超级女特工

片头露易斯和皮埃尔碰面时，皮埃尔说了一句没头没脑的话：“我不认同他（露易斯的丈夫）的信仰”。此时如果你的听力不错，应该能听到皮埃尔嘴里吐出了一串熟悉的音节：“科缪尼米斯突”，是的，你没听错，露易斯和他的丈夫正是一对秘密的共产主义伉俪。

其实，这个隐秘的单词恰恰是解读整部电影的关键。

第一个加入他们的同伴是生活在资本主义世界底层的妓女让娜，这是一位敢于反抗剥削阶级的无产阶级人民，在影片开始时，她因为杀死自己的皮条客而被资本主义的国家机器宣判了死刑。不相信共产主义的进步分子皮埃尔没能说服她，而共产主义者露易斯成功打动了这位无产阶级同志。

第二个加入他们的同伴是代表落后势力的天主教徒嘉艾尔，她果然和先进的共产主义者话不投机，最后被美男计搞定（谈了一晚），这也反映了天主教腐朽的本质。随后的剧情中，嘉艾尔的落后暴露无遗。当无产阶级的让娜试图从一丘之貉的资产阶级手中夺回本该属于劳动人民的血汗时，嘉艾尔不惜以死惧之。最后，一向摆出一副冠冕堂皇姿态的她却以最轻松的方式出卖了世界人民的反法西斯战斗，可悲的是，依然没有好的下场。

第三个加入他们的同伴，代表城市小资产阶级的苏茜，一出场就展现了小资的软弱性和妥协性。皮埃尔先是以美味的蛋糕利诱之，又以军事法庭威逼之，让她轻易屈服。让娜在任务的整个过程中始终摇摆不定，最后终于被资本主义的糖衣炮弹——爱情击中，并无谓的牺牲了自己。

在所有人中，最可惜的正是资产阶级的进步分子皮埃尔，他坚定地执行战斗任务——尽管像所有资产阶级一样，他始终拒绝相信人民的力量，对真正的计划守口如瓶——但他毕竟在敌人的严刑拷打下坚持了数日。然而，当法西斯分子在他面前践踏他的亲身妹妹的人权时，他屈服了。这里我们再一次遗憾的看到，资本主义的人权观严重的侵害了革命事业。如果皮埃尔学习一些马列主义，他应该知道，当欧洲各国的主权受到严重侵犯时，人权问题应该让位与主权问题，那么他应该可以拿出大义灭亲的勇气来。

在艰苦的斗争中，来自无产阶级的让娜是坚持到最后的少数一个，而且斗争逾激烈，她逾坚定。最后，正是她的无畏牺牲成全了露易斯，让她成功击杀法西斯头目，完成任务，帮助盟军开辟第二战场——无产阶级的牺牲，再一次成就了共产主义者的伟大事业。

全片描绘了各个阶级为共产主义者的革命事业做出牺牲的革命史诗，歌颂了了共产主义者懂得因势利导，形成统一战线，推动革命事业的智慧。

不过，导演在片尾的交代让我有些不解，为什么共产主义战士的结晶——露易斯和丈夫的后代被打掉，而露易斯终生未育子女呢？莫非来自万恶法国的导演在恶毒的暗示：共产主义是没有未来的？

   美女。悬疑。战争。间谍。爱情。刺杀。苏菲玛索。法国电影。
这几个名词组成了一部法国大片的种种噱头。
第一次看这部电影是一次偶然的机会。因为要学习法语的缘故，所以才找了这部电影。电影开始之后我才知道这是苏菲玛索的作品。
开头的枪战足够刺激。在中央火车站。片头就挑明了这部电影的矛盾双方。
   所以，很多人，就在片头的时候自然而然的认为这是一部简单的枪战片或者战争片。
   也包括第一次看的我。在教室里，黑暗中，安安静静地把这部电影再看一次之后，却突然发现了很多被我遗漏的情节，以及被我主观武断错判的主题。

   关于战争片。
拍的惊心动魄还不够。大场面可以撑起一时的大片，却难以留下经典。能够使一部残忍的战争片成为经典，人性的脆弱，心理细节与挣扎，相互观照，相互扶持是镜头不可忽视的景象。这些微观真实血淋淋小人物的生命旅途才能赋予整个宏观战争背景下的影片真实感，现场感，才能具有夺魄的震慑力。
  大成本制作却被骂的狗血淋头的《珍珠港》。宏大的场面，俊美的主演，最前沿的特效。标准好莱坞制作，却又如何？空洞的主题，没有灵魂的角色，泛泛的台词，不痛不痒的演出，英雄化式的人物。美国梦的样板。虽然说它的主题在于爱情，可是依然，在宏大的历史背景下，我们作为观众需要的是绝对真实。是需要体会到他们的决绝，他们深深的无奈，他们至死不渝的诺言，他们丰富的心理挣扎。
   黑白片《辛德勒名单》。斯皮尔伯格身为一个犹太后裔，用严肃的思考回答一段历史的记忆。不堪回首的，充满血腥，却又不能不能回避的话题。流血已经止住，可是伤口依旧在阵痛。使我们深有所感，不需要大场面的交战画面。空幻的物化的景象，它永远没有灵魂。

   关于真实。
这是一群成分复杂的女人。她们有的是脱衣舞，有的是年轻的拆弹专家，有的是失去丈夫的女军官，有的是曾与纳粹相爱的美丽女人。她们或苦苦挣扎在战争背景下的现实生活，或深深的隐瞒着自己的历史，或已对死亡无所畏惧。
  这部电影中，她们在接到命令后并不是像我们的电影中样板革命战士一般毫不犹豫地冲上去堵住枪眼。我暗自猜想，我们的革命先烈们，一个个风华正茂的才子俊秀，谁不爱着自己的青春与生命？谁没有各种牵挂？我们活在这个世界上，本来这生命就不是属于哪一个人私人空间。父母，发妻，手足，朋友。一个一个以自己为中心的点发散出一个个圈。
   我们的电影里，英雄高大全，不会出卖组织，不会在受刑时哼哼一声，更不用提留下眼泪或者情绪脆弱崩溃。但是，你会被感动吗？它真实吗？人性若是都如此钢铁般的坚毅，那么这个世界将错过多少美好？我们塑造的英雄人物，没有恐惧挣扎，没有儿女情长，有的只是一腔报国情。可是，若是一个本就坚毅成这样男儿好汉，他不去妥协不被重刑吓到还有什么好看呢？若是将人性脆弱，自私，自我，个人主义表现的淋漓尽致后，再看到这些人顽强抵抗，为国捐躯，是不是更有感染力呢？
   这就像希特勒的演讲。开始时声音弱小，犹如病态，高潮时声，嘶力竭振臂一呼。观众自然受用。可惜，我们的文化就是不肯承认英雄人物也是有弱点。一个个被异化的符号也只能在那些被异化的年代，在那些被洗脑的受众里闪闪发光。我们要的是真实。

   关于死亡
   像让娜，一个杀了自己丈夫的脱衣舞娘，一个死囚犯。或许用许多人的观点来看，她的生命基本上已经没有任何价值。但是，就是这么一个女人，在她死刑来之前，她依旧可以选择宁愿上绞刑台，也不要奔赴战场。
  这是因为，死亡或许是最后的通告。但是死亡也给了你一个终点线。但是，充满变数的战场，下一秒就没有人知道会是什么样。人们对未知的恐惧通常要比对死亡的恐惧强大。
  人们似乎都把死亡做为终极审判。可是，死亡前夜的黎明才是最可怕的。因为，那是一个与恐惧共度的绝望孤独。在这部被死亡残绕的电影里，天主教徒最终像现实投降，走向一条她们认为永不会升天堂的道路。在那个时候，死亡，是最大的解脱和对自己的信念最后的坚持。
  艺术的表达形式中，赤裸裸直接的或许是最刺激人的感官的，但是却是因为缺少了一些修饰而丧失了美感，原生的张扬力量没有拿捏收放的分寸。
  有人说，苏西的死亡是整片的亮点。着上他最爱的红妆，在初见的房间。物是人非。她最终向爱情妥协，却用鲜血祭奠了自己的忠贞。已经换了时代背景，他们都背负上不同的历史使命。这不是简单的两个人的情爱关系。他们背后的利益集团和他们肩负的责任，使他们之间已经超越个人的抉择。再见时，已不再爱人。舞台背景换了，角色也不对称了。
 
  关于正邪
  海因里克死的那一刻，大家不约而同地鼓掌。
  他是纳粹，她是联军；他是邪恶，她是正义；他是残忍，她是仁爱。
  都是符号。都是历史国家空洞地强制地赋予的符号。被贴上的标签。
  细节。很多被忽视的细节。他不忍看着他们剥下卡莱的衣服。在露易丝哥哥自杀后，他问了一句，我可以将你的死刑换成驱逐出境。
这些细节泄露了一个被洗脑了的军官还残存的人性。
  他杀了苏西。对，他开枪杀了自己的爱人。难道他就没有泪水吗？难道他就不撕心裂肺吗？不能忽视整个片子的另一个线索就是他一直在寻找着他的爱人。一直的锲而不舍的。
  这个男人被导演塑造的是真实的。他是纳粹。他是情人。这两个冲突的角色在他的身上挣扎着。最终他选择了自己的信仰，只是这信仰不是爱情。若不是在战争中，若不是可恶的二战，他与她一定会有圆满的故事。可是，在他们刀光剑影的往来中，没有浪漫，也没有众人期待的爱情故事。两声枪响，她的尸体被抬出之后。在他的面前，他伸出的手却又最终收回了。他是如此残忍自私却又如此爱着她。
  在我的眼中，这个世界没有绝对的正邪。在这场战争中，像海因里克这样的青年并不是天生的杀人机器。他们是时代的殉难者，他们牺牲了自己的爱情，青春，生命，家庭，友谊。只为了满足一个疯子的臆想。只是一次选择，却决定了他们终将走上一条没有退路的死胡同。而我们，大多时候只被他们最明显的符号所迷惑，在很多人眼里，他只是一个简单的残忍的纳粹符号。
   这是不公平的。在绝对的历史环境下，他们那一代注定了无法主导自己的命运。在历史的洪流里被席卷。如果他不恰好不是德国人，那么他的故事或许会是荣耀的一篇。

战争本质是可耻的！哪怕是为了正义的一方而战。
占据正义的一方，总是那么义正词严，可是在战争中，所有的道义，都必须为“国家的胜利”的让路，包括骗女人上战场！
这种行为，更让战争被人唾弃！让战争更令人憎恶！
因此即便有一万种理由，也不能掩盖挑起战争的罪恶，挑起战争者，必须受审判！


把女人骗到战场上，还有道义要求她效忠吗？还有理由可以指责她变节吗？
可怜的嘉义莱，只是一个普通军部后勤，请不要用专业特工的要求来苛求她，更何况她是被骗去的？！
想想一下那个特工例行公事一般，把她的衣服一件件脱去，那熟练的架势，谁知道等待她的会是什么？比若你还能站得稳吗？
即便是她尿了，即便是她一开始就受不住拷问，我只能对她报以怜悯，而不能加以指责。需要指责的是战争本身，以及送他上战场的无能的“男人”！
此时此刻，可以批判她对国家的背叛吗？可是国家首先背叛了她，国家对待她的是谎言，以及失效的保护，如此的国家还具有接受忠诚的道义要求吗？
不过民族主义者总有一万个理由斥驳她，不能就大义就是罪该万死！
这是我观影后心头久久的痛。把女人送上战场，是人类最无能的表现！

  影片的一开始，美艳的苏菲戴着贝雷帽。手指托着二战时期沉重的枪支。
  有记者这样问她，她总是饰演温柔甜美的女性角色，像芳芳，像安娜，那么她有没有信心演一个二战时期的间谍和杀手？
  可是在这部影片中，我们都可以看到苏菲的努力和成长。她已经44岁了，尽管眉目依旧漂亮得令人心折，但皱纹却已经爬上了她的脸颊。她让我们看着本色的她，被岁月侵蚀也不反抗。我心痛地看着她倾国的容颜染上风霜，看一个美人变老真的不是快乐的事情。但是我们都知道，她不会像大S或徐若瑄那样倾尽所有去保留根本留不住的肌肤。
  于是我们知道，作为一个演员，美丽的苏菲还有她自己要走的路。

  影片的开头是一些历史照片，应该是那些女特工们真实的样子吧。妖娆的小画眉，有棱角的制服，哪怕在军中都还留有三十年代繁复又妩媚的风情。在这个年代我们已经看不到这样的女子了，我们看到更多的珠光宝气，更多设计精美的服饰，但是女人们的眼底已经带有了机械的味道，再不是从前那种柔软。
  最近看左拉的《妇女乐园》，也感觉到了工业的年代对于我们的文化真实又残忍的剥离。一层层，如同餐刀剥掉骨头上的鸡肉。
  看她们在老式飞机的身边青春洋溢的笑容，只觉得深深的哀伤。她们真快乐。请允许我向二战中所有死难的女性致敬。尤其是看完影片以后，重新看那些黑白的笑脸，伤痛尤深。

  苏菲饰演的露易丝·戴斯芳婷，强悍有力的一位狙击手。无法描述看到她最后总算杀死海因里希时刻的震动。冷峻的面容英气的眉目，纤敏的身材干脆利落的动作。她被白色的护士服装裹住的时候也就是个真正的天使。太美了，只怪你太美了！在这里露易丝是一个团队的灵魂，无坚不摧。
  另外几位角色其实就复杂得多。比如曾经杀死自己皮条客的妓女珍妮。珍妮出场时作为一个快要被绞死的罪犯，阴黑的天，阴冷的雨，黑色的伞下是她敝旧的衣衫和黑白分明的脸孔。她由于不安而微微颤抖着，可是说话却让人感到了她的一种淡定和无谓。珍妮长得很美，脸上有种特殊的味道，使她所有的表情都带有不同的色彩。喝酒，跳舞，及至对军官媚笑，还有最后的视死如归的坦然。珍妮这个角色在电影中是有一些转折的，由一个只想着带钱离开的势利之人，变成一个最好的间谍。她前期的小小粗鲁和小小放荡，后期的干练和狠辣，在她棱角分明的脸上如此分明。还有同苏西一起跳脱衣舞的时候，苏西比她倒更像个良家妇女，身上更多带着精巧和细腻，珍妮才带有一种傻乎乎的风尘气，随着小心翼翼的高跟鞋一起舞动摇荡。
  珍妮是为了自由而和露易丝一起去法国执行任务的，但是她却为此永远留在了纳粹集中营，失去了她所要的自由。珍妮为了最后关头掩护露易丝，毅然开枪打死了一个正在拥吻的德国军人。随着枪声的震动，她的表情竟比金属的枪身更坚硬。而珍妮也是坚持到最后的一个间谍。我喜欢这个珍妮，我喜欢这个天真又坚毅的姑娘。

  嘉伊莱的原型据说是一位18岁就崭露头角的天才炸弹专家，在派去法国执行这个致命的任务时，只有21岁。影片中的嘉伊莱也是年纪轻轻，金发，姣好白皙的脸，一身戎装丝毫挡不住年轻的魅力。她在酒吧里很乐天地说：“可惜我没有机会去炸人，这真的是太遗憾了。”
  于是她有了去法国炸人的机会。嘉伊莱是虔诚的基督徒，即使家人逝去也没有改变过她的信仰。然而她就那么不幸地落入了纳粹的手中。还是个不谙世事的女孩子的嘉伊莱吓懵了，仓促地告知了海因里希，露易丝等人会在哪里等待会合。
  这对她一定是残忍的折磨，因为两个特务押解她到火车站的时候，她不管不顾地尖叫：“露易丝！那是陷阱，快逃！”这么简单的台词我听了心里却很难过。
  对于她，对于基督教，我不知道这是怎样的罪行。嘉伊莱最后请求露易丝给她毒药，在阳光倾洒的牢房里自尽了。一朵水润的花早早地凋残了。
  人都逃不出自己，人到最后最难面对的就是自己。多少世事洞明的沧桑老眼也为此困惑迷惘，更何况年轻的、从未经历过严刑拷打的嘉伊莱呢？如果我是嘉伊莱的同伴，我也一样不会怪她，只会深为痛心，而且痛心的并不是任务的破坏。

  苏西是几个女间谍中最胆小的姑娘，用露易丝的话就是“她连个苍蝇也不敢杀”。喜欢吃法国的糕点，曾化名为“莉莉安”与纳粹军官海因里希订婚，听到枪声便颤抖不已，发觉有血便不顾危险惊声尖叫……她那么美丽那么多情那么柔弱，但是这样的表面下却是一颗自我而高贵的心。她以为英国要派她去勾引海因里希，便发狂地把餐桌布狠狠掀起来：“让我和他上床？哼，把我的尸体放在他面前吧！这就是我的裹尸布！”她流泪重申：“我爱上的是个德国人，不是个纳粹。”她甚至和海因里希有了孩子，她为了孩子可以清清白白地成长，把他送给了别人。
  海因里希没有忘记她，仍然在女人中寻找她的影子。有一个镜头令人印象深刻，他的副官找到一位风月场中的美女，并把她带到海因里希面前。海因里希走到吧台前，看着肤如白雪、玲珑曲折的酷似莉莉安的背影，面露微笑。可是当她完全转身的时候，他的微笑呆滞了，取而代之的是礼貌地点点头，然后离开。留下的是不知所措的陌生女郎。
  这个细节不难说明，他对苏西是念念不忘的。瞬间的眼神就可以看到曾经清晰的深情。他们相见的时候他小心翼翼地亲吻她美丽的肩头。只是，海因里希一个亲吻就让苏西拿枪的手软了下来，可是苏西却无法令海因里希心软，他仍旧果断地杀了她。
  看到苏西被抬出来，我只能说，女人就是女人，男人就是男人。我也喜欢苏西，这个敏感又胆怯、任性又率性美丽姑娘。

  非常值得一看的电影，尤其当你看到露易丝和护士们坐在无线电的旁边，欣喜若狂地收听德军投降的消息时，你一定会为那场已经死去的战争和战士们泪眼模糊。

    新看了苏菲玛索的《超级女特工》，不用拿酒作钩，便有感慨系之，知道了什么叫“岁月如斧刀，刀刀催人老”。时间真是个最冷酷、最犀利的刽子手，掐着怀表，摧毁着一个个造物主的艺术品，比如苏菲玛索。

    很凑巧，我还看过几部她的电影，好的居多，《初吻1、2》、《芳芳》、《勇敢的心》、《卢浮魅影》、《逃之夭夭》。这些都是我在电视上闲逛猎获的，“好片本天成，妙手偶得之”。而当我上网去搜片看时，一般都会“浅薄”地打上“科幻片”……

    就这样，苏菲玛索成了我最喜欢的电影演员之一，尽管她年纪是我的两倍，但却仿佛我是“看”着她成长的，这难道就是电影的魔力？《初吻》中的苏菲玛索，用湿人的话来说就是：“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花，不胜凉风的娇羞。”清纯得用“小家碧玉”来形容都会觉得染了脂粉气。而《芳芳》中的苏菲玛索，是刚被剥开的新鲜的荔枝仁，水灵灵的要滴下汁液来。到了《勇敢的心》时，苏菲已是迎风怒放，如孔雀翎般展开的法兰西玫瑰了，万种风情含于嘴角一笑。时间逶迤到《逃之夭夭》和这部《超级女特工》，妩媚中多了一份凌厉，柔情中多了一副棱角，她就像珊瑚礁，瑰丽而沧桑。（恕我对动植物认识不多。）

    苏菲玛索确乎老了，依稀已是昨日的传奇，但幸亏还有这一方银幕，一方银幕存在，承载着往日的流光，记忆的落花，清澈而宽阔，迥响从上游潜浮到下游，影像从这个渡口流荡到下个渡口。时间只允许流星留下刹那光华，银幕执着地让太阳从这里升起，照耀过一个宇宙。在这里，西尔维斯特·史泰龙永远是那个战斗到最后一滴血的硬汉；郝邵文永远是那个流里流气、没心没肺、糊里糊涂的小胖孩……

    所以说，套用古龙《七种武器》的结尾，我可以写：

    我这篇文章的主角其实不是苏菲玛索，而是那一方银幕，那一块魔力无穷的魔毯！