很显然,陈木胜的这部遗作,有诸多诺兰名作《黑暗骑士》的影子在里头。
从情节、桥段设置上,至少有这么些地方,TDK粉丝看了难免都会会心一笑。
例如——
开头谢霆锋扮演的阿敖黑吃黑,在姚sir面前摘下面具露出真容的镜头,整个分镜和渲染,很难不让人联想起Joker对着马宏念出的那段经典台词—— I believe,whatever doesn't kill you . simply makes you...stranger.
嗯……不管电影拍得怎么样,至少热爱厨艺的小谢同学在这部片子里帅出了生涯巅峰,支持他的粉丝把他厨房炸了让他再多拍点电影,不然香港电影真的要没人了。
剧情中途,阿敖主动进入警局和邦主正面对决的部分,也让人想到了《黑暗骑士》里蝙蝠侠和小丑经典的警局对峙(You complete me)。
但从这里开始,观众就会明显感觉到《怒火重案》文戏上的许多问题和逻辑缺陷,毕竟小丑主动被抓是为了布下反杀逆袭的精彩大局,而阿敖这深入敌后报个案的行为,怎么看都沾了点大聪明的气息,好像只是为了满足导演想拍一个正反派当面喊话的漂亮对手戏而存在的——您瞅瞅,我这光影对比用的,拉风不?帅气不?至于剧情上有什么作用,管它那么多呢?!
最后,阿敖团伙被拘留了48小时后就大摇大摆地走出去,我也是感到很无语,明知道这些人就是罪犯,你们逮捕不了也就罢了,难道多派点警力去跟踪盯紧他们的动向都做不到吗?
此外,全片最工具人的秦岚(好啦,我知道你出现的意义就是为了大陆演员必须出演港片这个政策而存在的花瓶角色),她遭遇的炸弹威胁事件,在起初阿敖的夸张渲染下,也让我想起了《黑暗骑士》里蝙蝠侠面临的拯救哈维登特还是瑞秋的艰难抉择,但最终……这起全程都透着莫名其妙气息的事件(例如甄子丹为什么敢在没有任何情报下的情况剪断炸弹引线……拜托,你是重案刑警不是拆弹专家好不好,是不是刘德华这周有事请假了?还有他非要开枪击退飞虎队的行为,也相当无厘头,完全是为了后面让他接受审讯的强行铺垫)雷声大、雨点小地结束了,整场戏可谓毫无剧情张力可言。
还有最后抢劫霍氏集团的声东击西假情报战术,以及各种黑吃黑的小桥段,也都颇具丑爷作风,就不再细说。
其实这也不是Joker第一次影响暴力犯罪类型现代港片里反派们的行为方式了,《寒战2》里的彭于晏、《除暴》中的吴彦祖,都多多少少有些小丑的痕迹存在于其中,这并没有什么不好的,也不是影片的核心问题所在,其实看到有越来越多的华语犯罪片在学习诺兰的凌厉视听风格,作为诺兰粉的我还是挺开心的,但最大的问题是,这部电影的文戏,实在是太多漏洞了。
核心问题,是谜一样的人物动机。
阿敖原先是个光明磊落的警察,戴着眼镜的样子还有点斯文的派头,结果因为一起绑架案,下重手杀了嫌疑人,然后觉得自己被其他警察同仁们给坑害了,坐了几年牢,于是出狱完后烫了个卷发,做了仿小丑泡面头造型后彻底变成了冷血的反社会暴徒。
这个人设转变,相当突兀。
其实这类堕落警察的故事,数不胜数,前面说的《黑暗骑士》里的“双面人”哈维登特(虽然他是检察官,但也差不多),今年上映的《拆弹专家2》里的刘德华,都是这一类人设。但是至少别人还有苦大仇深的理由,或者干脆是像小丑那样的纯粹邪恶人格,只想看这世界燃烧。
而阿敖同志呢?在我看来就是为了黑化而黑化,毫无道理。
就说那个暴雨之夜,他们本来都已经审出了富豪下落,本应该去开开心心吃个宵夜庆祝下,就因为倒霉的嫌疑人可乐同志咬了他们同伴(咬警察这个举动也很谜,你又不是在拍釜山行3),结果这群警察拉都拉不开,却有殴打犯人的力气,然后阿敖同学当头一棒把人打死了,最后又要怪法庭上其他警察不帮他背锅……我就奇了怪了,人是你杀的,而且本来就完全不必杀人的事,你动手了,还老觉得自己被全世界坑了是什么心态?
好了,这下他坐牢了,刚巧牢里都是他以前抓过的犯人,把他欺负了一顿(一起看的朋友看到这里都忍不住吐槽了:你可是前警察诶,牢里肯定有很多关系罩着,究竟是谁吃了熊心豹子胆敢在监狱里欺负他?加上他那个打架能力,牢里真的有人打得过他吗?难不成他呆的监狱里关的都是巨石强森、常威、杰森斯坦森这样的大佬吗?),漂亮的脸上也多了几道疤,然后开始愤世嫉俗,变成杀人如麻毫不手软的煞星。(当然,如果我像谢霆锋那么帅,可能脸破相了确实不能忍……帅哥的心态你不懂)
我能想出一百种以上很俗套但是更合理的黑化过程,比如他出任务的时候,未婚妻刚巧被卷入害死了之类的,比如他其实童年被家暴什么的妈妈被爸爸谋害了一直都有什么反社会人格的潜质,比如多拍点他坐牢时被虐导致整个人坏掉的剧情,或者至少像刘德华一样断了条腿心理开始扭曲变态了我也能理解……结果什么都没有,空虚的理由让剧情的演变仿如一栋强分善恶黑白的空中楼阁,真的太敷衍了。
其他角色的人设,更不值得提了,一个个都很脸谱化,特别没有存在感。花瓶一样的秦岚,阿敖那些分不清名字的好兄弟(口口声声叫着好兄弟,前面还随手捅死一个),连甄子丹也一样,就是一根筋刚到底的绝对正义化身,没有更加复杂深层次的心理波动,让原本要凸显双雄对决的戏码,只有谢霆锋一个人在发光发热。作为甄子丹粉丝的我也不得不承认,邦主这个角色,只是《杀破狼》、《导火线》里马军的又一个克隆体。
更多别扭的槽点也是数不胜数,前半段甄子丹追凶卖药的大佬,两个人从下水道里跑出来你追我逃,我追上你就让我嘿嘿嘿的时候,敖哥的手下路人甲A就开着车把卖药大佬给撞死了……我很想知道你是怎么知道他们刚好在这个点从这条路上经过的?连他们会掉进下水道这种意外都算得到,这也太强了吧?!开天眼了?
还有敖哥的手下早泄男B,几句话被马子给激怒了(这部电影里的人都刚得离谱,比如这个妹子,出轨被抓包,还敢对这满头疤一看就不是好惹的大兄弟指指点点当面侮辱,知道你这是剧情需要,但也太作死了),顿时怒从心头起、恶向胆边生,杀了抛尸,留下上百万名贵手表的马脚给警方抓到……哇,前面杀王焜这么赶忙的时候,你都有美国时间把人的手表摘了偷走,现在你不慌不忙的,反而把这么贵重的手表留给女尸,大兄弟你的脑回路到底是不是有什么问题?
……再多我也就不提了,不然这篇文章难免就变成吐槽合集。
当然,好的地方也有,谢霆锋的演技相当出彩,尤其是法庭上听到丹哥终于说出“是”的时候,他摇头吐气,带着一丝不甘心的微笑和心态开始异变的神情,层次感实在太丰富了。
还有最后的教堂动作场面,甄子丹掏出传奇武器——甩棍时,在那一刻我的DNA真的颤抖了,仿佛又回到了当年高中时第一次看《杀破狼》里丹哥VS吴京的经典巷战场面的震撼心情。
而如今十多年过去了,吴京已经变成了表情包,而甄子丹也明显在老去(所以这部电影里,动作戏更多的居然是谢霆锋,除了最后一战外,前面的大多是追车和枪战火拼,拳脚场面并不多,我还是挺失落的),真不知道下一代华语动作片的大旗要由谁来接班。
总而言之,我能感觉到这部电影拍摄时的认真劲头,致敬陈木胜导演最后遗留下来的努力成果,但文戏上的捉襟见肘,也让其止于合格的商业动作片这个程度而已。
我知道很多人会说,这样的电影本来就是为了去看噼里啪啦、突突突突的动作场面去的,想看文戏,不如去看文艺片。话是没有错,好多人观影的目的原本就不同,图个娱乐的话就不必强求那么多。如今我们中国的电影市场已经越来越成熟,有很多可以在颁奖季获奖的文艺类型片,优秀的人文电影动画电影战争电影,但《黑暗骑士》那个级别的大场面动作犯罪电影,如果观众和创作者永远只是抱着还不错的动作爆米花电影的意图去对待的话,要多少年才能拍得出来呢?
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甄子丹的道貌岸然衬托了谢霆锋的选择的合理性
所谓正义,为自己心中的道义去做去拼
有仇报仇,有恩报恩
为了志同道合的伙伴,更为了自己心中的正义
不敢以谢霆锋视角拍摄全片,是本片最大的悲哀,假使本片可以以阿傲的视角拍摄,本片想表达的观点才能让观影人有直观的认识——正邪,不是选择决定的,是偶然的境遇决定的
谢霆锋不是不能死,影片想表达却又不敢表达,躲在甄子丹的拳头下,隐晦的告诉人们,该如何去坚持自己那一份世界观
记一些N刷之后的细节与感触,仅代表我自己的解读,不一定对,错的地方欢迎大家讨论。
其他小伙伴写过的我就不写了,这里只写我观察到的。
1、邦主
邦主一直是迷茫的。开头便是邦主的回忆,他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事,睁眼时眼神中是迷茫。这迷茫在整部电影中得到扩散和解决,最后末尾仍然是邦主眼神的特写,乃是对开头的回应收束。但最后阿敖让他终于被动地看透了一切,结尾的眼神不迷茫了,变成更加绝望的悲伤。
但最打动我的,是邦主的隐忍。初看对这个角色颇有微词,但越看,越心疼起邦主来。他从来有苦不言。
他在阿敖打死之后只留下一句“我累了,先走了”,然后去默默找司徒杰争辩;他去看阿敖和标哥很多次;他在被审讯室的阿敖气疯之后,跑去曾经一起打球的球台;姚sir说:“你放不下嘛”,说明邦主和阿敖一样,或者说替阿敖恨着王焜。
两人对望时,他和阿敖有一瞬间是心灵相通的,那既是兄弟情义的忆起,也是终结。
死的是阿敖,但邦主也再也不会快乐了。
2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现
行尸走肉,这几乎是阿敖全片的基调。
阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的,唯有阿敖,台词几乎没有情绪起伏,眼神里始终是散不去的阴霾,全程看似慵懒优雅,但那是因为他已经没有生气了,已经失去活着的意义了。即使是审讯室调侃的时候,他也依然如此。一些细节体现:
①和猛鬼交货的时候,阿敖表情几乎是一潭死水,带一丝复仇的痛楚。贵哥说钱慢慢赚慢慢花,阿敖回“太迟了”,他的人生已经毁了。
猛鬼对阿敖略有关怀,甚至没有交人,我不知道他是出于义气还是自身利益,但这里有他人性的彰显,与此同时,阿敖交货的时候,阿华在后方默默架起了枪,他们从未信任过猛鬼,阿敖在这里也没有人性了,虽然他叫“贵哥”。所以后面才能果断撞死他。
应该说,整部电影中,阿敖一个合作伙伴都没信任过。诚然他要保证自己的计划万无一失,但同时,惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。
②连激烈的摩托戏,他头盔下的眼神都是死的。
③“你们现在,都系送殡多点。”这句台词之后,阿敖和邦主对峙一会儿,然后邦主离开,阿敖啜饮咖啡。这里阿敖是想冷笑的,但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样,他牵不起来。
④司徒杰招认了他们当年的无辜,阿敖在车顶听着,他沉冤昭雪,但却越来越阴沉,他笑,却皱着眉头。
⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后,他马上重回面无表情的阴郁。
⑥杀了霍兆堂之后,阿敖也没有笑。
⑦从回忆归来,下一帧是阿敖布满伤疤的特写,面如死灰,身处地狱。
中间他有为了兄弟失控大叫的时候,但他自己,俨然一具被复仇支配着的皮囊。
3、回忆中打乒乓球那里,阿敖输了球,撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我,他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。
从回忆开始,他整个人都轻快充满朝气,不管是开会还是出任务都是轻松的。后来他再没有过真心的笑容和生气。
4、出任务时,邦主的几句话
①“新郎哥,你跟我跟?”阿敖本来马上就要当新郎了的。
②“别忘了多摆几桌酒席,你几多兄弟。”“一定。”
③“你赶紧结婚就天下太平了。”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。
5、从公子被咬开始,音乐就开始悲凉。这是悲剧的开始。
邦主赶到之后,雨中的阿敖无奈但无辜无畏,满脸写着:怎么了?是我冲动了,但是我这样没错吧?他甚至不懂为什么邦主那么大反应。
“要么疑犯死,要么霍生死,你选哪个?”他还没意识到自己会死。
所以更衣室里,阿敖并不太担心,他还有心情视线全程追着邦主,像一只依赖爸爸的雏鸟。
法庭上,面对霍和司徒杰的冷血,兄弟都很愤怒,阿敖只是冷冷看着,还有些年轻人的不屑。
直到邦主作完证,被自己真正在乎的人推入深渊,阿敖才彻底被摧毁了信念,一直到最后一帧,他的嘴角都控制不住地抽动。
6、阿敖的愤怒
在阿敖行尸走肉的同时,他的内里其实隐藏着深深的愤怒,因此他从不单薄。他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。
第一次,探望标哥,凭栏交谈,这里敖虽然在冷笑,但腮帮一直在动,在暗中咬牙。
第二次,审讯室里,他愤怒质问。
第三次,枪战,邦主让阿敖投降,阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”
第四次,最终决斗,这也是我最想提的一点。
我看了十遍,才分析出这里阿敖的动机,他在下杀手,但他并不是为了杀邦主(事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了),而是在发泄自己的愤怒和怨气,忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放,大锤很好地表现了这一点,他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。
从他的刀扎穿邦主手之后,他已经毫无反手之力,只是凭着信念在撑。
但这时音乐开始悲伤,代表他的怒火流泻得差不多,露出了内心底部清澈的人性。
所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后,唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱,他的视线依然雏鸟一样追着邦主,接着他开始大哭,仿佛要哭出所有受的苦。这里我没能非常确定,在大哭之后的最后一个镜头,阿敖有没有露出笑容?
但没有给他多少时间,红外线便对准了他,于是他又收起了自己的人性。
我非常喜欢这个结局,如果阿敖成功逃走,他这一生也是灰暗的一生。
但有了和邦主的对决,他终于能够发泄出自己的怒火,也终于能说出自己的心里话:“如果那天是你去追可乐,我们的命运会不会反过来?”
结果是不是。邦主不会杀人质,阿敖也不会在法庭上直言不讳。
怒火发泄完,阿敖也可以结局了。
Ps.所以之前有人说,最终对决是效仿《杀破狼》,我完全不同意。杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手,而阿敖和邦主的对决,每个动作都有它情感的出发点,是真正的动作为角色服务。
7、阿敖的外在设定
阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的,因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。
①姚sir开枪,阿敖躲在柱子后,之后弯腰探身,狡黠可爱。
②楼梯间和邦主对上,站在楼梯上观察时,他从栏杆上抬起手,优雅得仿佛刚离开琴键。
③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时,都彰显了阿敖的灵敏轻盈。
④阿敖的动作设计也一样,从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势,都是轻巧而带着美的,很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。
⑤审讯室他被一拳打倒;追逐时逐渐被邦主缩短距离;最终武打部分,他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏,很长一段时间更是单方面挨揍,极其符合阿敖体能,他是弱于邦主太多的。
⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫,干净且卷起袖口,还带着往日斯文的本质。最后逃亡时,阿荃穿着马甲,白衬衫都露了出来,阿敖一身西服仍然一丝不苟,白衬衫好好地塞在裤腰里。
⑦最可爱的一点……打荣哥时,他踹起桌上的水果刀那一下,贼像小女孩踢毽子;最终对决,他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时,悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333
(然后顶锅盖说……甚至最后,他被折断手臂,说着“我不认命”挣扎着起身时,腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪!!)
⑧也是我觉得非常重要的一点。阿敖抡起锤子追击邦主,中间有一次邦主摔倒,这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的,但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上,然后他换手喘息,因为他体力不支了。就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样,情急之下拿起了方便铲,但却拿不动,于是往后墩了一下。这是drama。
从始至终,阿敖的全部设定,都和谐而丰满,也许有即兴发挥的成分,但每个镜头的存在一定都有其意义。
8、关于公子
①最开始,阿敖说“别怪我没提醒过,谁连累了大家,耶稣都不给面子”,这里一共看了公子三眼。其中一眼停留在公子脸上很长时间,最后一眼直接警告地紧盯公子。公子拉胯这件事,是从这里就有了交代的。
②公子因为杂音被骂,其他兄弟都在吃面,没人惊讶,对公子习以为常。
③被警察跟踪,阿华问:“今次又衰咩啊?”说明公子屡屡犯错。
④公子被阿敖杀死,另外的兄弟眼神平静,代表他们也对公子有恨。
总结:阿敖真是个小天使!忍了公子好多次哟!
9、国粤两版中,霆锋自己发挥的两处地方
①审讯室里,邦主质问阿敖,阿敖说“商场那天你不在”,粤语这里之后就没声音了,国语多了点老神在在的挑衅:“商场那天你不在,嗯。”
②最终对决,阿敖耍完蝴蝶刀,粤语此处无声,国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥?”
③最可爱的一点,审讯室里,邦主说招志强失踪了,问阿敖,阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人,弄成这样”,粤语阿敖无声喝咖啡,国语贱贱地多了一句“唉~~~”
唉啥啊你,好欠啊233333
接下来是一些零碎的其它细节。
10、“你好,阿sir。”折磨姚长官这里,阿敖摘下面具邪魅一笑,但此处的音乐却是悲凉的。
11、姚sir死了,邦主非常难过。不知为什么,在看着邦主难过的时候,我想到阿敖。
姚长官是邦主的前辈和老师,邦主也是阿敖的前辈和老师。
当阿敖在法庭上失去邦主的时候,他一定也非常痛心且绝望。
12、摩托戏份,阿敖伸一只胳膊进车窗那里,他忽然往前加速了一下,是为了甩开邦主的枪。
13、从阿敖进入审讯室开始,“3点半”的时钟始终出现在画面。48小时后,阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中,此时还有5分钟3点半。
14、审讯室里,导演给阿敖每一个正面或侧面的特写,都是精心构图了的。阿敖处于中心,两边是墙面斜度延伸,贼讲究,贼偏爱。
15、国粤两版的“那些被我们抓进来的犯人每一晚都来找我算账”,重音都在【我】。所以,阿敖是几个入狱的人里,被集中寻仇的对象。
16、猛鬼和邦主下水道打架的时候,他先踹了邦主一次,踹到了,马上故技重施,被邦主化解;最终对决,在窗边阿敖也一样先踹邦主腿一下,第二次故技重施时马上被反击。
猛鬼和阿敖,与邦主比起来,仍然是缺乏经验的。
17、邦主在打猛鬼的时候用了一套组合拳,把猛鬼狠狠打倒,而最终阿敖也用了一套类似的组合拳打了邦主,我不知这和那句“没你我不会入行”、以及阿敖的雏鸟眼神是否有映照。
18、邦主在聆讯时说的那番话:“曾几何时,为了一个信念,我们可以好坚持,奋不顾身,哪怕是牺牲。我们不是想着如何做少一点,而是如何做好一点。”这番话得到了领导的肯定。
但其实这就是当年邱刚敖的所做作为。
当年的邱刚敖在此时得到了肯定,但他永远无法被救赎了。
结合其它警官说:“我们是一队的,一个人犯错,我们都有责任。”与阿敖一行人的遭遇形成鲜明对比,无限讽刺。
19、最令人发指的一点
阿敖居然里面穿了背心!黑短袖时候穿背心,衬衫里面穿圆领短袖,最终对决更是西装+衬衫+圆领内衫!圆领还那么高!把脖子紧紧围住!邱刚敖你人干事???
20、我之前还想我为什么可以看这么多遍。
别人不谈,我只谈霆锋。这场电影中,他编织了一张天罗地网,用颜值、演技、武打、原声音色、音乐才华,以及魅力。足以将进入影院的男女一网打尽。这六点每一面拎出来都遇佛杀佛不说,当它们交织在一起,组成的是两个字,【美感】。
因此我看的已不再是剧情,而是享受他给我的美感,所以我每天看都可以,全当精神在做spa。
人怎么会对美腻烦呢。
更别提看了十多遍,每一次看这部电影竟然都还可以有新发现。
这些日子以来,无数个白天和夜晚,我都是和阿敖度过的,无数次片尾,我都因为霆锋失去了陈木胜导演而心碎哭泣;无数次回家路上,我都享受着夜风和阿敖的余韵。
我和一拨又一拨观众共同观影,不同的观众给不同的反应,有左上角一直和老公说“谢霆锋真的好帅啊”的女观众;有两个小学生抱了爆米花结伴来;有不认识陈木胜的年轻人惊呼“他死了”;有五大三粗的大老爷们在激战时候情不自禁一声“诶哟”……
只是,是时候和阿敖短暂告别啦,我已经任性了这么久,推掉了一切安排专注《怒火》十多天,再看就太不像话了2333虽然,昨晚最后一次看阿敖的时候,我依然感觉他对我格外有吸引力,仿佛在说:“你舍得我吗?”
也许等我之后哪天想阿敖想得不行的时候,再去电影院找他吧~
后面又陆续看了几遍,有一些新的感受,都搬运过来。
8月27日
在第12次看《怒火重案》。看到甄子丹拳脚利落地打贵哥的马仔时,忽然有些惆怅。你看,我们的时装警匪片本来就不是浩如烟海的。数得上名字的那几部。以后还能看到多少好的,我不知道。
可能是看太多遍了,今天看法庭那段看出点不一样的来~霍兆堂说话,阿敖的眼神:“呵,把你记在小本本上。”司徒说话,阿敖的眼神:“看透你了。你等着。”颇有点“等我出去就把你们都杀了.jpg”表情包的可爱。或者说,这时候阿敖不认为自己会真的出事,所以还有余心在腹中不屑一下。
只有邦主说话时候,阿敖彻底信念崩塌了:怎么,我就这么多了一个仇人,最该帮我的人,我怎想得到是你?
然后,如果我有机会再见到谢霆锋,我想要问他,最后那句“我认输,但我不认命”,国语粤语配音是截然不同的语气,他是否有不同的表达?
8月31日
我太想阿敖了。我每一天都在低估自己对阿敖的爱,没想到有一天我会因为想他而喉头哽咽。一想到不久后就下映了,我再也不能在电影院见到他了,我就更加不舍得。阿敖,阿敖。没想到会这么深爱一个角色,没想过这么迫切地想走进他的人生。
9月15日
每次来看《怒火重案》都会扫一个按摩,90分钟。所以每次看这部电影都是被动地迫近一个又一个离开的过程。按摩到枪战之前就会停下,接着是阿敖离开我。
今天看《怒火重案》的感受:
我时常无奈地笑着想啊,阿敖这样一个加里奥德曼模样的疯狂反派,偏偏有这样一副动听的声音。娇软,幽柔,字句吐得得好可爱。他这声音,让这个反派立马不易察觉地更加矛盾、陡然迷人,这真是上天的妙手偶得。
然后,我有没有提过?阿敖一行人走出警局的镜头,是阿敖唯一一次看镜头,唯一一次和屏幕前的我们互动,每当这时我都会痴痴盯着看>3<
最后,阿敖跃出的一瞬,悲凉音乐起,这我以前提过。但直到今天,我忽然有个感受——那提琴代表着阿敖。它太沉重,太低沉,太悲伤,它在阿敖出现的那个瞬间轻轻奏响。假如你闭上眼,不看霆锋的演技(虽然这个不可原谅),你也完全能体会那时的阿敖的情绪——那是阿敖内心的声音,他是如此悲伤。
最后,附上一些我给朋友列的国语粤语的区别,希望可以帮到有需要的人:
1. 王焜看到戴面具的霆锋 以为他是越南仔 粤语是“wtf”这种脏话 国语“挺帅啊!”这种和谐的话。
2.粤语“你好,阿sir”;国语“你好,姚长官”。人不人鬼不鬼那里也有点不一样。
3.粤语阿敖说的是“耶稣都不给面子”,联系了他最后死于圣母怀里;国语改成“老天爷都不给面子”。
4.粤语阿敖对贵哥:“这么大怒气,伤身。”国语“别这么生气,伤身啊。”粤语是陈述句,他并不关心贵哥是不是在生气,国语则带了点劝说的意味。
5粤语“是啊,快当爸爸了”;国语“是啊,做梦都想有个儿子”。
6.也是我觉得最无语的地方,阿华跳车,被抓,几个警察一起劝他,大白鲨说“想想你女儿吧,其实你这把牌挺好的,以后她长大了就不离你了,她有自己的世界。好好想想吧,你懂的。”粤语大概意思是:“想想你女儿,再坐牢几年,你还能见她几面?你自己想想吧。”
7.聆讯那里,最后警官放邦主走了,国语说“臭小子还不快去”,粤语“快去抓那帮扑街(混蛋)”
8.阿敖最后“我认输,但我不认命”,国语是比较平静的语气,粤语是嘶声裂肺的呐喊。
9.就是霆锋一些自己的发挥,粤语他没声音,国语他有时候会来一句“唉~”“嗯?”“嗯~”
写在结尾:
其实在电影院远不止十二刷,但是没关系,就写12吧,锋味也不止12道。好想念IMAX的高清美貌阿敖啊,每一丝肌肉的颤动都清晰可见。我也很开心这个夏天我不遗余力地珍惜了大屏幕上的阿敖。
2022.2.6 中央6
记不清自己第十几次看《怒火重案》,反正这是我告别电影院之后第一次看,因为只想用电视的大屏迎接阿敖。可我没想到,这次我【还是】会有新感受。怎么会这样啊? 3.阿敖临死前,被邦主折断手臂,他下意识用手去捂了一下自己的断臂,他疼。可是他那么疼,视线却一直追随着邦主,那么无助,那么依赖。 2.抢完银行,阿荃开车,阿敖在副驾驶什么都不用干,气鼓鼓地把胸脯一挺。好像一只被宠着的小奶猫哟~你只需要挺出你可爱的小胸脯就好~ 1.阿敖在审讯室喝咖啡时,手指一直在好温柔地,持续不间断地抚摸杯沿。你干嘛?它是你情人吗?凡事有商有量,我们是有什么仇你不能来这么摸我? 没赶上开头,工作缠身,和家人一直分神说话。 已经看了十几遍,快背下每一帧。 即使如此,我依然感到心碎而怅惘。 这是我没想到的,我总是低估我对阿敖的爱。
ps.当天我正在上班,下班赶紧交代弟弟开开电视和电脑,我要一回家就能看到。带着一堆没干完的活回家,镜头切别人的时候我赶快飞奔到电脑前干活,切到阿敖我赶紧飞奔到电视前疯狂摄入阿敖,如此反复23333我不得不承认,我爱人的方式永远是热烈热情热火朝天的,用不完的热爱,用不完的恣意。
2022.2.27 中央6
第二次电视看《怒火重案》。司徒说“我会保你们的ok?”是只对阿敖一个人说的,后来法庭上标哥失控“你说过你会保我们的!”说明阿敖告诉了他们。他是怎么告诉的呢?是很自信很单纯地说:“没事,sir会保我们。”还是意识到上司靠不住之后很失望地和兄弟讲“他说过会保我们的,他说过的。”
阿敖太可爱了,他骑摩托时候,在和邦主硬杠的同时,还抽空啪叽打了邦主一下23333
陈木胜遗作《怒火·重案》终于在他逝世周年之前上映了。
这部遗作不管是里子还是面子都非常老港式——确切地说是九十年代前后的悲情浪漫港式犯罪片,不管是二十五年后仍自指伙计的警察,还是片尾《喋血双雄》式教堂对决戏份的迷影情结,或从开场就可见一斑的“片头红”……随处可见复刻的陈式细节。
中国人的婚礼喜欢用红,博个彩头——虽然不能说完全没有这样的考虑,但总感觉以“悲情收场”的暗示也是足够明显:最后流的血是可以开场先借来用的。
之前看过一种说法,说“未来一直在改变过去”,我想,这可能是在说,后浪会持续涌起前浪沉淀下来的泥沙,还以真相。虽然我们一开始身在局中,会看不太真切,但回过头来,像这样的“片头红”不就是一种来自未来的征兆吗。
西方人的婚礼黑白分明,如果你想象这是一个红绿色盲的新郎新娘,那么一场中国式的婚礼,你看到的(红)实际就是一个灰色地带。这也是《怒火·重案》最后幸存者甄子丹的感悟了。
《怒火·重案》只见新郎(谢霆锋)不见新娘(从头到尾),《天若有情》则是最后不见新郎只见新娘。《天若有情》中,刘德华对吴倩莲说,“JOJO,如果你希望我们将来会怎样,你就求上帝赐给我们。”
而在《怒火·重案》中,谢霆锋则说了类似“复仇这件事、就算是上帝犯错也不会给面子”(我这里是直译了、虽然加了引号)。
用我们中国人的话说,可能就是,“天道好轮回,苍天饶过谁”……但天道实际上还是需要人的意志去执行的,所以常常就变成“不是不报,时间没到。”变成了一个等待(别人去执行)的过程,是一个非常缺乏主动性的过程。
所以复仇这件事是否正义就生成了这样的常识,就是主动就是不对的,就是这款意志的主体是否并非局限于当事人、而应该广泛共情于第三者,再者,就是这款意志是否获得了自由意志,让它不止能选择只身赴仇、还可以选择从容放下。
老子说,“后其身而身先,外其身而身存。”:遇事谦退无争,反而能在众人之中领先;将自己置于度外,反而能保全自身生存。
但老子说的其实是一种非常理想化的人际关系,现实世界中则并不一定都能施以这个准则,因为现实世界中的人际关系,它的客观性,不像物理法则,是个矢量叠加的过程,它是众多主观所构建而成的,充满了不确定性,这样的人际关系,它并非都是一个主动接近的过程,多数时候反而是一个被动的接触过程,就跟吸二手烟类似,就像你不想结婚,但你被安排了很多相亲,然后相着相着,就结了,是一个无意识的顺从过程。
在港式犯罪片中具象化化后的表达,就是,你陷入多种关系之中,然后你不得不去背负一些道义,通过牺牲自己去解开其中最深那个层面的羁绊,以寻求自身的解脱。
但这过程中,会让更多的人陷于不幸,这就是复仇的悖论所在,仇恨只能激起更多的仇恨、永无止境,所以但凡是复仇主题的影片,它们着眼的一个常规的作结会是,如何去合情合理的扑灭怒火:火是怎么燃起来的,它又将以何种方式扑灭。
当然,还有一个选择就是去继承仇恨……这其实也并非总是一个糟糕的选择,客观的的仇恨可能会带来一些变革,促使建立更完整的对抗体系,特别是港片中在中国人情理的义薄云天堆叠上为客观性加码的审问环节、庭审戏等戏份的西方元素(这是现实舞台带来的production value),会混搭出更有意思更复杂的价值取向。让火持续受控的烧下去,添加不同的燃料,特异的正义就在火中浮现了。
退一步说,放到《怒火·重案》里——把它单纯看作一个产品来看,如果还有续集,让甄子丹意识到(亲身历行)灰色地带,也许可以让他在续集中立一个亦正亦邪(黑化、但并非全然的黑化)的人设,毕竟是演过跛豪的男人,这样,在这个“怒火”宇宙中,因为这非同一般的前传式铺垫,他的形象就会变得更为立体、富于深度。
在陈木胜的影片中,有一个非常有意思的意象,就是频繁出现的骑摩托的个体与开小轿车群体的碰撞……先不论好坏,骑摩托的通常都是(看似配角的)主角,而开小车的,是主流价值观,多数时候可能还是名义上的主角(故事里的大佬)——当然,陈导并不是非常外显地将这种设定定义为个人对传统或体制的对抗,首先多数时候,语境不对,也许陈导只是喜欢摩托的机动性,也许陈导只是喜欢炸小车……但对于观众来说,这仍是个非常值得玩味的陈式元素。
摩托和小车,然后将复仇与正义灌装进去,一通电话或一个call机,就能得到让人觉得非常热血的陈式动作场景。虽然《雪山飞狐》的时候车马邮件慢,但那无疑是陈导的复仇与正义相互选择的开场,当谢霆锋最后提出人性拷问的终场, 如果接了那通电话后选择追踪的是不同的人,那这一切还会不会发生(同样是意译)……这时候,我觉得陈木胜在这个创作主题上做了一个挺完满的闭环。
当复仇和正义步入教堂,正义总是能全身而退,但复仇就只有毅然赴死一途。因为正义吨位比较大,瘦死的骆驼比马大。复仇虽然机动,但耗不起。
如果说,复仇是非法正义,正义何尝又不是合理的复仇。它们不就是一对一起步入教堂的新郎新娘吗?
当我们说“一起步入教堂的新郎和新娘”的时候,强调的是一种结果,一种未来的状态,但实际上,新郎总是先于新娘在教堂等候。复仇同样如此。
但“一起步入教堂的复仇与正义”,就只能用“与”,而不能用“和”,因为它强调的是一种起始状态,因为最开始的正义便是复仇。
只有一点是肯定的,新郎和新娘会一起步出教堂,复仇和正义也会一起步出教堂,无论生死,从形单影只到如影随行。
现在,复仇和正义可以一起步出教堂了。
有人在pyq一刷二刷三刷甚至包场刷,每天感慨谢霆锋好帅终于我忍不住去看了,结果看半中间就睡着了。
故事线稀碎,每个角色都单薄得像纸片人。甄子丹的角色就是硬汉,不要脑子的硬,没有防弹衣没有装备就敢带着同事去匪窝,阿sir你不要命别人不要的吗?以及后续在警队咋咋呼呼壮烈誓师,出门就被别人拦下说你这个案子不能接,领导在下属面前这样子只会让下属觉得你无能吧?警察应该不是个人打拳show吧??血性不能用别人的血来血性啊阿sir?
手下的警官们配角得让人心酸,每个人都一两句台词,完全看不出个人性格,都是主角陪衬品。那你要配角演员和要一个写着「配角」两个字的背景板有什么区别呢?
谢霆锋的角色就更好笑了,拜托啊大佬,你的手下逼问人家,逼供完还要手贱抽人家骂人家,被咬了我看是活该,你们一群警察真下黑手往死里打嫌犯,无论怎么看都是违反纪律——这就是你黑化的原因?黑化就黑化吧,可能你本来就容易心理变态。但是你黑化了也得有点目的啊,应该把警队头头到阿邦一个一个清算掉,你一件件贩毒抢劫的案子是为了什么?装酷?还是要把全部警队都干掉?那你应该跑到警局挟持长官当面折辱他们然后一颗手榴弹炸死所有人啊?
以及,谢霆锋的脸,确实某些角度还是好看的,但是没人觉得他很油吗?邪魅悍匪就是不断舔嘴以及近乎白眼的眼神吗?
整部剧每个人都幼稚得可笑,原本「灰色地带」的纠结可以拍的很好,很细腻,比如一直以白色出现的阿邦为了家人忍辱粘黑,黑帮小弟夹缝中试图洗白之类的——然而就连这种浅显的挣扎都没有啊喂!谢霆锋从头到尾都是黑的,甄子丹从头到尾就老婆被挟持了开个枪,却在审讯时义正词严开始讲什么「灰色地带」,啊?你们这个戏的主题是靠诗朗诵来强调的吗?
全片没有一个可爱角色,没有一个丰满角色,全是动作戏工具人。这么想拍动作戏不如一起开一个「动作戏是如何拍出来的」mooc课程算了,我看会好评如潮。别用这种靠动作+特效撑起来的小学生作文糊弄人了,真的。
扯精神内核的都是狗屁,去年看邱礼涛的拆弹专家,虽然也拍得浅尝辄止,恨不得把导演的心声做成弹幕放在片子上,但好歹刘德华这个人人设也还算立得住(当时觉得立不住,今天看了谢霆锋我觉得刘德华的角色正常多了)。邱礼涛是用小学生手法试图抒发自己壮烈志向,陈木胜根本是小学生手法而且作文写偏题了。
我只能感慨烂烂烂。这几年的港片巅峰,停留在18年的无双了。
(涉及剧透)
从我粗浅的角度来看,这是一部可以引起打工人共鸣的电影。
也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。
开头邦主因为得罪了上司,所以导致自己小组无法参加行动;
像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。
回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务,虽然知道是空头支票,但是只能做下去;
讲真的,司徒杰在庭审的时候说:“我是要求他们加快破案的速度,但是他是怎么做的,怎么完成的,这两者并没有直接的关系。”
心头一梗,我的拳头都硬了。
人又是你,鬼又是你,搞到我不人不鬼。
导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话,使得整个警察总部都丰富了起来,观众的情绪也带动的很高,起码我是这样的。
嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈,
圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚,
意气用事总哔哔的同事,满心不忿仍遵守规矩的伙计,
自己搏命跟在后面捡漏的上级等等,
都让打工人生出了“对!我身边也是这样的”的共感,也同时体会到了张崇邦(甄子丹 饰)这个角色的无奈、憋闷。
这也让阿·油头·反派·敖(谢霆锋 饰)这个角色的黑化更加让人觉得情有可原,
我要是这样被搞的坐牢,我也要疯。
阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。
他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问,在任务完成后他也没有绷住自己,而是放任自己去感受那种快感。
那个时候,他其实就是认为:
就算他不是疑犯,也不是个好人。
所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因,认为他就是做错了。
但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯,他当年可能是最有能力的警察,也有可能成为最可怕的罪犯。
阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号,他不像张崇邦这么“真实感”。
他就像一个从深渊重生而来的恶魔,利用曾经的专业知识黑吃黑,攒下武器和金钱,大杀特杀,失去人性,甚至在一次次反复锻炼自己,在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。
这一点从他开头折磨前辈老姚,到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候,都可以看得出来。
所以我们在生活中可能都是张崇邦,可能也曾暗地里想过成为阿敖。
毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。
然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。
电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查,在聆讯室提审,然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。
接着四十几岁的煎熬中年人,给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤,成功拖延时间。
这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。
因为前面的职场场景都很真实了,包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽,但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。
看上去觉得有点无语但是又觉得,啊,这熟悉的TVB桥段。
导演在电影加了很多路人中弹的镜头,这种流弹的镜头让我下意识觉得,对啊,这种流弹肯定会伤到路人的,增加体验真实感get√
最后,我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。
他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样,很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。
有好几个慢镜头,全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。
看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行,猖狂的不得了。
谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。
最后的最后,我真的觉得很神奇的是,
在电影里,不论是主角还是马仔,哪怕是胡子拉渣的阿荃(最后中弹的阿敖伙计),
脸上都没有痘痘、痣、雀斑!
啊!如此令人羡慕的光滑皮肤!
甄子丹开头的镜头,就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人,在起床。
其他正常对话的特写镜头也是,只要不说话,镜头里的皮肤除了皱纹,光滑,匀称。
羡慕。
双雄、追车、枪战,老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光,看到最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱:叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓,文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚;尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下,衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题:“19年以后,警匪片何去何从?”无论如何,陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世,终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”,也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型,可以说是香港独有的。动作很精彩,看着爽就对了。
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
我不行了,谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
既不怒火也不重案,等到要打的时候已经累了困了不行了,也就看看霆锋耍帅了,老套得不能再老套,发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮,绷得一个紧,何必呢,还是化妆师的祸?2D良心粤语版遗作加一星吧。
谢霆锋铁血疯批这不顶?
以前看甄子丹打架好爽,现在看甄子丹打架好疼;以前看谢霆锋好帅,现在看谢霆锋好狠~
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬,但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
俗套的港产动作片,且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是,谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤,伴随对邦主的诘问,胸前铁树绽放血花,这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋,千万不要变油腻啊!
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片,同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了,从回忆中的开朗帅气,到被背叛时的委屈疑惑,再到当悍匪时的心狠手辣,完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗?
近年最猛港片,陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷,最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水,看的很爽,许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感,电影也抛出一个问题,如果是我们自己去捉可乐,你是会听从上级命令,还是会坚持自己呢?力荐本片
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
你說你幹嘛咬人家,不咬不就沒事了
节奏很紧凑,初看可到四星,热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人,面对前两次选择,拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正(但若是我,大概都会睁只眼闭只眼,一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友,而且一个人的决策大概率会影响结局;二则虽然阿锋确实触碰了底线,但事出有因毕竟可以选择性的看不见),第三次面对自家老婆却放弃了原则,面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的,那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾,所以为了成就圣人而正义,又为了体现真情而突破原则,过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱,何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续,仿佛都是一时意气,观影时节奏紧张尚不觉得,看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。