如果把一群陌生人放置在同一个空间,他们彼此之间就会产生不同的关系,或友情,或爱情,甚至是亲情。当然也有可能因此产生龃龉,嫉妒和倾轧。
这就是人类的特殊性,也是人类伟大和复杂的部分。
这部电影在我看来,本质上探讨的就是人类关系,日常,细碎,充满着平常人的烦恼和温情。
但整体的观影过程还是很愉快,在生活流的电影序列中,很难不想起小津安二郎。
再者就是时而还流露出来侯孝贤的韵味。
生活流的电影实际上是反技巧的,因为生活本身平静非常。但你一旦入了戏,进入了他们的生活,你就会开始和他们一起悲喜。因为他们的生活和你的生活,其实并无二致。无非是换了个环境而已。
本片的摄影值得一提,姚宏易作为侯孝贤的弟子,摄影风格很有辨识度,擅长从日常事物中挖掘出“不寻常”的部分。娴熟的运镜和构图,也让电影呈现出来一种成熟的质感。
说到电影内容,其实平淡的故事不好讲,就像素菜不好做,调料给足的菜肴不至于太难吃。但清淡的菜系就考验厨师的功夫。
所以在中国,向来缺少“做淡菜”的导演,生活流的片子几乎没有办法藏拙,创作者的素养在影片中一览无遗。
《如果有一天我将会离开你》透露出来一股“丧丧的暖意”,虽然在表达上算不上惊雷,但也于无声处听到了一点点隐雷,值得鼓励。
印象最深的片段是小李因为语言不通,被客人欺负,客人明明点了很多份蛋炒饭,但利用小李的语言问题,耍赖说只点了一份。
小李被惩罚,一个人在仓库把多余的炒饭一点一点吃掉。
而这时候,管唯沉默寡言的男友端过碗,和他一起吃。
人与人之间的暖意就是在这样的不经意中展露而出。
当然还有最受欢迎的杏仁豆腐,杏仁豆腐可以说是故事里的点睛之笔。
这是小李对陌生客人展示出的暖意,面条里的豆芽老人家咬不动,但杏仁豆腐入口即化。
尽管小李的处境糟糕,但他还是能在一些时刻,流露出来自己心中的暖流。
这种暖流正是正在遭遇尘世之苦的人迫切需要的。
观影过程中,我时常被这些小细节所感动。
人果然是细节动物。
这部电影讲的其实是群像戏,小李就是那根穿针引线的针,他带领着观众把每个人物依次带出,展露他们每一个人的境遇和内心世界。
看完我有一种感觉,我们常说的异乡人其实并不存在,因为在更广阔的时间标尺上,我们都是尘世的客人。仅仅是因为不同的环境、不同的语言和习惯而散落到尘世的角落里。但因为我们有共同的情感感触,相似的人际关系相处,所以本质上我们都是相同的人。这也是为什么好的电影实际上是没有语言界限的,人类通用的语言其实是情感。
在看电影的过程中,我一直在想,正是因为我们都是尘世的客人,所以才总能在他乡遇到温暖。互相温暖其实是人类众多美好特质中,最闪光的一面。
除了这些之外,更吸引我的其实是影片透露出来的一种“普遍性”,一种“人类的情同一理”。
我以前在书里读到过一句话,“我在生命中最糟糕的日子里,遇见他们”。
我脑海中时常浮现出这句话,每个人的生命中都有类似李小李的境遇,一个人,来到一个陌生的环境,举目无亲,置身孤独之中,自己还有一摊子烂事,无处安身,更无处安心。
人毕竟是要生活在社会关系中,社会关系其实是人类对抗庸常和孤独的武器。
一旦发现自己在陌生的他乡被“孤立”,就会被孤独和庸常包围。
古人常说,人至少找一个立锥之地。
不论伟人还是诗人,都希望尘世间有个地方可以安身。
我们漂泊苦吟的杜工部,就是受够了没有立锥之地,才写得出“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”。
当然不是每个人都能有“广厦千万间”的能力,但为寒士提供安身之地的能力还是有的。
故事里的管唯就是这个给人以安身之地的人,她就是那种在你生命中“糟糕时光”里出现的人。
如果能在疲惫不堪的生活里,抓住一根救命稻草,不能不说这是一件幸福之至的事。
影片结尾,管唯给小李装好行李,一如故事开始,好像一切都是一个圆,相遇和分别都是一个可爱的圆。
影片的英文片名是Before Next Spring,下一个春天来之前。
据说冬天不适合分手,所以离别的人时常会选择春天和朋友告别。
因为春暖花开,在路上的人,和留下的人都不会那么难过。
而且还有更重要的一点,春天万物复苏,每个人都会有新的相遇。
希望看完这部电影的你也是一样,在下一个春天,辞别旧日的丧,遇到崭新的朋友,开始前途似锦的生活。
“小李赴日”
导演说,电影的原名叫作“渊野边”,是他去日本做交换生时生活的地方,也是南国亭中华料理店的真实所在地。电影的开头是有些拘谨的,就如同刚刚来到日本的小李一样,甚至有那么一瞬间我有些担心,这不会又是一部过分关注自我、用媚俗的镜头语言花两个小时阐释自己如何自恋的青年导演作品吧。然而让人惊喜的是,这一场小李赴日随着街道上升起又降下的电车栏杆、女孩的裙角和围巾、还有四季的变化徐徐展开。像是翻开一本一笔一划认真写下的日记,也许是有很多不够完美,但是正因为这些小缺憾,才得以将导演的赤诚表达,也让故事更加完整。
我并不喜欢过分煽情或是将感情直白地外露讲述出来的故事,大抵是因为人生并不会有那么多戏剧时刻,更多的都是不好意思说出来的感情和心思,以及没机会说出来的遗憾与悔恨。可是渊野边的地下室里,尽管发生在南国亭里的一切都是深沉厚重的,可是故事的叙述者却没有将这样的记忆变得矫情刻意。就如同电影中的小李是南国亭的闯入者一样,这一刀切下去,我们也不过是数场生活的旁观者。而人与人的际遇也大多如此,漂泊在外,每个人都有些手忙脚乱自顾不暇,所以产生的羁绊也总会是浅浅的。电影的真实之处也在于此,没有大开大合的感情,只有点点滴滴的日子。
真实有万钧之力
但是只要是羁绊,就总是会有重量。在一分一秒的岁月中,也许我们并不会感受到这种重量,正如同导演所说,当时他在南国亭打工时不时盯着钟表,只盼着早早下班。沉默少言的小李也是这样,他慢悠悠地擦餐具,鼓起勇气去和客人讲话,抱怨点错单的饭需要自己吃掉。在地下室忙碌的小李当时并不会意识到,性格坚毅的店长、总找自己麻烦的青木、一直在课本上画画的邱邱、还有站在讲台上讲一门大家都是选来混学分的课的老师,这一个个与自己的命运画出交叉线的人,会在自己的人生中留下如何念念不忘的印记。
电影里关于为期一年的留学交换的故事淡淡的,让我想起的是在标准日本语中级课本的对话中,主人公小李在机场好心提醒一位日本男士笔记本掉了,不想在到市中心的磁悬浮上又遇到了他,两人随便聊聊草草告别。第二天,佐藤さん到新公司报到,上司给他介绍他这一项目的中国地区负责人——小李出现,两人认出了对方。渊野边的电影所讲述的,仿若就是这样平平淡淡却又有些“真巧”的故事。
而到了标准日本语高级课本中,小李和佐藤组建了家庭,开始讨论给孩子庆祝生日。就像南国亭的故事结束后,小李回国继续着自己的生活,告别时随口说了自己都不大相信的“我会回来看你们的”。可是没有想到,这群人就这样留在自己心中再也不走,于是十二年后,有了这么一部电影。真实,有万钧之力。导演李亘与小李的生活就这样在戏里戏外相互辉映着,他们回到南国亭小小的店面筹备电影,在医院的戏份中,齐溪拍摄所用的病床正是她所饰演的唯姐当年躺过的那一张。小李的生活已经有了翻天覆地的变化,在海岸线的那一边,这一群人的生活也在戏外继续着。故事与现实的边界开始变得模糊,而正是这种模糊,让观众感受到了真诚的力量。
给生活以侧写
电影中所描绘的群像,并没有大段的陈述与对生活的过分窥探,反而是随着每一个角色的视角移动,将观众带向不同的场景。这一个又一个不经意间偶得的人生切片,像是岩层的截面一般,将每一个人物的一生展示在三言两语的对话间。日本大婶回到为了自己年迈糊涂的妈妈贴满各种提示语的家中,换掉疲惫的表情,耐心地给母亲夹好蝴蝶发夹——“可是太累了,我宁愿妈妈已经不在了”,这是她只有在地下室的后厨才有勇气说出来的话。拼命打工赚钱的小赵一遍遍嘱咐大家喊他青木,赚来的钱全都寄给在中国的妈妈——但日本的父亲喝醉了酒就家暴他,无论是哪一边的身份,都不是属于他的家。不能拥有自己的孩子的唯姐,离家太久已经不知要如何面对家人的老万……而在这昏暗的店铺里,来就餐的也大多是囊中羞涩的食客,但无论是孤独或落魄,还是平淡与快乐,大家都在这一餐一食间坚守着、经营着自己的生活。影片的场景总是在夜里,每一张脸庞也都被生活拉扯着不断下沉、疲惫倦怠,但即使是这样,他们也愿为了在灯牌下筑巢的小鸟不被野猫吃掉,而熄灭黑暗中为数不多的光源。
当然有很多人会注意到片子背后强大的制作班底,感谢名单中的田壮壮、许鞍华,作为摄影指导的姚弘易(难免让片子的视角带了一些侯孝贤的影子),担任艺术指导的文念中,以及齐溪、张艾嘉等演员的演出。拥有强大班底的电影年年都有,可是能将成熟的制作团队、流畅的镜头语言、以及新老演员各不相同的对角色的诠释,全部恰如其分地融合在一部片子里,让每一个音效、每一段音乐、每一个空镜都能尽量为故事服务,却十分不易。作为第一部电影长片,能在技巧性和艺术性上拥有完成度已经十分让人惊喜,而无论是讲故事的人还是演出的主创团队,每个人都在这部片子中尽全力展现出的诚意与对影像表达的热爱,就连过长到有些平庸的片名,也无法掩盖这个故事本身的光芒了。
电影《如果有一天我将会离开你》讲述了一群旅日华人平淡又不易的生活故事,刻画了一群勤劳、坚韧、在异乡陷入困境后历经迷茫挣扎又勇敢寻找出路的人物群像,场景简单、真实、接地气,在压抑的氛围之中透出朴实的温暖,展现平凡生活的残酷真相和普通大众的顽强生命力。
交换生李小李去日本东京附近一个叫渊野边的小地方留学一年,在老同学的帮助下到一家中华料理店打工,故事就随着李小李的视角徐徐展开。初来乍到的李小李,拉开了渊野边的生活帷幕,体验了漂泊异乡的生活不易,也目睹了身边人的种种艰辛。
因为一年的时间限定,李小李在渊野边的生活成为注定要离开的短暂相聚,如同蜻蜓点水般留下涟漪又恢复平静,他跟随大家一起经历的生老病死、爱恨情愁,却成为一段踌躇岁月的珍贵留影,沉淀在记忆中挥散不去。
要问旅日华人在渊野边的生活怎么样?答案是憋屈。料理店店长管唯、小师傅宋哥、大学教师都曾在不同的时刻喊出“憋屈”这个词儿。其他人虽然没有明确说出来,但他们的生存状态已经说明了一切,甚至包括在料理店打工的日本中年女性和来店里吃饭的日本老年夫妇也同样如此。每个人都有自己的难处,生活的重担压得他们喘不过气来,他们都在憋屈的生活中痛苦挣扎、艰难度日。
生活的鸡零狗碎围堵着每一个人。管唯这位坚韧、干练的店长,能经营得了整个料理店,却只能跟男友蜗居在铁路边简陋逼仄的小屋子里,还要为申请不下来的永驻和未来生活发愁。来留学的李小李看似潇洒,实则要为家中的父母和自己的生活担心。老同学邱邱有着美好的绘画梦,却不得不先为生存打工奔波。万师傅和宋哥总是沉默地做事,把对未来的迷茫留在心里。
家家有本难念的经,对不同人的难处是不应该直接拿来作比较的,但赵青木身上强烈的矛盾冲突确实更让人动容。这个中日混血儿的名字就昭示了他在夹缝中生存的艰难困境,赵是中国姓,青木是日本名。母亲排斥他,酒鬼父亲暴力对待他。他好似两边都沾,却两边都靠不上,孤独、无助。
他第一次跟李小李讲话坚持用日文而不是中文。大家都习惯性的叫他小赵,他仍然每次都倔强地纠正应该叫青木。他想要成为日本人、渴望融入当地社会,周围的每个人却不断喊着小赵提醒他“你不是日本人”。远离了熟悉的故土却不被新的社群完全接纳,仿佛飘在半空的飞虫找不到地方落脚。
但他始终倔强地努力生活着,辛苦地打着三份工,奔波在便利店、料理店、ktv之间,甚至在深夜别人早已下班时,他还留在ktv继续做着繁重的清扫工作,老板要多排他的班他也毫不推辞。他如此任劳任怨,只为能给自己创造机会跳出困境再反手漂亮地给生活一拳。
然而,个人的力量在困境的重压之下往往脆弱不堪。生活上稍添一丝波动就能如最后一根稻草般把人逼到爆发的边缘,就像大学教师在上班路上躲在伞下低声啜泣那样,害怕“什么都没有了”,她害怕的是被困境压垮,而不只是电脑中丢失的文件资料。
《如果有一天我将会离开你》要在不到两小时的时间内刻画这样一群人物群像,所以不会有大把的时间去完整全面地演绎所有生活过程,对每个角色、每个场景的表现时间都很有限,因而采取切片式的方式,把每个角色的不同生活场景切成零碎的代表样本,由观众来补全片段背后的全景。
电影用细节来讲故事,整体风格隐忍而克制,镜头舒缓,不刻意煽情、不刻意制造泪点,收敛着表达。角色们的生活没有大风大浪,没有过于激烈的言语和肢体冲突,在平静的外表下让复杂的情感暗流涌动。
角色们的语言和行为一直隐忍克制。尽管生活处处不易,但他们没有整日把牢骚挂在嘴边,他们吃下这些苦,留待自己去慢慢消化。明明拼命打工维持生活却假装轻松向妈妈报平安的李小李和赵青木,要出门打多份工回家又要照顾一家老小生活起居的日本中年女性,在小餐馆谈笑风生推销酒水回到住处却沉默无助的邱邱,躺在病床上微弱地用手对人比着YEAH最终却止不住眼角泪流的管唯,点了最简单的食物却认真吃出仪式感的日本老夫妇。正是这些懂事、独立、顽强、坚忍,揪住观众的心。
同时,他们之间仍流动着朴实细微的温情,角色之间的互动都在细微处,在上下班的路上、干活的间隙、交接班的过度中,简单的交谈和默默的照顾,朴素的关心,同病相怜的相互理解。他们愿意以不易察觉的方式做些力所能及的小事来善待同样不容易的他人,比如赵青木与中年女性之间在互相揭短的毒舌之下掩盖着的互相关心。这些琐碎小事可能算不上惊艳,但也给困境中的彼此一丝慰藉和力量。
管唯和男友宋哥之间爆发的克制的争吵,算是整部电影里最激烈的一个场景了。后来宋哥对李小李抱怨,每年过年都是店里同样的几个人去唱着同样的歌,没意思。其实他气愤的不是新年庆祝的毫无新意,而是生活状态的止步不前。
万师傅家人在国内。他原来在国内怕吵,现在来这里怕静。其实是因为太安静了缺少家人围绕的烟火生活的热闹劲儿,怕自己的孤单无处可藏。
跟万师傅聊起未来打算的时候,管唯说了这么一句,“那你不试试往前走一步,怎么知道呢?”是呀,谁都不想困在原地止步不前,要试试往前走一步才能带来改变,一步一步往前走才能最终找到出路。再难都要一直向前走,这就是管唯。
管唯是电影里的灵魂人物,坚韧、倔强、有担当、有主见。宋哥担心她的身体怀孕会有风险,她直接道:“我没那么弱”。她就是这样顽强。即使住在简陋的居所,也在阳台种植些花草点缀生活、培育生机。她努力追求着更好的生活,努力解决着阻止她向前的任何障碍。
大概那位日本老太太早已看出了她骨子里的倔强,笑着对她说:“我怎么觉得你会赢呢?你一定会赢的”。这不是不知疾苦的盲目乐观,而是经历风雨之后的淡定从容。
每个人都害怕独自面对困境时的孤立无援,但每个人又都毅然决然地迎难而战。
老太太教会管唯透过窗户把远处的建筑遥望成心目中的东京塔。其实,眼睛看到的具体是什么并不重要,重要的是她们倔强地不放弃内心的追求和希望,即便身在偏僻的渊野边,也始终追求着内心的东京塔。
曾经害羞的李小李终于敢走到街上大大方方地招揽顾客,那一刻他终于一脸坦然、自信。
曾经坚持晴天打伞、自己剪发、仿佛刻意跟外界隔离的大学教师,终于走出自己的世界,丢开不必要的伞,去店里好好理个发,愉快地感受外界,那时候她脸上洋溢着发自内心的笑容。
其实,当决定“往前走一步”的时候,生活就已经开始变好了。
2022.03.07雾凇
《如果有一天我将会离开你》更像一部日本动画,而不是一部日本电影。这不让人感到怪异吗?为何一部几乎全由中国演员出镜、发生在日本的电影,不像日本电影,也不像中国电影,反像日本动画呢?这或许能从导演个人在日本短暂的交流经历找到答案。像电影里的交换生李小李一样,导演在日本也只呆了一年,故而对日本的印象更多还是交流之前通过电影、摄影、书本、新闻等媒介获得的。我猜测,与日本电影对导演的影响相比,日本动画应该是更重要的影响源。这从整部电影人物形象、表演方式、分镜运用、台词编排、影像拍摄等等,都能明显感觉到这一点。这是一种更多出自主观的印象,而非实地调查产生的结果。无法判断好与坏,至少电影创造出一类与日本导演眼中不同的日本影像。
这样一个发生在日本的故事,角色几乎都由内地演员扮演,再搭配相当标准的港台制作班底,很难不让人觉得它所具有的台湾(新)电影的风格。尤其当它收敛起戏剧冲突和情感困惑的时候,影像开始一味滑入日常生活构筑的谐和美好之中。这或许正是木讷无知、尚未踏进社会的李小李看到的世界,一个二十出头的交换生所能感触和理解的日本,一切都是淡淡的。但平淡并非就是日本电影本真的特色,这部电影也远未达到如小津所说的“余味”。叙事确实做了对空白的简省,通过场景的蒙太奇式碰撞构建叙事的意义(另一处像台湾新电影的地方),但由于要塑造群像,平均分摊给每个角色一定戏份,而不是将重点放在几个关键人物的刻画上,让电影失去了往前推进的动力,人物的成长变成片面的假象。最终,李小李的离开没能带出任何情绪,其原因正在于此。
寡淡无味,是因为没能通过创造情境来延宕出能够让观众体验的余味。就像白开水一般流了一个多小时。倒是可惜了幕后的金牌制作班底,影像的各个方面仍然被精致雕琢,演员也与陌生的异土环境达成一定的协和(除了陈永忠扮演的角色,他好像除了毕赣的电影无法融入任何其他导演的电影),但始终缺乏让影像抬升起来的东西。这是致命的问题,考验的是导演的世界观和价值观,哪怕有一丝让人回味、思考的情节或台词,电影也不会像现在这般让人看完即忘。即使是带些说教色彩的话语,又何妨呢。电影绝不是为导演的个人经历留下一张纪念相片,它应该尝试与更多的观众沟通并达成共识,变成他们的回忆。
怎么说呢,看这部电影有种读自己日记的感觉。
倒不是说电影内容和我自己的经历相似,而是这种一路走一路思考,感受生活中细小微尘的记录方式,也是我惯用的。
可以想见导演是个心思多么细腻的人,几乎每一个镜头我都仿佛能听见,导演本人在经历这一刻时的碎碎念旁白。
因为交换留学来到日本,语言不通没有亲友,就连想找份兼职,都无从下手。现在很多在外打工的年轻人也和男主一样,总想往外走,多看多学,真的走到了外面,发现自己却始终在一个圈子里打转。
见面,认识,还没有机会了解呢,就到了要分别的时间。
笨拙地开启一份工作,手忙脚乱进入角色。读再多的书考出上榜的高分,这也是人生难逃的必经之路。社恐人群在职场上既害怕又渴望成为小透明,一点点小小的认同都足以激励自己做得更多更好,但是一点点小小的打击也都够自己反省纠结好久。
这一段俩人在后厨一起吃饭的镜头,旁边的鱼缸除了使画面更美之外,好像没什么其他作用,但我莫名很喜欢。
原生家庭是一个值得反复嚼的话题,导演本人试图共情,父亲生病期间想必也遭受了不少身心煎熬。但这里不得不说,来源于不同阶层原生家庭的人是无法做到完全互相理解的,所以青木这个角色既饱满又显得刻意了些,又脆弱又坚强的人,其实中间的灰色部分占据更多,性格并不会如电影中那么分明。当然,已经塑造得非常好了,演员本人也很加分。
邱邱也是一个很有意思的角色,不知道是不是因为演员邱天本身的气质,实在太有电影感,导演给了她不少特写镜头,霓虹灯光下,一张乖巧又乖张的脸,独身在外的女孩,感受过很多来源于陌生人的善意吧,但这其中有没有爱呢?还是自己不愿承认那不是爱呢?
后来得知,这段表演中,演员齐溪躺的病床床位,就是当年唯姐的原型生病住院时的床位,演员齐溪说到演绎这一段的感受,就是摒弃掉所有的技巧,纯用内心去感受角色当年的心情。异地他乡,人到中年,生活感情皆不顺利,身体犹如发出警告,但至于是拉下深渊,还是赠与新生,躺在这张病床上的此时此刻是无从得知的。回顾小半生,内心谈不上百感交集,大概只有用力过后余力不足的酸涩吧。
其实整部影片没有所谓的冲突与高潮,但是这一段我想应该是导演本人成长路上的一段高潮吧,从连话都不爱讲,戴着耳机自己手舞足蹈,不懂表达情感的这样一个人,到后来变成主动去街上叫卖,拉客,与身边这群人建立起难以磨灭的联系。每个人的人生其实都有这么一段蜕变的高光时刻,很多人走着走着已经忘了,很羡慕导演能够拍出来,也可以让自己往后人生的迷茫时刻,都能拿出来重塑自己。
这里对少年派的解读是我自己加的,可能看到最后一幕,我已经将我自己代入男主的角色,回想自己从前奔向下一段人生的节点,继而总结出这样一段感悟。
自说自话去猜测了导演的心思,我想导演这样细腻的人,对于自己的第一部作品一定会重视到翻遍网上的评论,如果有幸被导演本人看到这篇,希望我的解读并没有冒犯到你,如有说得不到位的地方,也请多包涵。
祝你一切顺利,从关注自身出发,去关注更多的人群,拍出更多优秀的作品。期待佳作。
2007年,我在北京语言大学读大二,得到一个去东京交换留学的机会,为期一年。我住在“渊野边”,听名字就知道挺偏僻。除了上课以外我常常泡在一家中华料理店打工,它躲在车站附近的地下一层,老板是中国人,收留我的店长姐姐是中国人,一起干活儿的也大都是中国人。它有一个挺传统的名字,南国亭。那一年我几乎没参加学校组织的课外活动,没去过富士山、没体验过茶道、没泡过温泉。很多同学常常笑话我,你千里迢迢跑來留学,结果天天混在一个中华料理店?
2011年,我在北京电影学院读研究生二年级,剧作课有个题目,未来处女作你想拍什么?要写出大纲、梗概、人物小传、分场等等。当时我提交了[渊野边]。王红卫老师的点评大致是“啰啰嗦嗦,看完还挺感动,值得去试试”。那是他三年里唯一一次“夸”我,之前我拍了几个作业,他都说好像网络视频。
2016年,我跟着壮壮老师去张艾嘉张姐的剧组[相爱相亲]见世面。张姐、老田、屏宾老师、文念中老师等等这些个“江湖神仙”每天从早到晚聚在一块儿、做着最纯粹的创作,我被深深震撼,头一次冒出[我也想闯入这个江湖]的念头。我把[渊野边]讲给张姐,说了些矫情的担忧,自己是个无名之辈啦,拍自己的故事凭什么让观众掏腰包来看呀之类。张姐听完大致说“天啊,小李,你不是还没到30岁吗?怎么会想这么多?创作就两个字,去做”。30岁,真是想表达了。
2019年,九月倒数第二天,我和整个[渊野边]剧组挤在[南国亭]吃开机饭。当年收留我的姐姐带着剧本里那些个人物原型忙乎着几十人的吃吃喝喝。出品方华策影业的蒋总席间和我碰了一杯,“小李导演好好加油啊,你看这个店这些人等了你12年,你终于回来拍电影了”。我正琢磨着[啊?有12年吗?],大伙儿起哄让摄影师姚宏易姚哥说两句,“我知道导演正担心马上要来的台风,导演,不要怕,渊野边晴天,我们就拍它大太阳,它下雨,我们就拍雨滴”。
2022年,[渊野边]定在三月十一号上映。它有了个新名字叫[如果有一天我将会离开你],是片子里用到的一句歌词,[我曾经说过如果有一天我将会离开你,脸上不会有泪滴]。我常常琢磨后半句这几个字,[脸上不会有泪滴]不代表心里面不难过,应该是把负面情绪藏起来,不想被看到而已。都说拍电影像是个梦,生活中怎么也学不会的事情,我想去这个梦里奢侈地感受一把。
他的悄静来临,像一条鱼——比水,还有生活,都要透明。原来,大家都曾生活在水底。
本届天坛奖最佳导演和最佳编剧的有力竞争者。以105分钟的时长,讲述了跨度长达一年的、七八位日本华人的故事。镜头和台词,充满生活气息。不煽情、不激烈,自有一股温和、厚重的力量和质感。演员们大多奉献了自己从业以来的最好表现,细腻、自然、生动。角色之间的情感连接,使他们贡献了让人相信、让人挂心的群像。齐溪罕见地降低了她本身的倔强感、刚硬感,以恰到好处的分寸饰演了“南国亭”的店长。张艾嘉饰演一位热情而备受学生冷淡的教师,她举着橙色遮阳伞、戴着优雅的帽子在桥上走过,给影片添加一抹非常美好的颜色。影片以极其自然的手法,关照了亲情、爱情、事业、死亡,不掩饰其中的残忍,也自带温情。导演李亘作为“星二代”,不显轻浮,以自己的经历为蓝本,真诚地拍摄了此片,十分难得。祝福这部电影能顺利抵达观众。
😓日本老太太脸谱化集大成者 啥背景这么大盘子拍vlog
这个主题越想越觉得难受,每个人都是一个个体,因为社会上的行为,大家慢慢聚在一起,然后走散,有人在原地,有人走到远方,甚至生命也是如此,可能留下来的人,反而带着一些悲凉,先走的人可能幸福一点。
一個如《陪安東尼度過漫長歲月》般的故事,卻沒有犯前者的錯,把矯情丟到一遍,言辭質樸、情感真摯地寫一首情詩,送給每一位平凡人。當第一次看到鯉魚出現時,理所當然的想,那是男孩成長的象征,然而,之後才發現象征的不止於此,如魚得水的小溫存,如魚失水的孤獨感,在那一個小小的南國亭裡,每一條魚都在各自逆流而上,卻又不得不面對離別。電影外,齊溪和宋寧峰離婚了,電影裡,兩個人的角色看起來還有破鏡重圓的可能,那也挺好。
去年北影节前,我和天坛奖的选片人去华策提前看到了这部《如果有一天我将会离开你》,看完后大家都很喜欢。影片初看下来平淡、安静、缺乏爆款应该有的跌宕,但影片气质的细腻、哀伤又让人很是心动,小津说“电影是以余味定输赢”——李亘这部处女作就是一部有余味、耐咀嚼的作品。它设置了林林总总的人物,但故事的完整拼图留给了观众自我缝合。如果起一个日式的名字,真得可以叫它《杏仁豆腐之味》,初尝没有味道,浇上甜水,便立马成为镇店美味。这又何尝不是电影的真实写照呢?我们观众自己埋藏心头里的那些回忆瞬间,就是这部日常抒情之作最好的佐料。值得推荐。
导演拍的是自己最熟悉的题材吧,身临其境的日本留学生活,有种像在看日影的感觉。最成功的是选了一群非流量的演员,普普通通能够让人relate。说真的流量明星就该去接广告上综艺,别来霍霍中国电影我看了会谢...
吃过期食物,吃客人退掉的食物,用打折券吃最便宜的面和饭,可是已经很满足了。似乎永远在打工,在餐厅、超市、KTV、酒吧,打工能让人忘掉饥饿。除了轰隆隆的电车,这里与东京并没有什么关联。身处异乡也不过是想找个亲人一起活,在哪里不是活?如果找不到就人间蒸发,再也不让人记挂。
开始觉得有点散,散点透视一样的旅日华人漂泊群像,淡淡的苦涩,倒是有点日片味道了。花伦的配乐太好听了。第一次看牛超演电影,创的时候关注他来着,演得还可以。导演是北语日语系毕业的,大二去过渊野边做交换生,北电导演系研究生,然后居然是李雪健的儿子...
太真实了,当代青年的生活写照。能在孤独时刻陪伴着你的,往往是工作的伙伴、合租房子的室友、社交软件上结识的本地网友。当代人的羁绊形式也决定了亲情、友情、爱情是有时空局限性的,我们经常觉得,独自在外的游子们,就像一个临时组成的家庭,但这样的羁绊注定要经历别离。影片极其细腻地表现了这样的关系,灵动而清新,可爱而有趣。生活流的镜头充满着细节的呈现,无时不刻让人看到在外漂泊的自己的影子,剧情没有大起大伏,但优美的配乐加上清新的画面,已经足够温柔治愈。
人物很多,但并不杂乱,亦不赘余,即使寥寥几个镜头,也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传,他们有粗有细,也有留白。我并不觉得导演主要目的是为了塑造渊野边的人物群像,他们更像是导演生命中的吉光片羽,是他私人记忆的拾取与串联。电影很细碎,但挺有质感,一些看似与主题无关的片段反而格外动人。
日本每年都生产100部这种新导演模仿是枝裕和模仿侯孝贤杨德昌电影的电影。
#FEFF# 故事落脚于“离开”,它是故事的结束,却是人物的新开始。英文片名“ Before Next Spring”亦有此表达。btw:男主没有对任何女性动过情,只有在探监男二时表露过真情,这说明了一个什么道理?
几段没头或没尾的人物关系线,正如孤独的人们在时空中离散的运动轨迹,有的只会往前不回头,有的会守在老地方等待,以似是而非的东京铁塔锚定某个虚幻又明确的方向,所有的相交与分离都难以计算。小李对青木,有某种含蓄微妙到难以察觉的情愫像彩虹鲤鱼旗一样在飘荡,两个人都怪好看且般配的。7/10
真的好看,轻盈又灵动。讲述了各种状态的孤独,不论身在异乡,还是儿女双全,其实都是孤独的。邱天好美,但张姐更美啦。另外幕后阵容太强了,从音乐到画面都是高级质感,所以导演处女作能有这个水平也合理。我最喜欢的一幕是日本老太太对着镜子对女儿说有鬼,衰老带来的孤独感真是致命。
去年的这个时候是《又见奈良》,今年是这部;即使有争吵、表述分歧以及来源于现实世界的紊乱,却总有人深耕那些在日常中人与人间奇妙却又真诚的情感联系还有彼此的守望相助。在他乡先被冲散与隔绝的孤独,却又渐渐建立与找到的归属感,都静静地被揉进每个人的生活难题里。尽管有遗憾的地方是大部分角色的背景故事都是欲语还休,进程平淡,也陷入无解的凌乱中;但这样的故事依然如和煦的春风,抚过脸庞,提供另份难得的慰藉。即使最初的出发点是个人经历投射,但如若分给张艾嘉或者齐溪更多部分,形成像吴彦姝的主导作用,它或许会变得更充实丰满。
最大的優點是善良,散亂平淡的敘事令言外之意的表達無法被傳遞
#BJIFF2021主竞赛单元#日本华人题材,预期较低,所以感觉还不错,但是回想起来好像又说不出讲了个什么,不过整体呈现挺有日影感。几个人物其实最后也没能画出什么弧光,倒也真实,身在异乡的漂泊者们,不过迷茫地漂泊着。
世界首映。我真香了,本来以为不好看,没想到结果还不错,打脸很严重。声音杜笃之、艺指文念中、摄影姚宏易、配乐花伦(《大象席地而坐》),这配置似乎成了近几年新人新片是否好看的风向标,当然本片也没有令人失望。影片聚焦留日学生、在日华侨和中日混血等日漂们的生活,每个人都有自己的难处,从不会日语的菜鸟,到自如交流的生活家,成长不在一瞬,而是在人与人的羁绊里逐渐生根发芽,整体感觉很像是鹏飞来拍《大象席地而坐》,锋利中带点温情,仔细一想,胡波的锋利+鹏飞的轻盈不就是是枝裕和嘛,尽管能看到许多前辈的影子,但却不是一味的照搬,而是融入了导演自己的见解,从而产生了新的化学反应,我很喜欢这部片子。
This is a sad but warm story. Suddenly being apart, it is just like there is always spring after winter.