剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我心深处
故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达、乔伊和芙琳。身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。
2 ) 我心深处
这是伍迪艾伦唯一一部片首与片尾没有运用爵士乐，没有运用任何音乐的一部电影。电影的头开以深深凝视沙滩上嬉戏玩耍的三个孩子的母亲乔伊为特写。二女儿乔伊，作为母亲生命的复制与延续。片中穿插一段乔伊说我花费一生精力为了避免成为妈妈，而黛安基顿扮演的大女儿对乔伊说，看看你自己，现在你就是她。而作为诗人的大女儿蕾娜达心中也有类似恐惧，下面是我非常喜欢的一个片段一一
作为女儿，一生在避免成为妈妈。这从某种角度来说，似乎很残酷一一母亲的形象，在女儿的心中，是不完美，甚至是如此可悲。
片子结尾，以三个女儿凝视大海为结局。大女儿蕾娜达一句“very peaceful”，镜头暗下，电影结束。
作为伍迪艾伦少有的几部非喜剧的电影，总体来说拍得不错。伍迪艾伦，其实他非常擅长拍深邃的东西，但喜剧选择了他。在我看来，抛去伍迪艾伦借鉴多少的伯格曼不谈，《我心深处》是他非常出色的一部电影，从任何方面来谈。
3 ) 诡异又顺理成章的搭配
这是伍迪艾伦改变风格后的第二部电影，让我意外的不敢相信这是他的电影。先说画面，干净简洁线条感十足，完全脱离了满是海报，拥挤破旧的房间。可就在这个大到令人神往的房间里，却出奇的让人不寒而栗。这是一个怎样病态的一家人，自持高傲的母亲和三个天差地别的女儿，诡异又顺理成章的搭配，没有了喋喋不休的台词，有的却是无处发泄的情绪和无处安放的神经质。电影中所有人都身着素色，唯有继母一身红裙，让人眼前一亮，人物刻画十分鲜明，不得不佩服伍迪的细腻。
4 ) 在中产阶级的精致理想中，温柔地窒息
What's lovely about the bourgeoisie is that they have an exquisite taste (not always) and a level of elegance and delicacy which bring joy to people's life. Eve has an exquisite taste but she's so or, as her daughter said, too obsessed with that.
Joey her daughter, showed her angst toward her mother after her dad married Pearl, a 'vulgar' woman who found happiness in dancing, appreciating African art and in indulging good food and wine.
I think you are really too perfect to live in this world. I mean all the beautifully furnished rooms, carefully designed interiors, everything's so controlled. There wasn't any room for any feelings. None. Between any of us.... You worship Renata. You worship talent. Well what happens to us who can't create? What do we do - what do I do when I'm overwhelmed with feelings about life? How do I get them out? I feel such rage toward you! Come on mother, don’t you see? You’re not just a sick woman, that would be too easy. The truth is there’s been perverseness and willingness of attitude in many of the things you’ve done. At the centre of a sic psyche, there is a sick spirit.
You worship Renata. You worship talent. Well, what happens to us who can't create?
Joey's creativity seemed to have always been suffocated by her mother. Eve's flair in arts had made her the authority in their family, or in young Joey's mindset, the one who set rules for all creativity matters. Lee wrote, in her book Woody Allen's Angst: Philosophical Commentaries on His Serious Films, that "this elite class would pass down its absolutist judgements as to how each person should think, act and appear". Eve's death indicated the demise of this kind of overarching power upon her, and she finally was able to start writing.
To ordinary people like us this film conveys a positive message that, although as mundane as us in this world, we have the right to dream and create.
5 ) 我心深处
第一次看，看到里面一直是阴暗的奶色房间，人物也穿着灰色的衣服不断地对话。画面很精致简炼。但没听懂。
第二次重新下载好看，看了一半，又停了下来，因为里面的人似乎有一种神经质。不知道是什么原因，情节很破碎。
第三次看下半部，才知道原来有一个他们都没有说的原因支撑着整个剧情。这个原因始终没有明确地道明，但观众分明体会到了三个女儿心中内心的隐痛。
最后的镜头以沉默不语的三姐妹的侧像长镜结束，一切陷入黑暗之中。
我深为此片所打动。内心的东西得到了呼应。片中灰暗的房间，灰蒙蒙的无人沙滩，都仿佛亲历。自杀的冲动，理性的隐忍，都潜伏在平淡无奇的注视、行动中。
6 ) 人因为被判为孤独而奇妙地相连
Interior既是内心的，又是内陆的，即远离“海岸”的。将它作为影片的标题无疑提示着这样一个隐喻——汹涌的海潮正是那心灵间的沟壑（作为标题的“我”心深处或许并不妥帖，它应当是群像式的），它的反复无常令人却步。在这个意义上，投海自尽便成了“投向他人”的极端方案，它的极端体现在它只存在两种可能的结果——精心打造的、过分充溢的Interior被淹没（母亲），或是困于混沌的、失去方向的Interior获得重生（被反复赋予“find yourself”指令的Joey——只有她在普遍困局面前表现出困顿，这正是她的真诚所在）。
值得一提的是，这一重生恰恰是通过被海“弹回”而实现的：她没有越过沟壑，却仍与他人相遇。或许，关于海-外部的隐喻只是来自interior的一厢情愿，海的意义从未真正澄明；又或许海确是生命的纽带，女儿借此得到了母亲的“附身”，正如台词中多次提及的那样（"My whole life, I've only wanted to be her."）。在最终的重生中，母亲成为她长久找寻的“自我”。这里的“母亲”所占据的近似于某种位格，“母亲”是投海死去的生母，是救起她的继母，也是已然怀孕的她自己——一种历时的（代际的）与共时的命途，通过“母亲”缝合在一起，这一缝合建立了新的自我。这一自我固然无法逾越沟壑，却不致与人隔绝。这便是Woody Allen的一贯态度，悲观却又浪漫主义。他似乎在说，人因皆被判为孤独而奇妙地相连。
评分：9.5/10
确实很伯格曼（其实更犹太），但这难道不是伍迪艾伦最好的作品吗？——或许仅次于《丹尼玫瑰》。
so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
伍迪艾伦的创作生涯，大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程，《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。
各种伯格曼附体，室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理，不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈，结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。
老头最正经的一部片，或者说最艺术片的一部片，简直就是伯格曼本人拍的么！摄影极为NB，细腻的低照度（海滩那几个镜头太帅了），以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。
woodyallen最正经的一次，伯格曼的影子很重，我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的，是不屑的。woody其实是个例子，之后他就不正经了，他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头，牛逼。
伍迪艾伦最严肃的作品，甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话，杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹，宿命的不平等，无解的人性恶。最后二女儿被继母救活，开始提笔写字，啊，人活着真是苟且，盘算着是要弯还是折，没想到落得粉身碎骨，还要在碎末里开出花。
在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后，伍迪得以拍一部剧情片，电影出来之后毁誉参半，但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》，但这部片子和伯格曼真的没有太大关系，它不太像伍迪，但也绝不像伯格曼。最后一部伍迪·艾伦，老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。
joey最后拿起了笔，你说人生残酷不残酷，一个人的寂灭点亮另一个人。
你永远在思考婚姻这件事。
《安妮·霍尔》之后的这部作品，风格转变极大，是一部纯粹的悲剧作品，是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品，但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧，他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践，不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。
即便作为一个伯格曼粉，伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白，而不是偏向于意识流；单说黛安的表演，从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>，转换得丝毫没有违和感
伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”，看起来非常的有爆发力——但因为（可能是故意的）生硬甚至突兀的转场，以及场景间的时间沟壑，又让它看起来更像个段子集，或者一组没能真正完成的分镜，即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。
母女是用来干么的？吵架的。婚姻是用来干么的？吵架的。父女是用来干么的？吵架的。姐妹是用来干么的？吵架的。房间是用来干么的？吵架的。
没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来，太有煽动感了，感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢？能不能把它们弄出来？
不知道是不是唯一一部，至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月，老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。
印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体，要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害，从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容（最后一场大海戏牛逼啊）。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神
这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系，到《秋日奏鸣曲》中的母女关系，再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系，甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉，杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说，只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的，也很难越过伯格曼的这两部，哈内克《钢琴教师》也是如此。
其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错，但是我求您不要再致敬伯格曼了....
观感如同看欧洲电影，有伯格曼之形但无伯格曼之魂，倒是几个人物都塑造还是很立体，尤其是母亲这个角色，在房间里窒息而死不如走向海边，仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息，唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人，就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比，知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感，但又无法摆弄自己的才华来彰显清高，最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】
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