如梦

    从去年金马奖的入围名单出炉，就已经很期待这部电影了，终于等到4月30日上映的这天，查了影讯，只有下午五点五十这一场（很尴尬的时间啊）。影院里一共有四个人，除我之外一对父女，一个单身男子。心想这才上映第一天就这个情况，这文艺片票房肯定悲剧了。看完电影，那对父女喊着：“这电影太无聊了。”那个男娃也是一结束就飞奔走了。不过，丝毫不影响我对它的爱，就是符合着一切文艺片的特质，美的一塌糊涂，也果真像片名那样，如梦…
    构成片子的美是多方面的，首先画面颜色处理得很干净，其次音乐搭配的很应景，还有纽约上海杭州，每个城市都有独特的味道，当时最后还有养眼的袁泉和吴彦祖。Daniel里面的造型够宅的，但整个看下来却是最自然亲切。袁泉当属里面最大的亮点了，演技好的惊人，两个角色处理的差异很鲜明，或许那个“乡土版”的有点过，可一回到文艺气质的她，又是那么吸引人。齐头的刘海，白色的长裙，弱弱的话音，温柔的动作，还有分裂到歇斯底里的神经质，一切都是那么的match，很美好。
    以下有剧透，观看请慎重：
    吴彦祖演的Marx，从母亲去世后，独自生活在纽约，猫的去世让他悲痛不已，同时这样的情绪也把他带入了一个连续的梦境中：他遇到袁泉饰演的艾玲，女子正遭受着男友自杀的痛苦。于是，每晚梦境中的Marx装成艾玲前男友与她一起分析男友跳楼的原因。但每当演到真实时，艾玲总是濒临痴狂，仿佛又一次把她带入爱的绝望，而与此同时，Marx也对艾玲产生了爱意。Marx因公差的机会去到了上海，临走时去冲洗店洗照片，老板误把别人的拿给他，结果一看，照片正是艾玲所拍。于是Marx开始寻找自己梦境中的她，这次的公差让他去到了杭州，在路途中，他竟然遇到了一个和艾玲一模一样的女子依依，依依出去好奇，开始帮Marx一起寻找，可是在这过程中，她也爱上了Marx，甚至还假扮成艾玲的出现。后来Marx放弃了寻找，回到纽约。但艾玲又进入了他的梦境，在电话里呼唤着Marx。正在此时，依依打来了电话，说找到了艾玲，于是Marx赶回上海，依依把艾玲的地址给了Marx就转身离去了，因为Marx脑里想的只有艾玲，依依只是渴求出现在他的梦境中一次。可是没有。最终Marx见到了病床上的艾玲，两人一起共舞，从此梦境也就这样结束。
    影片的主线是寻梦的过程，两个截然不同的女子让Marx不知所措，也为影片增添了悬疑与梦幻。或许很难说明白哪个是梦境，哪个是现实，因为来男主角都分不清他真正要爱的是哪个了。影片如果用现实的方法解读，就是依依与艾玲是一对自幼失去父母又分开的双胞胎姐妹，毕竟艾玲最后是死于依依父亲遗传的脑病。可是影片中依依又说自己的亲戚都没听过她又任何的兄弟姐妹，所以我放弃这种观点。我觉得，艾玲这个角色从头至尾就是虚幻的，只存在于梦境中。男女主角都是病态的，他们从小父母离世，独自长大，社会中的不美好一度让他们陷入崩溃，给他们心里都或多或少都蒙上一次阴影，觉得自己是被遗弃下的。一个突发的刺激，如前男友和猫咪的死亡，都是引发他们精神崩溃的导火索。于是他们不敢面对这个社会，选择去梦境中逃避。男女主角的梦境偶然的交织，男生把女生从失去情人的悲痛中带出来，实际上也是自己找到抽离母亲死亡痛苦的解脱方式。于是，梦境太美好，这里他们只有彼此，不用思索现实的痛苦，也不会觉得是被遗弃的。而偏偏男生又在现实中遇到梦境中那般的女子，女孩帮男生寻找他的梦，也偶尔私心的把自己换成梦境中女子，可他陷入梦境太深，执着于追求那些美好的，却忽视了现实中的女孩。于是，女生把对男子的失望幻化成自己的梦境中，让那个不美好的自己与男主角相遇，自己选择了离开。男子终于如愿的见到梦中的她，两人从那个黑暗的世界中走出去，完成了共舞，那样的绝美，让人如痴如醉。一舞结束，男子得到了救赎，从梦境中走出来，至此两个女孩都已不再。他也渐渐能明白到“逝者如斯夫，不舍昼夜”的道理。梦境终究是梦境，现实才是你真正该面对的。男主角错过了现实中的爱，但梦境也让他走出往日的阴霾，也算是两全其美了。影片最后，他又“遇到”了错过的那个她，说他们闯入了对方的梦境。我想这也是男主角的另一个梦吧，梦里的她释怀了，而依依也如愿以偿的出现在Marx的梦境中。经历过这一切，该对自己有个圆满的交待了，以后的现实，希望真的能如梦般美好……

    电影缔造梦境，梦境予人幻想，可是幻想又会摧残人心。人们以为规模宏大的电影是适合在影院里观看的，那令人瞠目的特效、震耳欲聋的声响、甚或是万千血肉之躯组成的汹涌潮水，这些往往都是票房的保证。如果给你几个亿，你不知道往哪方面花，那么我建议你去拍电影——既能娱乐他人，又能娱乐自己，更重要的是，你拍得好了，人们马上就认识了你，你若拍得不好，人们也不会把你骂到陈凯歌、张艺谋之流的地步。
    那么文艺片该怎么办呢？中国的院线都交给国外的大片了，少有的场次要么被用来放映《建国大业》，要么被满屏幕的刀枪剑影所占据，虽然时下文艺青年越来越多，但是带着点装逼范儿的文青们更愿意去买十块钱一张的盗版碟也不愿意花费六十块钱坐在电影院里看着纠结的、毫无头绪的、小清新的故事。网络宠坏了这些死文青，也断送了那些新锐导演的前途。
    当然，罗卓瑶算不上新锐导演，毕竟在多年以前她和李碧华合作的《诱僧》让大陆观众为之一震。李碧华是个看点，因为中国最好的几部片子都改编自她的小说，但是并不代表所有的好片都需要有优秀的原著作品为蓝本。我想《如梦》应该是这样一部影片，它是适合在影院里面看的——但是只适合在空旷的影院。
    《如梦》是什么？是空旷的街道？是城市里冷冰冰的建筑？是两个人在夜色中的相遇？还是昏暗的空间里不断扩大的裂纹？似乎都不是，似乎又都是。在梦里与另一个人相遇，这本是无法想象的。只有在童年时才会傻乎乎地问另一个人，嗨，我昨天梦到你了，你梦到我了没有？或者说，喂，昨天晚上在梦里你居然打我，来，让我打你一下。又或者对某个喜欢的女孩子说，你不是说喜欢我的吗，现在怎么又不承认了？
    在影片的开始，吴彦祖抱着他的死猫——我的猫死了，怎么处理？是挖个坑埋了还是煮了吃了？一切令人震惊的处理方法都来源于网络。可是网络不能代替你处理生活中的困惑啊，所以吴彦祖选择用比较传统的方式来处理，埋葬了他的猫。一个人在生活中可能会对某些事物感觉到依赖，或许你并不喜欢，但是你已经习惯，吴彦祖和他的猫似乎便是这么种关系。有些人在失去以后会想办法进行补救，比如重新买只猫；有些人则对过去念念不忘，认为失去的如同时间一样不可挽回。因为不适应，吴彦祖开始频繁的做梦，并且总是梦到同一个女孩。梦里的女孩很落寞，很悲伤，她像一切恐怖片的女主角一样在空无一人的街道上来来回回，如果说影片总分是十分，那么女孩的表演应该能占到了六分，她的一举一动无时无刻不在感染着看到她的人。
    我爱死了袁泉，因为她的演技太好。空空的梦境、长长的街道、高耸的建筑、盘旋的回声，这些都是构成舞台的因子。《如梦》成为一个露天的话剧，似乎是这电影的与众不同之处。与之相比，吴彦祖的台词却显得冗长，比如他讲述的那小孩的故事，如果你长时间盯着一个人看，他又在讲一个无比悲伤的事情，他一边讲一边哭，而观众呢，他们刚刚酝酿好情绪，也许正要流几滴泪，却发现这个故事居然还没讲完——天已经亮了。
    我只喜欢点到即止的煽情。所以我喜欢看那些若有若无的爱情。梦里的爱情是不切实际的，但世界那么大，总有几个傻乎乎的人愿意去相信。拍电影大概也是如此，你如果不喜欢，你对它批判再多，也很难改变别人对影片的第一印象。因为人们是不同的，他们如果觉得电影中的某个桥段触动自己了，很可能是那个桥段与他本人的记忆接了轨，而不是这个段落拍得有多么的好。
    吴彦祖我当然很喜欢，虽然在关于这部片子上，他讲了几句冷笑话。但是好的剧本，好的演员（这片子演员并不多）让这样一部原本该沉闷无比的影片显现出了更多光泽。尤其是当电影舞台上的袁泉和话剧舞台上的袁泉终于找到了契合点时，我相信至少有一半的观众并未对这部电影失望。
    吴彦祖对梦中的女孩着了魔，于是他真的去上海寻找袁泉了。人生的际遇是不可捉摸的，梦中的女孩没有找到，却找到了女孩的同胞姐妹。当另一个袁泉语无伦次的解释着，因为知道世界上有另一个自己的存在，现在她感到不安，总是在想关于她的一切时，我是有些小感动的，直到她在自己的孪生姐妹耳边悄悄说，我们曾经拥抱了十个月……吴彦祖在两个女孩之间挣扎不定，他心里感受到不安，因为现实和梦境的区别实在太大了，你在梦里谈恋爱，不会出现第三个人，你在梦境之外——到哪里去找那个和你做着同样的梦，在遥远的两地都还能手牵着手，甚至亲吻过的人呢。
    梦中女孩的逝去让人心中隐隐作痛，因为从此以后你只能静静等待着在梦中与另外一个人相遇。也许喜欢这电影的人可以一个人去看，因为一个人时似乎更能体会什么是梦，什么才是错过后的意味深长。

明明是一部5分钟的MV就可以诠释的情节

偏偏花了将近两个小时；

就像一部两个小时之内就可以诠释的情节

却偏偏拍成30集电视剧。

我们有时就是心甘情愿把时间

任某些文艺精神病践踏
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所以是我手贱

非要点开某些影视作品。

更因为我花痴

为了吴彦祖

才看的《如梦》

一部只有MV剧情的文艺电影。

我真不好意思说这是一部大烂片

本来就不喜欢袁泉

一开始我以为袁泉是一只鬼

更加受不了结尾二人的舞蹈

所以台湾人有够装13的。

是的，人间如梦，浮生如梦。梦是另一个真实，另一个特殊时空之中，我在，我们都在。

有人纳罕，罗卓瑶和方令正何以继《遇上1967的女神》后，十年了，才推出一部《如梦》，有人期望甚殷，对《如梦》不甚满意，有的以为此作是艺术片，难免曲高和寡。

《如梦》贯注罗卓瑶的流动和寻索命题，半唐番特色和作者手迹清晰易见，101大楼、华山创意文化园区、信义威秀一带在镜头下成功转变成不真实的城市空间，而更重要的是，时间沉淀了细密的思考，对人生的深刻领会，东方人的精神反省，这些一一诗意地反映在《如梦》之中。《如梦》跟去年韦家辉的《再生号》一样，关注人的存在与流逝的时光，堪为近年香港电影中饶富哲理性的两部佳构。

《如梦》的基本二元结构十分清楚——生与死、梦与真、理想与现实、人脑与计算机、男与女、东方与西方、活力与忧伤、自我与他我等等。而爱情作为主线贯穿整部电影的千头万绪，又具体化地呈现在同一面孔的两个女孩身上。身在纽约的男主角Max（吴彦祖饰）在梦中遇上伤心人艾玲（袁泉饰），找到了理想的女神，就令他神不守舍。Max到了上海公干，遇上跟艾玲相貌一样，性格迥然回异的乡村女子依依（袁泉分饰），Max似乎只能够在茫茫人世找出现实的对象或是理想的倒影。理想属于一边，现实属于一边，从男人角度出发去看爱情，这是挺真确的反映吧（遇上100%的女孩几乎不可能）。《如梦》中的依依后来奋发淬砺，投入上海的城市生活，更在现实里找到Max的梦中人艾玲，表明女人也会为个人理想而奋斗，当中可能是为了成全男人，但也可以是个人生命的实现，到底跟男人无关，是为了自主的生活而努力。

爱情以外，还有存在。Max和艾玲一样，都在童年时，遭到遗弃，遗世独立的孤绝感，无法适意自若的生存遗憾，令Max自小就想躲回衣柜，好像要爬回漆黑幽深的母体，断绝人世，尚未诞生，永远在被保护的安全状态之中（Max埋首于计算机世界和从事网络保安工作多么顺理成章呢）。而艾玲面对孤儿的身世和男友的自杀，直到跟Max失之交臂，早令她感到人世腐烂，存在没意思。

面对于这个不确定的、神秘的世界，Max只能够寻找。寻梦？寻生？寻求？

《如梦》的外在情节及人物设置上可能令人联想到《两生花》、《情书》、金基德的《悲梦》等电影，。然而，《如梦》到底是跟汤显祖的《牡丹亭》眉来眼去的，压根儿跟传统东方情怀遥遥契合的。

汤显祖尝言：「因情成梦，因梦成戏。」信哉此言。《如梦》借取或改编了《牡丹亭》梦中相会、忧思成疾、形象写真几个重要情节，但罗卓瑶和方令正并不亦步亦趋，他们没有提供起死回生和缔结婚盟等光明尾巴，而是来一个现代的转化，剎那的光辉和开悟就够了，编导借最后的梦中，世界倾坍，二人在舞蹈中迸发出一股单纯的生命力，将生死情爱赋予一种艺术美，情与梦，梦与戏，结合起来——「起舞弄清影，何似在人间。」这是苏东坡在《水调歌头》经营的放任自适境界。

艾玲的死别，令Max回到自然，看山看水，这是失意现代人的一种精神出路，复返自然，Max吟哦孔子川上的名句：「逝者如斯夫 不舍昼夜。」时间的流逝，生离死别教人唏嘘，而我却想起苏东坡的《前赤壁赋》也说逝者如斯，他却从变中看见不变，物我无尽，天地万物是造物者之无尽藏等领悟。对于Max，他又从山水中看到多少？

我们从《如梦》中看到，罗卓瑶和方令正的表达主线效法汤显祖，精神核心依傍苏东坡，这是一种属于道家的美学人生情怀。而片题《如梦》，想必是来自苏东坡《念奴娇‧赤壁怀古》的结句：「人间如梦，一樽还酹江月。」

[《信报》2010.5.26]

    观看这片是在香港电影节的首映，隔了如此之久才来写影评（其实也不算篇负责的影评），可见本人的拖延症非同一般了。（画外音：好吧，我是二班的）。排队入场前，惊见Daniel携杨千嬅现身，内心澎湃不已，疯狂拍照之余，猛的发现从身边穿过的一席轻飘的身影竟是汤唯童鞋，气质好得出神入化，观影前已经飙升的肾上腺素让人更快的进入影片情节之中，华丽且美好的一夜。进入正题。

《如梦》是一部带人入梦的影片，
吴彦祖与袁泉在梦境中的话语，
句句真实得深深扎入内心，
冷色调的场景却虚幻得犹如只有梦中的自己才能进入一样。

 “他死了。”
袁泉瞪着被泪水浸湿的双眼，虚弱得无法呼吸，
故事从这里开始。
吴彦祖心心念念的寻找着梦中的那个袁泉，
却意外在杭州遇见了一个长相一样的姑娘，
美得似花儿一般，行为却大大咧咧如初始的儿童，
无数次现实与梦境的交织都源于此，
姑娘爱上了他，
依然无怨的把他让给了梦中的她，
他们落泪，
他们起舞，
都是在梦中才有的啊。

他找到了袁泉，她睡着了，很美很美，很弱很弱，
他亲吻她，这一幕好似《睡美人》中的经典桥段，
神奇有爱的心跳就这么回来了，
其实故事在这里终结就已经很美了，
导演还是有充满现实主义理想的，
在由意念编织的抗争里，尘世间的一切都被渐渐腐蚀，如现实中每个人的内心一般，
渐渐脆弱，无力，直至崩塌。

他抱着她，逃离这个芜杂的世界，而又能去哪呢?
我想，爱的伟大是编剧最用力呼喊的一点吧，
最终，他们在一起，于一片霓虹世界中，
云淡风轻，花开花落。

故事并没交代这个姑娘来于梦境亦或现实，
谁还在乎呢。

整部片音乐很美，镜头很美，人很美，
风很美，呼吸很美，连一次次的触动都是美的。

在旁边两个小盆友看得昏昏欲睡的时候，我默默的擦着眼泪，
看来，梦才是我的致命伤。

如果你还有梦，《如梦》会带来些许感同身受的慰藉。

今年姑娘我忙到连看片的时间的鲜少。好不容易愿意拾掇些时间出来才看了这痴傻的电影。

原因？吴彦祖呗。不管他是否已婚，他还是他。但！为什么？我忍不住打心眼里开始嫌弃他。你看他日渐上升的发髻线，让我想到周杰伦先生盖了又盖又高又凸的高额头。一个男人在我心里，秃头就是幻灭。而他就这样毫不留情地啃掉我心头的花。当然，这片子里他故意要扮演一个不型不潮不帅的衰哥，这我也能理解。但我是再也不愿意听他说普通话了。

我知道，在现实生活中，我不能再要求一个帅哥声线充满磁性还能讲一口标准的普通话，能讲一口标准的普通话还能掷地有声地侃大山。但，为什么在电影里，吴彦祖要这样撞击我本不反胃的胃呢。

我求求你吴彦祖，你还是练好肌肉，打好肉毒，给足我们一个可以顺利从上半身意淫到下半身的好男人吧。

好吧。我又开始严格要求别人，宽容自己了。

“如梦。”
“如梦似幻。”
这片子侮辱了这俩词。我想起《天龙八部》里的梦姑梦郎。那才是经典啊。梦了就睡了，醒了找到了就婚了。一个梦，要美，要素就要单纯。我看着片子里这几个主人公。我整个人就爬满了鸡皮疙瘩。

男？失眠症患者，每天对着电脑，他爹射杀了他娘再自杀，他跟着老祖母长大，长大了还养她妈剩下了的猫。
女一，坟墓里爬出来的垂死女人，死了男人，每天呢喃游荡，自小被遗弃。
女二，小笼包狂热者，面目狰狞动作夸张。

他们谁我都不喜欢。当我看着女一和男在时间的无涯里幻灭的时候，我多乐啊，偏偏之后还这样那样地跳起了舞。
世界已经那么不美好了，为什么电影还要让我看到些乱七八糟的不美好呢。

好吧，或者只是爱装逼的我遇到了一部让我不愿意再装逼的电影。实在是一装还有一装逼。

昨儿一小弟弟在车上说《哈利波特》这电影真是看得人蛋疼。我想说，我没蛋，但这电影也看得我疼。