白乌鸦2018

The first dance, which I will name the mother's look in my summary, is the first debut of the white crow. He came from a humble background, and he always remeber the early rising of his mother because she need to drag the sleigh of food back in the snow. The smile and eyes of his mother when she find the boy waiting beside the window imprints on the boy's mind. He came across another lady at his mother's age, his teacher's wife, whose love makes him unable to breathe. His humble background, especially his memory of his mother, is something that drives hime foward and that he wants to get rid of. It is something he wants to go back to but binding his freedom. The dance is a proclaimation of ambition to surpass his background and obtain his freedom, freedom from his possessive and superegoistic mother-like wife of his teacher.

The second dance, which I will call the smell of the theatre, is second dance, not as quick and infuriating as the first one, but rather slow and emotional. It brings back the memory of theatre when the boy visited the theatre because of the lottery win of his mother. It goes from the childhood to the ambition for the subject, the ambition that will become himself, the stage and the dance. It is a love devoted to the dance when the boy can find himself and becomes his exculsive gaze.

The third one, which I will designate as the break, the decision, money or death for the dancer, is the a small climax of the film when the dancer shows his determination and even desperation to break free from the bondage from his country. It is a choice facing the dance, two doors, one leading back to his home country, the other to his lifelong dream destination. It is also a two incomplete choices, one falling back to the old trap that he longs to free, but a past which decides his present, while the other a new beginning but no return.

to be continued

生在苏联就是原罪。虽然获得了All Process，最后的表情已经没有平庸。不是巴黎补全他的Process，滋养他的依然是俄国，母亲。他说他依然是俄国式的。他自洽了，接受自己，出生于俄国的火车，和一个脏母亲。他愈合了，成长了。这就是all Process的才能。而不是需要巴黎的滋养，不是在巴黎，芭蕾的诞生地，才能真的学到芭蕾，all Process的Process看来不是这个意思。他只有跳舞，宏伟的想象，俄国启发他的。政治有时只是注脚，微不足道。天真的只钻研跳舞的孩纸。这就是一个活在苏联的艺术家。直到被召回。我也在想，同样的他活在大清洗年代，文革时代，奥斯维辛时代，应该是没有愈合的可能吧？应该没办法只钻研艺术吧。也有，陈景润。如果在集中营怎么办。他也没有办法了。在监狱里是没有办法的。所以他放弃了母亲。因为在监狱里，就算是陈景润，也没有办法。何况他是自私的人，是喜欢玩的人，是见到好的就去追求好的，不对政治感兴趣也不对愈合后对世界的理性剖析感兴趣的人。木心这样的人怎么活下来的，我不知道。但他也说过，他的人生很多是浪费了的。监狱这种东西，很难发挥。很好奇木心。

关于最后的选择。是国家的问题。迫使人做出这种决定。国家应该保护人的自私。他的决定在道德上有被谴责的余地，但是道德谴责建立在他被允许为自己的前提上，他已经要回监狱了，他丧失了为自己的权力，在这种情况下任何为自己的事都是情有可原的。人要保全自己的生命和基本的尊严。在此之上再谈道德。你得有充分为自己的权力，再去谈对自己做的事负责。他已经处于不能充分为自己的处境，他的所谓道德难题是被创造，是国家一步一步逼仄出来的。你不能一味地出道德难题，去逼迫一个人，直到他做错选错。他是被迫做出选择，而不是在充分行使为自己的权力，自私的权力，这是别人创造出来的选择题，你只能二选一，你根本不想这么做，不是你自己想要的，这样的选择题本身就已经丧失了道德基础，你却对被迫选择的人进行道德苛责。我觉得男主可以心安理得。

6月15日，上海电影节开幕。开幕片《八佰》因为“技术原因”至今无法上映。

电影节最大的的亮点是《白乌鸦》的加映

用罕见的白色的乌鸦来形容桀骜不驯的芭蕾传奇巨星雷里耶夫Rudolf Nureyev（1938～1993）真是再贴切不过

当时芭蕾舞中男舞者仅仅是陪衬而已。雷里耶夫的出现使得男舞者与女舞者平分秋色

而他与芭蕾皇后玛戈·芳婷长达17年的合作成就了无与伦比的搭档记录

然而这样一位舞蹈家却险些遭到面临监禁与流放的命运

1938年3月17日“雷里耶夫出生在火车上，往后他也以时速100哩的速度度过了一生。”

1958年，20岁的Nureyev加入了基洛夫舞剧团

1961年5月努里耶夫所在的基洛夫剧团首次赴欧巡回演出他多次溜出去，在巴黎的大街小巷穿行。

为此他收到了警告

1961年6月16日法国巴黎Le Bourget机场上级决定将雷里耶夫遣送回国。

在友人的帮助下雷里耶夫要求政治庇护。

苏联法庭对雷里耶夫进行了缺席审判以叛国罪判处流放7年。1987年，雷利耶夫被允许向弥留之际的母亲告别，但“看望后立即返回不得停留”

1993年1月，雷利耶夫在巴黎去世。

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这片开头一般，渐入佳境，看完之后喜欢极了。这片讲苏联著名芭蕾演员鲁道夫纽瑞耶夫在巴黎演出时脱离苏联国籍，留在法国的故事。原以为电影里会有很多政治，意识形态之类的冲突，然而并没有，这是一个纯粹的关于艺术的电影，无关政治，只关注舞蹈。 现在进行的这条时间线很短，所以还有小时候在乡村生活和去圣彼得堡学习舞蹈两条时间线。很喜欢三条时间线交替剪辑的方式。男主角回忆小时候见到久归的父亲和在冬宫博物馆看到的伦勃朗的名画浪子回头这里，男主在尝试从不同的艺术形式中体验不同的表达情感，讲述故事的方式 ，我开始觉得这电影真有意思，男主角也挺有意思。还有一个很喜欢的细节是男主角跟着爸爸在雪天树林打猎，爸爸迟迟未归，他感受到树林的寂静和荒凉。然后切他和朋友在巴黎圣礼拜堂参观，壮观肃穆的哥特式建筑让他很着迷。 几条感情线相当讨人喜欢。男主为自己的才华相当自恋又因为自己农村人的出身自卑，因为小事和女盆友闹翻了。女盆友看了男主的演出，说你是我见过最自私自利的男人，但是我决定原谅你。这里棒极了，成年人谈恋爱的感觉。师母一直无微不至关心男主，男主摔断腿自暴自弃，师母把他接回家照料，治好了他的腿。结果师母只是想睡他，搞得男主差点崩溃，看得我笑死。 bgm也很美，只是我不懂是什么。这么好看纯粹讲艺术的电影，真令人赏心悦目。

拉叔又萌又纯粹又可爱，我12年的时候第一部看的莎剧改编的电影就是拉叔自导自演的科里奥兰纳斯，当时就很不明觉厉。这也是我最喜欢的莎剧之一。现在电影越拍越厉害了。

【白乌鸦】在影片中指代那些恃才傲物，卓尔不群的人，容易让人想起【黑天鹅】。作为拉尔夫费因斯演而优则导的作品，应该说是充满惊喜。镜头冷峻精美，很有拉尔夫表面克制、内心澎湃的气质因子在里面；剪辑娓娓道来，现实里雷里耶夫有多野心勃勃桀骜不驯，童年的他就有多脆弱无助。这使得虽然雷里耶夫的行为举止非常令人不喜，但是站在观众角度却无法真正讨厌他——除了他是个无可争议的天才这一点，谁会厌恶一个人仅仅因为他想追求自由呢？

如何表现一个天才？天才有很多种，从搬上银幕的天才们来说，他们的一个共同特点就是往往下场并不好，尽管这不是观众所愿，但是往往也合情合理。毕竟没有什么比看到一个美轮美奂的事物被破坏掉更具有高级的悲剧美感了。参见【莫扎特】等。影片自始至终在进行着冲突的铺垫，苏联方面越来越明显的不满在酝酿升级，雷里耶夫越耀眼，我们的担心更甚，结尾一定有什么不好的东西在等着我们——这是导演叙事技巧之一，观众也只能乖乖上钩。那决定命运的时刻来临，几场里各色人物紧张兮兮的博弈，让人身临其境，大气不敢出——最终柳暗花明，哈利路亚！雷里耶夫的艺术生涯光辉灿烂，但这一切的前提就在于在影片中面对那个关口时他那义无反顾的纵身一跃。

绝对值得赏析的作品，推荐看看。

对这部影片有感大约源于与主角成长过程的共鸣。抛开坏脾气不谈，雷利耶夫小时候因为父亲从军的缘故，只与家中一众姐妹和母亲度日。或许也是因此耳濡目染了女性的种种姿态，在一次剧院观摩后走上舞蹈的道路，并将女性美融入表演中，开创了芭蕾舞男演员舞蹈的新风格。

片中主角在与居住在巴黎的一众斯拉夫伙伴们觥筹笑谈到天明后，在回宿舍的路上自言自语画家伦勃朗的经历，对自己进行鼓励：家中九个兄弟姐妹——开创了绘画的新风格清晨的广场空无一人，石板地面沾着露气，古典建筑在开阔的视野中延展。这之后年轻的芭蕾舞演员也是一步步豁出去了。

与不同性别年龄的人亲密，同时与淑雅的女主角交往。和许多艺术主题的影片类似，道德成为了一个不重要的话题，转而强调故事、美感和对生活的激情；着眼于性格塑造和成长轨迹的铺排。为了要留在可以自主创新的地方跳舞不惜一切，敢于挑战权威，并且不达目的不罢休，也是最终成就了其艺术道路的重要原因。

整部影片节奏和叙事很有些刚劲。严谨，因而也有观众批评过于生硬。好笑的是一开始以为雷利耶夫的老师普希金是那位俄罗斯诗人，查了一阵才找到资料，老师的全名是亚历山大 伊万诺维奇 普希金，而不是诗人的亚历山大 谢尔盖耶维奇 普希金。