断头谷

   自从看了《断头谷》就发现，我就彻底地总结出蒂姆波顿的电影总能给我一种不确定感。然而，就像是炒菜中的辣椒一样，适当孤独的阴郁气氛会让我身临其境感受后在感情上是一种另类的享受，加在电影大餐中会让口感适宜独特。但是，我不喜欢一个惊悚的电影中出现太多的血腥场景，这对我来说无异于一盘全是辣椒，剩下不多的菜反而成为了佐料，难以入口……这种效应总结成一个词——喧宾夺主。

   坦白地说，我看到一斧头砍在树下，飚射出一股子浓浓粘粘的血时，整个人恶心的要吐了，直到后来人头丛树底德洞口蜂拥而出时，反胃！彻底地反胃。以至于后来再看惊悚篇时完全不敢吃东西，隐隐地觉得喉咙中有什么东西在上涌。这也是我不喜欢香港恐怖片的原因——过多的色情加之无穷尽的血腥，而缺乏内涵。所以，我十分肯定地说，这部断头谷丝毫没有给我恐怖的感觉，给我的意境不言而喻了。

   我喜欢“波导”的洞察世情甚至略微表现出来的厌世、喜欢他的阴郁风格、喜欢他从影片中给我的不确定感、喜欢他所表达的单纯、喜欢他塑造出的一定意义上的理想人物……但是，如这部影片中的某些场景却给我带来了上述后遗症，不得不说个人觉得这部影片很没有个性，或者说个性到了极致而让人厌恶。嘿嘿，所谓物极必反，否极泰来嘛！开个玩笑……

   但是我仍然不愿意说自己不喜欢这部电影，因为在蒂姆波顿的电影中我永远不用担心找不到感动的情景。这部电影也不例外：

   德普饰演的一角儿总是被儿时的记忆带来的梦魇所困，在他亲眼见到无头骑士斩人头颅昏厥过去后，在梦中又见到儿时母亲被杀的情景吓得惊坐起来，无意地扑在了女主角的怀中，然后她像对小孩一样地抱着他，安抚他。

   还有当女主角的未婚夫在和德普共同对付无头骑士时惨死后，德普十分地惊恐之余愧疚地对她说：“我真的尽力了，但是……。”

   这些场景中，作为主角的德普表现出并非真正好莱坞英雄式的无畏，相反，他是一种弱者的姿态出现，这种善良和害怕往往让人们在觉得趣味的同时更感真实。比较感性的我，感动于此，也很喜欢这些场景。在我看来，那种从没有表现出惊恐、莫名其妙总能找对出口的英雄反而是电影中一种不成熟的幽默元素。

蒂姆波顿一直是以哥特式的场景设计和人物造型著称。《断头谷》这部血腥悬疑片也不例外。为什么是血腥，而不是恐怖呢？
 
我个人觉得这部电影并不是强调恐怖元素，只是在道路和表达手段上偏向血腥的视觉效果，而且电影有着明显和很好的布置的情节和细节悬疑。所以，这更是一部主打悬疑破案的cult暴力血腥片。

《断头谷》讲述了德普扮演的相信科学破案却胆小如鼠的警察受到上司的排挤，来到断头谷这个地方调查已经死去四个人的灵异案件，死去的四个人身份地位不同也没有明显的联系。随着村庄的无头骑士的传说，德普开始也相信了灵异杀人的原因，但还是追查。他来到无头骑士的葬身之地，发现一大堆的人头，慢慢的他发现这些死去的人都围绕着一份范塔索富豪遗产，同时他发现自己身边的卡翠娜在施展诅咒。然而，当他继续调查时发现卡翠娜的继母才是幕后真凶，她利用巫术控制无头骑士杀死人们，企图获得遗产。最后他们合力救出卡翠娜，继母和无头骑士都死去。

 大致内容是以上这样的。




《断头谷》的剧本是以“美国文学教父”华盛顿·欧文创作的《断头谷传奇》为故事蓝本而创作的。 电影版的《断头谷》精致的将情节悬疑和细节悬疑完美的呈现，这不仅仅是剧本的强大，更是导演的故事叙述策略和剪辑技巧的精妙。所以，无可厚非的，这是本片的第一大精彩。

那么我们具体的说一下这一点。
来看一下影片开头的几个镜头。那么，问题有三个:是谁留的遗嘱？为什么留遗嘱？遗嘱的内容是什么？等等。观众根据这些镜头内容展开的联想推测，会在后来被编号一一推倒。


这份遗嘱从开头开始，很久没有出现。它第二次出现，就起到转折剧情的目的（承上启下）这个时候100多分钟的电影已经进行了一大半啦。开头的遗嘱才提起。这个遗嘱的出现，让德普从漫无目的的猜测转移到了具体的目标上——这就是已经死去的人都是这份遗嘱的遗产继承人，进而得出范塔索家族的近亲中有人是凶手（因为这些人死去，遗嘱继承就是近亲），这个人为了遗嘱而杀死人。还有一个:在卡翠娜的父亲被杀以后，德普发现卡翠娜也在画这个图案。

那么，这个图案就很好的将杀手转移到卡翠娜的身上，也无形中增加了电影的悬疑色彩。是不是阴森的一致。



还有:这些工具在以后办案的时候发挥作用（原谅没有截屏办案时用到的工具）特写更加说明以上两点。并且德普的科学书籍与断头谷的人们所看的书籍形成对比。大家应该已经体会到本片的细节的好拉吧。当然还有许多，我只是举一些明显的说明。


第二点，就是本片的特意设置的悬疑情节，导演将传说和科学逻辑共同糅合和对立进本片，并且设置了四个悬疑结果迷惑观众。
首先，传说是指这是德普初到，四个地方代表人给他说杀死人的无头骑士。观众这时就以为是这四个人借无头骑士的传说来迷惑德普，实质上是他们的阴谋。 这就是设置的第一个迷惑结果。
第二，科学是传说与科学对比带来的思维悬疑。

那么第二个悬疑结果
顺着观众的思维下来，故事发展，发现并不是四个人的阴谋。因为他们中也死人啦。随之，德普就发现了封信。自然的，我们又将卡翠娜的父亲——范塔索家族的近亲当做凶手。


然而，情节这时并时进行，出现了
并且这时卡翠娜的父亲也死啦
第三个迷惑结果——凶手是卡翠娜（我们都被她美丽纯真的外表迷惑啦）于是，德普和我们一样



然而，还有第四个本片在解开答案之前还是娱乐了一下观众通过映像和卡翠娜父亲的转述让我们以为继母已经被无头骑士杀死，从而排除了她是凶手的可能。

还有一个对比第一个是家中隐藏的善良外表继母。
第二三个是爆发的恶的继母。


这样的迷惑技巧遵循了好莱坞的剧本创作手法，一波接一波，环环相扣，然而总有细节指向结果（本片就是遗嘱）。


当然，本片独有的黑暗系悬疑环境实在太好，放图体会拿第一张来说一下
包含的物:右边的羊，代表村庄。左边的墓地，代表死亡。村口的鹿头，代表神秘灵异（美国神秘大多用鹿头）。哥特建筑的房子，代表古老。背后的森林，代表深不可测。
更有上面的雾气，营造悬疑神秘的氛围。

中间我们的德普，正提着科学，走进这个地方。😱

其余三张的拍摄角度，构图都很好（毕竟是奥斯卡三连冠的最佳摄像呀😂），本片也提名了奥斯卡最佳摄像。



最后，我想说一下主题明显的对比，说明18世纪后期人们思想中的宗教观念还比较强，随着19世纪来到，科学一定会是主宰世界的力量。



还有一个主题贫穷出生的继母为了报复范塔索一家，假扮成护士混进范家，后来慢慢的成为继母，实施报复的同时想要遗嘱。然而最后还是和无头骑士一起被血腥杀戮吞噬。所以，恶是会失败的。


这是德普和卡翠娜离开断头谷时的场景镜头，一个远景，再对比下德普刚来断头谷的镜头。你就会知道一些东西。


不多说啦


本片是一个好的电影，无论从各方面来说。值得细细一看。


最后放出喜爱的导演

图文版请见http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/367853/

Sleepy Hollow这部影片拍得相当精致，下面仅就影片开场稍加讲解。
 
音乐响起，字幕出现，字幕出现所伴随的气雾暗示mystery，已为影片定了基调。

然后画面中是红色粘稠状液体滴下，有点象血（再次定调）。
再后是两只手握到一起。接着是几个运动镜头呈现了一份遗嘱及其签名，几个镜头分别从不同的方向运动，颇为悦目。。。封合，加印（再次强调了立遗嘱者的名字以及家族徽章，徽章图案－－风车也是影片后来一个重要场景的发生地（windmill爆炸这个Motif在Burton早期影片中Frankenweenie已有出现，当然追根溯源是向31年Boris Karloff主演的那部经典科幻恐怖片Frankenstein致敬。）
 
这几个镜头一气呵成非常流畅，但意义尚待揭晓，特别是两只手握到一起那个镜头，其实这场戏是影片后面一系列事件的开头一环。另外第一个镜头红色粘稠状液体滴下其实只是以后几个镜头的中间一个。将之提前更显定调意味。事实上也正是这份遗嘱导致了以后的流血事件。
 
流血事件很快就发生了，画面中一辆马车前行，马车外壁显示第一幕中那个家族徽章图案（图4），暗示车中人即是刚才的立遗嘱者。然后远处一个闪电，车中人（显贵打扮）向外张望，看到路旁一个稻草人，脑袋是万圣节南瓜，身体是骷髅，手做狰狞恐怖状，稻草人motif给影片增添了几许不祥的气氛。马车继续前行，又是一个闪电，这次闪电仿佛就在马车上方，雷声也清晰可闻，危险似乎更近了（声空间处理得好）。车夫开始有点慌乱，这时传来马匹嘶叫声，车身开始颠簸，车中人渐觉不安，然后是画外剑出鞘声，手起剑落声。车中人向外张望，车夫已成无头车夫。。。车中人慌忙跳车逃入路边齐人高的草丛中，跑了一段往后张望是否来人追及，猛一回头发现前方正矗立了一个南瓜稻草人，特写使其样貌更为狰狞恐怖。再回头，画外剑出鞘声，只一刻车中人也成无头之鬼。然后一个特写，溅血的南瓜脑袋，似乎在狞笑。整场戏结束，无一句对白，全赖影像叙事的功力。同时留下大量疑问:凶手是谁; 被害人什么身份; 动机为何?
 
然后镜头切到New York City 1799。开始是外景，画面用了滤镜，男主人公Ichabod Crane出场（Depp饰）。然后两段室内戏，一段监狱，一段法庭。
Crane的言行举止宛如文艺复兴时代的理性象征－－他对监狱长说应用病理学来判定死者的死因而非草率处理。监狱长半讽刺地驳道“Are we heathens？”
其后在法庭，Crane又是一通演说：“我们即将步入新世纪的曙光（read 文艺复兴以降伴随近代科学诞生的理性的曙光），而我们的法庭还在使用中世纪的刑具。一旁的监狱长对其大喝Stand Down.这回轮到Crane反驳，“I stand up for sense and justice,..., we must use our brain to detect vital clues, using up-to-date scientific techniques.”
法官于是说俺们正有桩悬案，就让你的up-to-date scientific techniques一显身手吧。注意法官的扮演者正是Dracula的著名扮演者之一Christopher Lee（又是一种定调）。另外注意Crane提到刑具时身后的那个刑具－－那种禁锢人全身使之完全不能动弹的刑具, Silence of Lamb中也用过的那种。这个刑具的意义会在后来Crane的回忆中显现：与其童年创伤相关。
 
接下来Crane赶往悬案的发生地－－Sleepy Hollow。沿途风景迤逦，同时上演职员表（时机把握很好），配乐也出色（本片配乐依旧由Burton老搭档Danny Elfman操刀。）Crane在马车里也不闲着，翻开他的笔记本，看他那些科学仪器的图示，Sleepy Hollow的地形以及关于悬案的几个重要事实，这当然不仅是他自己看也是给观众看，进一步确认Crane的理性。

到此为止影片算是热身结束，正式开场。以下基本都用蓝色滤镜，Crane刚到Sleepy Hollow的几分钟对影片中所有重要人物都展示了一下，哪怕看起来微不足道的，比如Crane走进房间前黑暗中一对男女热吻的的镜头也是一个伏笔。
 
下面的戏基本围绕作案－侦破展开，高潮迭起，Burton也不时在horror中穿插humor，romance以缓和节奏。这当中有好多镜头都给人印象深刻，最特别的是无头骑士前来斩杀助产妇一家三口那场戏，来之前小孩转着香炉，在墙壁上映出各种恐怖又美妙的造型。而当无头骑士来时壁炉的火焰上窜，火焰一瞬间显现出若干个ghost face造型.(见本文最后一张截图)
注意上面最后那张截图中, 父亲变成了无头者(片中的恐怖意象).


影片主题
Sleepy Hollow 与Charlie and Chocolate Factory这两片里，Burton都在主线之余多次穿插了主人公的童年回忆，这些回忆揭示主人公的童年创伤，手法带有精神分析意味。(童年创伤, 恋母情节, 移情等)
Sleepy Hollow这段童年回忆有其象征意义, 一定程度上映照了历史进程。
Crane的母亲是witch，一个天使般的形象。其父则是clergyman，代表教权。其父对其母的迫害对应于中世纪的搜巫运动，片里的各种刑具也类似当时宗教裁判所所用的那些。因为母亲的死，Crane长大成人后，自然而然地抗拒父权（教权），他成了scientist，试图以理性之光趋走中世纪的黑暗(教权统治)。不过，在他的探案过程中，逐渐意识到并非所有的事物都可用理性来解释，他从高举理性逐渐走向接受非理性，这也映照当代知识界的认识论现状。
帮助他完成这一转变的，还有与Ricci的爱情，对Ricci一见倾心（bewitched），而这种爱一定程度上又是Crane恋母的移情。Burton在此片中曲折地表达了他science/magic，ration/irration的世界观。

最后贴几个幕后制作的图, 第一张是Burton与Depp，Richardson。第二张是断首的模型，第三张是13个ghosts造型的火焰。（类似的idea其实在Nightmare Before Charistmas里就出现了，不过这次Burton玩得更绝了。）

色调布景音乐就已经十分阴森，更别提糅合的中世纪科学探索，女巫等元素，在波顿的炮制下焕发出无比哥特诡谲的色彩，断头血浆、巫术和怪异的机械呈现了B级邪典气质，加上悬疑紧张感很强好这口的人会看的更加过瘾，无头骑士实在酷。主角的科学信仰在电影奇幻定位下不得不屈服于灵异现象和巫术，德普在电影中的神经质和阴阳怪气因为后来的杰克船长而倍感亲切，当时瘦削阴郁的脸增强了电影代入感。唯一不足的是平庸的阴谋。
本片是蒂姆波顿哥特美学最自如的一次的挥洒，风景苍凉的边陲小镇给了波顿钟情的哥特美学大展拳脚的机会，歌剧般深沉持重的节奏感则将全片阴冷的恐怖桥段赋予一种雍容的仪式感。加之丹尼艾夫曼、约翰尼德普一众御用班底的高水准发挥，使本片兼具好莱坞式的高潮迭起和哥特故事应有的诡秘肃杀。

开始以为是侦探片，满心欢喜地准备看男主发威找出凶手，哪知可怕的传说竟然是真的，凶手真的是地狱来的鬼魂，然后男主就彻底萎了，一开说说的神马科技进步才是查案关键全都抛诸脑后...后来靠着反派的傻逼反败为胜，然后拉着女主过上幸福的生活...问题是貌似除了女主，其他人都死的差不多了，男主你可是警察啊！妈蛋除了泡马子就不会保护人民生命财产么？

    “Seeing is believing.” 不要轻信传闻，看到的才是事实。在真理面前人人都是矮小的。如果想要否定它，就要先面对它，这看似是一个悖论，但是唯有这样，人类才得以发展壮大，不断成长。
电影中强尼戴普饰演的警官伊卡布•克莱恩就是对这句话最好的证明。一直崇尚科学与理性的他来到断头谷，当一桩桩神秘的案件无法用科学解释时，他决定接受灵异之物的考验，这却促使他破案成功。
    “我母亲是无辜的，她是大自然的孩子，被我父亲定罪和杀害……”这让我想起了哲学家尼采，尼采是一个反基督徒，对苏格拉底的理性持有批判的态度。“人类之所以崇尚理性，是指望它给人带来自由和幸福，然而结果恰恰相反，理性处处与人的本能为敌，造成人的更大痛苦。”情感是人的本来面貌，15到17世纪开展大量的捕杀女巫的肃清运动是对那些笃信圣经虚伪卫道之士最好的证词。
    影片意在告诉我们的并不是让我们反对什么或崇尚什么，而是告诉我们任何事情“存在即被感知”的道理。感知到的事物，就能够知道它的存在。眼见为实不是一个论点，而是探究事物的一个方法。批判感性带来的谬误是正确的，但是不能否定它的存在。 “存在”与“是”这种定性的说法是有差别的。每个人都要有信仰，每种信仰都是存在的，一种信仰想要压迫或是战胜另一种信仰这都是不正确的。伊卡布•克莱恩来到断头谷之前是一个失去信仰的人，案件真相大白后不仅战胜了邪恶还找回了自己的信仰，成为一个理性与感性兼具的人。
    神秘主义作为对已知事实和文明的一种反向解释，鼓励人们不断探寻边界，去找到一种不同的变量，寻求一种终极的“原认知”。