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1 ) 黑白灰——《男人四十》
张学友一出场，手里捧着一本书，我定睛一看，是万历十五年，简直要跳起来。在香港的电影里，难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色，不是黑社会，不是白粉仔，不是搞笑的，而是正儿八经的一个儒雅的，内敛的中年男人，鬓角有星星点点的白发，心里忍不住叽叽咕咕笑起来。但其实他演得很好，尤其是胜任好父亲的形象。
张学友在电影里是林耀国，中学国文老师。男人四十，以往的同学都已飞黄腾达，而他，只是一个普通的教书匠。他是好老师，好父亲，好丈夫，性格如传统的书生一样，狷介到固执。
林耀国当年暗恋的少女陈文倩，是他现在的妻。梅艳芳在剧里的表演，中规中矩，但是她瘦瘦的，绷着的身子，让她的背影看来是如此倔强。她收起所有的刚烈，头发如一般家庭主妇一样随便盘起，碎发溅了一脸，专心致志熨衣服做饭。一个安稳的家庭。故事就是这么简单。上课，下课，放学，回家。只是校园里，不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花，影影绰绰的绿，大蓬大蓬的红。
如果不是有事情打破了本来的平衡。陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师，现在是垂垂老矣的暮年老人。林耀国拒绝就此事进行沟通。表面上波澜不惊，内心终于找到了出口。
为什么不，为什么不可以？电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里，张学友的手，拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边，真是绝妙。有什么敌得过无敌的青春，有什么敌得过自己的借口和原谅。事实上，一早已经失衡。林耀国，心里还是后悔过吧，只是没有表达出来。如果不是这么早结婚，如果不是这么早就有了家庭的负担，也许人生会是不同的样子？
胡采蓝越发明目张胆地挑逗，很难说不是满足了林耀国的自尊心。她的青春就是一切，大胆放肆的笑声，直接的言语，适当的知道进和退，简直完美。但是，这些，统统都是林耀国的借口和理由。他需要证明和放纵自己。胡采蓝只是正好契合了这个时机。
当然，他依然是个好父亲，好丈夫，好老师，他还是负担起整个家庭的男人。影片最后，他的妻，幽幽地提起离婚。他还是拥住他的妻，拥住他暗恋过的少女，提议去三峡旅行，这个千年以来被唐诗宋词熏陶，被文人墨客吟诵过的地方。
这样的结局，简直让人感到绝望。许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。生活依然是要这样模糊地度过，些许欢乐，些许无聊，些许挣扎，些许悲伤。
年轻的时候，总是希望黑白澄明，光明磊落，只是这世界，不停地告诉我们，黑白中间有着深深浅浅的灰。
2 ) 岁月危机
这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。 镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。 或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？ 梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。 何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。
3 ) 重阳偶拾
登高、鲜花、香烛、坟墓
重阳是死人的佳节
清静的白骨在泥土下伸个懒腰：
哎哟！谁人扰我清梦？
什么是偶拾?
片段、印象、见闻、随想
偶拾是死人的字句
停了呼吸，缺了脉搏
早已僵硬在辞海的乱葬岗里
今天，趁着重阳佳节，竟然……
哎哟！不得了！
僵尸复活了！
重阳，原来是死去的祝福。
4 ) 男人四十
剧情似乎很老套
高中男生是语文老师的得意门生，暗恋着前排的女生
高中女生爱上了她的语文老师，并不小心怀孕了
女生告诉老师这个事情，老师却对他说他已经辞职了，要回台湾，他老婆在台湾等着他呢……
女生打电话给男生，男生毅然陪女生去深圳生下了孩子，并且结了婚
20年过去了
男生也变成了语文老师，面对昔日同窗都成为富翁，他还是个默默无闻的中学老师
女生成了家庭主妇，照顾着两个儿子
日子似乎很平淡，却暗藏危机
当年的语文老师回来了，却是个将死之人，女生决定照顾他，送他最后一程
男生很不平，多年来的心理压力难以发泄
他的一个女学生爱上了他，似乎正要重演过去的故事……
影片带有浓郁的文学气息，毕竟导演许鞍华作为一个文学硕士会比其他人更能把握这些细节，显得更加性情，更加煽情。而我是第一次觉得用粤语念起古诗词别有一番情韵，听说以前唐宋时期都是说粤语的，看完电影之后似乎更能印证这个想法。
片中吸引我的更多的是一些小小的细节，岸西ms是个很厉害的编剧，整个故事发生的很流畅很自然却又不会有任何多余的镜头。
场景一：沙滩上那段父子对话，儿子突然说的一句话“老爸，你和妈妈吵架了？”把过去的和存在的一些事情都说明白了，只是那个儿子和张学友始终不太搭，让我觉得更像个兄弟。张学友在那个时候（其实也就是2001年）还是看上去满年轻的，拿到今天来演，或许更搭一些。
场景二：梅艳芳和张学友在超市购物，突然的一句“盛老师回来了……”张学友的一时沉默和梅艳芳脚下的那两袋大米更是很自然的道出了盛老师这个心结是故事的一条主线。
场景三：最让我折服的一个细节是，张学友为了教好前赤壁赋这篇文章，在家翻找原来的长江水的影碟，也让他们回忆起过往的点点滴滴，你一句我一句的和着“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟”，我是个粗人对于诗词一窍不通，可是我却能够深刻感受出此处用别的话语都无法代替他们之间的情感，就如同我去西安的那段日子，也只喜欢用歌曲表达我的情感。正当我陶醉于用粤语腔调念出这段诗词时，他们的小儿子冒出来对妈妈嚷了句“水都烧干了，还在那里讲……” ……如同美妙的音乐在耳边萦绕，突然被打断了，而且是很无情却又很无奈的被打断，生活就是这么的无情，容不得你半分回味的机会……
对于演员的表现，林嘉欣凭借此片一炮而红，将一个十七岁女生的青春，早熟，性感演绎得让人惊叹，她对张学友的那段台词的声音我想应该是酥到了骨头里，但是不染风尘的那种感觉。最后却泰然自若地离张学友而去，留下那本画满画像的书本作为留恋，也算是对这段师生恋的纪念，的确她有资格玩的起，而我个人则喜欢她后来的六楼后座，异度空间，救命，阿嫂传奇，怪物等一系列坚强性格的人物形象，我想更适合她的发挥。今年金像奖她一个获得最佳女主角，最佳女配角的提名，我想认可她的不只是我一个人。对于林嘉欣，这是她的第一部电影，而对于梅艳芳，则是她的最后一部作品，我在看电影的时候，一直在唏嘘这样一个传奇女人，而她在这部电影里将一个负有愧疚感，将所有心思痛楚放在自己心里面的女人刻画的非常深刻，也许多了些她自己这些年来的深刻体会。
子曰：三十而立，四十不惑。四十岁究竟是个什么样的心理状态，我无法去了解，我只有试着去揣摩。
在彼此都经历了风风雨雨之后，两个患难夫妻最后还是抱在了一起，我看不出结局是什么，或许导演根本就不想告诉我结局是什么，张学友抱着痛哭的梅艳芳，在她耳边轻声的说，一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白，杜甫，苏东坡，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了……
5 ) 许鞍华永远不会让你失望
她的片子是让人忧伤的，确切的讲是感伤。
世事洞明，却执迷不悔用在这个女子身上是确切的。
看过她的访谈，大口吸烟，短发干练，可她的电影即使武侠也会拍得非常的文艺。
四十是怎样离我还很遥远，但是这部片子却给了很多疑问。
小时候的好好学生到了二十年后不一定是最有财的那一个，如何面对现实与梦想的矛盾，林老师很好的教好了中文，也很负责的对待每个学生，他是否成功了。那又何谓成功。
在一个轨迹里行走多年，在婚姻中习惯了平淡如真，习惯了茶米油盐，林老师的感情冒险对是不对。或对错真的重要吗。原来的那些是非真的比自己的感觉重要吗。
那个女生，年轻的躯体，青春的热力，无疑是对于林这样的中年人最大的诱惑，但这些还不够，许借用彩蓝的口嘲讽了一切世中人。
反省真的重要吗，我从来不反省的。
干嘛活得那么累。
那应该是怎样了，其实在问这个问题的同时我们已经在反省了。
所以YOUNG一代的简单直白有时真的可以解决很多人生的哲学命题。
看完这部片子开始回忆起自己的国文老师了，一个带眼镜的中年男子。
如果有机会做一个老师的话，一定做一个努力的如林一样的老师，仔细备课，尽可能吸引学生。
如果有机会做一个男孩子的父亲的话，一定像林一样用心倾听与他交谈，不呵求他的成绩，但求他有一个健康的灵魂。
其实在这两点上，我认为林是成功的。
6 ) 出轨就象出麻疹
女生二十的时候
爱上自己的国语老师
明明知道他已有妻子
可感情还是出轨
并且怀上了孩子
暗恋这个女生的一个同班同学
勇敢的接受了她的孩子
做了父亲...
夫妻恩爱二十年转眼即过
当年的男孩变成四十岁的男人
同样做了国语教师
在学校里男人是十多年如一日的模范老师
在家里男人是模范丈夫模范父亲
女人也是模范妻子模范母亲
感情出轨的事情好像已经和这个家庭无关了
可出轨就象出麻疹
凡人无法避免
这个模范的男人在四十的时候
被一个他的女学生爱上
无力摆脱
于是终究还是出轨了一次...
世上之事就象是轮回
当年他妻子爱上国语老师
如今他被女学生同样的爱上
上帝一定喜欢恶作剧...
结局如何?
许鞍华导演张学友梅艳芳主演
男人四十
雷鸟无责任评为四星
歌神不光会唱歌也更会演戏，剧中人物都选择了具有生活阅历的艺人担纲，使影片更具看点，文艺片拍好了真得让人很泪目。
梅姐行云流水，哭的那段真是令人动容，刚出道的林嘉欣表现也可圈可点。而学友哥，4天王中我一直认为其实他是最会演戏的。本片里他把那种中年老师的酸儒、平淡下的压抑、人性的憋屈展现的淋漓尽致，内敛而克制。如果不是惊为天人的歌唱天赋的话。。。8.3
后来评价梅艳芳在这部片里的演技是行云流水。我也这么期望着我的生活。
看了很多遍，因为电影频道一直重播。很喜欢片中的感觉，意境。三峡水东逝去，青春岁月的跌宕起伏也一去不返。只有淡淡的惆怅与压抑的哭声。
中国版美国丽人
此一部最大的特点是含蓄，每一个眼神每一句话中都有另外的对个人历史的指涉（看似贤妻良母的梅艳芳也有勾引别人的历史）。女人四十的时候面临的是家庭，男人四十面临的却是家庭之外的东西，简直是两性之间的根本区别。全片善用仰视和广角，营造出一种相当诡异尴尬的氛围，但略刻意。爱情道德有侯麦感。
看许鞍华电影，除了忽高忽低的飘忽不定，总会感受到一股挥之不去的做作感，放到这部电影就是一家三口在病床前背古文吧，真的是没有废话，直挺挺在那接力。女学生的挑逗与那段前尘往事的对比，有几分妙趣。此外，还一眼认出了父子去游玩的地方是南丫岛。
一个演巨蟹男的巨蟹男，我仿佛看见自己。
女人四十愁的是家庭关系，男人四十愁的就是外遇了。男女果然大不同。应该是岸西的关系吧，这个片子还真是文艺腔啊。忧忧愁愁的。喜欢对少年梅艳芳的处理，一直是一个背影，回忆嘛，模模糊糊的才真实。那时候的林嘉欣确实惊艳啊，纯且坏。梅艳芳也实在是好。
非常抒情的作品。讲男人面临的困境：记忆、压力与诱惑。接受诱惑成了走出困境的虚拟通道。难得一见的，创造了一个“古文”意境，并与人物的记忆、转变和最终的和解做了结构性的融合。前后对称的人物关系。最有意思的是新的师生恋，林耀国通过这段感情弥补了青春恋情的缺憾，而胡彩蓝的自由随性终结了轮回的可能性。
“面对现实 热恋很快变长流细水”。难想象女导演+女编剧却把“林耀国”的心思摸得那么透：彩蓝无忌讲着“男朋友”，旁边那谨慎的眼神；拥着文靖欲说还休却也在回忆过往的无奈。已经太久没碰过诗词了，没想到还要靠许鞍华再次发现语文之美--哭戏动人的Anita和开了光的林嘉欣形成了两个有趣的对立面。
当中学语文老师是从小的梦想，可惜，好在，妹妹帮我圆了这个梦。
无限的隐忍与克制，极为出色。色调，光影，音乐，演员，情怀，编剧，都很到位。张学友竟然有这样好的演技。将满肚子的不合时宜的清矜与小人物的苦涩都演出来了。对前赤壁赋印象深刻。
清净的白骨在泥土下伸个懒腰 哎唷 谁人扰我清梦
那时的林嘉欣真是好看啊！
仔细想想，好像表现男性中年危机的电影绝对绝对少不了出轨，而女性中年危机题材就一大半是老公出轨……
早就忘了自己多年前已经看过此片，所以又看了一遍。张学友演尽了中年男人的隐忍与悲哀，林嘉欣则是出奇的水灵与清纯，还有梅姑，带着一份埋藏了二十年的秘密，那个男人难道只剩下恨、没有爱了么？四十岁，各种惊慌。
我大概没有办法想象自己40岁的时候有一天在房间擦着乳液，突然开口对丈夫说如果你不想和我一起生活了也没关系。我最近特别怕一件事：无力感。
在香港社會英文化及重理工科、商科的時代氛圍中，畢業於北大中文系的中學國文教師林耀國偏居邊緣、中年失意。以古典詩賦為代表的中國傳統文化，成為其解决自身精神和情感問題的重要資源和心靈寄託；而與臺灣來的中學啟蒙教師和妻子的三角關係，也系於三人對中國傳統的共同認同：片末，一家三口在臨終的啟蒙老師踵前背誦《前赤壁賦》，“到三峽去”成了主人公與妻子冰釋前嫌、再續情緣的出路。影片也以包括胡彩藍及其二子在內的中學生之視國文課和老師為落伍保守、將中文辭書踏在足下等，明示中國傳統文化在當代香港之式微：儘管複雜的感情結構跨越代際而存在，但晚輩已不再以傳統文化為情感世界的寄託。影片對中國的主體想像與認同主要是文化上的，對內地政權的政治警惕隱現其後，其對三峽淹水的哀惋，明顯可理解為對政治力量摧毀文化符號的危機敘述。
淡淡的“什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓... 重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷...谁人扰我清梦... 什么是偶拾？ 片段、印象、见闻、随想... 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏， 早已僵硬在辞海的乱葬岗里， 今天趁着重阳佳节竟