大白鲨之夺命鲨口

我透nm，什么垃圾烂片，土澳和鬼子真的不会拍电影，两个在一起强强联手呢？

灾难片必有剧情，男主死，电灯泡死，尖酸刻薄的死

我看演员就知道，五个人里这哥仨印堂发黑，导演一定让他死，我甚至连死的顺序都猜对了

核动力钛合金鲨鱼一嘴干碎飞机，但是却跟着主角们游了一百五十公里😅😅😅

继滑铲胖揍老虎之后，信号枪小刀薄纱五米大鲨鱼

不会拍可以不拍😅😅😅

想象一下，如果有机会去海边玩耍，你最害怕的是出现哪种生物？估计很多人的答案都是“大白鲨”。什么叫做血盆大口，什么是真正的牙齿锋利，这一切完美的恐怖元素都集中在了大白鲨这种顶级掠食者身上。有很多影迷一直迷恋当年斯皮尔伯格拍摄的那版《大白鲨》，1985年的电影，到现在依然能圈粉无数，那牙齿上似乎还沾着肉丝的海报，也成为了好莱坞电影中的经典，无数电影公司也在多年以来一直争先恐后拍摄同题材的作品。在时隔47年之后，又一版“大白鲨”将要上映了，几乎是原版《大白鲨》的复刻，除了升级了近半个世纪的电影技术之外，依然保留了原版的写实感，这让这部经典变得更与时俱进了起来。

《大白鲨之夺命鲨口》将于8月26日上映，这是一部拍摄于澳大利亚的电影。南澳的风景的碧海蓝天令人神往，也是“大白鲨”的老巢，最适宜的拍摄地之一。真实的海况，再加上成熟的CG技术，深藏在海面之下恐惧又未知惊悚的氛围就被营造出了顶点。这次影片中的人物是五个男女，其中两对是情侣关系。当五个人受困于一艘狭小的橡皮艇漫无目的的在海上漂流的时候，那种没有希望，孤立无援的恐怖感油然而生，观众的代入感会很强。这时候除了鲨鱼的威胁之外，人性之间的冲突也是潜在的危险之一，所以影片中五人在海上漂流这段戏很能给观众造成一种心理恐惧，大家都不知道下一秒会发生什么，而人的内心又是极其复杂的，不确定性、危机感、小的社群、自我保护意识、猜忌，激发出了每个人的戒备心，此时此刻的皮筏子上似乎更危险。这一场戏主要营造出的是一种心理恐怖，比起那种直来直往的杀戮戏，这种更考验导演的掌控力。

不过，对于那种惊爆眼球的感官大戏，影片也做足了功夫。电影一开始就给观众来了个下马威，本来五人组合都要乘着水陆两用飞机逃出生天了，这时候大白鲨出现了，袭击就在那么一瞬间，飞机的下单翼就废了，人被击翻落水，在水中挣扎的场景就像随时待宰的羔羊，海洋就是大白鲨的地盘，人类在这里啥也不是。说到这里，不得不说影片中有许多水下拍摄的镜头，有从鲨鱼的角度看孤舟的视角，也有第三人从水下向上看鲨鱼和孤舟的视角，可以说是一部真正能让人感觉到与鲨鱼同行的电影。

本片的制片人兼编剧迈克尔·罗伯森是澳大利亚大鱼大怪类电影的专家，也是鲨鱼迷。所以他对鲨鱼的观察和研究是有一定的权威性的，在整部影片鲨鱼和人类互相周旋攻击的桥段也是很写实的。作为深海中的霸主，大白鲨的智商高度也被体现在了影片中。导演在影片的最后安排了一场人类的绝地反击，男女主角由被动的猎物变身成为主动出击的猎人，最终故事变成了一场黑暗，热血，惨烈的终极反击战，这让整部影片看起来前卫了许多，也坐实了很多商业化的看点。

作为暑期档即将收官上映的作品，《大白鲨之夺命鲨口》会是一个不错的选择，毕竟我们看到的引进片不多了，且看且珍惜吧。

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……

最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

很明显，导演和编剧又想把我们拉回到那个被深海凶兽支配的恐惧当中。同样的小环境，四处的绝境，安全区一点一点的在缩小。就如同人到中年一样，面临着社会的种种困境，自己越发感觉倒力不从心。

先从电影上来说吧，开场的风景拍得还是蛮好看的，很漂亮。就是鲨鱼的特效镜头差了一些。感觉这片子如果再投多点钱，把特效弄好一点会比较不错，日本男人和那个当地男人的矛盾过于突兀，莫名其妙的就铆上了。

最后感觉就是三男死光光，两女幸福的生活在了一起。

虽然但是鲨鱼一般不会攻击人类 为了剧情推动 它必须这么做 哈哈 本尼长的很平井坚 虽然看上去武力值爆表 但有点拎不清 与客户针锋相对 第一个挂也还挺惊喜（不是） 分析师一出场就是一副精英富二代高高在上瞧不起人的模样 觉得体力劳动者本尼觊觎妻子并与之冲突 铺垫了本尼的领便当 第二个挂算是偿还 男主曾经被鲨鱼创伤过虽然有阴影但为了妻子和腹中胎儿 坚持到了最后放手一搏 保全了两位女性 爷爷是曾经的日裔幸存者 也是女二和老公分析师高价雇佣男女主的渊源 如果顺利的话收益颇丰 男女主应该可以免于破产 所以才有了故事的展开 女二存活是必然的 女主刚怀孕 与男主相爱并互相信任 关键时刻也能为大局挺身而出 基于一般主角总得有个存活吧 幸存下来也在情理中 题外话:澳洲和霓虹人游泳水平真的强！女主和女二同时幸存 所以女主还会破产吗？女二有没有买旅游险 ？而且女二其实挺攻的 哈哈 从此两位抱团取暖快乐地生活在一起…

看到大白鲨，就让人想到了斯蒂文斯皮尔伯格执导的电影《大白鲨》，这部1975年上映的惊悚电影，开创了暑期档电影概念，也是第一部票房过一亿美金的影片。47年后，马丁·威尔森导演携《大白鲨之夺命鲨口》而来，就是想用致敬经典的方式，通过光影表达出自己的崇拜，让人觉得无论是故事还是呈现，都是穿越了近半个世纪的浓烈情怀，技术在革新，特效不断提升，画面更加清晰，而其中不变的爱，则是永恒，感动得人稀里哗啦，好有温度。

很喜欢马丁·威尔森导演的表达，致敬经典，不是复制，而是另一种超越，是通过时间打磨之后的弥补遗憾，也是通过前后时间对比，让人感受到电影的进步与发展。最让人感动的，还是在影片的一些设计上，颇有小心思，将更多的致敬环节，通过隐藏的呈现，让大家感受到扑面而来的情怀。男主角的名字，游艇的名字，以及为了让大白鲨更为逼真的呈现，团队用CGI模拟制作的鲨鱼，测试出真实的尺寸，做了一模一样的同比模型出来拍摄，这就足以让人看到导演的良苦用心。很有诚意，而且处处彰显出来了自己对于斯蒂文斯皮尔伯格和《大白鲨》的喜爱。

比起47年的《大白鲨》，女性角色让《大白鲨之夺命鲨口》更忠实于原著，也让故事变得更加温情。两位女性角色，一位怀有身孕，一位带着爷爷的遗愿，说起来，都让故事的氛围渲染得更为人性化。两对情侣，也增加了戏剧冲突，让剧情反转起来更富有张力。蓝天白云，沙滩大海，死里逃生，人性的反思和对自然的敬畏，都表现得相当克制，越是克制，就越让人觉得后劲很足。所以，当男主角拼尽全力去击杀大白鲨的时候，你会觉得，他不仅仅是为了自我救赎，更是为了将生的希望留给未来和爱的延续，这也让人见识了孤注一掷英勇献身的大无畏精神。

不得不承认，因为电影技术的不断进步，也让《大白鲨之夺命鲨口》看起来更加的惊悚，尤其是海底绝杀大白鲨的那一段戏份，让人觉得非常刺激，有一种身临其境的享受，相当的逼真。这种特效带来的观影快感，当然是47年前的《大白鲨》想都不敢想的。如今得以成就，则是现如今电影技术的突破，更是商业大片必备的杀手锏。观众走进影院，享受到的就是这一刻的激情澎湃，而大白鲨不同角度的呈现，增加了冲击力。当然，也要感谢编剧的表达，因为知道观众的渴求，也就给予了最为准确的投喂，无论是恐惧感还是悬念，都在情理之中，又在意料之外。而生存模式，多少也有互动性，让观众很有代入感，设身处地想象，也是丰富了观影体验。最终，爱成就了一切，这才是最让人感动的地方，毫无反驳之力。

因为热爱，制片人迈克尔·罗伯特森、尼尔·金斯顿为《大白鲨之夺命鲨口》再度重聚合作，因为有爱，所以在剧情和动作戏之间，也有非常巧妙的平衡。也因为致敬所爱，用了一些巧思和设计，让观众可以感受到光影交错的47年变化，当人性接受考验，当人面临生死攸关，最好的结局，还是因为爱。