绝代双骄

由胡一天、陈哲远主演的新《绝代双骄》开播后，热度逐渐上升的同时，正反两面的评价也随即出现。

“反方”认为新版滤镜太重、演员颜值偏低；“正反”则赞其还原小说。

但，真的还原吗？

拿已经播出的4集来看，新《绝代双骄》开篇“十二星相”截杀江枫、花月奴夫妇；燕南天酒楼卖剑、被江琴所诓迟了一步未能救下江枫夫妇，带着襁褓中的双生子之一独闯恶人谷，却中了屠娇娇等人的设计暗算身受重伤；小鱼儿在恶人谷被李大嘴等人养大，折腾得他们寝食难安……

这些情节，确实是对小说的还原。

尤其是“十二星相”截杀江枫夫妇时，树上的鸡、道上的猪，完全是古龙书中的复刻版。

此外，虽然跟小说对比台词有大量删减，但只要是剧中人物说出口的，基本都是书中的原话。

但即便是如此，新《绝代双骄》所谓的还原也不过是“有形无神”，呈现了小说中的画面，却忽略了人物的性格设定。

剧版删掉或更改的细节、台词，恰恰是人物的精髓所在。

原著中，燕南天在酒楼将一把生满铁锈的旧剑高价卖给雷啸虎，起因是雷啸虎等人戏谑侮辱“诗仙”李白；剧版删去了这一段，却将雷啸虎指燕南天成名全靠一把神剑作为起因。

这样一来，燕南天卖剑便成了替自己出气，这种气量心胸，怎么会是名震江湖、神功盖世的燕南天？

不仅燕南天崩了人设，他的结义兄弟“玉郎”江枫一样没逃过。新《绝代双骄》只用了两场戏，就将仗义疏财、义名满天下的江枫，变成了一个“渣男”。

小说中，江枫与花月奴为了逃避移花宫，变卖了所有家产，改换衣装低调赶往与燕南天约好见面的地方。剧版中，则让江枫依旧白衣飘飘地耍帅，似乎生怕别人不认得他是谁。

被“十二星相”中的司乘客和黑面君带着手下二次截住后，江枫为了保护爱人和刚出生的孩子，在寡不敌众的情况下以命相拼，苦战到暮云四合的傍晚。就连产后虚弱无力的花月奴，为了孩子也拼死反击，狠狠咬了黑面君一口。

当她重伤时，江枫顶着各种兵刃不管不顾向她身边狂冲，遍体鳞伤倒在地上。

剧版将花月奴的“咬”改成让她去掐黑面君的脖子，虽然也是反击，但表现人物绝境心态的力度就差了许多。

同时，还弱化了江枫的以命相搏，削弱了他们“只求能死在一起”的感情。

但这些，只能算表达力度不够，还在可接受、包容范围。

关键是邀月出现，叱令花月奴“你可以死了”时，江枫就那样吐着血坐在那儿，看着花月奴转身回到车边取刀自尽。

弹幕中便有追剧网友吐槽“你倒是拦着媳妇呀，无语”。

到了这里，已经不是表达力度不够的问题，将花月奴的性命看得比自己还重，她一旦死了绝不能独活的江枫，已经与原著中的成了两个人。

就算江枫此时伤重无力，好歹你有个想上前的动作啊。

原著中，花月奴的死并没搞得这么大动作，她在听到邀月的话后，先是“怕得连眼泪也不敢流下，阖起了眼”，之后望了望江枫、瞧了瞧孩子，说了句“我先走了，我会等你”后，便溘然而逝。

古龙虽没点明，但花月奴该是如同剧版江枫一样，自绝了心脉。

她的眼睛闭上后，早已伤重脱力的江枫嘶声痛呼，“不知是哪里来的力气，突然跃起来向月奴扑了过去”。被邀月一掌打开后，江枫依旧颤声哀求“我从来不求人，但现在……现在我求求你……求求你，我什么都已不要，只望能和她死在一起。”

他的痛苦、绝望，被刻画展现得淋漓尽致。当哀求被邀月冷声拒绝后，江枫哀伤绝望，滚刀自尽。

这个过程中，“倚马斜桥”的风流佳公子江枫，先是为了爱人孩子疯狂拼命、形象全无。之后遍体带伤，依旧不管不顾向爱人身边冲；在花月奴先后向怜星、邀月为他求情时，江枫只求与她同死的心念从未动摇过；就是最后一句话，说的也是“只要我死了，便可和月奴在一起”……

到此，这位风标绝世、至情如痴的“武林第一美男子”，才成了让读者心痛、惋惜的江枫。

但到了第三集中，邀月跟怜星讲述自己恋慕江枫的往事，我们才发现第一集中的“崩人设”原来根本不值一提。

剧中，当年江枫受伤被邀月救回移花宫。为了救他，邀月耗费了自己十年功力。

养伤期间，深爱上江枫的邀月以为他会娶自己，江枫却以还有未完成的使命为由拒绝，最后却与花月奴私奔。

这里，就涉及到了两个问题。

问题一、江枫为什么不爱邀月

小说中，江枫有明确回答。

在怜星质问他“我姐姐哪点比不上她”时，江枫咬牙道“你姐姐根本不是人，她是一团火，一块冰，一柄剑，她甚至可说是鬼，是神，但绝不是人。”

按照江枫的形容来判断分析，邀月必定是极其强势、霸道、心狠手辣。

怜星少时与她相争，断了一只手；花月奴当着她，怕得连眼泪都不敢流；她明明生得宛如仙子，却没有人敢抬头去看她一眼；就算是深爱着江枫，却连两个刚刚出生的婴儿都想杀。

这样的女人，江枫不敢爱，敢爱的人怕也没有。

而江枫，恰恰是与邀月相反的。

他仗义疏财，对谁都很好，大概就是那种大到救人、小到救动物，眼里见不得别人有难、心中忍不了他人受苦的。

就像光明对于黑暗的吸引，极寒、黑暗的邀月爱上光明、温暖的江枫，就成了宿命般的注定。

剧版中，却删去了江枫对邀月的形容，只用一句“恩和爱是两码事”来解释，就显得毫无力度。

而且，从回闪情节中看，江枫曾与邀月下棋、琴箫合奏，邀月也并不是高高在上令人只能仰视，反而是神情娇羞、芳心悸动的小女儿模样。

所以，这样的邀月和花月奴之间，江枫你为啥非要花月奴？

问题二、邀月为什么会觉得江枫对自己有意

剧版中，即使江枫以“还有未完成的使命”来婉拒邀月的深情，邀月依然觉得他会在完成使命后回来娶自己。

江枫做了什么？让邀月产生了这样的错觉？

修炼“明玉功”，冷心冷情的邀月，绝非那种轻易就能动心思的懵懂少女，若非江枫有让她误会的温柔回馈，她也未必陷得如此深。

而且，从原著中江枫“咬牙”说出的那些形容来看，更像是“落差”之后的失望、愤恨。

“秀外张三娘，深宫邀月色”。

邀月的美已是人间绝色，在了解她的真实、性格脾性之前，确是很容易让人动心。即便江枫见惯了人间美色，但在救命之恩+绝色之美的前提下，他或许真的对邀月动过心。

之后，也必定是邀月做了什么让他三观崩塌的事，才让他失望之下断了这份情。

这时，花月奴“出现”了。

原著中虽然对这段往事没有详细描写，但却有江枫对邀月和花月奴的评价，证明邀月和花月奴是完全不同的两种人。

邀月的冷，对应的是花月奴的温柔；邀月的狠辣，对应的是花月奴的善良；邀月的如鬼如神，对应的是花月奴身上属于“人”的鲜活、真实；邀月的恩与情，对应的是花月奴的知心解语。

有了这样的区别，江枫爱的才不是邀月，而是花月奴。

而剧版对于邀月性格的改动，就让剧情成了江枫一边应付着邀月，一边又与花月奴私下生情，最终更与花月奴私奔离开移花宫。

所以，邀月才会说“他骗了我”。

失之毫厘，谬以千里！细节上的一点差别，让江枫的形象大打折扣，成了一个撩而不娶的“渣男”。

反对比林志颖主演的那版《绝代双骄》，虽然剧中改成了邀月喜欢燕南天，但却刻画了邀月的喜怒无常、高傲冷酷、强势冷血，让江枫因她的性格对移花宫产生了怀疑。

将文学作品影视化，最怕的不是特效粗糙，甚至不是演员表演不到位，而是让原著中的人物失了神韵。

所以，张卫健、谢霆锋版的《小鱼儿与花无缺》，尽管在情节上到了“魔改”级别，甚至将“江玉郎”性转成了“江玉燕”，但是杨雪的江玉燕抓住了“江玉郎”这个人物偏执、阴毒、心狠手辣的人设特点，才成了那一版中的精华亮点。

新《绝代双骄》虽然模仿、复制了原著的形，却失了神，就怨不得被诟病负评了！

作为原著党，看到了35集了，觉得很不错，神还原原著！你要知道，当我看过了满身禅意的西门吹雪，嬉皮笑脸的阿飞，变了性的江玉郎，智商掉线的萧十一郎，基情无限的叶开和傅红雪，还有跟马芳玲暧昧不清的傅红雪，英俊潇洒的杨凡……以后，能看到这样一部古龙剧，我有多感动！古龙的书被魔改的太多了，绝代双娇的什么苏有朋版，谢霆锋版，在古龙迷眼中就是笑话！真的是欺负他老人家去得早啊！然后看到开播时全网都在黑这部剧，喷剧情，喷造型，喷颜值，还有人问江玉燕？然后有人疯狂打一星，那我不得不打个五星来中和一下了！不能让认真还原原著的制作团队凉了心！很期待郭靖宇能把《多情剑客无情剑》拍一遍。因为还没有谁拍好过！《飞刀问情》有人说是经典，但看那嬉皮笑脸的阿飞就知道精髓早没了。

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

我只能说框架上是按照原著来的，但是我深深地怀疑仅仅只是参考了原著的壳？把小鱼儿削弱成这样是为什么？？小鱼儿可是原著中绝对的核心和灵魂人物啊！明明是小鱼儿的剧情用在花无缺身上（比如遇见猴子那段），小鱼儿学好武功后竟然弱到被张菁一抓一个准？确定这是绝世神功？还有，以花无缺的性格，会那么没事来做月老？尤其还有移花宫的大恩，我看到这个剧情的时候真的被震惊到了，移花宫两位宫主原来那么闲啊，到处救人，救死扶伤，江湖什么时候人人是江枫了，人人入得了两位宫主的眼值得被救？我反正很怀疑。狂狮铁战和铁心兰的父女情深也有点尬，反正我看原著时没看出来，原著铁战可是为了他的练武一直到很后面才出现啊，我看书的时候就怀疑他是不是比武的时候已经忘了自己的女儿。还有白开心的出场，原本白开心应该是小鱼儿设局那里出现吧，现在这是为了凑齐十大恶人，所以莫名的一定要让他出现吗？如果没有看过原著，估计都很疑惑这个恶人是干嘛的？他的损人不利己一点也没显示出来，我也不懂为啥非要出现，反正十大恶人自相残杀也是一笔带过的。还有，原著江琴压根没练嫁衣神功啊，你说这里江琴练了嫁衣神功也就算了，但是你现在这样饶他一命，不怕按照剧里的设定将来再练成嫁衣神功最高层吗？别忘了，燕南天的嫁衣神功能成也是因为武功被十大恶人废了啊，情况不是一模一样？原著因为没练过嫁衣神功，而且武功真被废了，所以小鱼儿饶他一命了啊。还有苏樱，原著里超级喜欢的，但剧里不知道是剧情原本就这样设定还是演员的问题，苏樱真的不是这样卖萌的。最后，演技这点，emmmmm，只能说你们好好努力吧，真的槽点太多，写不完。

从央视8频道突然看到的

也不知道看的第几集

大概说的是花无缺为两个门派解仇 却不想三人纷纷自杀

眼泪刷的一下就下来了

因为自己在看的时候 就在想这个花无缺啊是傻还是太善良 这种门派之事能不帮就不帮 最好的解决方法就是置之不理 落下“交给我”这种话 结果看到三人自杀 我想花无缺也是蒙了 他没想到自己的帮忙会造成这样的结果 一心想做解铃人 却不想自己不是系铃人 对于孤生一人的那位掌门人 又该如何？（只看了这一集的这一块，我也不知道是否背后有更深的阴谋，在思考那位自杀的掌门人是不是没有做下毒之事，是有人故意扰乱武林风气）

其实说一句话吧，我觉得拍的没那么差，虽然花无缺我觉得演员有点呆，那张脸看着的确有点失衡，希望这位演员多雕琢自己的演技🙇‍♀️，我相信还是有很多人期待你的演出。小鱼儿的话，我看了这一集后面的一集，作为没看过原著的人，我一开始也很抵制这种翻拍老剧的事情，觉得剧组就是想找小鲜肉重新捞一笔钱，但是小鱼儿打了我脸，他演的还挺活灵活现的，让人觉得鬼头鬼脑，比花无缺那个名门正派的榆木脑袋要有趣一些。

ps：最大的收获，是让我一个金庸党燃起了想去看原著的欲望，看了这么多评论区，我也不知道谁说的是对的，一会说符合原著，一会说也是魔改…只能说，都别信了，自己去看看就知道了

开播多日不放评分，评论区内评价两极。

这里说的就是由胡一天、陈哲远主演的新版《绝代双骄》。

古龙的原著于1966年出版，1971年首次被改编搬上荧幕，数十年积累下来，早已成为武侠迷们熟稔拥护的经典之作。书中的江小鱼、花无缺等人，也逐渐被具象化。相较来说，影视化后的角色们，受限于扮演者的外形、气质、演技，远不如书迷心中构想更加立体。

更何况，影视版的编剧总会“自由”发挥，删减改动剧情、重定人设，让故事、人物都偏离了古龙原著。

最新版《绝代双骄》一样如此。

头两集还基本照用了书中情节，也因此被赞“还原”小说。之后小鱼儿离开恶人谷，遇到铁心兰、张菁的桥段，也大体与书中一致。

但是，原著虽然叫“双骄”，却并非是“双男主”设定，而是小鱼儿为主、花无缺为辅。影视化后的版本，则大多走“双男主”线。

1992年曾志伟导演的影版，更是将花无缺改编成了女子，让她与江小鱼成了眷侣。

新《绝代双骄》显然也是遵循“双男主”设定，这样一来，就必须让原著中在第23章才出场的花无缺提早现身，换句话说，就是得为他大量加戏。

加戏不是问题，怎么加才是。

新版《绝代双骄》有5位编剧，虽然不知道他们是抱团走线还是按集数分工，但花无缺生生被写成了一个傻白甜，却是不争的事实。

原著中的花无缺虽然无论外貌气宇，还是言谈行止，都称得上君子端方、温润如玉，让人挑不出一点错误，无愧于他“无缺公子”的名号。

但正像小鱼儿所说，这样的花无缺 “彻头彻尾是个没有情感的人，身上流的血，只怕都是冷的”，是个“活动的木头人”。

他的彬彬有礼，只是自小被教养出来的习惯，并不是他真的尊敬你；他对女孩子的温柔呵护，也并不是他自心底喜欢那个女生，只是自小被教导要对女生好，同样也是设定的“程序”。

就像他要杀江小鱼，只是因为邀月让他杀，为何要杀他绝不会问。他心中没有善恶是非，只有自小被灌输养成的习惯，看似温柔多情，实则最是无情冷漠。

他不奸诈，也不狠毒，但并不是不谙世事，而是能力强大到不将那些伎俩放在眼里。

他就像飘然出尘，凌驾于凡人之上的神仙，不知道爱恨情仇、不懂得生老病苦，甚至不会愤怒、羞愧。

而他步入江湖之后所发生的一切，正是让“神仙”入世变成“人”的过程。

剧版的花无缺呢？却在编剧的笔下成了一个仁、孝、义俱全的“乖宝宝”。

仁，指的是他放过拦路的劫匪，还给对方灌输了一堆鸡汤；

孝，指的是他杀江小鱼是想要为邀月、怜星除掉对手；

义，指的是他自出宫后，就将惩恶扬善当成了行为准则。

这些的确是一个江湖侠士的标准，但这些关花无缺什么事？当网友觉得他“始终善意度人”，这个人物设定就已经崩了。

弹幕里，诸如“这季的花无缺太傻白甜了吧”、“这是花无缺？没走错片场”、“原著花无缺也是这样吗”等评论，已经表达出了网友的观感和质疑。

还有网友说“原著党解释一下，我有点看不懂花无缺了”。

看不懂就“对”了，因为这根本已经不是古龙的花无缺，而是编剧们的花无缺。

或许在他们的理解里，“无缺”就是字面所指的、通俗意义里的没有缺点，所以按照名门正派少年侠士的标准来创作这个人物。

在写偏了角色的同时，也暴露出了与古龙之间的差距。

至于差距有多大，大家自己给数据吧！