触礁

First thing first, let me finally get it off my chest, what has on earth happened to Oscar-nominated director Sofia Coppola’s once-rosy career? After contentiously copping Venice’s Golden Lion with SOMEWHERE (2010), a film many finds meritless of such honor, her subsequent offers are met with muted reception at best, even Cannes’ BEST DIRECTOR trophy for THE BEGUILED (2017) doesn’t amount to nothing. Now her seventh feature ON THE ROCKS arrives, reunited with Bill Murray, and further surveys the “father issue” extended from SOMEWHERE, does that bode well?

Unfortunately, the movie will not alter much of her stagnated status quo, it is well-shot (those landscape and cityscape shots are too enthralling for the movie's tepid story), but the whole fuss about a woman’s suspicion of her husband’s infidelity unfolds without any modicum of novelty. Rashida Jones plays Laura Keane, wife of Dean (Wayans), an entrepreneurial upstart, they have two young girls and Laura is cornily stuck in a writer’s block, as her time is chiefly allotted to child-rearing, while Dean frequently hops on business trips as the high-flying breadwinner.

Reaching 40, Laura becomes insecure of her sex appeal and suspects Dean is having an affair with his younger, voluptuous co-worker Fiona (Henwick), unwisely, instead of leveling with her significant other of her sixth sense-driven conjuncture (that would end the movie in 2 minutes), she resorts to the counsel from her father Felix (Murray), a hardened playboy, who left her mother years ago and cast unsolved scars in its aftermath. So the initial cutesy father-daughter binding episodes soon devolve into the dual play of Felix’s faintly haughty mansplaining and Laura’s incessant self-denial with a mild protestation of vexation, which will tediously run out of stream down the line.

The rub is, neither Laura or Felix is an interesting character to begin with, which comes quite a shock to Yours Truly, because Coppola used to be rather adroit in molding her characters with nuances and niceties. But here, all three chief players are showered in the pervasive uppity New York chic, which cannot abate the triteness derived from the facts that they are so clichéd and oblivious from the rest of the world, for instance, Laura cannot even sustain small talk with an elderly woman in a posh party she attends with Felix, and can barely bear with a fellow quibbling mother (Slate).

When Laura finally gives Felix a piece of her mind, Jones acts more like a galled baby than a disaffected, long-suffered sophisticate Laura is designed to be, she is fighting a losing battle before she can finish her sentences, and Murray’s resigned response “why aren’t you funny anymore?” is even more grating, paternalism dies hard, to Felix, a daughter’s paramount asset is fun-inducing, and Murray is in excellent form, unfazed, debonair, persistently gets his own way, though his grand deportment is critically undercut by Felix's repugnant characterization.

Laura never stands a chance to better herself as an independent individual, in the end, she is just passed from one man to another, with the symbolic watch switch, that message doesn’t quite swim with our current tide of woman-empowerment. Sofia, being a female and a member of the Coppola Dynasty, has been wearing a Teflon armor for too long, and the “father issue” she tries to come to terms with is more personal and regressive than we can give its credits for. Since many other budding women directors are finally thick on the ground, perhaps it is high time that we look elsewhere for the next auteur-to-be from the distaff side.

referential entries: Coppola’s SOMEWHERE (2010, 6.6/10); LOST IN TRANSLATION (2003, 8.8/10).

1、作为一个特别喜欢《迷失东京》的影迷，我对索菲亚·科波拉的新片《触礁》非常失望。也许是观影前期待过高，影片结束时我一脸震惊，“这就完了！？”

2、尽管这部影片远谈不上优秀，却也不算难看，起码把故事讲明白了，且不乏一些有趣的段落。然而，因为本片的编导是索菲亚，所以对于我来说，这部电影和它的片名一样，触礁了。

3、《迷失东京》探讨了年轻人对爱情、婚姻和人生的迷茫，情感细腻、真诚，非常动人。而《触礁》呢，无趣、浅薄、庸俗，它最大的问题就是缺乏真诚，缺乏直面真正的生活和人生的勇气。对一个真正的电影人而言，这是致命的。

4、幸好还有比尔·莫瑞，他风趣幽默的个人魅力以及出神入化的演技拯救了这部电影。 唉，失望！

比尔·默里与导演在这部电影中重聚，这部电影与《迷失东京》有着强烈的呼应。

你看过比《迷失东京》更好的超级英雄电影吗?这部电影由索菲亚·科波拉(Sofia Coppola)执导，让斯嘉丽·约翰逊饰演的孤独的新婚妻子在东京漂泊，她的丈夫总是在别处，然后派比尔·默里去救她。(严格来说，他扮演的是一个虚构的好莱坞明星，但这个角色与穆雷的角色非常接近，几乎是分不开的。)他穿着一件皱巴巴的T恤而不是斗篷，但他的力量仍然是非凡的，一个年长的男人——世俗但时髦——和一个年轻得多的女人交朋友，不是柏拉图式的，但没有一点令人毛骨悚然的暗示。

现在他又回来了，在科波拉的《触礁》中，这部轻喜剧很难不被看作是《迷失东京）的续集。地点在纽约——翠贝卡区的黄金地段，硕大的落地窗——另一位陷入困境的年轻已婚女性的家。这次她是劳拉，由拉什达·琼斯饰演。但是劳拉不那么年轻了，而且更多地陷入了家庭琐事中。她表面上是一个小说家，但她整体都被母亲的身份所占据，捡袜子和跟孩子一起看《哔哔巴士》。与此同时，她的婚姻——与心烦意乱的企业家迪恩(马龙·韦恩斯饰)——处于大家都认为“良好”的状态。这张照片是在一次工作活动上拍的，他用那个永恒的浪漫手势——碰拳——向她打招呼。

上次，穆雷陷入了自己的无聊之中。这一次，他的角色是一个光鲜的多面体。

劳拉的父亲，放荡的艺术品经销商菲利克斯，魅力十足。孕妇们被告知她们看起来很漂亮，因为她们彬彬有礼，笑容满面。女服务员被认为是芭蕾舞演员。和菲利克斯在一起，总有冒险可以感受，从一本会让上帝嫉妒的小黑本里抽出来，就像那种狂躁的小精灵梦中爸爸，当劳拉独自度过她的生日之夜时，他会开着他的奔驰车赶到，然后在21点订一张两人桌。

当你后来仔细思考这部电影时，这个父亲与丈夫争夺女人的“爱情”的故事似乎在说一些关于衰老和父权制的令人难以忍受的事情。在那一刻，它可能会让你早于琼斯喊出——恶心！“反胃”的可能性并不总是得到很好的处理。其他盲点也同样巨大。科波拉对待劳拉的写作生涯就像对待聚会上的社会攀登者，一边随便点头，一边寻找更重要的人交谈。

让琼斯最终成为默里的配角，这感觉像是一个设计缺陷，但这一点最终变得更加清晰。菲利克斯必须成为大家关注的焦点——最终，其他人都只是观众。坦率地说，他也是一个沙文主义者。这并没有使他成为一个怪物——但在这样称呼它的时候，电影带着好奇的目光回到了《迷失东京》中实现的愿望，以及一个完美无瑕的英雄，他可以在女人耳边低语，但仍然算得上是一句伟大的台词。

向科波拉和她的男主角致敬。改写自己的热门作品需要勇气。

说来就来的中年危机——《触礁》

今天聊聊电影《触礁》。

片名On the Rocks(2020)，别名岩石上。

世上的爸爸都疼爱女儿，一直都将自己的女儿当做小公主看待，而且都希望一直这么宠爱下去。替孩子吃苦、替孩子趟雷更是义不容辞不在话下，毕竟这都是写在基因里的祖传本能。

《触礁》里就有这样一位老爹，哪怕自己已是白发苍苍，也要以身作则，把自己当年犯过的错趟过的雷都传授给女儿，防止孩子吃亏受骗。

故事里的劳拉是一名家庭主妇兼作家，每天在家带着两个娃上学，还要向出版社供稿小说。

劳拉的老公迪恩是一名事业刚刚起步的商务人士，每天职场奔波疲惫不堪，但在仅有的休息时间内对家庭还是很上心。

劳拉的老爹费利克斯是一名退休富商，退休后闲来无事，开始找小棉袄唠嗑逛街玩。

费利克斯本人是一位风流成性、四处留情的纨绔子弟，年轻时丝毫不避讳自己的出轨事迹，还为自己到处沾花惹草找了不少理由。

资深出轨专业户费利克斯嗅到女儿有一点儿不开心，于是以己度人，开始向女儿灌输丈夫出轨的思想。

费利克斯打着大男子主义旗号，将自己出轨上升到物种起源、种族延续的高度，同时又极度双标，将疑似出轨的女婿钉在耻辱柱上，私家侦探、亲自盯梢无所不用。

原本十分爱丈夫的劳拉，在老爹亲身示范下开始动摇，渐渐相信了费利克斯的歪理邪说。毕竟男人最懂男人，尤其是一个满脑子骚操作的资深出轨者。

劳拉在老爹的怂恿和陪伴下，开始了私家侦探一般的生活。两人试图通过蛛丝马迹抓到迪恩的把柄。

在这场闹剧中，夹杂了男人、女人都存在的中年危机。女方因为长期生活在家庭和学校之间，渐渐感觉失去了对生活、对丈夫的掌控。男方则忙于事业，疏于与妻子交心交流。两人还要共同面对来自方方面面的生活压力，喘口气都觉得很难。

就这样，中年危机的人们在一点点想象中的缺口中看到了改变的机会。仿佛一夜之间，出轨成了打破平静生活的奇点。一场看似啼笑皆非的闹剧就此上演。

故事最终如何收场留给观众自行观看。

总体来说，《触礁》故事比较普通。影片采取了一个较为温情的方式讨论了父女关系、夫妻关系。伴随着戏剧性冲突，当事人找到了一种比较合适的解决方案。劳拉个人意志还不够坚定，又有点儿得陇望蜀，被老爹忽悠忽悠就上了说走就走的贼船。

影片用大量笔墨描绘劳拉的心理过程，如果观众能够感同身受的话，那么大概率也遇到过类似问题。内心的焦躁不安根源还是对生活充满了恐惧和无力，仿佛一切都在失控边缘。《触礁》给出了一个颇为积极的解决方案，放心大胆的相信对方，相互提供一个港湾，结局总会很美好。

就演员们的表现来看，《触礁》是依靠比尔·默瑞撑起来的一部影片。他一出场就自带笑果，举手投足之间尽显渣男本色。

并不讨喜的角色费利克斯经过比尔·默瑞的演绎，反而变得招人喜欢，甚至他那些胡说八道的歪理邪说，观众们也能不由得点头赞同。这就是演员本身的魅力。

片中有一段一段小插曲十分有趣，果真是老美社会的真实写照。

白人父女在街头闯红灯被警察拦下，老油条父亲靠着套套近乎就能让美国膝下有黄金的警察化身人民警察，帮忙推车，招收送行。

想象一下，如果是黑人开着汽车被拦下，《触礁》的故事基本就是另一个样子了。

说来就来的中年危机，

说走就走的抓包之旅。

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三年前，索菲亚·科波拉凭一部改编翻拍作品《牡丹花下》在戛纳拿下最佳导演奖，掀起一阵争议，不过相比起十年前她在威尼斯摘下最高荣誉金狮奖的《在某处》还真是小巫见大巫。她的导演能力似乎一直备受诟病，很多人都认为她依靠名导父亲的名声而在影坛上通行无阻，这可是无法回避的客观事实。但另一方面来看，她编剧的天赋才能和独特的美学品味在早期几部作品里尽情显露，而且核心人物惊人地相似：《处女之死》里心有不甘的少女，《迷失东京》里在异国他乡遇上幽默男星的少妇，再到《绝代艳后》里的困在法国皇宫的玛丽皇后，无一例外全部指向她自身的经历，她跟随导演父亲生活的小圈子，以及与世隔绝的孤独情感；《在某处》则明目张胆地将这种体验毫不掩饰地照搬到台面上。可以说她此前所有影片作品（除了《牡丹花下》）都是在拍摄自己的生活经历，这似乎导致题材越来越局限。从《牡丹花下》开始看出她想转变，尽管这也是一部与处女作《处女之死》相差无几，发生在与世隔绝环境里的女性争宠故事。

三年后的今年，科波拉的新片《触礁》在疫情肆虐的时期尴尬登场。这是她第一次她和流媒体合作，也是她和老搭档比尔·默瑞第三次合作，两人初次合作的《迷失东京》为科波拉拿到了一座奥斯卡小金人，同时奠定了比尔·默瑞冷面笑匠的地位。这次合作比尔不再和剧中女主角饰演一对关系暧昧的情侣，而是一对无话不说的父女。显然，这不是《在某处》里父女关系的延续，因为比尔在片中的角色与电影圈无关。索菲亚终于跳出了以往的题材窠臼，大胆挑战一部讲述“他人”的作品，这是她的第一个突破。尽管在女主角身上依然残留一些关于创作焦虑感的自我影射，但索菲亚不再需要借助剧中角色来诉说自己的孤独感，也不需要为女主角建造一个独善其身的生活环境。

▲父女两人展开一段意外的冒险旅程

影片讲述一对生活在纽约的年轻夫妇，有两个孩子，作家女主角遇到了写作上的灵感障碍，并开始怀疑丈夫外遇。于是，她向花花公子的父亲请教，之后两人对丈夫跟踪调查，展开了一段意外的冒险旅程。乍看之下，这是一个惊险喜剧的类型片剧本，但是导演将标志性的作者风格融入其中：品味独特而风格芜杂的配乐（古典巴洛克、爵士、电子乐……）令她镜头下的纽约有别于伍迪·艾伦的圆滑单调；镜头跟随着父女二人流连在高级餐厅、私人宴会，低调奢华的场景在暗中刻画出富人阶级的模样，而两人在敞篷复古车上享受鱼子酱和香槟，之后狂奔在夜晚街头的场景，更是集怀旧和现代感、幽默和惊险为一体，有美国影评人提到她镜头下的纽约更像罗马是有一定道理的。

反类型的操作接踵而来，故事在后半段出其不意地转到墨西哥的情节，潜入一片休闲松弛的度假氛围，似乎将之前的紧张悬疑感抛到九霄云外。这不太像是美国喜剧，反而更像是欧洲喜剧的写法。当然，最大的功臣还要数比尔·默瑞，他一出场就自带幽默感，教女儿吹口哨、四处跟女人调情、妙语连珠的台词，将一个退休的花花公子富商刻画得栩栩如生，这可谓导演与演员合拍的又一次成功的典范。绝对是索菲亚当年在《迷失东京》挖掘出比尔这种冷幽默的演绎方式，为这部影片里稍显单薄的情节增色不少。

▲比尔·默瑞自带幽默的演绎

影片的主题一边在父女关系上调侃，另一边则透过父女迥异的眼光去探讨男女对待婚姻与情感欲望的话题：一夫一妻制和男女外遇的差异等话题全在两人对谈里娓娓道出。父亲代表一种对女性不合时宜的男性凝视和父权控制，从开头的名言名句，到女儿手上的首饰，再到刻板的女性魅力（“长头发的女孩才吸引男孩”）等。而女儿则代表着新时代的独立女性，她要与这个男性主导的社会观念对抗，她显然明白婚姻和家庭要靠自己才能掌握，却无意中受到父亲的唆使影响。

剧本也由此引申出另一个更深层的主题：女性进入到人生另一个阶段所面临的身份危机，应该如何调整才能维持自我。女主角是一名作家，但是结婚有了孩子后，生活变得日益枯燥无聊（接送孩子上学放学，还引入一个聒噪的女家长角色道出女主角的焦虑感）。她既要兼顾写作，又要照顾家庭，身份在妻子、母亲和女儿三者之间回旋往复。最后父亲在暴风雨来临前夕的旅馆里听她泄愤后，回应说她没以前那么有趣了。确实，步入婚姻以后的女性无法像男性那样自由自在，索菲亚能够将现代社会里的男女不平等透过轻松幽默的口吻清醒地道出，实在是她的深厚的编剧功力所致。

▲科波拉初次尝试种族问题

当然，熟知女性主义的观众或许对此不以为然，毕竟这些早已是老生常谈，但是科波拉这次还破天荒地触及种族问题，黑人丈夫的设计中规中矩，展现大都市纽约里种族的融合与多样性，却没想到这个话题在一个令人捧腹的情节里不经意引爆。父女二人夜晚在纽约街头飙车冲红灯被警察拦下来之后，父亲凭借巧舌如簧和特权阶级的魅力免受罚单，还让警察帮忙推车发动。这个情景不免让人联想到今年发生在明尼阿波尼斯的弗洛伊德事件，以及之后掀起针对警察不公平对待黑人的抗议浪潮。种族话题向来并不是索菲亚的关注点，她去年在编写剧本时还没发生“黑人命贵”的示威游行。但从这个细节足可看出，她创作的思路愈加开阔，逐渐与当下时代发生联系，而不再局限于昔日那种与世隔绝的环境，这可算得上是她这部新作的另一个突破。

Laura是一位中产的家庭主妇，她有两个可爱的女儿，事业蒸蒸日上的丈夫Dean。Laura的父亲Felix是一位知名画商，早年因为出轨而离开家庭，但这并未疏远他和儿女的关系。Felix有一套基于进化论的出轨理论，时刻准备来为自己辩护。 本片是一部轻松风趣的电影，有着轻快动听的音乐，明亮鲜艳的画面，高楼林立的城市景观以及风景怡人的岛屿风情。 电影具体的情节，如果放到其他影视作品中，可能会相当的狗血，一个父亲怂恿女儿抓奸的故事。然而得益于两位主演的表现，以及故事的编排，使得本片呈现出了一种十分自然清新的面貌。通过父女间的接触，将本片的焦点，从跟踪调查Dean，延伸到了对婚姻家庭人生的讨论。个体如何应对不随己意的变故，是直面还是迂回，是利己还是顺受。当年父亲的做法让所有人都经历了一段痛苦的人生，而Laura和Dean对乌龙抓奸的处理，应该是电影给出的答案了。 个人觉得本片一大亮点，拉什达琼斯饰演的女主角。一开场给会你一种非常普通的观感。人近中年，衣着随意，妆容寡淡，随着电影的进程，角色魅力会慢慢的散发出来，正如电影的中那句台词“女人不论在那个年龄都是美丽的”。电影结尾，你会发现Laura已经萃变为一个内在美与外在美双重爆发的角色，两者相通互依，值得所有人为之着迷。