寒栗第一季

也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑，不严谨，但我觉得在看到她想表达的故事核心后，这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧，不如说它是一部自杀心理治愈作品，它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人，他们因为不被理解，被家人抛弃，被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命，找到自己活在这个世界上的证据。

他们想要寻找死亡的意义。

说到底，因为活着时候的不理解，所以他们希望用死亡来换取这个世界的理解。

毋庸置疑，他们做到了。他们的死引来了警方的调查，引来了媒体的报导，引来了社会各界的关注。但这些自杀者们不知道的是，理解与宽容可以通过很多种方式实现，而他们，恰恰选择了最激进惨烈的一种。

游诚皓，他一直希望自己追求的理想能够被父母理解，被社会接受。

苏可芸，她一直希望自己的歌声被大众喜欢，继续受人欢迎。

张聪健，他一直希望自己的努力能够被看到，得到公平的对待。

庄秉荣，他一直希望走出弟弟的阴影，向大众证明自己的存在与作品。

刘光勇，他一直希望得到曾经受害者的原谅与接受。

江晓孟，她其实最渴望得到的，是童年时期，缺失的父爱。

其实他们曾经，都是一群努力生活的人，但就像结尾处说的，他们对外界的关注力，大大超过了他们自己本身。在这些人里面，因为他们太过于追求外界的肯定与理解了，以至于忽略了自己，忽略了身边最亲的人。

其实这部剧想表达的东西很简单。它希望我们每一个人能够对那些“不同”做到自己内心最大的宽容与理解。这个世界上有太多与我们自己的价值观不一样的东西了，但存在即合理。我们可以选择不接受，但我们没有权力去否定别人选择的接受。阿浩的女装癖亦是如此。

想要得到所有人的认可，这是一件不可能的事情。人无完人，我们谁做不到人人喜爱，苏可芸也一样。她曾经有多光彩，现在的落寞就有多痛苦。可惜的是，她一辈子都在为别人唱歌，一辈子都在追求别人的认可，她从来没有为自己选择过。

张聪健的痛苦对于每一个社畜来说并不陌生，他一辈子都在为公司而活，直至癌症晚期。他知道自己的时间不多了，但最可惜的是，他就连自己生命最后一点时间，也花费在了与公司抗衡的地方，他到死都没有想过自己，想过身边的人。

而庄秉荣是我最看不懂的一个人，他想要大众知道他，想要夺回属于自己的一切，有很多种方法可以实现。可他比任何一个自杀者都要胆小，他宁可死，也不敢走出那个阴暗的破屋子。

可能是前几个人的故事铺垫的够压抑了，编剧终于让我们在刘光勇的身上看到了希望。他是这群人中，唯二幸运的人。他有一个好老婆，一个能够包容他，理解他痛苦的枕边人。也正是因为他的妻子，让他在最后，抓住了那一点点微弱的生的希望。而对比之下，我们惋惜，如果阿浩的父母能够对自己的儿子多一点点理解，或许他也不会那么在意外界的眼光。如果可芸的母亲能够对自己的女儿少一点点要求，或许她也能活得轻松些。

江晓孟，她是这里不幸的人中最幸运的人。她有一个从小关爱她的母亲，也有可以抒发痛苦的朋友阿浩，她的不幸都来源于那个患有亚斯伯格症的父亲，和被迫长大的痛苦。她一直努力着想要得到父亲的爱，但希望却在一次次的失望中殆尽。可她最后也没有放弃，她用案子做鱼饵吸引父亲的注意，她在用自己的生命做最后的赌注，终于唤醒了父亲内心的情感。毋庸置疑的她成功了，晓孟拼尽力气终于在最后找到了父爱的填补。

导演说，就连一个患有亚斯伯格症的患者都能够被唤起心中的爱，而我们普通人为什么不能？

这部剧提到的的社会热点有很多，LGBT群体的认同，明星舆论的压力，社畜996下的高压， 版权抄袭带来的不平等，对有犯罪前科人员的歧视偏见，养护中心下的弱势人群……也许这个社会有许多不平等，也许我们现在过得很痛苦，但每当这个时候，多想一想自己。我们来到这个世界上，是为了自己而活，不是为了任何一个人。别人的感受与评价，并没有什么可在意的，有的时候，更好的活着，是对他们对大的报复。

自杀，不是唯一的选择。活着，比死亡更有勇气。

看完（其实看了1-2集就想说了）觉得纳闷，这么高的分数怎么来的？

对，你是悬疑推理剧（的外壳），请先把悬疑推理的故事逻辑和基本常识写清楚

对，你想表达各种宏达的社会议题，请抓柱重点深入探讨，不要只聊表面

对，你想设计一个“非常规”的男主，请最起码把男主的基本情况解释清楚

我不想多说警方办案的诸多漏洞（连搜证不戴手套都有），也不想多聊每个案件当事人贴标签式的人设（像没有生活的学生的想象），台词、演技也都不赘述。

我就单说男主方毅任（有剧透）。在这个最最重要的角色身上，编剧有多草率、多莫名其妙！

一、方毅任的病。

他到底患了什么精神疾病？有哪症状？症状的规律和原则是什么？

这对于理解男主行为、推动剧情的发展、以及最后男主的改变都起到了至关重要的作用。

但是，整季看来下，这些问题全都没有交代清楚。

一会是交流障碍，一会是躁郁症随时发狂，一会又像双向情感障碍，感受不到其他人的痛苦。

因为没有人物行为的“原则”，导致观众没办法判断此时是该出于对患者的同情、还是对作出改变的欣慰、还是对特殊才能的惊叹。

男主的同事说过，他得的是：亞斯伯格症

其实只要抓柱这个病的最大特点——“社交障碍”，就能很好的塑造人物形象

一个“社恐”警察，和一个“社牛”记者，一起行动探案，非常有对比、有火花，有爆点有笑料有眼泪。

这样，最后男主需要去劝女儿，向记者求教说话的方法，才能起到升华的作用！

社恐想要学者社交，满嘴跑火车的记者开始学习说实话……

就因为混乱的人设，和没有规则的行为，导致这个结尾变得毫无意义，平淡如水

（男主有惊人的记忆力这点其实也可以大做文章，但是编剧只是像填缝剂一样塞在剧情的角落里，让人一头雾水）

二、方毅任的家庭

男主的家庭情况，可以说是整起案件的导火索，至关重要。但是导演、编剧交代的不清不楚。

首先，一个精神病患者想要结婚生子，本来就不容易。能愿意和他成家的，一定不是普通女人，但是他的妻子，就是一个脸谱化的“好老婆”，和平常妻子没有区别。这怎么可能呢？

结婚前妻子就已经知道男主有这些精神疾病了，但是从家庭装修、家居布置、女儿的养育方式上，一点也没看出来，这个特殊的家为了家庭幸福做出了什么预案和改变？

这些人物背景的bug，让观众对人物个性的把握更加没了头绪，也让我觉得编剧和导演没有认真对待故事，连基本的常识都懒得去琢磨，匆匆忙忙只想表达自己有多热衷于为社会弱势群体大声（然而也表达的像流水账）。

三、父女的感情

让我最不能理解的，是女儿对父亲的感情！

如果父亲一直埋头工作，为什么女儿那么那么爱父亲？不应该敬而远之吗？

男主离开家回忆的时候，全是女儿和母亲的画面。如果这时候全是父亲和女儿的画面，就合理很多。能表达出他爱这个家，爱女儿，只是不知道怎么交流和沟通……可惜，没有。

如果只是因为父母离婚，为什么女儿那么那么恨父亲？

天底下离婚的父母千千万，如果每一个孩子都恨父亲，那还了得？编剧应该不会是想表达这样错误的观念吧？

从剧情看，男主的妻子是一个通情达理温文儒雅的女人，那么离婚以后，妻子是怎样理解丈夫的？妻子是怎么安慰父母离婚以后的女儿的？统统没有交代，上来就是恨之入骨。为什么呢？都怪精神疾病吗？（女儿的精神疾病是遗传还是环境塑造，也没有交代清楚）

不知道为什么爱，也不知道为什么恨，大结局给人的感觉也就索然无味了。

一手好牌，打的稀烂！

亲，你是悬疑推理剧，你的观众可能是一群最聪明的观众，至少是准备好迎接一场头脑风暴的观众，然而……你就给个这？

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

吸引人的看点：1.极具视觉冲击力的尸体 2.悬疑的案件 3.主角的鉴识专业知识

可惜，随着第三具尸体身份被确认，悬疑紧张的部分就荡然无存，整个事件已经摊开让观众明白了，于是看警察追查的部分失去了意义。

接着，后面连所谓“鉴识”的部分都懒得拍了，剩下就是看老爸莽撞寻女的剧情，毫无戏剧张力……

尸体部分，可能预算都用在前面，后面没有新尸体道具，直接让演员装死。所以，开始让人眼前一亮的三个看点，在后面都让人失望。

得分点：

- 溶尸的场景做得非常出彩~尸体的部分是挺用心的。

- 每集片尾有花絮可看。也是通过花絮知道主创们想表达什么，因此知道了他们在剧中没有把想做的表达出来。例如他们想写不近人情的方毅任因为女儿的事，慢慢变得想去了解别人（真没看出来）；想表达有些边缘人活着的时候没人去了解，变成尸体之后，鉴证科的人却拼命想了解它生前的故事（这一点很有意思，但不说的话，看剧感觉不出来）

如果不是有花絮，真不知道原来主创这么有想法的。（可惜啊，成品没做好）

扣分点：

- 警察从头到尾办案都很水。警察的调查一直落后于记者，要看新闻才知道内幕；放刘光勇回家监视他，然后刘光勇回家自杀；刘光勇送医院，两个警察远远的在外面聊天，刘光勇就这样被人杀了。——现实有这种警察你能放心？算实实在在的辱警了吧 囧

- 男主性格孤僻，跟同事都无法相处，是怎么结婚的？这也是很多人的疑问，但完全没交代。显得人物很假。同理的还有徐海茵爸爸为什么要自杀。（也有网友指出，以为徐海茵的爸爸是怕自己死后，巨额债务要由妻女来偿还所以拉家带口地去死。可是后来剧情中，徐海茵和母亲虽然生活的不富裕，但也没有被疯狂追债的样子啊。 ）能明显感觉到编剧创造人物只是为了剧情服务。

- 突然的父爱。离婚后对妻子女儿不闻不问，期间妻子重病、女儿陪酒……直到在案件中看到录像才想起自己原来有个女儿！然后就修改证据，疯狂寻女。这样的转变超突兀。

如果，你真的关心女儿，是为了不想伤害她们母女才选择离婚，那离婚之后也会默默关注吧？又没有说妈妈带着女儿出国了或者妈妈禁止父女相见，怎么会十年都不管妻女的死活？只能说是渣男。

- 人物缺乏成长曲线，性情突变。嗜血精明的记者因为发布了雕刻师哥哥的新闻，一步到位完成良心发现变助人为乐乖宝宝；晓孟突然就2年后想通了；警察宽哥在最后一集变大好人到处帮人……

- 李雅均家里不锁，等着方毅任随便进去、警察随便进去，家里还一直循环播放被害人自述视频。能不能拍得再假一点……（还真能……后面她居然自首去了……）

- 没有交代李雅均犯罪的决定性证据。1 李雅均怎么杀刘光勇的？——没监控没证据。2 怎么在殡仪馆偷尸体的？——不知道。3 怎么捉到李雅均的？——她自己大摇大摆走进警局自首的。是有多敷衍观众……

原以为自首是完成最后一步，结果只是因为剧情需要让方毅任找到女儿……

- 缺乏交代案情。这些连环案是怎么一步一步策划的？被害人是怎么同意的？是怎么决定顺序怎么具体实施的？一概欠奉~

- 父女相见，总是互相数日期。爸爸数女儿的成长重要日子，这点也符合爸爸的怪人性格，但女儿紧接着数爸爸经手的案子日期，数自己受伤日期、杀妈妈日期……你们两父女为什么爱一见面就互相数日子？？？要从这点来确认是亲生的？

- 还有鉴证方面的水份，严谨老爸居然不关门让女儿受伤……等等的不提了。甚至还有这种情景——刘光勇自杀未遂，躺在医院床上，警察急着询问：

（你们眼瞎了没看到他戴着颈托、口中插管？？？还叫他点头、说话？……孙膑看了都想站起来打人！给他纸笔，或者让他竖手指好不好吖？）

挺可惜，这些情节元素可以发挥得更好的。例如，前几案可以像日剧那样一集一案，前半集查案，找到被害人信息，后半集挖掘被害人的故事，引观众当成连环杀人案来看——“生活遇到不公的人，居然恰好都被人杀了，凶手选被害者有什么标准？”到总体过半才让主角从关键证物发现真相，再找女儿，从女儿口中得知为什么会凑在一起实施这件案。但女儿不可能拿到芬太尼，也没有杀刘光勇的机会，再找出幕后大boss，捉到大boss之后，她再交代一系列案件的起因经过（交代清案情很重要）。

客观来说，这部剧不是一部烂片，它言之有物，有想表达的主题，有自杀者与施救者的立场对立，有些发人深省的对白（例如刘光勇老婆说，“世人记得的他，只在他犯错的那瞬间，但我记得的更多，有他的愧疚，有他的体贴与善良，那才是他真正完整的样子。”）主创有想法，但想到却做不到。

能看出编剧或者导演的稚嫩，好牌乱出，越到后面越无聊，第8集结局的节奏让人昏昏欲睡，简直像是多余的。

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看到一篇影评，从另一个角度点出这部剧实实在在存在的问题——

《为什么这部剧里每一个糟糕的父亲和丈夫都能得到原谅？凭什么？（谁是被害者）剧评》

//movie.douban.com/review/12605396/

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苏可芸在剧中唱的那首歌，是陈小霞的《还活着》。

歌词很点题，是每个脆弱者的心声。

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看到有一个短评是——

徐若风 看过 2020-05-06

上一部达到这种水准的华语悬疑推理剧，我已经不记得是什么时候了...大陆的这些悬疑剧能有这个一半能看，都可以烧高香。离奇案件、缜密推理、复杂人物、完整的社会群像链，这个类型能给出的基本都给出了。虽然部分情节点有僵硬处理痕迹，后段遗憾也不少，但放在华语剧的层面来说，的确要用“极度罕见”来形容。另外最值得表扬的就是这群演员，他们出演的都是极端人设，不同程度的心理疾病患者，甚至还有郑人硕一人两角的情况。但大家还是能对角色产生很深的理解和体认，即使部分表演有点“台式”过火，真挚与信念感是看得到的。反观大陆的悬疑剧，“过场感”很强，演员很难把他们的真心拿出来给人看到。

——

不明白为什么要踩大陆剧，也不知道ta到底多久没看过大陆作品，反正上一个让我觉得惊艳的华语推理剧是《唐人街探案》网剧，就今年的事~而且《唐人街探案》网剧前8集水准完全秒杀《谁是被害者》。

如果你是一名过气歌手，已经完全被市场遗忘，被人们遗忘，这个时候，有人告诉你可以让你再次“火”起来，让更多的人关注到你和你的最新专辑，但是，条件是用你的生命去交换，你愿不愿意？如果你是一名性别错乱者，从小到大一直想要变成女性，却从来不被父母所理解，被别人嘲笑和霸凌，这个时候，有人告诉你可以让你实现愿望，并且成全另一个人的梦想，代价是牺牲掉你的生命，你愿不愿意？如果你是一名房地产公司的员工，在以付出自己健康为代价的基础上，一次又一次为公司获得更大的利益，最后却因为患胃癌而被公司无情抛弃，连售楼奖金都拿不回来，这个时候有人出面说可以帮你搞垮公司，但是要你去公司最新开发的楼盘自焚，你愿不愿意？...... 就是这样的五个人，因为他们都想到自杀，都在同一家医院看过病，而结识一个幕后大BOSS，再加上警察局鉴识科（法医）科员的女儿，一起设计很大的一个局，把所有人都列入一份“遗愿清单”，以所有人的死亡来换取别人对他们的关注和同情，这就是台剧《谁是受害者》所讲述的故事。该片一开场，浴缸溶尸，自焚等凶案现场的大尺度，血腥程度就要吓走一波人，不过请不要被吓跑，坚持看到最后，结局很温暖人心。当然，历来写观后感我都不会过多的去叙述剧情，因为：第一，剧透太多的话大家去看就没多少意思啦；第二，平铺直叙的去讲述剧情是没有生命力的文字。所以，老规矩，我从两个方面来探讨看完这部剧我的感受。 第一方面，在这样一个新闻媒体，网络自媒体，网络大V等各种信息狂轰乱炸的时代，作为一名记者，在做新闻报道的时候，在网络上发布任何内容的时候，是完全不顾被报道者及其家人的死活（参见另一部台剧《我们与恶的距离》），只管商业利益最大化还是面对自己的良心，考虑到有可能对别人带来不好的影响甚至是伤害而中肯的去发布文章？这应该是摆在每一名记者，甚至在今天这样的时代，摆在每一名用文字或镜头记录别人生活的人面前的一个问题。因为我们有太多的“网红”为博眼球，博出位而不择手段，有的假装去帮助贫困山区的孩子，结果在分发完所谓的“捐赠物品”，摆拍完毕后立马就收回；有的以模仿，嘲笑，捉弄伤残或有智力缺陷的人为乐；有的为制造“噱头”和吸引关注就造谣甚至是发布不雅视频等等。《谁是受害者》里的女主，也就是那个女记者，因为从小被她父亲带着全家在车上“开尾气”自杀而留下阴影，用她自己的话说，从而变得“嗜血”，一心只追逐利益最大化和名气；而在跟随男主一路追查这些案子之后，开始慢慢关注到人性，回归到理性思考，回归到人性里的“善”。希望每一名媒体人，都能够秉持新闻报道的职业操守，在充分为被报道者考虑的前提下，保持新闻报道的真实性和客观性，不要误导试听，简单点说就是“接地气，说人话”。 第二方面，其实整部电视剧的主题是探讨“自杀”这个话题。剧中几个主角都被设定在不完美的家庭中，刑侦队队长“宽哥”，因为一心放在工作上，而忽略对自己家庭，尤其是有残疾的儿子的照顾，导致他的儿子患上抑郁症和父子关系的疏离；鉴识科的“方毅任”，不但忙于工作，而且自身患有“艾斯伯格”症，从症状描述来看，应该也是属于“自闭症”的一种，导致家庭离异，女儿长期处于被忽视的状态，多次进出“少管所”，而且和还和本片的幕后大BOSS一起策划这一系列案件来引起他的关注。导演和编剧对这些角色的设定是有用心的，就是为引起大家对于这些社会特殊人群，边缘人群，甚至说弱势人群的关注。幕后大BOSS叫“李雅均”，由林心如饰演，一直到最后，她都还是执迷不悟，认为劝那些人自杀是在帮助他们，其实不然，谁都没有权力决定别人的生死，包括那个人自己。从基督教来看，《圣经》里虽然没有直接说不可以自杀，但是在“十诫”里有记载，“不可杀人”，杀死自己也算是杀人，所以稣哥的态度是明确的；佛教里的《成实论》、《梵网经》和《大智度论》等经典里都明确说明自杀乃是一种“大恶”的做法；而中国的“道家”一直以来都追求的是“修行”和“长生”之法，所以更不可能支持自杀的。这是从宗教的角度来阐述不可自杀，从电视剧和人性的角度来说，庄子提出：子非鱼，安知鱼之乐？这个道理用在电视剧里的幕后大BOSS身上也是再适合不过：子非彼，安知彼之苦？她一心只想劝他们自杀，然后用他们的命，他们的血来报复社会，报复曾经伤害过他们的人，却忘了帮助他们去寻找别的解决办法，只要活着，就有希望，就有出路，而自杀，死亡，只不过是懦弱的表现，对家人，对自己，对生命，都是及其不负责任的表现。 很开心有部剧能够关注到这些问题，去年开始到现在，一直就是台剧的“爆发年”，当我们的脑海里还回响着"last dance"的旋律时，又给我们眼前一亮的惊喜，希望台剧继续这样的拍下去，希望大陆这边也能够拍出如此深刻的，揭露社会问题，关注弱势群体的好剧。其实，话说回来，随着社会经济文化方方面面的进步和人们意识的觉醒，在现实生活中，我们已经可以很惊喜的看到“人性”的回归和“人文关怀”的觉醒，当我们在酷狗音乐的搜索栏内打上“自杀”两个字的时候，出来的歌单是如此的治愈和安慰，17年的时候我们也惊喜的看到一个非常暖心的广告：这个世界，总有人在偷偷爱你。 是的，这个世界如此美好，这个世界也总有人在偷偷爱着你，因此，无论怎样，都不要放弃，因为：Tomorrow is another day. 加油~

用黑暗的视角传递光明力量：活着比死亡更需要勇气。故事层层迷雾，逐步抽丝剥茧，用细腻的手法把观众逐渐带入剧情，感受弱势群体的内心的痛苦与无奈。

全员演技在线！张孝全又帅又可，即使刻意增肥也抵挡不住超Man的魅力；许玮甯又美又飒，大结局探监的层次感处理地细腻又感人！值得一提的是林心如（突破很大），超裸妆+扮丑特别出演的李雅均是一大亮点——她是一个接近疯狂又保有理智的角色，可恨可悲亦可怜。徐海茵的一句“我和你不一样，我的方法是活下去”击碎了她最后的一丝执念，她将何去何从？

有人说#谁是被害者# 结尾比较浅薄，我则不然，如果一个作品从头到尾带来的都是负面的能量，即使剧情再紧凑，班底再强大，也不能称之为一个好作品。结尾的升华看似略显突兀，其实乃是层层铺垫——我们都是被害者，也有可能不经意之间成了害人者。这个世界上有善就有恶，善恶相互对立而依存。正如徐海茵所说：心存善意，好好活着，便是最大的希望！