青春恋

爱尔兰人约翰·卡尼本来在一个摇滚乐团担任贝斯手，制作音乐录影带的经历激发了他对音画的兴趣，于是他扛起摄像机当起了导演。2006年的《Once》、2013年的《Begin Again》和2016年的《Sing Street》以动听的歌曲、清新的风格和细腻的情感俘获了大量既热爱音乐又热爱电影的粉丝。约翰·卡尼完成了从音乐人向电影人的转变，他的音乐电影好听又好看，像一阵微风，又似一股清流。

《Once》2016/07/21
卖花女和街头艺人的故事，两个彷徨的灵魂，在对音乐的热爱中找到默契，相互慰籍，直到他们找到属于自己生活，各自上路，寻找幸福。

《Begin Again》2015/06/27
失恋女青年和失意男中年的故事，同样是在音乐的激励下，走出困境，找回自己，重新出发。
          
《Sing Street》2016/07/20
热血少年和半熟少女的故事，在音乐的指引下，他们热爱，他们执着，他们叛逆，他们长大。
          
不止是音乐
       三部电影的原声都非常好听，但如果光是好听，那约翰·卡尼大概就还是个拍加长音乐录影带的家伙，我试着问自己被约翰·卡尼打动仅仅是因为好听的歌曲吗？答案是否定的，我感受到的是被音乐包裹着的一颗跳动的心。
       《Once》说到一件事叫热爱。热爱不仅是一种状态，更是一种能力，一种为了某件事投入和执着的能力。独自抚养孩子和母亲的卖花姑娘生活窘迫，依然坚持每天到琴行借钢琴练习一小时；失恋的吸尘器维修工，坚持街头卖唱，创作歌曲。她默默无闻，他郁郁寡欢，但当他们弹奏歌唱，眼里就熠熠生辉，身上就闪闪发光。热爱让他们走出阴霾，重见阳光。
       《Begin Again》说到一件事叫独立。一个是和男友一起到纽约追寻音乐梦想遭遇劈腿的文艺女青年，一个是家庭破裂，事业重创，精神崩溃的危机男中年，能够在纽约街头重新出发，靠的是从情感的依附关系中解放出来，成为自己。只有当我们的言行举止不再从属于任何一个他人，当我们的喜怒哀乐不再依附于任何一段关系，我们才能真正摆脱束缚，赢得尊重。
       《Sing Street》说到一件事叫自由。父母破产离异，被迫转学的少年，和很多青春片里的孩子一样遭遇了变态老师、恶霸同学和堕落情人，幸运的是他有斗战天团一样的乐队和精神导师一样的哥哥。他像个热血战士一样挑战权威、对抗霸凌、追求爱情，仿佛一艘停泊在港湾里的船，渴望扬帆起航拥抱自由。没有比按自己的意志生活更让人热血沸腾的事业，要做的只有勇敢向前。
热爱的能力，独立的精神和自由的意志，是最最宝贵的财富，决定了我们是谁，怎样活着，不管在什么年龄段，什么境遇中，都值得被好好捍卫，哪怕会为此付出一点点代价。

不止是爱情
       三部电影看起来都像是爱情故事，但好在又都不止是爱情。正因为每个人都是独一无二的孤品，每一次情绪的共振，每一段灵魂的共鸣，才显得如此奢侈又珍贵，好像浩瀚宇宙中的星辰，相遇又分离，各有各的轨迹。当他们在街头共享歌单，当他们在巷尾录制单曲，当他们在凌晨激情排练，当他们在深夜动容歌唱，不由得感叹困顿时刻心有所托便是人生好时光。
       很感激约翰·卡尼没有让卖花姑娘和街头艺人莲开并蒂，也没有让失恋女青年和失意男中年双宿双飞，他放了爱情一条生路，从情投意合到梁伟文笔下的“沦为伴侣”，不见得是爱情最好的归宿，黄伟文说“淡淡交汇过各不留下印，但是经历过最温柔共震”，何尝不是一种美丽的结局。喂，等等，热血少年不是和半熟少女成功私奔了吗？但这是初恋啊！出门跌倒的可能性大了去，没见约翰·卡尼让他们两一开船就遇上了暴风雨吗？毕竟年轻时谁懂爱情？爱情万岁，但爱情不是全部。

理想与浪漫
       在约翰·卡尼这三部电影里，努力总能换来成功，热情总能战胜困难，这听起来确实有点像成年人眼里的励志鸡汤或者矫情童话。但被生活和现实无情摔打，变得麻木不仁的我们，是否需要这样一点理想主义和浪漫主义，来提醒我们曾经热爱过，曾经追求过？

      音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。
    影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。

作为曾经的乐团贝斯手，加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐，导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。此次在最新的作品《Sing Street》中，他借男主人公哥哥之口，介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。

Duran Duran

大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中，被对方问及Duran Duran的场景。这支1978年成军于英国伯明翰的乐队，团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。俊俏外貌和华丽精致的MTV，令他们成为媒体的宠儿，而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。说来，《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV，还真有些Duran Duran的风范。

乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑，当中歌曲风格多样，或讽刺媒体(《Too Much Information》)，或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。专辑全球销量近1000万张，当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首，更是乐队最出色的作品。


The Cure

当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时，扔给他一张The Cure的专辑。用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格，他们的作品主题多样，有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》，有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。他们在歌曲中，揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。

乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分，而在1980年代，乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。1982年的《Pomography》专辑发行后，核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素，使得乐队的人气日渐增长。Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人，而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。而当时，他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。


Motörhead

Motörhead（摩托头）亦是电影中提到的乐队之一，这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题，而团名便取自安非他命吸食者。艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识，随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。

摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》，它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首，并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。他们的现场演奏更是感染力十足。


The Jam

片中还采用了The Jam的歌作为插曲。这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队，组建于1972年，在成立十年后解散。在乐团活跃的十年里，他们被视为Mod摩斯族文化的象征，创作的歌曲中，有三首成为英国榜冠军，分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。

他們的MV真的很有年代感呢。

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The Police

既然提到The Jam，就不得不说说The Police。从1970至80年代，在日益喧嚣的欧美流行乐坛中，警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起，受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者，Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。

The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑，却神奇地沿用了下去。他们的作品中，有叙事民谣，有牙买加音乐元素，即使在消失一年后于1983年回归，依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。



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昨天去影院二刷，发现很多漏网之鱼。但苦于难以记忆，所以暂时只能整合这么多。

欢迎大家继续补全~

（原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml，内有各乐队曲目视频~）

   在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

  《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？It works！

   《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

    电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

   在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。