X特遣队：全员集结

Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.

If they have purpose, so do we all.

看到这句无产阶级宣言，在资本主义国家的银幕上以3D的形式蹦出来时，我心情复杂。

一部由大资本推动的大制作商业性质流行文化电影，总是会契合或者代表一部分时代精神。当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，看到《自杀小队2》（或《X特遣队：全员集结》）用大量的象征、隐喻，来影射、讽刺美国的霸权主义，并呼吁无产阶级大团结，为了自由而奋斗而推翻霸权主义时。

你应该清楚地意识到，世界正在不知不觉中，发生剧变。

《自杀小队2》的结构是高度工整的，在进入主线故事后的首尾两场战斗，高度呼应。

首，是自杀小队在代表美国政府的高级官员waller的绝对控制下，以自保为目的，以正义为名，潜入了小国反抗军的基地，将战斗力远低于他们的反抗军成员屠戮殆尽，最终惊觉搞了乌龙的黑色幽默；

尾，是摆脱了waller控制的自杀小队，以保护为目的，以牺牲为代价，直面战斗力百倍于自身的海星怪物，几度面临团灭，最终在绝对外力的帮助下，侥幸逆转的英雄史诗。

这两场战斗的呼应，旨在于传达一些核心精神：

个体的自由意志必须高于集体意志，否则会很容易沦为邪恶的工具；

人类的精神在于懂得自我牺牲，生命以另一个生命作为价值才能存活下去；

个体的力量是渺小的，但只要团结，渺小个体合力也能推倒残暴的巨人。

这些核心精神，不是什么前无古人后无来者的高论，不过是老生常谈，甚至带点教条主义。

但是当这部美国超级英雄电影，将美国政府本身塑造成电影中的绝对反派，并且使用了大量值得玩味和推敲的象征和隐喻，让老生常谈和教条主义不再单纯地流于表面时。

这瓶旧酒，自然会开始散发出醉人的醇香。

片中将反派，亦即美国政府的形象拆分成了三个部分：

第一个部分是高级官员、自杀小队的领导人Waller，代表了美国政客。她麻木不仁，全然不将囚犯的性命当成性命，为了确保任务成功，冷血地牺牲了一队囚犯，让他们充当真正队伍的诱饵。有意思的是，作为黑人的Waller，办公室中的下属几乎都是白人，而被她选中的牺牲品，却是身为黑人的Bloodsport，甚至于，她因为忌惮B叛变，还特地挑选了一个白人刽子手Peacemaker，作为内应。

第二个部分是将国旗直接穿在身上的Peacemaker，是个嘴上和平，实际连残杀妇孺都不眨下眼皮的刽子手，代表了美国军队。他一直声称自己捍卫自由，但对于成为实验牺牲品的人的自由乃至于生命被剥夺一事，他不屑一顾，一心只想捍卫自己的利益。而为了更好地塑造Peacemaker，片中在上文提到的首场战斗中，刻意加入了一个桥段——

Peacemaker和Bloodsport为了斗气，炫技式杀人。

P、B二人不是单纯的杀人专家，他们甚至带着杀人取乐的倾向。这无疑是在影射美军在中东地区犯下的种种虐囚、劫杀平民的恶行。

第三个部分是海星怪物。没错。片子唯恐观众看不出来，也干脆让海星怪物披了一身美国国旗，条状的红蓝配色，配以一个五角星的形状，活脱脱就是一面变异星条旗。海星怪物代表的是美国政府的阴谋论。在现实世界中，它就是伊拉克的“致命武器”、中国的“病毒”和任何不利于美国政府的国家、组织或个人的something。

这三个部分组成了一个环，虽然还有点扁平，但相对完整、流畅地塑造了一个，撕开了臆想和美化的当代美国形象。这是符合除美国政府外的绝大多数人（特别是左派美国人）的认知的。

相对应的，片中也将正派拆分成了三个部分：

第一个部分是Colonel Flag（这个名字真的是……看着就活不下来），他代表的是良心，严格来说，应该是白人的良心——亦即是所谓的美国普世价值。正因如此，当Flag被Peacemaker用一块地砖碎片捅破心口的时候，片子要大费周章地搞个心脏被捅穿的特写。

白人的良心试图维护正义，却被自称正义的美国政府杀死——

Peacemaker， what a joke.

Flag将这一句讽刺，作为自己生命的休止符，确实是掷地有声。

第二个部分是控鼠妹，她的成分特别复杂——少数族裔、移民、女性、青少年、孤儿、被恶意加重量刑的囚犯，但又特别简单——弱势人群。控鼠妹集弱势人群标签于一身，是一个集大成式的象征符号。她是无产阶级的代表，所以才有号召无产阶级的能力——是号召，不是控制，这很重要。片子为了加以区分，不惜笔墨展示了控鼠妹跟老鼠的情谊，她们是报团取暖的好同志。更为要命的是，控鼠妹号召老鼠时的姿势，分明是在还原自由女神像（顺带一提，自由女神是法国赠予美国的礼物，的确不是美国货）。

至此，控鼠妹的存在是想表达些什么，也就无需赘言了。

第三个部分是Bloodsport。这是片中真正且唯一的复杂角色，说是当代美国社会问题的缩影都不为过。

他是黑人单亲父亲。对美国文化有点了解的人，自然很熟悉这个身份标签，而不了解的人，我自问三言两语也没本事跟你们解释清楚；

他是退役军人，现在变成了囚犯。这里谈的是美国退役军人的老问题；

他小时候遭受过父亲（你想想，如果他母亲健在的话，他的父亲是什么；如果他母亲早逝，这又是一个黑人单亲父亲）虐待，并且被培养成杀人机器。这里谈的是儿童权益和恐bu主义；

最重要的是，他讨厌并害怕老鼠。

片中解释Bloodsport之所以讨厌老鼠，源于小时候被父亲使用老鼠虐待。但因为片中给老鼠赋予了无产阶级的象征这一层身份，我们就不能单纯地用片中解释来理解Bloodsport对老鼠的讨厌了。

事实上，Bloodsport对老鼠的厌恶，很有可能是在影射出身于底层者对于原生阶层的厌恶。

这不单单是出现在美国社会的现象，这是世界性的，是人性的现象。

出身于底层的人，遑论暴富，只是境遇稍微变好一点，就迫不及待地跟底层撇清关系，诸君见得还少么？而众所周知，跟一个阶层割裂的最好方式，就是宣扬对这个阶层的仇视。

那些张牙舞爪地骂着穷鬼的拆迁户、暴发户，那些一口一个底层的网红大V……满目皆是。

Bloodsport最终跟老鼠的和解也是功利的。

老鼠塞巴斯蒂安一直在跟Bloodsport示好、展示善意，但他始终没有掩藏自己的不屑和厌恶，哪怕是最终老鼠大团结一起向海星怪物发起冲锋时，Bloodsport还因为老鼠群踩过了他的身子而厌恶、害怕得发抖。直到老鼠将海星怪物打倒，救了他一命，他才勉为其难地伸出了手，摸了摸塞巴斯蒂安。

在片中，自始至终，Bloodsport都是正派的一部分，而并非正义的一部分。他有所作为，但始终没能走出自身的狭隘。正是基于这一点，结尾，Bloodsport才没有遵从Flag的遗愿将硬盘交给媒体，而是以此作为自杀小队的保命符私藏。他这番作为，甚至惹来了哈利奎因的鄙夷……

可以说，结尾这场硬盘争夺战，是一场接力赛。

白人良心Flag豁出了性命抢了下来，传给弱势人群控鼠妹；控鼠妹咬牙冒着生命危险将硬盘送走；最终，硬盘落到了狭隘的Bloodsport手上——

正义戛然而止，私利悄然抬头。

《自杀小队2》表面上是欢快的，密集的冷幽默和黑色幽默笑点，让所有人都能吃着爆米花看完。但它绝非是轻松的，更不是圆满的。这部商业片的popcorn movie的外衣下，藏着一点点严肃和深刻，会让所有掀开这层外衣的人，感到细思极恐。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，开始为商业片的核心表达，感到有一点点不自在和细思极恐时。你应该清晰地意识到——

世界正在不知不觉中，发生剧变。

整片看下来，感觉确实不错，但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。

征服者斯塔洛

一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时，原本喧闹的外音突然消失，取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。

如同跳入泳池一般

只有宁静

如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位，着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那，不由得wow了一声。

斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体（extension of itself）来吞噬人们的意识，吸收方式类似于抱脸虫，被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。

延伸体

大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事，但真实情况其实我们无法妄加猜测。

就如《午夜福音》中的第一集，人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重，所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。

生活像监狱

被僵尸咬到，我们才找到了真谛

斯塔洛是寄生性生物，寄生于他人是其生物本能，更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙，却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类，可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫，寄生于地球之上，又觊觎于他人利益。

（当然，并不是所有人都是寄生虫，由于篇幅有限此处也不做过多赘述。）

I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类，或许所有人本都可以享受幸福，快乐的生活。

我也曾经幸福

自由漂浮，仰望星空

看到斯塔洛倒下后，我并未获得以往超英片所带来的快感，却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜，这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。

所以，究竟何为正义，我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……

(第一次写影评，总感觉有很多想说的但却写不出来，所以才显得如此词不达意，希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)

T.D.K. 哈莉奎因锐评：what the fuck？

全队二号废物，搞笑担纲，最后幸存。能力是让双臂脱离身体隔空控制，擅长你拍一我拍一招数。原型出自漫画人物Arm-Fall-Off-Boy，可以拆卸胳膊当钝器使用，不过他的四肢都可以拆卸，比电影版强一点。

Savant 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 Boom

全队第一怂人，亦叫做Brian Durlin。一位自称为义警，来自哥谭市的黑客、小阔佬兼敲诈勒索犯、战斗专家，和猛禽小队有关联，出现在《猛禽小队》漫画中，曾想寻找蝙蝠侠的真实身份，饰演者为勇度演员迈克尔·鲁克。

Javelin 送武器的NPC

前德国奥林匹克运动员，后使用武器化的标枪进行犯罪，曾经是绿灯侠的敌人。这不是他的第一次真人化，《绿箭侠》中Yanik Ethier也曾饰演标枪。该片中其真名为Gunter Braun，是古恩特意原创的名字。

Blackguard 全队头号废物

本名Richard "Dick" Hertz，皮特·戴维森自称参演就是为了Dick Hertz这个脏名。擅长使用枪械，有一套专属战斗服，弱点是脑子不太好使。第一次真人化，漫画中遭到背叛被斩首。

Weasel 不是狼人的恶心吉祥物

杀了27个孩子的黄鼠狼，思维单一智力低下，不会游泳，但行动敏捷爪子锋利。漫画中一段时间里仅仅是哥谭城中化妆而成的连环杀手John Monroe，后来形象趋于野兽化。为这个角色进行动作捕捉的演员正是古恩导演的弟弟肖恩·古恩，在挑战完浣熊后又成功出演了黄鼠狼。他在片中还饰演了一位口出狂言，同样来自哥谭的囚犯—日历人，头上纹了一圈月份，在节日中作案的精神病人。另外日历人背后的角色叫做Double Down，曾在剧集《绿箭侠》中真人化的反派角色。

Mongal 直升机与队友毁灭者

来自战争世界的外星女战士，一位邪恶的征服者，强大外星军阀Mongul的女儿。特点是力量强大刀枪不入，也明显的脑子不太好使，在该片中成功把回旋镖队长愉悦送走。

Bloodsport 让超人住院的杀手

本名Robert DuBois，雇佣合同杀手，超级恶棍，人生最高成就是用氪石子弹把超人送进了急救室。拥有专属制服和组装变换的枪械，一位训练有素的杀人机器。这是该角色第二次真人化，首次出现是在2015年的《超级少女》第一季，由David St. Louis饰演。另外伊德里斯·艾尔巴原本要扮演的是死亡射手，但高层考虑未来有可能让威尔·史密斯回归，所以退而求其次重写为了Bloodsport这一角色。

Ratcatcher 2 驭鼠怪人

本名Cleo Cazo，电影中初代捕鼠人的女儿。能力是通过仪器与老鼠交流并控制它们，面具是特制用来在下水道呼吸，饰演其父亲的是《雷神3》导演塔伊加·维迪提。漫画中的Ratcatcher为男性，拥有控制老鼠的天赋，并不使用仪器，生活在哥谭市，是蝙蝠侠的对手之一。

Sebastian 精灵鼠小弟

捕鼠人二代的亲密宠物鼠，喜欢挥手的小可爱。专门提它是因为捕鼠者二代的扮演者丹妮拉·曼希沃在剧组接触的是真老鼠，其试镜考验就有和真老鼠互动，她和古恩导演一起与宠物老鼠玩了个尽兴，成功拿下这一角色。古恩导演说剧组使用了十几只老鼠，其中有两只关键的表演鼠，一只叫做JAWS，另一只则偷了星爵克里斯·帕拉特的名字叫做Chris Ratt，剩下的当然是十几万只CG老鼠。根据古恩所说，JAWS和丹妮拉·曼希沃的关系特别好，是个粘人喜欢抱抱的乖孩子，而Chris Ratt是个暴躁的疯子，适合拍动作戏。仔细看电影最后的职员表，你会看到这两只老鼠演员的大名，迪·布拉雷·贝克尔Dee Bradley Baker应该是给Sebastian配音的（明显的情绪音）。

Peacemaker 极端和平的WWE摔跤手

本名Christopher Smith，幼年时受父亲影响和训练，长大后成为了不惜杀戮的极端和平主义者。漫画中的和平使者有很多版本，最初的和平使者是个极端的外交家，甚至是研究武器的科学家。随着宇宙改写，他又成了曾目睹父亲自杀，常年能看到父亲幻象的精神病人，充当暴力义警。后来和平使者的历史再度改写，变成了暴力的华盛顿外交官。电影中的和平使者并无高科技武器，只是力量强大枪法过人，身着红蓝白经典制服和傻的出奇的和平头盔，暴力愚蠢版的美队。古恩最初设想该角色为毁灭者戴夫·巴蒂斯塔出演，但其没有档期而又邀请了约翰·塞纳出演，后者的演出效果非常不错，在首映礼上赵喜娜甚至直接穿了戏服现身，和电影中一模一样。为他量身打造的剧集《和平使者》会在HBO MAX上线，但古恩在脱口秀里说第二季被砍了，因为首季超预算太多。

在天台群戏里，虽然只有咀嚼动作和远景上的送食，连特写镜头都没有。但赵喜娜在脱口秀里说自己因为这段戏吃了36个肉卷饼，是古恩在拍摄过程中让自己做过最难的事情。

King Shark 大聪明

父亲是古老鲨鱼神，母亲是人类，力量强劲刀枪不入，喜好吃人，大多数时间比较安稳。第一次真人化是在剧集《闪电侠》中，此次由史泰龙为其配音。在大卫·阿耶版里，原定出场角色就有鲨鱼王，但碍于CGI成本才换成了杀手鳄。放开手脚的古恩在电影中本想使用锤头鲨的造型，但因为眼睛间距太大，拍摄起来相当麻烦，对手戏拍不好会显得很尴尬，所以作罢。鲨鱼王的动捕演员是史蒂夫•艾吉Steve Agee，他还在片中出演了没报告黄鼠狼不会泳游，被派去接管和平使者的眼镜胖John Economos。

左一鲨鱼王动捕

坠楼后的鲨鱼王，躺在地上看着背叛自己的“可爱朋友”伤心的哭哭了。

Clyrax Bad friend

这些生物拥有大大的眼睛、毛茸茸的触角和果冻状五颜六色的身体。同时它们还长着骇人至极，仿佛电影《金刚》中峡谷蠕虫的锋利怪物口器，能把鲨鱼王这种皮糙肉厚的坦克伤得不轻。Clyrax是古恩导演的原创生物，首次出现在该片中。

Polka-Dot Man I'M A SUPERHERO!

本名Abner Krill，来自哥谭的超能力罪犯。其科学家母亲沉迷超级英雄，所以从小就给自己孩子做实验，死的死伤的伤，Polka-Dot Man因此感染了一种长出彩色圆点和脓包的古怪皮肤病，他必须按时排出它们，否则会被从内部吞噬，他同时患有应激障碍，看谁都是他母亲的样子。漫画中他的斑点只存在于白色衣服上，只是一项先进科技，不同颜色的斑点可以发挥不同的用处，是哥谭市中的小恶棍。

Thinker Dr. Who

本名Gaius Grieves，智力超群的科学家，通过在脑袋里安装电子设备提高自己的认知能力，具有部分心灵感应能力。首次真人化是在剧集《闪电侠》中，由Neil Sandilands扮演，不过这位Thinker名叫Clifford DeVoe，人家是戴聪明帽的，还有一些关于他的AI版本。电影版的形象接近新52中于自杀小队漫画中登场的Thinker，因为大脑改造他的脑子极其耗费能量，甚至缩短了寿命。

Starro 宇宙派大星

来自外太空的海星反派，正义联盟的经典老对手，一位热衷于掌控世界的征服者。其体型硕大，能够无性繁殖出小斯派罗进行抱脸精控。之前曾在经典美剧《超人前传》中出场，是个精控道具，在该片中可以说相当苦逼，身为征服者被人类关押折磨了三十年，无时无刻不在怀念自己在宇宙中漂浮的日子。漫画中人气火热的当然是斯派罗的继任罐罗Jarro，在2018年Justice League：No Justice第三期中洗白白的斯塔罗牺牲了自己，在事件结束后它的一枚碎片由正义联盟接管，蝙蝠侠把它培育成了罐罗。罐罗体型可以变化，保留了斯塔罗的能力。可爱的小罐罗非常热爱男妈妈布鲁斯韦恩，立志成为蝙蝠侠最喜欢的罗宾favorite robin ever，不知道后续会不会在真人电影中出场。

小彩蛋，和平使者背后的老头是洛伊德•考夫曼Lloyd Kaufman，导演詹姆斯•古恩的恩师。

酒吧舞女是螳螂女饰演者庞·克莱门捷夫。

给Savant注射颈部炸弹的医生是自杀小队漫画编剧，创造者约翰·奥斯特兰德John Ostrander，该片大体剧情也采用了由其主笔的约顿海姆任务，只是把反派从恐怖分子升格为了斯塔罗。

如果你不喜欢上一部《自杀小队》，我不敢说你一定会喜欢这部，但可以确定的是这部与上一部风格非常不同，除了都有小丑女哈莉奎恩外，基本上就是两部完全不同宇宙的电影。《X特遣队：全员集结》（The Suicide Squad）的确与上一部一样原则：一群具有特殊能力的罪犯为减刑为美国政府执行任务，但如果中间不按指令行事，随时可以被爆头。只不过这次角色中多了很多长得稀奇古怪的角色，风格大胆而超现实，动作戏极度血腥，而且主角随时可能死掉。

看完《X特遣队》的第一感受是： James Gunn之前拍摄《银河护卫队》真的太收敛了，虽然都是黑色喜剧风格，多样化的角色及十分丰富的色彩运用，《X特遣队》则非常大胆，近乎是为所欲为，想杀谁就杀谁，十分地放飞自我。罗素兄弟之前常常说，有时必须让主角经历一些苦难甚至牺牲才能调动起观众的情绪，增加电影的紧张感和做到情感升华，但就这样牺牲一个主角还能被粉丝埋怨三年。而《X特遣队》中大部分的角色人们并不熟悉，因此James Gunn完全可以大胆忘形。

本片中，有的角色刚刚登场没几分钟就死掉了，甚至死掉时观众还不知道他们的名字和有什么特殊才华。还有些角色被杀后才被告知是“杀错人”了。也有角色明明一直跟在身后但几乎没几个正面镜头，直到死了人们才注意到他在场。开场不到15分钟，角色已经死了一半，这充分奠定了影片的基调：并不需要过于严肃而认真，没什么是不可能的。

开头就奠定的疯狂风格基调加上角色千奇百怪的造型，人们很快就可以意识到虽然这是一部发生在地球上的电影，但与银护这种外星片没区别，不必太当真。

哈莉奎恩依然是片中最抢眼的角色之一，因为她有一些单独戏份展示她善于迷惑人且疯狂的本性。基本上她可以上一秒还看起来像个小迷糊，下一秒就拿着金箍棒大开杀戒。是的，这次哈莉居然多了一个新的武器，很像孙悟空的金箍棒。但是新登场的几个配角也很抢戏。比如饿了以后敌我不分谁都吃的King Shark。这个角色塑造得有点像《银护》里的Drax，看起来傻乎乎但偶尔又带有人情味。

斑点人看起来装束最奇特，本领也很令人惊呆，他进攻别人的方式很特别，居然是把对方想象成自己的“妈妈”，给影片带来很多好笑的场面。赵喜娜（John Cena）出演的“和平制造者”（Peacemaker）与伊德里斯·艾尔巴（Idris Elba）的bloodshot具有相似的本领，都是善于使用很多暗器，也因此成为竞争者，始终在斗嘴和比试。但整个电影下来，观众可能并不会记得他们究竟用了什么武器，反而是赵喜娜只穿内裤在伊德里斯·艾尔巴面前显摆的场景给人印象最深。

大海星自然是片中“最显眼”的角色，如果它最开始就登场人们可能难以相信这样的角色怎么会出现在地球上。但经过了前面各种奇葩事件的铺垫，观众会发现在本片中看到什么都不会觉得奇怪了。

不排除有的人可能看完本片觉得太疯狂，无法招架。如果放在DC其他超级英雄身上也许这种方式并不适合，但因为本片里的各种角色本身就很奇葩，这样的风格反而符合预期。加上有类似于《The Boys》和《死侍》这类R级超级英雄作品铺垫，《X特遣队》并不算是开先河，只是把疯狂和血腥推到另一个等级而已。

不过整个电影可以明显看出带有James Gunn的个人化风格，色彩丰富，角色偶尔愚蠢，行为无所顾忌，但每个角色又都有悲惨的过去，令人心生同情。我并不是很喜欢老鼠和控制老鼠的Ratcatcher，不过这也是James Gunn的恶趣味体现之一，他很显然很喜欢具有拟人化行为的动物。比如浣熊火箭。可是银护之后，很多人因为喜欢火箭而开始养浣熊，然而浣熊并不适合家养。于是这次James Gunn特别塑造了适合居家圈养的动物：一个可以善解人意的老鼠角色：塞巴斯蒂安。

不过可以看出华纳是超级希望改变自己之前在超级英雄之路上的不顺，希望观众知道他们也是可以尊重电影人的自由和创意的，也可以冒险的。并且希望与漫威反着来，漫威也发掘了很多风格鲜明的导演但一切都统一受到管制和协调，而本片则是完全独立于DC其他电影之外，有着鲜明的个人风格。华纳目前的对策似乎是开创不同分支电影，女神系列走的是奇幻史诗风格，X特遣队是混不吝风格，而即将开启的新蝙蝠侠系列继续暗黑风。可以看出华纳对本片真的是完全没有干预，全按照James Gunn的意思来，甚至花了很多投资搭建场景和宣传。这是一场很大的赌局，希望可以就此开启导演风格个人化之路。

如果你是滚导的粉丝，喜欢滚导的搞笑风格，或者是因为《银河护卫队3》上映时间遥遥无期，拿这部电影填补急不可待的心情，那么你会收获很好的观影体验。

因为《x特遣队》的尺度放宽，滚导特有的搞笑风格在这部电影有了新的体验，满屏便当发得看着很爽，总体观影体验是要比《银河护卫队2》好上很多。

抛开自杀小队这个设定不谈，如果你将《银河护卫队》的那种设定带入进电影的话，那么这部电影完完全全配得上高分。

可惜，这是自杀小队，把这部电影拍得比前作《自杀小队》好看，不代表《x特遣队》的水平很高，或者是完美的。

就好比语文考试作文题目是“小草”，你写了一篇称颂牡丹花的雄文，任你把牡丹花吹得有多好，批卷老师只能觉得你的文笔很好，但你的作文得不到高分。

《自杀小队》 之所以广受关注，不是因为小丑女，她只是一个可以为整部电影增色的工具。《自杀小队》这个系列让人好奇的原因，是因为DC擅长制造反派。

DC的反派总是有一套可以自洽的理论，合理化自己的恶行，并且还能影响到读者，让读者可以通过不同的视角去观察一件事情的另一面。

所以说，《自杀小队》的核心是让一群恶人用他们的方法，去阻止一件见不得人的坏事。并且，这些恶人可能会因为自己处理了某些事情，满足了自己某些方面的欲望，从而获得成就感。而不是让这些恶人，觉得自己做了一件正义的事情，让自己释然。

并且观众在看的过程当中，不能因为这些恶人做了一件好事，从而觉得他们是英雄，或者说他们有变好的可能性。

不然的话，DC一众超级英雄就不需要那么累，也不需要阿卡姆疯人院，直接将这些恶人抓起来送到自杀小队里就好了，死了活该，执行任务成功了还能看到变好的可能性，来回执行几次任务说不定就能给洗白成超级英雄。

电影开始一直到遇见自由军领袖，整体气质都表现得十分好。自杀小队成员疯癫怪异，管理这群恶人的工作人员连这些奇能异士的弱点都不知道就安排工作，开始执行任务就淹死黄鼠狼（后来发现它没死），就谁会死打赌，视这群罪犯如工具。

这种上下两方的态度，是十分契合《自杀小队》系列的整体风格。

直到遇见自由军领袖，这群依仗自己能力大杀特杀的犯罪天才，一下子降格成为了“蠢蛋”，再加上之前不停对队员不靠谱行说出“我们迟早要完”的吐槽，就是《银河护卫队2》的既视感。

从看到自由军领袖之后，这些恶人的灵魂仿佛都被净化了，再也没有表现出扭曲偏执怪异的一面。

从此以后，他们的举动，全都变成了蠢萌的搞笑桥段。为什么没有作为恶人的出格举动？因为他们根本没有出格呀！

他们做着任何一部超英电影中超英都会做的事情，最后展现出不畏强权的反叛精神，虽千万人吾往矣的气魄，朝那个大海星跑了过去，连奔跑的姿势都如此伟光正。

我知道电影是靠恶人的人性觉醒，来讽刺老美虚伪且毫无人性的对外政策。可到头来呢？还是宣扬老美对外输出的价值观。这算反着星条旗举着星条旗。

电影里主要几个人物之间的关系更是处理得十分牵强，这是这部电影没有《银河护卫队》好的地方。

老鼠女和几个人物之间的交际是最多的，可她是通过什么方式呢？通过对着鲨鱼王笑，让鲨鱼王懂得交朋友；然后通过对血点哭，讲述自己糟糕的童年经历，让血点将老鼠女当成对自己女儿愧疚的投射，最后弥补血点的童年阴影。

这都什么跟什么啊？

DC！童年阴影！过去的创伤！

亏你老鼠女在漫画里是从哥谭来的，哥谭啥都缺就不缺创伤。

蝙蝠侠要知道这个方法这么好用，还要啥自行车？遇到罪犯一顿嘴炮讲述自己糟糕的童年经历就GG了，万能腰带换成两个大喇叭一边讲一边放苦情音乐，蝙蝠车不要就给我行不？

配在哥谭当银行劫匪吗？

然后就是小丑女，一个被摄影机重视却被剧情边缘化的角色，有她和没她根本不影响剧情，反倒拥有长达三分半的独角动作戏码，还有结局冲进海星眼睛里可海星根本就不是她杀的桥段。同样，这三分半在电影中根本没有什么用，只是为了吸引喜欢小丑女的粉丝。

我并不是讨厌小丑女这个人物，但从《自杀小队》开始，电影里所有的小丑女，表现都是不及格的。这一步的小丑女表现的比前几部都稍好一些，可惜跟剧情没一丁点关系，没啥用。

血点就是死射的2.0版本，跟死射的问题一样，从头到尾就没把他往坏人方面塑造。

鲨鱼王跟《银河护卫队》里的格鲁特类型一样，都是被定义成蠢萌的工具角色。他在电影里的残暴是基于和人类的道德观有冲突，也是最容易做出出格的举动，从而影响整个任务正常执行的存在，结果被老鼠女一句“朋友”就实现了道德观的归化。之后简单地吞了一个人，撕了一个士兵，就沦为主要让人觉得蠢萌的工具人。

波点人被他的母亲折磨得精神有问题，有应激障碍，然后隐身了大部分时间，因为不像应激障碍反而像胆小没有经验触发了关键剧情，引爆炸弹，最后被海星拍死了。

最让人觉得像个恶人的反而是赵喜娜，有自洽的行为逻辑，有残忍的杀人手段。谁能想到，在这群恶人中最像恶人的角色，竟然真的是反派。

我并不是就道德谴责这些恶人，并不是觉得罪犯没有救赎的权利，也并不是因为道德洁癖而无限否定他们。

我是觉得，DC里的反派之所以有魅力，并不是因为在坏事做尽之后偶尔迸发出的人性之光，或者是蠢萌搞笑到可爱的地步，而是因为他们是坏人，读者是通过他们做的坏事，一点一点剖析出这些人物的魅力。

他们可能阴差阳错做了好事，但他们并不是英雄，他们存在的目的并不是证明人性还值得被拯救。他们不是《银河护卫队》那样，从一无是处的衰人，做了伟大的事情从而实现自我价值。

就算他们做了好事，也得是通过让人不寒而栗的方式促成，因为他们的行为逻辑就是这样的。就好比狮子老虎只会通过搏斗争夺配偶，而不会耍人类才会做的绿茶行为。

就这一点说，《x特遣队》跟前作比只是更好看一些，事实上没有什么突破。

虽然几乎每上映一部新片，粉丝们就要喊一遍“中兴DC”的口号，但从票房口碑来衡量，每一部又都离成功差那么一点。

但这次，真正把DC救活的英雄来了。疫情期间北美首周末最高票房纪录，豆瓣评分8.1，烂番茄新鲜度91%，DC新片《X特遣队：全员集结》真正地实现了“扶狂澜于既倒，挽大厦之将倾”的光荣使命。

《X特遣队：全员集结》

首先，从《X特遣队：全员集结》过山车式的剧情来看，不断的反转再反转，就让人不得不感叹编剧的脑洞之大。

影片开局，美梦监狱主角团集结：回旋镖队长、断臂男孩、标枪、黑暗守卫、黄鼠狼、蒙戈、智者等等，当然，还有最重量级的小丑女哈莉·奎茵。

每个成员在原著漫画中都是让超人、蝙蝠侠等英雄们头疼不已的恶徒，合体后的战斗力估计掀翻正联都不是什么大问题。

浩浩荡荡开往战场，结果出师未捷，团队的搞笑担当黄鼠狼就因为不会游泳直接”牺牲“在海滩登陆环节。不过战场上时不我待，恶人组合还是迅速投入了战斗。

这一投入不要紧，本以为是碾压，结果却是吊打。对面不但兵力数十倍于我方，火炮机枪等等重型武器更是面面俱到。

整个小队成员虽然都一肚子坏水，但毕竟还是肉体凡胎，在哥谭搞恶作剧还行，真吃了枪子也是会嗝屁的。结果就是，在观众的一脸懵逼中，“主角团”登场十分钟就几乎全员领了便当。

但让人意想不到的是，原来刚刚放出去的只是烟雾弹，不但迷惑了敌人，也迷惑了观众。真正的X小队已经在炮灰英雄们和敌人硬杠时偷偷潜入了敌方。

正牌X小队的成员，有血腥运动、和平使者、捕鼠人二世、鲨鱼王、波点人。他们接到的任务是接近敌国首席科学家，潜到秘密科研基地，销毁敌方手中极其危险的神秘生化武器。

任务前期推进得十分顺利，几乎兵不血刃便一路摸进了敌人的大后方。结果深入之后就彻底傻眼了，传说中威力无穷的秘密武器居然是个天外来客——五彩斑斓的独眼“派大星”斯派洛。

这个终极大boss不但武力值爆表，随便动动触角就能把城市拆成废墟，而且还能通过释放抱脸虫操控人心。确实，相比起敌国前期的那点阻挠只能算小打小闹。

这一边是被设定逆天的大反派摁在地上摩擦，另一边小队内部还出现了分歧和内斗。更反常规的操作是，当观众们早已习惯主角光环时，X小队接连的损兵折将，则无疑为我们带来”痛并快乐着“的全新体验。

当然，除了升级打怪之外，《X特遣队：全员集结》中哈莉·奎茵的支线剧情也相当精彩。作为炮灰小队唯一的幸存者，本以为要老虎凳、辣椒水伺候。

结果却是画风一转，锦衣华服，描眉画眼，把哈莉打扮得漂漂亮亮，这哪像刚下战场的俘虏，简直是马上要登台的爱豆。

原来敌国政府首脑暗恋哈莉，好不容易有机会一亲芳泽，必然得想办法拿下女神。而恋爱脑满点的哈莉似乎也终于迎来为他治愈小丑情伤的王子。什么X小队任务，哪有和帅哥谈恋爱并升级当第一夫人来得爽。

结果俊男美女的cp还没来及嗑，男嘉宾就暴露了真面目：对女朋友深情款款不假，但一提到他的宏图伟业，就闪现出冷血弑杀的原型，为达目的甚至不惜以暴力付诸妇孺。

但是这一切，对于曾和癫狂大反派恋爱，目前已经人渣ptsd的哈莉·奎茵来说，实在太下头。由此，帅气逼人的小总统还没来得及多讲两句台词，就直接被女神干脆利落地解决了。而对哈莉来说，没了头号粉丝的庇护，严刑拷打自然是虽迟但到。

而X小队是不会放任战友落到敌方的，尤其是领队旗队，对哈莉的安危格外紧张。他制定详细的营救计划，明确各个成员的分工，只等一声令下就要冲进去端了敌人的老巢。

结果千钧一发之际，待解救的公主却慢慢悠悠地从路口溜达过来，而严密看守她的警卫们早就被哈莉单枪匹马干掉了。

虽然旗队英雄救美的计划扑了个空，但却意外地敲开了哈莉的心。眼看着爱的小火苗已有了燎原之势，结果下一秒男主角就被一刀穿心，死在了小队内讧的争斗中。

哈莉·奎茵的感情戏虽然被写出了琼瑶苦情剧的调调，但《X特遣队：全员集结》终究不再是围着小丑女打转的大女主戏，而是全片升级打怪鬼马恶搞，燃烧了一把废柴联盟的团魂。

这就不得不提，导演詹姆斯·古恩较之先前几位前辈的优势所在了。最开始的《自杀小队》是由导演大卫·阿耶首次掌镜投资成本过亿的A级大制作。和前期的豪华卡司、震撼特效以及后期铺天盖地的宣发相比，这位新人导演则无疑成了《自杀小队》的最大短板。

2016《自杀小队》

侮辱观众智商的混乱故事，又一次踢翻了DC电影的口碑基本盘，本来打算和漫威差异化竞争的反英雄线不得不走向重启。

而青黄不接之际，仓促上马的《猛禽小队》更是直接交到了新导演阎羽茜手里，结果自然依旧是票房口碑双扑。

2020《猛禽小队和哈莉·奎茵》

相比之下，同样是被资本选中的新人愣头青，滚导的《银河护卫队》就凭借非常鲜明的个人风格，直接把星爵等等冷门英雄打包送进了漫威宇宙主线。

2014《银河护卫队》

当DC将烂摊子交到滚导手里时，滚导已经凭借两部叫好又叫座的“银护”系列，跻身到好莱坞最有商业价值的导演行列。

滚导 詹姆斯·古恩

但从电影背后的种种蛛丝马迹，我们也能隐隐嗅到一丝风水轮流转的气息。因不合时宜的玩笑被无情扫地出门，滚导才无奈转投到对家DC。

而此后，银护系列主演和粉丝们多次要求漫威请回滚导，以继续推进《银河护卫队3》的拍摄，这才意外地成就了滚导横跨两大超英IP巨头第一人的光荣事迹。

2023《银河护卫队3》

但嫌隙终究已经产生，漫威的种种骚操作也颇有些过河拆桥的迹象。跟寡姐因票房分红的撕逼，暴露出吃相难看的资本家嘴脸，加上“雷神”系列导演塔导也传出被DC挖墙脚的风声。漫威宇宙新阶段还没彻底打响，就已经有了人心涣散的先兆。

寡姐状告迪士尼违约事件，在好莱坞引发连锁效应

而内容方面，全年龄合家欢的创作方向也越来越让观众们感到审美疲劳。作为漫威第四阶段开局的《黑寡妇》哑火，更昭示出这种定式的局限。

2021《黑寡妇》

相比而言，DC的成人向路线则开始有了逐渐反超的态势。导剪版《正义联盟》的高口碑，真正为扎导的暗黑古典主义风格洗刷了票房毒药的冤屈。

2021《扎克·施耐德版正义联盟》

而滚导新开辟出的黄暴血腥+黑色幽默的B级片风格，似乎也可以说明，DC高层终于停止作死，放权给了真正懂电影懂观众的创作者。

或许下一个十年，我们真的能等来，DC和漫威双雄对擂、神仙打架的battle。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

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