命运轮

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戈达尔说过“电影是造梦的艺术”那何为造梦？什么电影在造梦，哪些电影有又没在造梦呢？

最近我看完了《星战》系列，刚好历史上重要的一个造梦系列电影《夺宝奇兵》也迎来了谢幕，就想聊聊美国电影里常有的造梦属性。《星球大战》整个系列下来虽然还是趋近于常规且平庸的模板式特效大片的，但开启系列的前面几部也就是正传和前传是真的能把人带入其世界的。特别是《星球大战1》在没有华丽特效下，仍营造出了美丽的外星世界与怪奇的外星生物，让眼球不停的跟着有限的银幕到处转。让我切实体验到了电影中的“造梦”是怎样一回事。

影史最卖座系列电影

从卢米埃尔兄弟拍摄公映的第一部电影《火车进站》启程出发，电影由此开启了造梦之旅。1911年好莱坞搭起了第一座摄影棚这就就被称作“梦幻工厂”使全世界的人都向往这里，希望自己成为下一颗冉冉升起的巨星。大卫·格里菲斯拍的《党同伐异》以宏大的场面、精致的布景造就出史诗的篇章。这让人们看见了仅存于史籍壁画上的奇观，看见了脑海中从不曾想象的画面。电影史上第一次真正意义上的造梦之旅就在这这一刻开始，使往后人们不停的编织自己的电影梦

紧随其后美国制片厂工业开始兴起，其垄断地位使当时电影产出都属大制片厂名下。因为在当时不见得是件坏事，在有大公司在后头做保障的情况下，所以美国开始不断地产出各类电影。在那当中也诞生了两位默片时代大师：巴斯·特基顿、查理·卓别林，两位对于电影行业的艺术贡献无疑都是巨大的，关于造梦方面也是各有千秋。基顿更注重电影形式上的东西，就是对服化道动作场景设计这些更考究，所以基顿给予的梦是画面上的惊奇，拍摄创造一种不常见的刺激影像。而卓别林截然相反更注重于情感内核中的输出表达，虽然给我们看的场面上大多普通，但内容是实实在在的创新，拍摄编写的是人们在梦中也想象不出的故事。可怜的他们俩命运却相同得如此悲惨，有声电影的出现没有使至两位大师完全沦落，但在其逐渐的发展过程中，也是在宣告着他们两位默片大师的时代终结了！

基顿因为入不敷出的影片拍摄被制片厂提出了体系内 卓别林因政治等因素被驱逐出了美国

电影中声音的出现创作有了新的开花结果的可能，首先就是诞生了恐怖、黑帮、西部、歌舞、动画这五种电影类型，这几种类型也标志着关于美国在电影造梦前路上的一望无际了。特别是关于歌舞和西部片这两种类型可以说是造梦电影的里程碑，全部的人们幻想梦想着成为生活在电影中的世界或成为电影中的某个主角。因为歌舞片总是有着动听的音乐，人们身着华丽服饰身处繁华大道，西部片的故事总是刺激惊险的冒险，大漠敞亮风光总能一览无余，几近接近的时代也总存一点怀念怅失感。西部和歌舞片放在现在已是怀旧的文化，但在当时可是风靡了第一个好莱坞黄金年代30多年的流行产物，可惜随着时间流逝与历史变迁这是必然结果。阿尔弗雷德·希区柯克公认的悬疑片第一大师，他的电影故事朴实无华、场景道具简单普易，但时常能在他的电影中如梦般迷惑。希区柯克总是让他电影处在紧张氛围中，这也是他擅长做的，因为他是镜头转变与剪辑衔接运用得最巧的大师，简直是电影技法的造梦者。但希区柯克之后往后十余年美国电影好莱坞因为战争政治因素也好制片厂垄断体系暴露问题出来了也好总之没有任何新的形式的电影产出，电影人也都是已经产出过好作品的那几位斯坦利·库布里克、约翰·福特、霍德华·霍克斯、奥逊·威尔逊等，反倒欧洲、日本等地区的电影开始日渐辉煌了起来，但这不在本次闲聊的范畴。可是的是在美国好莱坞最黑暗的十余年内，却有制作出了一部影史最伟大的科幻电影也是有关“造梦”的电影《2001太空漫游》！全片无一特效镜头却仿佛把那些看过电影的人送上了太空。其影响后世深远，许多导演都是因为看了这部电影而走上导演之路或激发了导演之情！

70年美国因为越战创伤移居移民等多种原因诞生了一群寻求身份认知的激进电影分子，他们被后世称为“电影小子”他们革新了好莱坞电影的形式风格，他们带领着好莱坞走进了新的黄金时代。他们是看着那些众多造梦形式电影长大的一代，也是一下代的造梦使者。当中最有名气的：马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯这几位，也是开创了最好的美国梦的。马丁书写了一篇跟不上时代的迷惘人的死亡英雄梦，科波拉引领人们一同找寻自身与这个时代相融的方式，斯皮尔伯格和卢卡斯是不断编造出有关想象力的奇梦。斯皮尔伯格《大白鲨》率先创建了人的恐惧感，再由《侏罗纪公园》升华其恐怖的形式；《ET》与《AI》探寻人与未知生物的公识共存性也让存在脑中的想象具象化。卢卡斯在《星球大战》让人们领略太空奇幻，造就影史最卖座系列与激发后来一堆电影人的兴趣。都是一部星战吃一辈子，但其实印第安纳·琼斯也是卢卡斯创造的人物，只是斯皮尔伯格很难有连续几部系列电影都是他指导，所以都认为《夺宝奇兵》该属斯皮尔伯格，论第一原创的话还是卢卡斯，虽然他俩好友都无所谓的ㅍ_ㅍ后来再一造梦巅峰电影人也是最后一位当属詹姆斯·卡梅隆，他受《太空漫游》启发因《星战》踏上征途，编造了有关爱情、历史、奇幻、科幻多种多样的梦境。特别是《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》在特效技术上的创新具有极大进步意义。在这70末80年代中间还有一些意义非凡的有关造梦的电影《异形》《银翼杀手》《回来未来》，但是和后续《哈利波特》《指环王》等系列都是制片厂体系下的经典之作。90年代还有皮克斯的动画电影造梦之出现崛起由《玩具总动员》开创动画3D技术效果。再到现在就是属于超级英雄电影的造梦时代了漫威、DC，这些尽管是非真心制作的作品，但也是确确实实的带人走进另一个架空世界，但现在也走下降趋势了，老IP翻旧牌，总之现在都在等待一种新的给观众编制梦境的电影。

电影小子们

造梦当然是不止这些美国电影的，欧洲迷幻浪漫的超现实主义亚洲回首过往的现实主义都可以说是造梦电影，但这我只能粗略的聊聊美国好莱坞的造梦。

造梦可以是闻其未闻，可以是现其曾经，但重要的是能进入其电影的世界做一场短暂的梦，那即造梦！

剧透预警：

全片结尾本来拔叔他们要穿越回1939年，结果搞错了穿越回了公元前200多年阿基米德的时代，更逆天的是，阿基米德还亲自预言到会有未来人穿越过来，亲自给琼斯送命运转盘哈哈哈哈，这剧情把我直接震撼到了（并没有觉得有什么突兀，反而觉得编剧设计的几位巧妙）。

但是我感动死了，因为琼斯中弹了，本来想要留在古代等死，感觉要走那种完结的悲情式结局，结果还是被女主一拳打晕拉回了现代救活了哈哈哈，感谢编剧没有送刀子。

热泪盈眶的看完了全片。你大爷还是你大爷！8旬福特老爷子再战大银幕，泪目告别印第安纳·琼斯。虽然影片在种种自嘲和迹象中显示出了琼斯博士与20世纪末期新时代浪潮下的世界格格不入，但现实中哈里森福特再一次用印第安纳·琼斯向这个时代证明，经典将永远流传下去！

作为印第安纳·琼斯的谢幕之作，这部电影已经很好了，无比惊险的场面和视效，熟悉的配乐，即使导演不是斯皮尔伯格了也看出了当年的情怀和致敬，像洞穴里的虫子和结尾的亲吻都致敬了前几部，确实让我感动了。全片唯一的不足就是结尾，我觉得最好的谢幕其实是让琼斯留下，这也算是对这个系列的一个交代了。时隔这么多年了，好莱坞特效不断升级，让琼斯能够重回当年的光辉，你说它炒冷饭吧，是有点，但是这碗冷饭确实很香，更爽的场面和特效，动作戏份也不老套，冒险还是当年的味道，靠“命运转盘”引入时间的概念使情绪渲染更到位了，“拔叔”的加入也很让我惊叹，作为这个从上个世纪延续到现在的系列，这个结局拍的已经很让我满意了。这次就算彻底完结了，希望不要再继续拍了，这个系列的每一部在我心中都是经典，作为一个横跨世纪的冒险电影系列，就让它永久留在历史里吧

从预告片来看，还不错呀，从透露的画面来看，海陆空都有涉及，老年演员的状态都还是不错的。

但预告片都是剪辑出来的，当然选的是最精彩的部分，自然不知道最后呈现出来的效果如何。

主角是哈里森.福特，1942年出生，算一算年纪，已经80岁了，这么大的年纪，还能当主演，还能演动作戏，说实话，真是挺佩服他的。