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长篇影评
1 ) 完美的景深
再次赞美我热爱的迈尔文道格拉斯，他演老Banon得了最佳男配。这是他第一次提名学院奖，当他已经63岁了。真是另一位老头说的you gotta be old enough, you can be new again.
2 ) 无题
一家三代人，反映出不同年代的道德标准。 爷爷刚直不阿，有着很高的道德标准。 牧场的牛群得了手足口病，他宁可自己面临破产，也绝不允许为了个人利益偷偷出卖牲畜。他对放浪形骸的小儿子感到失望痛心， 对孙子慈爱有加，对牧场爱得深沉，牛群被击毙后不久，他也撒手人寰，留下了空荡荡的牧场。 Hub空有一副好皮囊，他觊觎别人的老婆，缺乏对他人的尊敬，在家冲撞父亲，在外打架斗殴，醉酒时试图强奸女佣，牛群得了传染病后力主趁别人不知道把牛卖掉，足以见得 Hub自私自利没有公德，毫无敬畏之心。 他从来不觉得自己有问题，所以也就从来不想改变自己。他对别人缺乏爱的能力，也就没有人真心爱他，即使是侄子LON， 虽然很喜欢他，但最终也明白，这个叔叔的三观注定教不了他好，于是决定离开家乡去城里工作。 牧场最终交给了Hub，如果说他有什么优点，干活还行吧！毕竟他也抱怨说为了父亲当牛做马干了好多年。 但电影最后他那邪邪一笑，不知道又在打什么鬼主意。
3 ) 消亡的原野铁汉
2021.05.19
这是一个二三十年代的美国西部家庭的故事，爷孙三个人都是光棍，本来爷爷有两个儿子，大儿子诺曼死了，留下一个孙子。他们经营着一个牧场，雇了一个女仆阿尔玛打理家务，过着无忧无虑的田园乡村生活。美中不足的是二儿子哈德，虽然风流倜傥，放荡不羁，可惜错过了那个英雄辈出的年代，如若早生十几年，绝对是个行走江湖行侠仗义的西部牛仔，如今只能是喝酒，泡别人老婆，天天过着花天酒地醉生梦死日子的颓废青年。万幸的是老爷爷班农和孙子朗尼还励志，洁身自好，尽管朗尼在短裤和袜子里藏过桃色女郎，那也应该属于青春期懵懂骚动的正常行为。
班农家的一头母牛死了，怀疑是手足口病，兽医建议把他家小牛和马集中在一起人工注射后隔离观察，如果只是小牛死马没事，就能确诊是手足口病，这种病传染性很强，必须把全部的牲畜杀掉，来阻止疫情蔓延，对于牧场来说就是巨大的灾难，面临血本无归的结局。儿子哈德悄悄建议趁没有确诊把全部牛卖掉，收回本钱，爷爷班农坚决不同意“不能把病牛卖给同乡，然后整个国家制造疫情”，哈德急了，开始语无伦次大放厥词借机发泄不满“这个国家一直在蔓延疫情，物价上调、歪曲事实的电视节目、税收诱骗、上涨的消费，你认识的人里头有几个是老实的？你以为自己能像亚伯拉罕·林肯那样当上美国总统吗？趁事态没有蔓延我们挣点钱吧”。一席话说的班农直摇头，失望的道“你真没原则，哈德”，爷俩的人品高下立判。
按照兽医的要求，班农家的牛被全部集中隔离起来，哈德想让班农回牧场睡个午觉，班农警觉的说“不，我要坚守职责，”哈德无奈离去。朗尼赶来几头长角牛，这种牛是个古老的品种，全国没有几头，快要灭绝了，班农忧伤的说“我只是养着它们怀怀旧，来提醒我事物的本来面目，我们拥有的一切都来自它们。”孙子提议放了它们，爷爷坚决否定“什么？不要，朗，我们不能这样做。”
朗尼约爷爷去电影院看电影，周围都是成双配对的情侣，爷爷感到愧疚，孙子却很快乐，爷孙俩一起随着影片里的歌曲大声歌唱。非常开心。看完电影，爷孙俩一起去冰淇淋店吃冰激淋，正开心的吃着，哈德领着别人的老婆进来了，爷爷立刻不高兴的拉下了脸，哈德当着外人面讥讽班农，突然发现他昏厥过去，急忙和朗尼把爷爷扶上车。回家的路上，叔侄俩谈论到爷爷会死话题，侄子朗尼很伤感，叔叔哈德却不以为然，又一次反应出不同的情感和人生观。
漂亮女人多无脑，英俊的男人常空有一副好皮囊。爹娘给的先天优势让他们从小到大一直生活在别人羡慕嫉妒恨的眼神中，高人一等的感觉和与生俱来的优越感，造就了他们自以为是，浅薄轻浮，玩世不恭的品行，当然不是全部都这样，内外兼修，才德兼备，集美貌和智慧于一身者不乏其人。
其实哈德并不坏，尽管他身上有很多浮躁和戾气，放荡不羁，玩世不恭，风流多情是他的本色，但风流不下流，多情而不滥情，更有亲情和爱心，能吃苦耐劳，侠骨柔情的另一面。要知道牧场可都是力气活，离开了哈德，仅靠班农和朗尼这一老一小还真不行。
看到侄子朗尼让哈德常常想起哥哥诺曼，提起诺曼，哈德的眼睛立刻暗淡下来，变得忧伤起来。诺曼是出车祸死的，车是哈德开的。弟兄俩关系非常好，哈德很佩服这个哥哥，因此失去哥哥让他非常内疚、痛苦、难过。兄弟情深，现在哈德把对哥哥的思念转移到侄子身上，因此他对朗尼真心疼爱，悉心呵护，泡妞都手把手的教，朗尼惹了祸，哈德挺身而出，竭力袒护。共同泡妞，打架，醉酒，酒后哈德的吐露心扉，一下子拉近了叔侄俩的距离。班农一直在等他们回来，看见他俩勾肩搭背唱着歌回来，非常生气，当着朗尼的面严厉斥责哈德会带坏朗尼，往事重提，历数哈德的种种不是“你还和以前一样，我了解你，你聪明，有胆量，你可以说服一个男人来相信你，说服女人来跟你鬼混。你喝的烂醉，完全不顾你哥哥的安危。”哈德忿忿的回击“干嘛不说出来，让你一直不爽的是我害死了诺曼……。”班农摊牌了“那不是我们吵架的原因，在那之前我早就厌恶你了！哈德惊异的看着班农，班农一针见血道“你从不关心别人，从不珍惜，从不尊重，你一向来者不拒，太自私了，所以你不好相处。”哈德被说中要害，悻悻的回房间去了，朗尼埋怨爷爷“干嘛要针对哈德，不止他一个人这样，身边的人或多或少都和他一样。爷爷语重心长“没有什么原因，就是讨厌，朗尼，伟人们在一点一点的改变着我们的国家。”朗尼说“我还是觉得你对他太苛刻了。”爷爷说“是吗？也许人和动脉一样，越老脾气越硬，总有一天，你得自己分辨什么是对，什么是错。”
哈德一直对女仆阿尔玛心存不轨，可惜阿尔玛是个熟女，六年的婚姻被赌徒丈夫抛弃的痛刻骨铭心，正所谓一朝被蛇咬 十年怕草绳，尽管帅气的哈德百般暗示，就是不为所动。
班农发现哈德在密谋“篡权”，质问他，哈德干脆和盘托出“你太老你从大老远的墨西哥买了一群病牛回来惹的祸，你不中用了，霍特罗德太年轻，不能接管，所以我能申请作你的财产监护人。班农郑重告诉哈德“只要我没死，就是这农场的唯一经营者，我死了你能继承一部分，但你绝不能占为己有。”哈德又翻老帐，口无遮拦恶意相加，爷俩吵得不可开交，班农彻底失望“你这样的人怎么会是我儿子。”恼怒的哈德借着酒劲闯入仆人阿尔玛房间企图非礼她，阿尔玛奋力反抗，朗尼及时赶来救了阿尔玛。哈德终于从风流走到了下流堕落的那一步，朗尼也认清了哈德的本来面目。
兽医伯里斯带来了坏消息，检测结果出来了，班农家牧场恐怕要面对空前的巨大灾难了，这个病毒像闪电，必须在疫情蔓延前解决。解决办法有点像我们熟知的二战中纳粹的大屠杀，两台推土机并排推出一个长方形的坑，把班农家全部的牛都赶进去，坑的一侧站着一排荷枪实弹的牛仔，班农一声令下，一起开火，牛纷纷倒下，很快屠杀完毕，班农忧伤的感慨“杀死生命很快，不像成长。”一群防疫人员开始喷洒消毒药水和石灰粉，最后开动推土机掩埋，就这样，班农家世代为生的祖传家业毁于一旦。回到牧场，班农又亲手杀死了剩下的几头长角牛。
几个打短工的牛仔被辞退了，艾尔玛也有走了，朗尼开车送她去长途车站，再次挽留她，阿尔玛去意已决，坦然相告“我一直在这个国家辗转，希望找到合适的地方和合适的人，一旦找到就不用再走了，不过至今没有找到。”朗尼无语，俩人悲伤的拥抱泪别。哈德恰巧在镇上办事，路过车站，看见在等车的阿尔玛，迟疑片刻，过来搭话“看来我们要失去一位好厨师了，是不是该给你涨点工资，不会因为这事就走吧。”旋即又道“你是说我是唯一一个闯进你屋里面的男人吗？亦或第一个这么无礼的？抱歉，那不是我的风格，我通常不会对女人无礼，基本不需要这样。”阿尔玛一针见血回他“你对每个人都很无礼。”哈德承认大家都这么说。阿尔玛意味深长的接着说“不无礼就不会发生这件事，你不穿衣服还挺帅的，从厨房的窗户看见你，我还好几回停下了手上的工作。”哈德问“那怎么不立刻大声说出来？”得，整个一个对牛弹琴，阿尔玛懒得再说啥，或许也无话可说了，这时汽车来了，阿尔玛起身拎包上车。哈德跟着后面，继续无聊的没话找话道“我会想你的，亲爱的，你是那个逃跑的，阿尔玛彻底无语，最后回身狠狠瞪了他一眼，车走了。这大概就是哈德的问题症结所在，哈德的帅气和潇洒确实吸引了阿尔玛，但他的自私又自我让有过创伤的阿尔玛望而却步，不得不放弃。这些道理哈德又怎么会理解，或者根本就不屑于理解，反正身边美女如云，他这样的帅哥不需要对女人用心，更不会动情。
回程，哈德追上了朗尼的车，没事人一样没心没肺的又和朗尼开起了玩笑，突然发现有人躺在路中间，急刹车查看，却是班农，原班农想四处看看，不小心跌下了马，哈德让朗尼去找人帮忙被班农阻止，就这样班农死在了叔侄俩的面前。
铁汉已随班农逝去，哈德彻底颓废，朗尼离家出走独闯世界，班农家族从此再无原野铁汉。
这部电影一点也不平淡无味，一个家庭走出来的，三观，品行迥然不同，造成这种巨大差异的原因，除了性格，成长经历的影响之外还应该有其他的因素。性格决定命运，人品决定成败。但是对成败的定义众说纷纭，各执一词，没有统一的标准。
4 ) [Film Review] Hud (1963)
In retrospect, Martin Ritt’s revisionist Western HUD is a prescient censure against anomie, an anathema would allure and then benumb generations to come, here it devours our protagonist Hud Bannon (Newman), the bête noire of a son of Texas ranch owner Homer (Douglas).
Thanks to Newman’s star appeal, this unscrupulous Hud is too sexy a male specimen to arouse our unbending antipathy. A Lothario, cynic and law-scoffer, but Hud’s bitterness seems unmoored, does the world treat him badly or is he born this way? Ritt and his writers are cagey in divulging his past (a rigid upbringing is to be blamed), which makes his antagonism towards Homer as an arbitrary remonstrance against the bien-pensant mentality.
But viewing from Homer’s standpoint, a viewer cannot totally second his too-much-pride-too-little-flexibility stick-in-the-mud moral higher ground, like our entry point Lonnie (De Wilde), Homer’s grandson and Hud’s nephew, who dithers about which men to follow as a role model, if in the end of the day he seems to make a resolute choice, it doesn’t sit well with the film’s intended ambiguity about Hud, after all he is not an out-and-out bad seed, apart from a foiled rape attempt under the influence, his barking is worse than his bite.
That is my issue with HUD, Ritt confects an easy-to-digest message film out of the story’s thought-provoking nexus, it could’ve gone further because Hud’s unrepentant stance is set in stone (in way of the film’s final sequences, you wonder what pox could be on him if there is a sequel).
Even so, it is a magnificent picture to behold and relish (Bernstein’s lyrical, romantic score is euphony to a sore ear), not least for James Wong Howe’s Oscar-winning black-and-white cinematography, shot in Panavision and enrapturing us with a stark treatment of the Texas landscape, a kinetic pig-scramble contest, and a cattle-slaughtering spectacle (although by determining the source of the foot-and-mouth disease to the Mexican cattle does smack of ethnocentrism). The highly contrasted chiaroscuro, with bleached daylight and abstracted shadows, educes a timeless and almost otherworldly bleakness that is consonant with HUD’s disaffected tone.
A posturing-prone Newman is exceptionally impressive as Hud, his mouth is fiendishly crooked, he can be unerringly charming (razzing with a flower in the mouth) or beastly savage (when he lets ravishment go to his head, his gimlet eye is deadly), for once, Newman’s hardened carapace has no cracks to suggest repentance, it is as far as he goes for a villainous role, and what a villain his Hud is!
De Wilde is a categorical co-lead, his impressionable Lonnie is audience’s proxy and represents our conscience, like in SHANE (1953), the young boy is mesmerized by a mythical figure, but here Hud is the obverse of Alan Ladd’s Shane, he is an antihero who can spit in the face of Shane for his time-honored codes of honor, De Wilde is competently molded into an adult actor (he was 20 playing a 17-year-old teen).
The film won Douglas his first Oscar, granted, it looks like a trophy to honor his long career, starting as a leading man in silent pictures. But Douglas is terrific, even though his Homer is one big mix bag of clichés, he refines Homer’s didactic persona with fire in his belly, which only renders Homer’s sudden departure quite a letdown.
Then here is a golden category fraud case in terms of Neal’s Oscar victory, her housekeeper Alma can never qualify as a leading part because she only exists in relation to Hud and Lonnie’s stories, both men take a shine to her (for former, she is a low-hanging fruit and for latter, her maternal tendresse tickles his fancy). However, Neal would be a worthy winner in the supporting actress category, her proficiency and expertise in seamlessly imparting heterogeneous emotions at a moment’s notice is uncannily phenomenal, and Alma, the one who got away, can finally get out of harm’s way with her dignity intact, that is the most uplifting occurrence in this familial scrape.
referential entries: Ritt’s THE LONG, HOT SUMMER (1958, 6.3/10); Richard Brooks’ CAT ON A HOT TIN ROOF (1958, 8.2/10); George Stevens’s SHANE (1953, 8.1/10).
Title: Hud
Year: 1963
Country: USA
Language: English
Genre: Drama, Western
Director: Martin Ritt
Screenwriters: Irving Ravetch, Harriet Frank Jr.
based on the novel “Horseman, Pass By” by Larry McMurtry
Music: Elmer Bernstein
Cinematography: James Wong Howe
Editing: Frank Bracht
Cast:
Paul Newman
Brandon De Wilde
Melvyn Douglas
Patricia Neal
Whit Bissell
George Petrie
Val Avery
Curt Conway
Yvette Vickers
Rating: 7.8/10
5 ) 一个不可被拯救的灵魂
以下为课件整理：
Hud 这部西部片，是属于好莱坞类型片中非常少见的。 一般来说，西部片中的主人公Protagonist(源于希腊）基本就是英雄和主导动作的发生者。 而这部片子里的主人公HUD，却非常被动的，无法改变任何事情，从影片的开头到结尾，他自己的性格没有任何改变，一样的混蛋， 一样的不受任何道德标准的约束。并且同时他也无法改变任何外部的事情。
而相反，此片的ANTAGONIST ,一般电影中为大反派， 与主角动作想法相反的角色。而在HUD这部片中是主人公的父亲HOMMER. 整部片子故事推进的动作发出者完全是HOMMER。 是HOMMER决定屠杀牛，做出道义上正确的事情。 而最后的结尾，主人公对于HOMMER 的死亡， 对于众人的离开，无能为力。
HUD， 是一个悲剧性的人物，他拥有英雄的潜质， 果敢霸道，却生错了年代，故事的设定中，社会已经发展的非常法制化和健全。 相比最早的西部片，城镇并未建设好， 法制缺失的年代，为个人英雄主义的盛行建立的基础。 而Hud所在的城镇，城镇化，法制化已经非常健全了。
HUD 就是佛洛依德笔下的罪恶的自我，没有任何法制约束，最原始，最动物化的我。而他的老爸HOMMER，是那个超我，建立一切道德准则，一切对错的我。 而LON，年轻的一代， 他是本我。他徘徊在两个父亲角色，父亲榜样的中间。 一方面他觉得HUD 很帅气，很迷人，很酷。 做为青少年愿意去模仿的对象。 比如酒吧中的斗殴的戏。 但另一方面他又深深受到HOMMER 道德观念的影响。 最后在HUD 想要强奸ALMA的那一场戏中， LON 终于看清了HUD的本质。
这一类片子 MORDERN PLOT:
主要矛盾和线索都集中在主人公如何寻找自我，突破自我上，主人公的一切动作都是被动的， 不想寻求自身的改变，而不断被外部事件冲击。 最终片子的结尾在于是否主人公愿意接受变化。
HUD 由于从小缺失父爱，他无法成功的由青少年期过度到成年期。 他荒淫的私生活更是一种自我毁灭的生活方式。 他不会爱别人，无法与女人建立完整成熟的亲密关系。 所有的异性关系i在他眼中只有征服与被征服。 这就是为什么虽然女主角ALMA在外形上被HUD所吸引，但是却深深明白HUD 是一个危险的黑洞， 而为之远离，并拒绝他的勾引。
6 ) 人生比戏更传奇-帕德里夏·妮尔
1926年1月20日生于肯塔基州，就读于西北大学戏剧专业，作过模特。1946年在百老汇登台演出《乌龟的声音》，之后因成功表演《森林的另一边》而引起关注，并因此走上电影之路。1949年出演《约翰爱玛丽》、《浮生梦痕》，均受到好评。1963年以《原野铁汉》荣获第36届奥斯卡最佳女主角金像奖。1965年中风瘫痪，并丧失语言功能。1968年终以自己坚强的毅力得到康复，并再次重返银幕，以《玫瑰怨》获得奥斯卡最佳女主角提名和三个艾美奖提名。直到2009年她还在大银幕上露面。而在她长大的家乡诺克斯维尔，有一所以她名字命名的恢复中心，这所中心致力于帮助中风、脊髓病和脑损伤患者进行康复。
在帕德里夏的传奇一生中话题不断，她在与加里·库柏合作时令后者陷入婚外恋，是当时的一大八卦热点，但比她大整整25岁的库柏最终也没有选择与她厮守。她后来嫁给英国作家罗尔德·达尔（《查理与巧克力工厂》、《飞天巨桃历险记》的作者），两人育有五名子女。他们的儿子在出生后就被确诊为左脑损伤，1960年12月一辆出租车撞击了他们的马车，他们四个月大的儿子险些毙命；1962年，她7岁的女儿死于麻疹；1965年，才刚刚39岁的她在事业巅峰时突遭中风，神经系统受到损害，引起偏瘫和口齿不清，她住进了家乡诺克斯维尔的桑德斯堡地区医疗中心。当时有一家小报在1965年2月22日误传其死讯，并以特大标题“帕德里夏·妮尔在中风五天后死亡”印刷出版。事实上，当时她正处于昏迷状态的第21天。8月份，她还产下一女，非常健康。而丈夫一直陪伴在其身边。这段时期她还推掉了影片《毕业生》中罗宾逊夫人一角。最终，帕德里夏·妮尔凭其惊人的意志力重新站了起来，能走路能说话，被认为是中风恢复史上的奇迹。1983年，在发现丈夫与自己最好的朋友有婚外情后毅然离婚。罗尔德·达尔于1990年去世。
帕德里夏峰回路转的人生堪比一部情节曲折精彩的电影。在1988年出版的自传中，帕德里夏写道：“我的生命总被比作一出希腊悲剧，而我身上的这个演员角色无法否认这一比较。”1999年，帕特里夏接受美联社的访问时说：“我不愿躺下。我一路上都在斗争。”
是保罗纽曼让这个片有了实际价值，否则只是淹没在小众影评人中的无聊奥系片之一。因为茂文道格拉斯的角色太过单薄，根本撑不起一个正派的价值体系。但这片实际的效果是让（至少一部分）观众觉得hud的偏激才是正确的（至少不是邪恶的），这赋予本片特别的价值观，跟《血色将至》给我的收获类似
保罗纽曼牛仔打扮真好看。
老一代死了，新一代走了，留下Hud和他一团糟又无力改变的生活。
7。问题青年or中年？纽曼年轻时候老演这种角色。
父亲，兄长和弟弟对生活的不同选择，象征三代美国男性的道德观。hud反映出时代风气的变迁。保罗纽曼，既像传统西部片中的反角那样，投靠工业发展和商业文明，又带有60年代反文化运动的青春反叛味道。他对父亲对西部造反，令人既反感又同情。弟弟并不赞成哥哥的反叛，但他也把乡村丢到脑后，进城去了。
Cast a cold eye, On life, on death. Horseman, pass by! “It don't take long to kill things, not like it takes to grow.”
这是个不好评价的片子。论剧情其实真是没有特别的，非常平淡，没有高潮，也没有结局。如果不是主演跟最后利索的结尾，那么是很容易被人忘记的。加上主演，结尾跟故事，倒是有种特殊的格调。淡淡的，算是悲伤吧。
为摄影拜倒 距离我上次接触从剧本透出摄人心魄的力量已经太久 里特竟不忘在叙事中穿插诗意 没有上帝 墓地只是一滩烂泥 躺在草场三小时听植物生长的声音 我们都无可救药
传统的一代死了 叛逆的一代赢了 理想的一代走了 都是匆匆过客谈不上谁究竟是对是错
我要强行五星。回归西部片母题:代际冲突，旧道德与新规则。巧妙在设置了三代人，还有隐藏的母亲与哥哥，极大丰富了人物关系。表演层次和爆发力远远超过田纳西那两部。摄影牛。就是这片拿奥斯卡最佳女主仿佛在逗我。
尽管作品本意是要将主人公塑造为反英雄，观众却视其为英雄。里特和纽曼试图揭示现代资本主义的腐朽，以及盲目个体崇拜的陷阱，而不是去观察这个角色。……纽曼说，“我们最没想到的是，人们以英雄的形象接受了哈德……他的反道德性无法为观众所领会，他们眼中只有一位西部英雄的个体！”后来，导演里特则将观众对于此角的“曲解”，归结于六零年代反文化运动的结果，认为年轻人是由于价值观的颠覆才将哈德视作了英雄。
为无法抑制的衰老死亡难过，为本以为是因为哥哥的事件而不被接受，却没想到早在这之前就一直被爸爸讨厌的哈德难过。这都令人害怕。希望小侄子在闯荡的道路上尽可能不负初心。63年的电影，导演采用黑白模式，大概还是别有意味的。
黄宗沾老师的摄影真不是盖的
这片有女主角的吗.....就几分钟戏也能得最佳女主？保罗纽曼依然帅气....
有因的反叛，氛围太赞。
家庭片。简单来说就是老混子和小混子之间的冲突，哈哈。时代感挺强的。私货也比较多，但整体作为一部电影，还是缺少创新。
excellent cinematography ~ !
尼尔不像是那个时代的表演，黄老师的黑白摄影依然典范。
黄大师的摄影怎么看都看不腻。影片拍得很有些小镇生活的精髓和味道，在冲突的解决上也走典型的“不闻不问随它去”路线。当然这终归是一部关于人的电影，四大主演的表现大大提升了品质。老爷子和小朋友一个沉稳一个迷茫；纽曼每次表演都让人觉得他怎么只得了一次奖；妮尔相当有味道，完全当得起那尊奖。
黑白35毫米变形宽银幕这个是极致了，黄大师花活颇多但不喧宾夺主。尼尔出境才几分钟就拿影后，不过是很有味道。