路人，躺在地上打滚的醉鬼，没人会去在意到生活中的大小魔术。灯光暗去，魔术师的表演结束了。当魔术师和女孩都走了以后，房间空无一人。窗外风起，打在墙壁上的影子不断幻化。那一刻，哪怕是影子，它也会充满了感情，看得人整颗心都要碎了。那一刻，你真的看到了吗？【北京青年报】

这部大热的法国动画片L‘illusionniste非常不是我的茶，电影里时代变迁带来的无以为生的悲哀和凄凉很打动我，但直接导致我对此片评论不佳的原因是天真无邪的女主角Alice。

她对这个世界有着莫名其妙的期待，那种“因为我如此天真，所以这个世界理应善待我”的标签无声地悬挂在她头顶。她依赖，从一双红皮鞋她感到了魔术师的善意和神奇，于是就抛下过去的生活，毅然躲到他人的羽翼下去见识世界；她虚荣，橱窗里的华贵外套，漂亮的高跟鞋都是她对都市身份的向往；她空虚，她的生活只有逛山逛街扫地做饭。

哦，什么？我怎么对女主角的善良视而不见？诚然，善良是天真的好伙伴，她对旅馆里的其他陌生人不可谓不善良，还无意以美食挽救了一个想要自杀的房客。但她对魔术师何尝不是一种天真的残忍。如果不是她贪得无厌地想要那件大衣那条裙子那双高跟鞋，魔术师就不必到处奔波上夜班赚钱，不用被人白眼和责备，更不会违心地亲手将给人带来欢乐和惊叹的视觉艺术贬低成俗气的营销手段。

好吧，我不该要求每个女孩子都要独立自主有生活目标，但我无论如何也没办法赞赏和认同一个所谓的天真姑娘从一个男人（父亲的角色）的怀抱转投入另一个男人（情人的角色）的怀抱。她的自我呢？她的追求呢？难道她满足于自己的附属角色，服从那些浅薄的欲望，只要有别人赐与的大衣皮鞋珍珠项链就足够了？

世上有没有魔术师似乎并没有给她带来太大困扰，无非是失去了一个生活保障而已，那么就提着箱子奔赴下一个饭碗好了。