1 ) 历史与政治背后的女人,娜塔莉·波特曼演活传记人物
讲杰奎琳·肯尼迪和肯尼迪遇刺事件的影视作品很多,《第一夫人》是什么样?
不管你是电影迷、政治/历史迷、还是言情剧爱好者,都会在其中找到触及你心灵的地方,因为——它并不是一部普通的、平铺直叙的传记片。不止如此,片中几乎没有一分钟是传统的传记风格。我们在银幕上看到的,只是这个地球上最著名的女人在丈夫遇害、她条件反射地爬上后车盖捧起他喷出的脑组织——之后的故事,让我们难以自拔地窥探着她在几天内所经历的一切。
除了电影情节,我们还看到娜塔莉·波特曼当之无愧的影后级表演,毫不逊色于她2010年的奥斯卡获奖作品《黑天鹅》,她饰演的杰奎琳·肯尼迪又是一个实力角色,完全值得再捧回一尊小金人。
她有“杰姬”经典的形象、气若游丝的声音、严格挺拔的仪态,却没有丝毫刻意模仿的痕迹。而整个事件的重头戏,也就是“杰姬”在悲剧发生后所迅速炼成的钢铁般的坚毅,她不仅要面对个人的惊恐、悲痛,还身处在公众、媒体无孔不入的窥视中。我们看到娜塔莉波特曼炉火纯青的演技,把每个细微的情绪都展现得恰到好处。
本片是智利导演帕布罗·拉雷恩(《追捕聂鲁达》)的第一部英语长片,他用他特有的想象与推断,展现了这个魅力十足的传奇女性所遭遇到的种种来自政治、家庭、悲痛、以及自我认知的冲突。
在电影里的一段闪回中,杰奎琳在丈夫约翰·肯尼迪(卡斯帕·菲利普森 饰)遇刺的两年前,在白宫参与了一次电视片录制,我们看到这位白宫女主人满怀热情地讲述着对于白宫的艺术品和装饰的保护,却不太愿意让摄像机(或任何人)离这些艺术品太近。这些细微的情感无不体现在演员的一颦一笑中,而舒缓的配乐则把我们带会了那个真实、美好、生气勃勃的年代。
片中配乐师麦卡·利维(《皮囊之下》)创作的背景音乐使人从谋杀的气氛中放松神经,如痴如醉地沉入这个瞬间失衡的世界,让我们感受这种被千万只眼睛监视的生活,感受杰奎琳内心无所不在、几乎无法承受的精神压力。
热爱历史题材的观众还会看到,片中有近乎真实的谋杀、医院、林登·约翰逊在达拉斯临危受命宣誓就职时离开达拉斯的航班等场景。我们仿佛再次回到了1963年的11月22日,杰奎琳前一秒还穿着她标志性的粉色毛呢套装并戴着同款礼帽,而随后那上面就溅上了她丈夫的血肉;在经历了常人无法想象的突变、痛哭和压力过后,杰奎琳在淋浴中痛哭,她洗去了身上丈夫的血迹,可却无法将这件事从心中抹去。
身穿粉红套装和深蓝皮鞋的杰奎琳·肯尼迪已经深深印在了美国人民
而正是从此开始,这个柔弱的女子才真正变成了第一夫人。她行动起来,安抚她两个幼小的孩子,拒绝林登·约翰逊要她尽快搬离白宫的企图,组织在华盛顿街头进行一次追悼游行活动,堪比亚伯拉罕·林肯遇刺时的规模。当约翰逊总统的特别助理杰克·瓦伦蒂(马克斯·凯塞拉 饰)对她提出异议时,她十分果敢的处理也令人起敬。她并不是仅仅靠伏特加、镇静药、和死忠“好闺蜜”、时任白宫社交秘书南希·塔克曼(格蕾塔·葛韦格 饰)才能走出阴霾,虽然他们确实有所帮助——帮助她走出来的,是她对自己的认识,是她再也不要做别人游戏里的一枚棋子的决心。
(片场照)“罗伯特·肯尼迪”和“杰姬”在拍摄葬礼戏
片中,杰奎琳的好友、同时也是她的小叔子的罗伯特·肯尼迪(由彼得·萨斯加德实力出演)担心肯尼迪家族会从此被民众当做“美好的那些人”而忘记他们的政治影响力,因此需要这位肯尼迪夫人的帮助,而后者也迅速成长起来。
我们在电影中看到,杰奎琳在接受一位不知名记者(比利·克鲁德普 饰)的采访前,这位前总统约翰·肯尼迪的遗孀提出,保留对刊登文章的编辑权,并要记者把记下来的手稿念给她,“以免我对我的本意表述不当。”杰奎琳本来是个毫不掩饰的吸烟人士,但却酷酷地宣称:“我不抽烟。”当被问到她与约翰·肯尼迪在车上的最后几分钟都说了些什么时,她打断说,“想都别想我会让你出版这个。”
为了让观众感受到“杰姬”的伤痛,导演拉雷恩与编剧诺亚·奥本海姆一起,用了大量笔墨来展现一些虚构情节,比如在片中,杰奎琳私下与一位天主教神父(约翰·赫特 饰)对话时,她对后者说了一些关于他们夫妻的私密问题,后来两人也没有讨论出结果,这一段就是完全虚构的——但肯尼迪家族的后人对此应该可以容忍吧(我们拭目以待)。
另外,“杰姬”在片中不止一次提到当时大热的百老汇音乐剧《卡米洛特》,并对理查德·伯顿演的亚瑟王的唱段“一闪即逝便是卡米洛特”情有独钟(当年的媒体报道,在肯尼迪遇刺后,杰奎琳和家人每晚睡前都会听1960年首演版《卡米洛特》的录音,尤其是肯尼迪生前最爱的终曲部分)——她真的相信这句话吗?这已经不重要了,重要的是,电影里的“杰姬”让我们所有人都信了。这是一个不容质疑的女人,而这部情感强烈的电影作品,同样不容置疑。
在这位惊恐、伤痛的娜塔莉·波特曼横空出世之后,拉雷恩的这部电影毫无悬念地成为了今年最佳之一,让我们难以指摘,无法忘怀。
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2 ) “演技”毁电影范本
《第一夫人》是今年奥斯卡最佳女主角奖的提名电影,我观看这部电影的动机是因为它还获得了去年威尼斯影展的最佳剧本奖。但是看完全片,发现这又是一部完全围绕明星打造的演员奖电影,北美媒体喜欢用“明星专属”(star-vehicle)这个词来概括这类电影。区别是,这类电影大概在1980年代大片热潮还没有兴起之前,主要是为商业票房驱动,随着特效技术的突飞猛进,明星票房价值的愈发式微,明星经纪人的地位却越来越重要,近年来这类电影的主要趋势愈来愈指向奥斯卡奖项,由奥斯卡奖的肯定再来反哺电影的票房。
《第一夫人》的导演帕布罗•拉雷恩(Pablo Larrain)来自智利,其人本来比较擅长处理政治化的题材,批判现实主义是他过去作品的主要风格。《第一夫人》是拉雷恩第一部在好莱坞拍摄的英语电影,但是这部电影完全看不到拉雷恩的任何个人风格,整个剧作的立意彻底就是为了展示扮演第一夫人的女星娜塔莉•波特曼的演技。约翰•肯尼迪总统从去世到葬礼这段日程,成为了波特曼展示第一夫人起伏不定人生状态的表演背景。从世俗化的角度而言,波特曼的表演代表了她日渐变化的演绎轨迹,她渐渐的摆脱昔日设定的玉女形象,由《黑天鹅》、《爱与黑暗的故事》开始一步步走进那些内心复杂的角色。在《第一夫人》中,波特曼几乎出现在每一个镜头,非常擅长制造时代气氛的拉雷恩用了黑白、彩色以及粗颗粒画质的不同视觉风格来区隔化的打造第一夫人的形象。拉雷恩还不断的用各种超特写镜头,近距离的贴住波特曼的身体与脸庞,表现其最细微的仪态,说话的动作幅度。这种表现的目的性实在太直接明确,与伯格曼在《假面》中的那种特写相比完全是两重境界。拉雷恩的目的就是为了展示波特曼的演技,那种带有强烈演员工作室-方法论色彩的演技。《假面》的特写镜头却是直接对准了肉体与灵魂的巨大冲突,完全与演员演技无关。
《第一夫人》这种高度功利化的美学构成如今已经成为了好莱坞“冲奥”传记片的范例。每年或多或少总会有类似的电影。有些电影甚至还直接因此让演员称帝称后。埃迪•雷德梅尼(Eddie Redmayne)就是凭借《万物理论》拿下了奥斯卡影帝。《万物理论》本身是一部极端平庸的电影,本来拍摄活人传记片就是吃力不讨好的事,又是霍金这样一个奇人,编剧能做的也就是鸡汤励志煽情。而演员之所以会接这个题材,还是因为角色本身所蕴含的巨大戏剧性。仅仅是残缺的身体,就足够雷德梅尼好好发挥了。于是影片最终变成了一场近乎于演员选秀的综艺节目,影院观众的身份更接近游乐场、马戏团的游客:我们来好好欣赏下雷德梅尼是怎么演活残疾人的吧!
类似的例子还有很多,《我与梦露的一周》将镜头对准了时代偶像、性感炸弹玛丽莲•梦露,但这并非一部完整的历史传记片,它只是选取了梦露的某些人生片段(参考《林肯总统》《乔布斯》《第一夫人》,这种做法是近年好莱坞传记片的一种套路)。影片最重要的趣味、立意是选择一位与梦露气质相差较大、明星气质并不显露的演员米歇尔•威廉姆斯扮演梦露。目的是寻求、捕捉一些反偶像、去魅化、凡俗化的梦露形象。但一切也都仅此而已。仅仅凭借这点创意创造出来的只能是一部平庸的电影。《福斯特对话尼克松》花了整整两个小时的篇幅,就是为了表现美国电视史上最重要最精彩的访谈之一,尼克松在水门事件之后接受英国记者福斯特的专访。影片用了近似纪录片的风格,让二位演员竭尽所能的还原历史人物的真实感。举手投足间,二位演员的表演着实精彩细腻,两个小时下来,观众对演员的表现自然无可挑剔,但仔细回味一下,却觉得可能还不如直接看当年的电视片来得更真实,因为整部电影除此之外一无所有。甚至有些个人风格极端强烈的戛纳系导演在这种奥斯卡机制的助涨下,也会拍出类似的电影。身为同志的格斯•范•桑特那部同志题材的传记片《米尔克》,让西恩•潘二度拿下奥斯卡影帝。很明显,原本作者风格极为强烈的桑特在这部电影中只能退居其后,尽全力配合西恩•潘塑造一个同志政治家的形象。而过去一贯以阳刚直男形象示人的西恩•潘,在此片中也不负众望,塑造了一个并非简单的女性化、柔弱倾向的同志形象。平心而论,《米尔克》是一部水平尚属可以的传记片,但也只是仅此而已,影片的目标还是太明显,让西恩•潘好好过一把戏瘾。这与范•桑特之前执导的《大象》、《迷幻公园》的风格取向有着极大的落差。简单总结,这些电影中的演员都是企图在这类有平庸化倾向的电影中奉献一次伟大的演出。
集这种思路之大成的绝对非迪卡普里奥和斯特里普莫属。今年斯特里普创纪录的第二十次获得了奥斯卡演员奖提名,作为一名演员,如此记录诚然叹为观止,但如果我们细数她近年的一些作品,影片本身质量其实大多乏善可陈。让斯特里普第二次拿下奥斯卡最佳女主角的《铁娘子:坚固柔情》,根本就是一部和《万物理论》同质的电影,斯特里普的每一个镜头似乎都是在向观众表示驾驭铁娘子这角色的难度之高。斯特里普彻底将电影表演变成了cosplay游戏。迪卡普里奥职业生涯轨迹,因为《泰坦尼克号》的演员奖失意而改变,从此之后他接演的所有电影,主要目的就是为了那座奥斯卡小金人。甚至一些大牌导演如斯科塞斯,在他执导的电影中,也会故意设计一些完全没必要的展示所谓演技的戏码,比如《华尔街之狼》中那狼狈不堪的爬行段落。《荒野猎人》是迪卡普里奥这种心态的登峰造极之作,亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里图彻底沦落为华丽刺激惊险的野外生存真人秀的剧场导演。可悲的是,奥斯卡、美国电影艺术与科学学院还真的买账了。所以今年再次出现《第一夫人》这样的电影毫不意外。
奥斯卡的评奖机制当然是这股歪风的根源所在。作为电影产业的年度考核机制,奥斯卡的评奖总是试图将所有与美学有关的参数指标化、数字化或者说量化。这表现在极端区隔化、精细化的奖项类型设计与定位。对于一件产品来说,考核部门为了考核标准化的数据,必须对生产机构的每个部门给予肯定或否定的结论。与这种评奖机制形成截然反差的是欧洲三大影展。以最顶级的戛纳电影节为代表,奉行天才论、作者论的戛纳,从来都是将导演放在第一位考量,导演在戛纳的评奖舞台,是唯一真正的明星。戛纳永远是先肯定电影,之后再考虑究竟颁给这电影、这导演什么名称的奖项合适。以至于到今天,全球大部分媒体还是搞不明白评审团大奖(Grand Prize of the Jury)、评审团奖(Jury Prize)和金棕榈奖,作为奖项本身区别到底在哪里?金棕榈奖难道不是评审团评出来的么?戛纳也有演员奖,《花样年华》让梁朝伟获得了戛纳影帝,但走红的却是王家卫。除了影帝自己,没有人会记得去年的戛纳影帝是谁。戛纳也会出现类似《第一夫人》,主角出现在每一个镜头、从头演到尾的情况,达内兄弟的绝大部分电影都是如此,去年肯•洛奇二度问鼎金棕榈成功的《我是布莱克》也是如此。《我的布莱克》演员的表演非常精彩,将肯洛奇最热爱的工人阶级塑造的完美无瑕,但观众看完电影,记住的绝不是演员的演技,而是角色传递出来的肯洛奇极端痛恨且批判的全球资本主义、新自由主义所带来的恶果。简单总结,对电影构成中的产品属性、艺术属性强调的轻重一定程度上决定了欧洲影展和奥斯卡机制对演员奖评选的态度取向。欧洲影展先肯定的永远是与导演艺术直接挂钩的电影整体,以能够量化评估为第一考虑的奥斯卡机制会更注重精细化的单项指标考核。
如果我们再就表演美学本身来探讨的话,会发现方法论的表演方式也对出现《第一夫人》这种演员表演压倒一切的局面产生了不可低估的影响。由苏联斯坦尼斯拉夫斯基表演体系转换而来的纽约演员工作室方法论系统,按照法国哲学家德勒兹的解释,其实是另一个版本的美国梦实践方式:如何以改变自己的方式融入新的环境中去。斯坦尼体系的精髓,其实周星驰在《喜剧之王》中的总结基本到位,由外而内,由内而外,说的是外在的环境或者事件对演员产生了压迫,演员随之要调动各种个人生活中与之类似的情感记忆,再将这种记忆通过外在化的方式表达出来,融入环境中去,于是形成一个S-A-S'的类似刺激-反应模式的链条。如果我们再作横向比较的话,与之截然对立、欧洲演员理论中最著名的莫过于布列松的人模理论。布列松强烈反对演员、表演这个概念,他的名言是,“向你的模特说:‘不要演另一个人,也不要演自己。不要演任何人。’”布列松是将角色内心生活的解释权全部交给了观众。
希区柯克曾经对方法派的演员表达过强烈的反感,他与保罗•纽曼合作《冲破铁幕》的时候,发现纽曼总是会不由自主的让自己的身体作细微的抽搐,这其实是典型的方法派表演,细微抽搐的目的是为了调动情感记忆,这是一个将角色情感内在化的过程,当这个过程完成之后,他便可以成功的作戏剧化的演出。说白了,这是一种类型化的演出,因为调动起来的永远是类似的经验。它提供的是一种让观众相对可信,演员可复制可永续操作的表演模式、表演维度。演员如斯特里普成为了天下一切角色无所不能演的表演机器。而这种可复制、可批量化生产、同时有极大可能获得学院肯定的表演模式,导致了类似《第一夫人》、《万物理论》这类忽视剧本整体创作、只顾为演员提供演技发挥空间的电影频频出现。我们之所以会厌烦类似的演出,就是因为类型化的东西,总会有令人厌倦的时刻。而一旦当这些电影抽空了剧本,只剩下了演员这种表演方式的时候,我们感受到的恐怕只有空洞无味。
最后再聊一个非常极端化、无比诡异的有关奥斯卡演员奖的例子。奥斯卡有肯定平庸电影中“优秀”表演的积习,但同样也存在否定伟大电影中“平庸”表演的状况。这方面最经典的例子莫过于《末代皇帝》。贝托鲁奇这部史诗巨作,当年获得了包括最佳电影、最佳导演、最佳剧本在内等九项大奖的提名,并且这些提名最终都变成实质的奖项。从提名来看,这部电影的方方面面都受到了肯定,唯独遗漏的便是演员奖。如果说学院评委对《泰坦尼克号》中迪卡普里奥表演的否定,是因为角色本身比较简单浅白,尚属情理之中,但《末代皇帝》作为一部绝对建立在个人表演基础之上的历史传记片,演员的表演被全面忽略,实在有点不可思议。具体原因恐怕还是评奖机制造成的,因为演员奖的评选都是由演员评委来投票的,或多或少东方主义的情绪,造成了演员评委对这些东方演员表演的认知障碍。但如果从肯定电影整体价值的角度切入,这部电影中演员的表演绝不可以被忽略。
3 ) 不喜欢这样一个虚伪而单薄的Jackie
选取历史某一高光时刻来概括一个人物,这是好莱坞一贯的做法,比如《摩洛哥王妃》《铁娘子》,但是事实上,这往往误导了公众对这些历史人物的理解。他们本来就不是单一维度的存在。这部电影叫Jackie,但是我只能看到总统遇刺事件中的Jackie,而不是整个丰满的立体的复杂的Jackie。难道她仅仅是一个政治公关高手?她本人的一生很有趣,很令人深思。她之所以成为历史相框里的Jackie,是因为她从小就立志扮演一个特定的角色,对于家境殷实的小女孩来说,这是一个奇怪的志向。她当然有情感,但是那是次要的,比其她给自己与丈夫肯尼迪总统留名青史的野心来说,个人感情都是一钱不值,她需要良好的控制自己的情绪,不管剧本怎么变,她得始终称职而机敏地即兴演着戏。爱不爱他的丈夫这件事,如果你读了一些关于玛丽莲梦露的野史,恐怕也能想象,爱这种东西对一个想要成角儿的女子来说,只是一种饭后甜品。
真实的Jackie在视频上看起来也很装,不管是她嗲嗲说话的口音和慢条斯理的样子,还是她刻意挂在脸上恒久不变的微笑,比起她来我真是远远更喜欢咧着大嘴的奥巴马夫人以及恨不得时刻要抽她老公嘴巴的特朗普夫人。Natalie Portman也非常努力地模仿她的各种装,于是让人看着很难受。如果说,比起“优雅”“智慧”“高贵”等等来说可爱来得更加重要,我只能说,这个荧幕上的 Jackie一点都不可爱,估计现实中的 Jackie也同样不可爱。虚伪也许是一个比较合适她的词汇,只是我们希望,能够看到她虚伪背后更深沉神秘的人性矛盾,而不是一个在狂澜之中努力掌控一切的腹黑。
4 ) 最后一段台词
上流社会的美丽与优雅都是有代价的,这个代价就是当你仰赖的那个基础被动摇、毁灭直到消失,迎接你的就是“天塌了”一般的命运的陷阱。
但最后,牧师与杰奎琳的一段对话给了我们一把爬出陷阱的梯子。
“你到底为什么在这里”
“因为我想找人聊聊”
“你说你每晚都祈求上帝你想死,你的孩子们对你毫无用处,你唯一的愿望就是让你随丈夫一起去,然而,我今天不打算让你死。有这么个时候。一个人想要寻求些意义,之后他会意识到,根本没有结果。当你达到了那个可怕的、不可避免的领悟的时候,你要么接受,要么你就自杀,又或者你就简单地,放弃寻找。我这一生,都是幸福地度过的,然而,每晚当我爬上床,关上灯,望向黑暗的时候,我就好奇,这些就是全部吗”
“你好奇吗”
“这个星球上的每一个灵魂都会好奇,然后天亮了,我们都会醒来,然后烧一壶咖啡”
“我们为什么要操心呢”
“因为我们就是会操心,明早还是会这么做,上帝用他无穷的智慧确保了我们操心的量都是正好的”
“我应该可以猜到,白头偕老太奢侈了,见证我们的孩子长大亦是如此”
“黑暗也许永不消散,但也不会永远如此沉重”
5 ) 第一夫人:一部让杰奎琳不只是历史事件注脚人物的电影
《第一夫人》以个人化而极具力量的方式检视了美国自我“神话化”过程中的重要一幕,对个人而言它也让一位被曾经外界视为“花瓶”的女性获得了她应有的权利与尊重。
帕布罗·拉雷恩执导的《第一夫人》在Mica Levi流畅的配乐中开场,烘托出难以难以严明的悲剧之感,也带出了影片的故事:这部电影从杰奎琳·肯尼迪(娜塔莉·波特曼 饰)的视角呈现了美国第35任总统约翰·肯尼迪在达拉斯遇刺身亡前后四天发生的种种。
影片试图从政治、公众、个人等多个层面呈现此次历史事件,而饰演杰奎琳·肯尼迪的娜塔莉·波特曼则呈现出主人公在面对朋友、家人、示威者以及媒体上所表现出来的高贵、优雅、以及勇气等品质。
《第一夫人》以个人化而极具力量的方式检视了美国自我“神话化”过程中的重要一幕,肯尼迪遇刺事件不仅改变了大家对于美国式悲剧的看法,对个人而言它也让一位被曾经外界视为“花瓶”的女性获得了她应有的权利与尊重。
影片以杰奎琳·肯尼迪接受Life杂志记者Theodore H. White(比利·克鲁德普 饰)专访以及1962年肯尼迪总统一家参与的白宫巡游电视节目为线索,采用非线性的叙事方式展现了肯尼迪总统遇刺后产生 的种种影响。杰奎琳·肯尼迪努力忽略政府在肯尼迪身亡之后迅速安排副总统林登·约翰(约翰·卡洛·林奇 饰)上位的举动,她沉默地试图维持住她那不断缩小的世界,也目睹了总统团队中的工作人员,个人助理以及牧师等人帮助她一同度过这道难关的过程。
开始筹备肯尼迪的葬礼时,杰奎琳想给他一个盛大的葬礼,而政府官员对她的想法始料未及也认为会有点太过隆重。面对相反的看法,杰奎琳努力平复自己的情绪,她需要面对丈夫被谋杀的现实,需要安抚此事对两个孩子造成的影响,当然还有她与肯尼迪共同营造的生活不得不就此改变的事实。肯尼迪下葬后,约翰逊与他的妻子入住白宫,杰奎琳终于回归到自己的生活。杰奎琳必须让她自己不要受到外界对这桩国家悲剧看法的影响,继续自己的人生,管理好丈夫遗留下来的一切。
导演拉雷恩将诸多事件碎片杂糅在一起,让电影的结构成为电影叙事功能的一部分——这种方式不仅展示了历史事件本身,也表明历史事件是如何为了更为伟大的目标而建构出来的。杰奎琳·肯尼迪在她的丈夫被害之后,就已经成为历史人物。但是这部电影则设定——就像真实的现实一样——她本人也是让她变得不朽的主要人物之一,这种想法让她不再是历史中的一个注脚式的人物。
电影中,杰奎琳在接受《生活》采访时将肯尼迪的名字与“卡米洛”(一部百老汇戏剧,肯尼迪的执政时期也被称为卡米洛时代)并列。通过那次采访以及肯尼迪宏大的葬礼确保了历史学家与公众能够记住他的伟大之处。
当然《第一夫人》还展示了主人公杰奎琳自己的人生之路,电影中出现了多次她与与肯尼迪遇刺后受到波及的重要人物的面对面交谈,其中就包括肯尼迪的弟弟罗伯特·肯尼迪(彼得·萨斯加德 饰),记者威廉姆·沃顿(理查德·格兰特 饰),媒体负责人(马克斯·卡塞拉 饰)以及白宫公共关系负责人、她的好友南希(格蕾塔·葛韦格 饰)、主持肯尼迪总统葬礼牧师(约翰·赫特 饰)等人。
每一次对话都让杰奎琳与她已故丈夫的关系得到新的挑战与定义。作为第一夫人,她要确保自己的着装打扮精致美丽,无懈可击。但她的工作并没有她丈夫的政治策略的那种权威性,或者说她的工作是不被人记住的。而在肯尼迪身故之后,她的工作以及她自己的身份定位突然失去了意义。导演将杰奎琳的悲痛时刻与她意气风发时的状态剪辑到一起,让观者自己去体会她面临的巨大的损失以及她的惊人的勇气与决心。
波特曼对于杰奎琳的演绎也许并不会让人感到惊奇,她既让观众对于角色的失去感同身受,也理解了她面对此种遭遇所表现出的智慧。杰奎琳在白宫巡游节目以及接受Life记者采访时表现出的好胜与无所畏惧的真诚,波特曼也让我们有了从更多纬度了解一位一直被视作时尚ICON的女性的可能性。虽然围绕在她周围的角色都在挑战或者支持这个角色,但是波特曼不仅仅是影片的主演,也掌控了影片的叙事,就像杰奎琳为她的丈夫所做的那样。
《第一夫人》是对我们试图改变世界观看我们方式的一次努力的审视。在这个新闻报道力图或者说不得不用简单的叙事告诉大家更少的事实而让历史变得更容易被人理解或者说更具娱乐性的时代,《第一夫人》这部电影的存在显得尤为重要。在肯尼迪的那个时代,电视作为一种电视娱乐方式尚处于初创阶段,它当时的任务是在吸引观众不要离开电视机的同时,影响他们对周遭世界的理解。《第一夫人》则讲述了一位女性是如何利用这种媒介的力量以及她自己甚至都不知道的自己的能量,让美国公众知道她希望他们知道的关于肯尼迪的种种。与此同时,她自己的特质也浮出水面。
原文链接:
http://news.mtime.com/2016/11/13/1563004.html 6 ) “妻”是一个可笑又可悲的身份
片中,杰奎琳(Jackie)一直在纠结如何才能让人们记住肯尼迪。
在护送肯尼迪的棺椁回程的路上,她问身边的陪同人员知不知道某某某个美国前总统,得到的回答却是“不知道”。
作为美国总统,却不为美国人民知晓,不能不说是很遗憾的。
她希望人们记住肯尼迪。
为此她付出了很多努力。先是参考了林肯的葬礼规格,又固执追求丈夫葬礼的排场,最后还要求同肯尼迪的棺椁一起参加游行。在做完这一切后,甚至连小叔子都觉得她很Ridiculous(荒唐),可她仍然觉得——“还不够”,她觉得葬礼值得更多的士兵、痛哭、照相机。
作为一名妻子,她太希望自己的丈夫能够名垂千古了,也太害怕肯尼迪会被人们遗忘了。
其实杰奎琳也有自己的野心,她是他的妻子,人们记住了他,就相当于记住了她自己。在片中和神父的对话里,她坦言道:“我为纪念他提出的种种要求,其实都不是为了他或者他的遗产,是为了我自己……”
曾经所有人都认为,如果有一天,肯尼迪被后人铭记,那么与他并肩的一定会是这个妻子杰奎琳。但历史往往是很讽刺的,事实证明,50年后,肯尼迪确确实实被人们记住了,但不是因为她,更多地是因为另一个女人——玛丽莲梦露。
可以说杰奎琳的心愿达成了,也没达成。
在后世,每当人们提起肯尼迪时,都会恍然大悟道:“哦,我知道了,就是他和玛丽莲梦露…”而梦露呢,则因此被美国《时代》周刊评为全世界最负盛名的十大情妇之一。
但人们很少再提起杰奎琳,那些曾经的辉煌都渐渐淡去:人们不知道肯尼迪妻子的名字,不知道她是创造“霓裳外交”这个词的人,也不知道她是第一个把白宫介绍给世人的人。
其实无论是在外国还是在中国,很多成功的男人,都愿意把家庭与恋爱分离开。他们总是会娶聪明大方的人做妻子,却更喜欢单纯狂野的女人。他们可以在外潇洒风流,但是他们正儿八经的妻子,却只能够规规矩矩的为他们充门面。举个简单的例子,这就像唐明皇和杨玉环,没有人知道皇后姓甚名谁,而那个老头和年轻姑娘的爱情,却被人传诵了千载。
在杰奎琳嫁给肯尼迪的时候,她知道肯尼迪是一个花花公子,但是她都能忍受。他们两人,谈爱情的话太可笑,反而更像是政治伙伴,
可即使说这是只一场交易,却也绝不是一场公平的交易。更何况她是他的妻子。
可能杰奎琳自己也没想到,当她再一次被大众提起时,却是以这样的一部悲情电影。没有丈夫,没有假象,更像是一出独角戏。给我的感觉,电影展现的并不是这个女性的坚强,或许是有一些,但更多的是——
作为一个妻子,你不仅仅要忍受你丈夫的那些劣习,甚至在他死后,为了你自己的尊严你还要替他说话,你甚至需要做好不再被世人提起的准备,而他离去带给你的那些痛苦,你都必须一一承受。
但一个情人,却并不需要。
所以说,“妻”真是一个可笑又可悲的身份。
3.5 南美的导演貌似都有这么种神叨叨的感觉,配乐奇怪到居然能产生观影不适感,面部镜头特写的压迫感强到甚至有一种一直在侵犯角色的感觉,好在片子整体不错,footage和特效交错很有味道。全片差不多是娜塔莉波特曼一个人的演技撑了起来,奥斯卡影后奖项有看头!
娜塔莉小姐完美诠释了什么叫做作的表演,除了表情夸张、走路像一只雏鸡之外,还把杰奎琳变成了一个大舌头——那些说口音学得像的,不会自己上youtube找一找吗?
3.5 波特曼的表演很精彩,经受住了超近特写的考验,冲这点值得看。剧本还获了奖,这点不太明白,因为感觉这片子的短板正是剧本的单薄,很多填充时间的嫌疑,实锤很少,除了主角之外都鲜有刻画。这样看来拉雷恩的炫技和花式剪辑虽然又弄出形式大于内容的感觉,但好歹也算是挽救了剧本吧
没有预告,没有剧情介绍,以为是传记却颠覆了人们普遍的期待。从一次采访说起,穿插甜美和悲痛的,不愿触及的回忆,记叙了总统丈夫刺杀后自己的心理,时常听到观众的抽泣。首映场结束后响起经久不息的掌声。Nathalie演得超神!红毯也美!
跟《追捕聂鲁达》灵气逼人的后半段相比,《第一夫人》就像简单粗暴的人物放大镜。拉雷恩用各种手法毫无节制的给娜塔莉·波特曼加特写,其它人都充当了虚焦人肉布景。奥斯卡影后如果靠这种外挂再拿小金人,对其他演员毫无公平可言。整部电影完美诠释了什么叫“匠气”。
要影后了啊,我发现镜头的压迫感即将被用滥。记者的那段剧情,就是在提醒观众,关于肯尼迪或任何历史人物的一切,不过都只是个故事。「历史」就是人类说给自己、关于自己的一个故事。
观感并不是那么好,音乐做得中规中矩而且煽得略廉价。遇刺现场和葬礼交叉叙述那段不错,直接爆头还是很震撼的。娜塔莉-波特曼有很多戏点,苦情戏居多,有场面对镜头羞涩和假装微笑的戏让人印象深刻,表现颇工巧,演的痕迹略重。
事件型传记片,拉进与演员的距离,增加情感的感染力。这种片太捧演员了。
剧本入选过黑名单,但挺不好拍,集中刻画肯尼迪遇刺后四天内第一夫人的情绪状态,她的美丽优雅,她的脆弱无助,她与媒体报道中截然不同的真实面。乱序剪辑,还原许多经典服装、历史事件,包括总统被爆头的惊心时刻。虽然娜塔莉是我最爱的演员,但我觉得这次她演得过于刻意了,尤其是一口别扭的口音
讨厌煽情,不喜欢过度美化。娜塔莉很努力地模仿了很多小表情,格蕾塔几乎没什么戏但只要她出现就很难不 pay attention to her Frances Ha face🙄
这片在趣味上简直可怕。各种小巧思(以杰奎琳介绍白宫为剧情主线)各种大背景,最后展现出的竟没有一个可以让观众共情的活生生的人。没有母亲没有妻子甚至没有第一夫人,只有“奥斯卡最佳女主”。为了演绎而演绎,是我最不能忍的取向。
只能说娜塔莉演太好,让我更讨厌杰奎琳了。一个呼之欲出的控制狂:事无巨细的把控,朝向一个荣耀的目标,亲笔审核修改记者文章的每句表述,向历史争讨所谓正确的名分:一场著名的人生,一场著名的死亡,历史上一个短暂闪耀的时刻。不否认她丧夫之痛的真实,只是这悲痛一直与不朽和伟大的执念纠缠不清。
一部非常私人的电影,并不像其他颁奖季热门片一样有太多的社会热点或政治诉求,而是一切从人出发,从本能的情感出发,也是这个剧本非常非常精良的原因,因为热点谁都会抓,诉求谁都有,情感不是谁都能写。希望以上回答了你们的问题。留给导演的拍摄难度确实很大,表演空间也很大,大家都好棒。
这样的题材拍成这个样子真是不容易,很久没看过让人这么舒服的传记片了。Natalie Portman演得真心好,第一夫人的文雅与坚强、睿智与幽默,还有她的脆弱与伤感都被演绎的恰到好处;即便大量的特写镜头,也分分钟让人相信荧幕上这个女人就是Jackie。
英文片名为Jackie,不是《第一夫人》,甚至不是《杰奎琳》,而是《杰姬》——这个传奇女人的昵称。这是一部很私人的电影,拉雷恩的近镜头聚焦这位前第一夫人在丧夫后的悲伤与坚定、脆弱与强大,娜塔莉波特曼与她的容颜并不相像,却将声线与肢体模仿得惊人传神,这不只是一部传记,更像一曲挽歌。
@balmes 剧本难度挺大的,完成度还不错。波特曼一定又花大力气去研究人物,从口音到那股讨厌到极致的自私虚荣太像了几乎让我重历了看jackie传记时的恶心感(也是借记者好好吐了一通槽吧)。相比之下其他角色过于单薄全无交互碰撞的火花,本该是一场扯皮大戏却沦落成演技欣赏的行为艺术颇可惜啊。
失去一个人就失去了一种生活,一个自己。想介绍《海边的曼彻斯特》里的Lee和Jackie认识认识。
如果能再极端一点就更好了
她最后终于明白,她所期望的盛大游行和葬礼并不属于肯尼迪,所有的阴霾也不会永远属于美国,她的悲伤只属于她自己。约翰逊夫人劝她脱下沾血的礼服她恍若未闻,孩子问她穿礼服是不是过生日她无言以对。她也不过是一个普通的女人,却被上帝选中经历丧夫丧子之痛,摘不下戒指的手指如同她憔悴困窘的人生。
奥奖三提都很硬,波特曼至少应该拿一个威尼斯啊…影片有个极其漂亮的心理结构,没有硬去建构冲突却在写人物上面颇有新意。音乐不错就是灌得太满招人烦。剧作细腻地描绘了敏感时期的各色人物反应,并触及到了所谓历史与记忆,大众媒体等等命题,观点非常清晰。作为传记片水准在[至暗][铁娘子][国王]之上