魔法阿妈

在今天来看，我很幸运，远在台湾的魔法阿妈刚刚上映，我们那就有碟可以租了，那年我还很小，只记得看了这么一部动画，那画面很精致，那配音很动人，那故事很感人。
   
只记得小豆到外婆家去度假，那是个奇怪的小镇，镇里面有各种鬼怪，外婆本来是个捉鬼大师，因为小豆的原因，却被鬼捉去了，最后小豆经过自己的努力，救出了外婆，接受了外婆的特殊的爱。
   
极其简单的故事，在现在看来似乎很弱智，但是对于当时的自己来说，真的特别感动，也许是自己太过幼稚，也许是找到了一种亲切的感觉，但是，到今天为止，这样一直有深刻印象的动画真的屈指可数，包括小倩在内的几部，基本是隔了好几年，躺在床上却能清晰的回忆起那经典的镜头。
   
当然，留下的不仅仅是片段的记忆，还有小小的启发，总感觉该好好的活，该好好的听父母，听婆婆爷爷的话，经常有一总离去的伤感，不知道为什么，不知道何时何地，这感觉就油然而生了。想起以前语文课本上的边城的一段，小女孩做梦梦见自己想爷爷死掉，突然就惊醒了，然后哭着去找爷爷。不知道是不是所有人都有似曾相识的感觉，太强烈了，当时很震撼，作者竟然能写出这种模糊的感觉出来。。。

现在一想，是自己对亲情看得很重的原因，因为自己每次做一种梦，自己的亲人出事了，悲痛难当，惊醒后都有想打电话回家的冲动，仔细一想，又觉得是多余的，太杞人忧天了。恩，就这样觉得自己越来越恋家，也因此和长辈的距离靠的越来越近了，总是能想着尽量考虑他们说话的出发点和一片苦心，是变成熟了，是长大了，也静下来了。

自己的变化，源于点点滴滴的小经历，而魔法阿妈正占据了这点点滴滴中的一个重要位置，让我至今难忘。

   零碎的想法——豆豆脚特写，小扁——有没有影射意味？传统现代的碰撞，Q版牛头马面：）惊悚＋温馨＋搞笑。最经典的一句是快结束时豆豆为了去救那些被恶鬼（酷LOU）吃掉的鬼魂，骑着那条狗（阿妈灵魂附狗身）全速前进从一老阿伯身边飙过，老阿伯说：S英那，吴看滴狼飙车，莫看滴狼飙狗（闽南话）。眼泪的作用？黑猫意象（它说的都不是闽南话，姑且推断罪恶跟现代相连），或者我们是不是要相信点什么才好？徐怀钰的《谁不乖》《有怪兽》好像都是这个里面的歌曲来着，怎么都没有听到呢？
   贴的——“鬼节是不是就是鬼在放暑假呀？”这是台湾最受瞩目的动画片《魔法阿妈》中，小豆豆问他阿妈（闽南语，即外婆）的一句话。
    妈妈为去外国照顾意外昏迷的爸爸，将儿子小豆豆带往基隆外婆家暂住。外婆是个捉鬼大师，她家后院里破烂的储藏室是外婆不准小豆接近的禁地。可小豆没听外婆的话，打开了一个贴了封条的罐子后，黑猫被魔鬼附身了，它告诉小豆，只要让外婆掉三次眼泪，收破烂的人就会把她带走，而卖外婆的钱可以买飞机票让爸爸、妈妈回家。在外婆家的时候，小豆还认识了一条像大象那么大的鲸鱼，捡到了一条被大卡车轧扁的蛇阿扁，发现了一个脸蛋像红苹果一样的女孩Apple。小豆帮助了这三个别人看不见的朋友，同时也慢慢地和外婆有了感情。过了几天，妈妈从国外打来电话，说要跟爸爸一起回来。想到小豆即将离开，外婆有点难过，她用破旧的自行车带着小豆，边玩边回忆女儿出嫁前的情景，竟留下眼泪来。这时黑猫已吸了很多人的魂，变得硕大无比，它趁外婆不在的时候，吃了Apple，小豆却以为是外婆把她赶走了，大发脾气，外婆不得已又出去找Apple，结果被埋伏的黑猫攻击，出了车祸。恶鬼们倾巢而出，魔法外婆该怎么办？
    故事本身老土得掉渣，但在王小棣的掌控下被赋予了新的色彩。所料不差，王小棣虽出任导演，但动画导演另有其人即台湾著名漫画家麦仁杰，从而将《魔法阿妈》营造成漫画式动画类型。影片的造型设计相对简单，人物的表情也不是很丰富，这样在某些戏剧性的场面中人物的情绪便显得不太饱满，对阿妈和其他一些出场人物的线索交代也比较模糊和暧昧（包括片头的过场戏），但这并不影响《魔法阿妈》的观赏性，尤其值得一提的是影片的背景制作极为出色，特别是有关渔村部分的全景设计更能看出台湾动画制作人的专业素养。
　　由于多少受到了日本动画的影响，因此可以将《魔法阿妈》与日本动画片作比较，当然不是在技法上，而是在影片传达的意念上。八十年代的日本浪漫派动画往往通过建构非现实的世界来阐述观念，特别象宫崎 骏的作品。他的“风之谷”、“龙猫”只是一个概念符号。同样“魔法阿妈”也具有这样的特点。“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间，影片开头的设坛封鬼就给人以强烈的印象。“魔法阿妈”使即便是作女儿的也无法理解，然而却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶然出现使她的生活平衡被打破，但“魔法阿妈”的内心情感也因此被引发，由此产生的感人基调贯穿影片始终，尤其是将故事背景的设定在人们熟悉的环境中，更显得亲切自然。
　　“魔法阿妈”是现代社会的一个异数，可以说也是影片作者乡土情怀的中介。影片中仅在豆豆出场时有过寥寥几笔非常简单的城市场面，与后来的精致的背景设计形成鲜明对比。甫到阿妈家呈现给观众的也是一片灰暗破败的景象，随着剧情的发展，画面的色彩也逐渐明亮绚烂，伴随着“魔法阿妈”和豆豆间关系的转变，更多代表的是一种感情上的认同。在豆豆出场后，有不少镜头都是运用他的主观视角，因此这种变化也代表了豆豆的心理反映，从而完成城市到乡村的情感跨越。影片根据孩童的语言特点设计了许多的搞笑的情节和对白，颇具趣味性，使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。王小棣此次未担当她一贯擅长的编剧，因此这种情感是否其本人的内心流露不得而知，但她对全片气氛的把握非常到位，并善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。各具特色的国语表达方式及传插其间的台语运用得很成功，音调鲜活动人，充分揭示了人物的性格特点，多少弥补了动画制作上的缺憾。音乐也是片中的一个亮点，特别在阿妈带着豆豆骑单车的段落中，绵缓抒情的歌曲配上回忆式的画面，感人至深，个人以为这是影片最为出彩的部分。
　　《魔法阿妈》没有搀杂任何说教的成份，生者和死者，阿民和大鲸鱼，豆豆和阿妈，彼此之间的情感交流在情节的合理铺排下发挥的得淋漓尽致，在意境的表达上丝毫不亚于美日等国的大制作，4千万台币的低投入能产生如此效果，实属难能可贵，不管影片最后成功与否，至少为今后国产动画点明了制作的方向，同时也开了个好头。
    ps:王小棣（1953年—）台湾知名电影、电视剧的编剧和导演。曾在2001年罹患乳癌。擅于小人物内心情绪的描写。曾在国立台北艺术学院和文化大学授课电影课程，也是纪录片工作者。台湾台北人。
早期
王小棣毕业于文化大学戏剧学系，曾留学美国德州三一大学，主修剧场硕士，接着转学进入旧金山大学主修电影。1979年回台湾工作。陆续担任电影《血战大二胆》的副导演和部份编剧， 以及王童执导的《稻草人》和《香蕉天堂》编剧，1979年成立民心影视公司，此後数度获得最佳制作，最佳导演及最佳编剧金钟奖的肯定。是台湾在1980年代和1990年代小人物型电视剧的代表人物，着名作品包括《全家福》、《佳家福》、《母鸡带小鸭》、《纳桑麻谷──我的家》。
近期
1992年2月10日，王小棣和黄黎明成立稻田电影工作室。主要为台湾的公共电视频道制作电视剧和长片。
1994年推出了电影《热带鱼》之後获得一千万元电影辅导金、1995年执导了王小棣的第一部电影《飞天》。
1997年王小棣推出台湾本土手绘的第一部长篇剧情动画《魔法阿妈》

大概是在某天中午在中央六看的这个动画片。最爱看恐怖片的我居然也小流泪了一时，印象中曾使我不顾一切流泪的片子，似乎只有《不可不信缘》和这部《魔法阿妈》。其实，早已过了迷动画的生理年龄，而心理年龄却仍止步不前，于是庆幸自己在把遥控器控板无意中播到中央六，发现是动画片时，没有继续按下去……于是欣赏到了一部佳作。在此后一段时间，疯狂寻找可以买碟、或是可以下载到这部片子的途径，直到这周一，才终于在明珠5层一个动画片合集中看到了这部作品的身影，迅速买下。
我的母亲老家福建，经过电视时无意中听了一耳朵，于是她站住了，因为她听到了熟悉的乡音。我一直不太相信福建和台湾话有联系，毕竟隔了海呢……但是这部动画就好像麦兜一样，小孩子（把麦兜拟人……）才会有的想法、语言、眼中的世界，对于我们，曾经是那么的亲切，而遥远。
中元节，放水灯。小的时候很喜欢火，现在虽胆小如鼠了，仍对火有一丝眷恋。从未放过水灯，惭愧的说一句，直到看过这部动画片才知道，中元节要放水灯的，也许北方不讲这个吧……
说了一堆废话。其实，对一个已经即将迎来第2个本命年的人来说，力荐一个电影没有什么奇怪，但是力荐动画片……不知道的还以为我是幼教在吸引学龄前儿童排排坐呢。每一个有过美好童年的人，虽然印象极浅了，但不会忘记，曾有一段百分百无忧无虑的日子摆在面前（模仿的话随口就出来了……）我们曾经那么快乐，相信世界上有鬼魂，有动植物和我们说话……大人嗤之以鼻的我们都相信，并且是坚信。
我有一个想法，我相信人有好几个掌管不同方面的灵魂，在不同时期只会出现一个，小时候有小灵魂，可以看到一些灵异而奇怪的现象，当年龄长大，小灵魂离开我们走了，变成了别的灵魂，于是，只有小灵魂在时才会有的想法、视野也离开我们的身体了。就像张信哲唱的：“我们再也回不去了，对不对…”
似乎哀伤了。可是，一部人看后产生如此多想法的动画片，一部看后还要再看几遍的动画片，一部在我看了几遍后仍眼睛湿润的动画片，值得力荐。
毕竟，我曾不顾一切为你落泪！