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剧照
更新时间：2024-06-10 20:23
详细剧情
关于法国天后级歌手达琳达Dalida的传记片，这部电影讲述的就是Dalida的生活，里面有她跌宕一生的故事，也有法国60年代充满真诚的歌声。她活跃于乐坛30几年，掀起过欧洲的第一次歌迷狂潮现象，是唯一一位被戴高乐总统授予过共和国总统勋章的艺人，经历过无数成名路上的坎坷与艰辛。她以那首BAMBINO走向世人，又以那句“La vie m'est insupportable, pardonnez-moi.”离开世人。她就是出生在开罗，用法语、西班牙语、阿拉伯语、希伯来语、德语、意大利语不停歌唱的法国天后级歌手Dalida。
长篇影评
1 ) 想到了就去做，正值二十岁
4+1， 乐队 夏天 青春 四个人都看着是那么的纯真（差不多都是20岁这个年龄）。夏天给带来的性格也是如此，冲锋，迎难而上，会有雨天但是不害怕。也是在关于恋爱，尽管我不喜欢她或者说他不喜欢我，但是有在经历这一切，去慢慢消磨这个夏日，不会去追求太多额外的东西，把这个夏天该做好的事情把他做好，就在那么个地方，就在那么个时期了，干点那样的事，我们没有在怕，我们憧憬着未来，我们只专注当前，我们只关乎于当前，只关乎夏天是晴或雨，只关乎和我的朋友们在一起，只关乎乐队演出能不能搞好他，只关乎20岁这所有的一切，我们当20岁的人，穿20岁的衣服，做20岁的事情，20岁的高中生。 享受他吧，最饱满的活力和激情和最丰富多彩的人在你身边，去奔跑去淋雨去演出去做自己。 画面、色彩是关于 晴天的蓝天，是阴天的雨，是夜晚渐暗的天空，是黑加白的衬衫裤子裙子，是长头发刘海，短头发向上撑起的头发，是乐队熬夜排练到深夜，是太累了直接躺在地上睡着了，是鼓励的、欣慰的、害羞的笑容，是关于想的那个人，是摇滚的，冲动的，是关于现在的，知道未来会是依旧有风浪，但专注于当下就够了，只是关乎现在的就够了。人只有一次20岁，只有那一次。去做吧，想到的，去做，因为我想做，真诚的。
2 ) リンダリンダリンダ
｛這部映画在它預告時我就超極想看了，結果卻在2011年才真正地看完它。我剛告別18歲不久，就接受了這17歲還慘綠的年紀，熱血的痕跡歷歷在目，曾經想在17歲時做的事情，並沒有達成，看著電影裡的主角們，幫我完成了這點夢。看完一次後，整整一個禮拜無法忘懷那種感動，馬上又看了一次，
一部好電影，或一部好戲劇，劇情固然重要，音樂亦是個不可或缺的重要元素。幾個高中女孩們為最後一年的文化祭臨時組成的樂團「PARANMAUM」，主唱宋同學更是表演前三天才隨便找的，重點是她是個韓國人，日文說的不是很好，卻能有很好的詮釋，不是說她的歌喉多好或是演奏樂器的多好，是那股在內心裡面告別高校最後一年，17歲的最終章，為的是：一個永遠忘不了的回憶。
正在為文化祭演出煩惱要唱什麼歌好，便在社團辦公室翻出一箱錄音帶，意外間找到80年代日本傳奇龐克搖滾樂團The Blue Hearts(ザ・ブルーハーツ)，勾起一連串的記憶，相信在The Blue Hearts當紅年代時，她們都還未出生！而我更相信，找到這張錄音帶不是偶然，是為了要延續那時代的感動與熱血，交由一群不曾活在那時代的女孩們手中，用她們自己的方式體驗音符和節奏的跳動。
這是小人物的故事，沒有壯麗的場景，沒有大明星，當然更沒有商業片的銅臭。看多了商業片，那種不切實際的劇情與誇張的動作，是很容易麻痺的，難以產生共鳴。導演細膩的安排每一個鋪陳，原本台下看表演的學生少之又少，在的人也沒注意聽台上的人唱些什麼，導演讓天空下起了一陣大雨，體育館集合了滿滿避雨的學生，此時，PARANMAUM濕著身上台，台下仍然吵雜著也沒注意到台上的人，宋同學(Vocal)輕輕道出第一句歌詞：「ドブネズミ……」，電吉他刷了第一段最後的幾個和絃，宋同學爆炸式地唱出：「リンダ・リンダ……」，台下的觀眾全都被感染了，舞動、尖叫，將全身屬於17歲夏天的精神全都釋放出來，我只是坐在電腦前甫18歲的大學生，卻也被感染了一身熱血，血液在四處亂竄，抑止住淚水，不敢按暫停的將它看完。
不只搖滾樂貫穿我們高中記憶的環節，娓娓道來的情竇初開也在記憶裡渲染一些粉紅的微光，友情更是在高中很吃重的角色，一小時半的電影，有的和我不謀而合，有的幫我實現停格在17歲的那年的熱血。「17、高中」，這兩個詞彙，只要提起就令人懷念，總會勾起一圈又一圈的漣漪，回不去了，所以只好藉由一些可以保存的影像來回味。
裡頭有個男老師的角色，扮演著曾經有熱血的青春的少年，我猜想，他也曾經有過多麼狂妄的夢想，覺得未來的自己應該做些瘋狂的事，然而，事與願違，隨時間的流動，他還是成為例行公事的教職員。看著他的學生做著和他重疊的青春，不免勾起那往昔慘綠少年的他。老師的感動，也重疊在18歲的我身上。
這是一部看完後，餘韻盪漾在心中一輩子的，青春物語。｝
光是聽ザ・ブルーハーツ就足以讓你無法忘懷，讓人想浸淫好幾個夜晚。看完琳達！琳達！後，你一定會想在看上更多次好幾次甚至去把DVD給買下來。除非，你沒有青春。
一部好電影，或一部好戲劇，劇情固然重要，音樂亦是個不可或缺的重要元素。幾個高中女孩們為最後一年的文化祭臨時組成的樂團「PARANMAUM」，主唱宋同學更是表演前三天才隨便找的，重點是她是個韓國人，日文說的不是很好，卻能有很好的詮釋，不是說她的歌喉多好或是演奏樂器的多好，是那股在內心裡面告別高校最後一年，17歲的最終章，為的是：一個永遠忘不了的回憶。
正在為文化祭演出煩惱要唱什麼歌好，便在社團辦公室翻出一箱錄音帶，意外間找到80年代日本傳奇龐克搖滾樂團The Blue Hearts(ザ・ブルーハーツ)，勾起一連串的記憶，相信在The Blue Hearts當紅年代時，她們都還未出生！而我更相信，找到這張錄音帶不是偶然，是為了要延續那時代的感動與熱血，交由一群不曾活在那時代的女孩們手中，用她們自己的方式體驗音符和節奏的跳動。
這是小人物的故事，沒有壯麗的場景，沒有大明星，當然更沒有商業片的銅臭。看多了商業片，那種不切實際的劇情與誇張的動作，是很容易麻痺的，難以產生共鳴。導演細膩的安排每一個鋪陳，原本台下看表演的學生少之又少，在的人也沒注意聽台上的人唱些什麼，導演讓天空下起了一陣大雨，體育館集合了滿滿避雨的學生，此時，PARANMAUM濕著身上台，台下仍然吵雜著也沒注意到台上的人，宋同學(Vocal)輕輕道出第一句歌詞：「ドブネズミ……」，電吉他刷了第一段最後的幾個和絃，宋同學爆炸式地唱出：「リンダ・リンダ……」，台下的觀眾全都被感染了，舞動、尖叫，將全身屬於17歲夏天的精神全都釋放出來，我只是坐在電腦前甫18歲的大學生，卻也被感染了一身熱血，血液在四處亂竄，抑止住淚水，不敢按暫停的將它看完。
不只搖滾樂貫穿我們高中記憶的環節，娓娓道來的情竇初開也在記憶裡渲染一些粉紅的微光，友情更是在高中很吃重的角色，一小時半的電影，有的和我不謀而合，有的幫我實現停格在17歲的那年的熱血。「17、高中」，這兩個詞彙，只要提起就令人懷念，總會勾起一圈又一圈的漣漪，回不去了，所以只好藉由一些可以保存的影像來回味。
裡頭有個男老師的角色，扮演著曾經有熱血的青春的少年，我猜想，他也曾經有過多麼狂妄的夢想，覺得未來的自己應該做些瘋狂的事，然而，事與願違，隨時間的流動，他還是成為例行公事的教職員。看著他的學生做著和他重疊的青春，不免勾起那往昔慘綠少年的他。老師的感動，也重疊在18歲的我身上。
這是一部看完後，餘韻盪漾在心中一輩子的，青春物語。｝
光是聽ザ・ブルーハーツ就足以讓你無法忘懷，讓人想浸淫好幾個夜晚。看完琳達！琳達！後，你一定會想在看上更多次好幾次甚至去把DVD給買下來。除非，你沒有青春。
3 ) 热血k-on
当初看这部片子的时候，是借着看了空气人形，裴斗娜的光选了很多片子，看了剧情是说组band,我一直为没有在大学组band而感到遗憾，似乎，像打麻将一样的，缺了个主唱，虽然是率直的，误会的，成员也不是过于美丽的，我还是很喜欢这部片子。
当时觉得像极了轻音的剧情，宋同学傻得相当可爱，当不知道如何表达自己的感情的时候，就用韩语，而且那段与松山健一的一韩一日的插曲，着实可爱。
她们有着武道馆的梦，热血的，脾气暴躁的，心底闪闪发光的mina，在经过不算波折的波折中，最后由于下雨，摔倒了，也因为前晚的过于疲惫，而睡着耽搁了，但是却因此体育馆聚集了很多人，而睡了大觉的她们，拖着光光的脚丫子，唱着linda linda，一阵温暖和热血涌上心头，青春的宣言，如开头和结尾，我们的青春不愿过于幼稚，但是我们也还没准备好成熟长大，正是由于这种迷茫过度，也许我们的生活才需要一些激情，一点友情来伴随我们成长，来给我们长大的勇气。
当时觉得像极了轻音的剧情，宋同学傻得相当可爱，当不知道如何表达自己的感情的时候，就用韩语，而且那段与松山健一的一韩一日的插曲，着实可爱。
她们有着武道馆的梦，热血的，脾气暴躁的，心底闪闪发光的mina，在经过不算波折的波折中，最后由于下雨，摔倒了，也因为前晚的过于疲惫，而睡着耽搁了，但是却因此体育馆聚集了很多人，而睡了大觉的她们，拖着光光的脚丫子，唱着linda linda，一阵温暖和热血涌上心头，青春的宣言，如开头和结尾，我们的青春不愿过于幼稚，但是我们也还没准备好成熟长大，正是由于这种迷茫过度，也许我们的生活才需要一些激情，一点友情来伴随我们成长，来给我们长大的勇气。
4 ) 简单的感动
对日本的文化仍然不熟悉，一直以来我们都被教育成抗日主义的孩子，所以对这个技术先进的国家，既陌生又好奇。
一开始看这部片子有点混乱，当然也跟翻译有绝对的关系，几个女生，一个校园，一些不熟悉的节日名字，相同的还是关于青春，久违校园的青涩气息，每个经历过的人在老去的时候总免不了一一怀念自己曾有的青春吧。后来有点punk的音乐开始，觉得这又不同于一般日本小女生吱吱呀呀尖涩的音乐套路。
看完有几点感受——
1、日本的校服真好看，白色衬衫，黑色领花，白色黑V字领套头毛衣，黑色百褶短裙，黑色长袜，白色球鞋。看看自己曾经朴素的校服，实在很羡慕日本的学生，同样敬佩这些校服的设计者。至少这点看来，日本孩子们的外在感觉实在很赏心悦目。
2、日本教育的系统性和开放性。从看过的一些日本片子里，那里的孩子不仅仅要学习功课，参加社团活动，还有各种各样课外运动，例如《棒球小子》的棒球课，《琳达琳达》里的自组乐团，还有游泳，跑步。
3、日本的家庭文化，不了解的太多，不过看到还是比较开明的多一些，至少他们在资本主义的教育里，能接受的东西多一点，惠的母亲基本也没有因为练琴、惠的男友表现出传统的武断，粗暴的干涉，联想起《GO》里的父亲要孩子去看更加广阔的世界，打破自己的触手可及的圈圈；《风味绝佳》里，父亲哪怕再不愿意，也尊重自己孩子的决定。
4、日本的街道很干净，风景都很好，我们的电影风景更多来自尚未开发的原始地带，他们的电影风景通常是人为建筑，银座街头可以很繁华，拐角的小巷却十分安静，干净清爽的街道，规整矮矮的房子，被电线切割的天空。街灯亮起来的时候，可以沿着路上的白线，缓缓走上一会，累了可以随便坐在路边，从自动售卖机里买一瓶饮料，看天空变黑，周围沉寂。
结束。随着四个女孩在台上尽情挥洒自己的青春。
一开始看这部片子有点混乱，当然也跟翻译有绝对的关系，几个女生，一个校园，一些不熟悉的节日名字，相同的还是关于青春，久违校园的青涩气息，每个经历过的人在老去的时候总免不了一一怀念自己曾有的青春吧。后来有点punk的音乐开始，觉得这又不同于一般日本小女生吱吱呀呀尖涩的音乐套路。
看完有几点感受——
1、日本的校服真好看，白色衬衫，黑色领花，白色黑V字领套头毛衣，黑色百褶短裙，黑色长袜，白色球鞋。看看自己曾经朴素的校服，实在很羡慕日本的学生，同样敬佩这些校服的设计者。至少这点看来，日本孩子们的外在感觉实在很赏心悦目。
2、日本教育的系统性和开放性。从看过的一些日本片子里，那里的孩子不仅仅要学习功课，参加社团活动，还有各种各样课外运动，例如《棒球小子》的棒球课，《琳达琳达》里的自组乐团，还有游泳，跑步。
3、日本的家庭文化，不了解的太多，不过看到还是比较开明的多一些，至少他们在资本主义的教育里，能接受的东西多一点，惠的母亲基本也没有因为练琴、惠的男友表现出传统的武断，粗暴的干涉，联想起《GO》里的父亲要孩子去看更加广阔的世界，打破自己的触手可及的圈圈；《风味绝佳》里，父亲哪怕再不愿意，也尊重自己孩子的决定。
4、日本的街道很干净，风景都很好，我们的电影风景更多来自尚未开发的原始地带，他们的电影风景通常是人为建筑，银座街头可以很繁华，拐角的小巷却十分安静，干净清爽的街道，规整矮矮的房子，被电线切割的天空。街灯亮起来的时候，可以沿着路上的白线，缓缓走上一会，累了可以随便坐在路边，从自动售卖机里买一瓶饮料，看天空变黑，周围沉寂。
结束。随着四个女孩在台上尽情挥洒自己的青春。
5 ) 年轻不听李宗盛，听懂已是曲中人
大学时候看的第一遍，记忆很深刻，可能跟里面的歌很上耳有关吧。最近找出来又重温了一下，才发现里面有年轻时候的裴斗娜。
青春也许就是这样，每个人有属于自己普通的学生时代，你不一定是舞台上的主角，不一定是人人追求的校花，但是青春却是欲言又止的矜持，是风雨无阻的热血，是又爱又恨不知妥协的倔强！青春就是一些在被岁月磨砺之后，作为社会人根本不会在乎的小事。
读书的时候，看见的剧情，不过是自己身边每天发生的事。经过社会洗礼之后，看到的剧情，是友谊是爱情是荷尔蒙，是回不去的那个夏天。社会人迷失了自己，更加怀念青春。
电影跳跃的歌声里，让我想起了李宗盛的歌。窗外雨疏风骤，不知不觉已是曲中之人。
6 ) 散漫叙事也有技巧
刚刚看了《琳达》。昨天从DVD堆中找出来的。2005年电影旬报的第六名。日本高中毕业生校园最后的时光。2004年的四个青春女孩组成乐队，磨合练习1985年THE BLUE HEARTS的《琳达琳达》和《不会终止的歌》，在校园时光最后的文化祭中演出。
以为青春激扬。不料慵懒无聊。镜头也没有力气，有一搭没一搭。看到三分之一时就想退出。又想着好歹也要看完吧，就看完了。镜头内，完全不似普通青春成长片那般充满热血和迷惘，弥漫爱与酷。除了结尾全片没有别的高潮了。嗯，这正是出奇之处。与《十三棵泡桐》那些是不重合不交叉的两条路。
反思我们通常认可的剧情片，太强调“剧”和“情”了。也对，因为是梦。而《琳达》不是梦，它尽力地收纳我们容易忘掉或忽略的真实时光，拾起那些毫无张力可言、无聊得只打哈欠的时光。这些时光片断在“剧情片”中禁用，犹如球赛中，观众即将离席而去的垃圾时间。可在我们的真实生活里，又有多少时间不是垃圾时间？
翻回来再看本片的前20分钟---我一向有这个习惯。才发现散漫乃是看似散漫，结构技巧一一浮现。片头女孩对着镜头表白“我们就要成人了，但不是说我们就不是孩子了”，直接照应了片尾对镜一场。开篇贝司手在教学楼中四处寻找因为吉他手手指骨裂而生气的鼓手小惠，在第一个顺着走廊寻找的长镜头中，剧情前史信息一一交代清楚，同时交叉到韩国留学生小宋（主唱）的线索。至第15分钟，三个女孩无意中翻找出THE BLUE HEARTS的磁带（80年代的流行载体）并被其吸引，决定唱《琳达》。至第20分钟，小宋公寓楼前那一场三个女孩和？子赌气，因空间和语言障碍产生误会，小宋卷入乐队，开篇布局完成。前20分钟有两场戏是重场，一个是贝司手在游泳池边找到小惠和键盘手（她在这一场决定该弹吉他），一个就是公寓楼前拉小宋进乐队。第二遍看开头，缓慢的日常节奏中，滋味很足。
以为青春激扬。不料慵懒无聊。镜头也没有力气，有一搭没一搭。看到三分之一时就想退出。又想着好歹也要看完吧，就看完了。镜头内，完全不似普通青春成长片那般充满热血和迷惘，弥漫爱与酷。除了结尾全片没有别的高潮了。嗯，这正是出奇之处。与《十三棵泡桐》那些是不重合不交叉的两条路。
反思我们通常认可的剧情片，太强调“剧”和“情”了。也对，因为是梦。而《琳达》不是梦，它尽力地收纳我们容易忘掉或忽略的真实时光，拾起那些毫无张力可言、无聊得只打哈欠的时光。这些时光片断在“剧情片”中禁用，犹如球赛中，观众即将离席而去的垃圾时间。可在我们的真实生活里，又有多少时间不是垃圾时间？
翻回来再看本片的前20分钟---我一向有这个习惯。才发现散漫乃是看似散漫，结构技巧一一浮现。片头女孩对着镜头表白“我们就要成人了，但不是说我们就不是孩子了”，直接照应了片尾对镜一场。开篇贝司手在教学楼中四处寻找因为吉他手手指骨裂而生气的鼓手小惠，在第一个顺着走廊寻找的长镜头中，剧情前史信息一一交代清楚，同时交叉到韩国留学生小宋（主唱）的线索。至第15分钟，三个女孩无意中翻找出THE BLUE HEARTS的磁带（80年代的流行载体）并被其吸引，决定唱《琳达》。至第20分钟，小宋公寓楼前那一场三个女孩和？子赌气，因空间和语言障碍产生误会，小宋卷入乐队，开篇布局完成。前20分钟有两场戏是重场，一个是贝司手在游泳池边找到小惠和键盘手（她在这一场决定该弹吉他），一个就是公寓楼前拉小宋进乐队。第二遍看开头，缓慢的日常节奏中，滋味很足。
山下敦弘是我见过日本中生代作者表达欲望最低的导演，但又几乎能在片子每一寸画面上留下自己印记。虽然多有不足，但这绝对是对“校园青春”气质最拿捏住神髓的电影：时而轻快，少数高光，大部分时光都是松散无奈甚至有些孤寂，因此在《琳达！琳达！琳达！》中时空是流动的。它静默得像空房，堆积了些许年轻人迷茫、小心事和努力走向无用的忧郁，然后其余空荡的空气交由观众的记忆充盈填满。/最后一场，大雨虽然为演出增添了些磨难，但也让体育馆积满了躲雨的听众，焉知非福，如此。
非常喜欢日本的女学生服，膝盖上面一点的裙子，和膝盖下面一点的袜子。
令和跨元的时候看了很昭和的平成片。
搞得这首歌我都会唱了~
！！！神一样的歌《在世界的中心呼唤爱》《桃花期》都有这首
想起每一个无所事事的闲逛午后，每一个云朵掠过晴空的夏日，每一首不会结束的歌。青春这样度过——在稚拙的表白声中落荒而逃，与朋友们心有灵犀的沉默是金，一起淋过豪雨，共同走过夜幕垂下的操场，分享过心动，流着泪高歌过；或许某日我们分道扬镳，然而这些默默无闻的日子却是记忆中最璀璨的。
这就是他妈的青春 最后你记住的不是哪首歌 哪次演出 是你们一起嬉戏的片段 和那些在记忆中越来越模糊并越来越美好的场景
太喜欢了，对山下敦弘印象改观。演员群表演出来的高妙互动与清澈氛围，通过多层次的设计得以显明，非常丰富。里面的每次微笑估摸都是排练后卡出来的，不负责表现自然状态，而是彰显导演从少女日常里提炼发现出纯粹的创造力。冒头的环绕长镜头那些角度正得逼仄的定机位镜头都冒着观赏自身创造物的气韵。
1.青春无价！2.音乐很燃。3.社团万岁。4.梦想不死 5. 裴斗娜非常有王菲的感觉，喜欢。
圆满的青春小调。简练的调度穿插在固定镜头之间，形成如鼓点般“静静动”的节奏韵律；个体/群像比重也恰如其分，一个人笨拙，被同伴的臂弯撑起；群聚时黯淡，被独处之光点亮。片段近乎割裂，但共通情感模糊了叙事边界，那些摇摇欲坠又坚不可摧的友情，和莫名悸动又不知所踪的爱情，全化成泡沫将人物包围。山下敦弘相信：不要轻易闯入人物内心，给足充分的时间，待准备就绪之时，他们自然会闪亮登场。
#资料馆留影#胶片版，适合夏天欣赏的老日片，真实自然的青春片段，为了一个心愿废寝忘食地努力付出，即使结果会出差错，即使表白的人没有回音，即使被大雨淋湿也无所谓，只是痴痴傻傻地一路狂奔，而青春大概就是这个样子吧？裴斗娜演日片一点也不违和，反而比那些日系美少女多出一些邻家小妹的可爱，而且她在片中唱的那些歌虽然会走调，可是听起来还是蛮舒服的。
私にとって青春と言ったら、大げさでロマンチックな熱血よりこれです。にぎやかな青春映画より、ちょっとだらだらして、たいくつな感じで静かなほうが好き。やっぱり青春って最高だな。平凡ながらにキラキラしているのは、制服を着ているからだ。【看到片尾cast list才发觉藏龙卧虎啊
要说热血么是有的但并不多么澎拜，要说励志么也没有那个意图；想到的是《各有少年时》，当然不是那样的无所事事，但都是我最爱的那类青春片的调调，一段看似什么都没发生的青春时光，各种情感一应俱全，而所有戏剧性的情节都被不动声色的融进了日常，有时只是几个眼神和表情就把意思传达到了，完全不影响自然流淌的节奏，成长就在其间悄然生发，放下、和解、勇敢。特别喜欢天台上两个酷酷的女吉他手有一搭没一搭的对话和结尾热血歌声中一组大雨瓢泼的空镜头。穿着制服背着乐器的女高中生太美太酷了。9/10
至今为止看得最“正常”的一部山下敦弘，连带他的那些恶趣味和冷幽默都变得温和了很多。而且山下再一次证明了，他的片子没有人物主角，主角是生活流本身，所以那些飘在主题外的游笔格外有趣。
“哈哈哈，大家的底裤都看到了~”
sing out！
青春伴随音乐成长
很难得的呈现出一种高中时期的状态，发呆、无聊与松散，并消泯一般校园电影对主体情节线的意义附加，在无所要求中自然而然的抵达，然后绽放出青春本来的面貌。为此大量做了减法，片中绝少用特写，正反打也只在告别一场戏中真正运用，这还是因为站位过远的原因，对话主要在全景长镜中呈现。并不做文学性的台词修饰，也可以说尽心竭力的追求现实性的台词呈现，各种无意的对话，甚至简短的语气词，都与现实无比贴近。人物的表演方式也连带节奏上的缓慢悠闲，裴斗娜本身和角色的设定，都在表达和情绪上有了一个空格，没有以往同类电影的刻意性，反而在这个空格内看到了人物的可爱。在情感处理上，懵懂娇羞的处理也以台词的设置呈现羞涩感。最后一场戏份前，稀疏的观众设置的最好，对照开头无意义的台词。随演唱而聚集的人群，不也是对照我们和他们的梦想吗。
我不是嫉妒……TMD，小日本又一次让我心里不平衡，懒得想了
最后的忧郁之心的lindalindalinda响起的时候，你的汗毛管绝对会竖起来！虽然这只是一部挺典型的日本青春片儿～！