忍者神龟：变种时代

在我的童年時風靡，方今重啟的小烏龜大電影之中，最引走我眼光的
不再是文藝復興四龜的忍術高強
不再是許瑞德帥氣秒殺正派的氣勢
不再是遊走於青少市場的明快風格....
儘管這些都有一定水準的表現，足稱是個高度娛樂的電影，我最在意的，卻是這一次電影的劇本台詞。

（我是編劇的外行人，接下來的話難免會有有些外行看門道的謬誤，請各位見諒）

《忍者龜：變種世代》的電影腳本中，三位編劇合力融合著這齣人物性格在各大漫畫電影動畫世界觀中出入略異的人物個性，苦心是可見的。
然而這部電影多達七八成的時間，我總有股不那麼自在的感覺。這個電影，為什麼幾乎不存在著「對話」這回事？

女主角會在大街上與搭檔說出自己念大學新聞系卻只能跑減肥新聞的苦惱，拍檔接下去說的話則牛頭不對馬嘴的說了要泡妞；
許瑞德與白人徒弟公然在一般研究室隔空對話說出自己要毀滅紐約（紐約被毀過幾次了？），毫無來由的引起研究人員驚恐；
四大烏龜與師傅的情感當然是老粉熟悉再熟悉的普遍設定，然而電影中實際上只有最後幾幕有讓要角們產生鬥嘴與合作會發酵的化學效應。
想像一下，在一個球場上，網球手大戰排球隊，當網球手猛力拍球過網後，回擊的卻是一顆雙手扣球；雖然同樣隔著球網，卻根本不成個互動的比賽。《忍者龜：變種世代》電影的對話，也有如此的釜槽。在電影之中，人物們皆習於以「自白」的方式，匆促把自己的內心與他人的觀感說出口，帶到觀眾面前，球是丟過了螢幕這張網子，但沒有對手接球，這頂多只能說是跟機器練習揮拍罷了；既然是練習，哪能有競技場上的熱力與緊湊？
放入《忍者龜：變種世代》的脈絡中，當大家都是自己跟自己說話時，人物與人物之間的牽絆也少了能添色的地方了。

反之而言，劇本台詞的自白近乎無所不包，也幾乎侵略了電影是影像語言的罰球底線。所有訊息都被對白搶先一部，才讓演員與畫面跟進去詮釋。
李奧納多喊出師傅不要死以後，師傅才意識到自己可能會死；
米奇說出我們被拍照以後，女主角才彷彿意會到她拍到了忍者龜。
我曾在雪山決戰時遮住畫面一分多鐘，僅從指間窺示字幕，「猜」角色們在幹嘛。結果是甚麼？全部命中。每隻忍者龜都會把自己接下來要打哪個壞人或哪台貨車放在嘴邊，連帶說明自己要用甚麼招式。
事實上，人與龜，男與女，正與邪，在這個電影中，都被「抹均勻」了－－如此台詞面前，梅根福克斯（Megan Denise Fox）跟威廉菲德內爾William Fichtner）說出口的台詞與肢體表現，我不會感覺有差距多少演技含量，因為沒有差別。

丟開這點，《忍者龜：變種世代》這還是個很好的電影。
經歷過忍者龜穿布偶裝演出的那個年代的我，實在沒有甚麼立場說這部特效滿分也誠意十足的重啟作在娛樂性這關鍵上輸給前作，合理性這雞肋上有何必要。
就當是個年紀稍長後的尷尬大屁孩，失之童心的小小牢騷吧。

正式写之前插播一下看片背景：

进电影院之前小伙伴问我，你最喜欢哪一只?

我咬着嘴唇楞了半晌说，达芬奇。

-我也是！唉对了，达芬奇是那个红头巾的吗？

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所以两个人就这样带着完全不明所以的心情坐进了电影院。。。


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作为一部超级英雄电影，那么，有反派，才能铸就超级英雄。

城市里活跃着嚣张的反派，于是四只小龟从下水道跳出来维持正义。最后坏人被打败，城市得到了保护。这是一贯的美利坚英雄电影套路。但是如何把毫无悬念的开头（反派的出现）和毫无悬念的结局（主角战胜了反派）之间联系起来，中间的剧情才是观众要花钱进电影院看到东西。（除非把suparman 缸铁虾 搞死了来个全然大逆转那我敬编剧是条汉子）

这部片子可以说，每一步剧情都紧凑毫无拖拉，台词，动作步步到位，不得不说，这样的剪辑还是挺有诚意的。男主女主没时间卿卿我我谈情说爱（穿插在紧张动作片里大段抒情什么的最讨厌了）。闪回的背景资料部分，也就是女主回忆的部分也安插的合理毫无拖沓。连坏人摊牌也是只花了一秒钟的节奏，被揭穿的时候更是不要半秒钟就抢答般的翻脸了呢（看不出多少要装好人的诚意在呢～）。总之，全片似乎都是保持着高度的战斗姿态一般，简单，明了，单刀直入。

所以，即使剧情及其简单以及毫无悬念，可是全片也似乎挑不出什么尿点的样子来。

除了成奸除恶打坏人之外，整个片子的氛围很轻松，笑点也一直贯穿。因为从一开头就可以一眼望到最后的happy ending所以，即使中间这个那个的插曲，也完全不会在意啊～所以即使被坏人打倒，也并没有很强烈 的想法比如『啊他们是怎么打的翻身仗呢』或是『天！都这样了他们还怎么圆结局啊』。因为没有这样的想法存在，所以说，整部片子又可以说是……及其平淡的。也确实是这样，除了一些地方的搞笑包袱抖的让人觉得小小惊喜（1. 在把女主抓回下水道自我介绍的那一段笑裂 2.坐电梯的那段呆萌rap是个亮点），其他的都可以让你一眼猜中开头和结局，以及……过程。

所以哪，虽然剧情紧凑，卖力抖包袱，加之酷炫动作场景（雪地追车很是精彩），这三点加起来，也还是抵不过脆弱剧情对电影造成的硬伤。


最后，到底这片子值不值得看呢，我只能说，各位，逛街累了？上班累了？周末想娱乐可是不想忙活动脑子？那么，搞桶爆米花，可以开始摇头摆脑看电影了！

PS我觉得把剧情说出来都不算剧透因为看到开头大家都可以猜到剧情～～～

毁童年那！！！！
大美妞开始又是闪亮登场，然后又是偶然发现了海龟们。。。。大姐，变形金刚您都玩过了，就别装惊讶了！
然后忍者龟登场了！！！
都知道这是个刷脸的社会可是你们为什么长成那样？
你们长得也太着急了，还反复说自己是teenage....
导演大叔您怎么想的，这就好像隔壁40多的王阿姨告诉你自己才13岁，天天卖萌大家hold的住么？
正式应了那句老话，吐啊吐啊你就习惯了...
然后我们的企业家不负众望的变成了坏蛋。
大美女又胸大无脑的帮坏蛋一把
编导的思路很像私人定制里的那个导演，反正大家都知道是个俗套子，就怎么俗套怎么来。
否则打斗场面这么玄，稍微多拐几个湾，广大观影同志看不懂怎么办？
忍者龟你们就万幸吧，在美国还有人拿你们做实验，放在中国你们早就变中华鳖精了
海龟们在电梯里还玩起了rap....你们是黑人带大的么？
披萨就出现了一次，当年动画片可是每集都出现啊！！！
最无法忍受的，别的超级英雄片，对方除了一个大boss还有一帮小boss来帮助忍者龟练级，这里除了大boss，剩下的都是人类.....
忍者龟大人类，这么打有意思么！海归们你们也要下得去手，有点奥林匹克fair play的精神么！
坏蛋在执行邪恶计划前又不负众望的设了定时器，你们是嫌自己命太长是把！
最后正义战胜了邪恶....
操，真没劲！

2014年，喜剧动作科幻冒险电影《忍者神龟：变种时代 | Teenage Mutant Ninja Turtles》

其实我还是比较喜欢看忍者神龟的，小时候动画片 游戏也是没少看没少玩，最近也是有了新的动画版非常的带感。但是这个算是真人版吧。。真的口味太重。。。（虽然新动画版也是挑战生理极限吧。。）

直接吐槽吧：
1、还是要说忍者神龟长的太恶心了。。
2、再次提出，老师长得更恶心。。
3、可怜的艾普利尔你是这样的口味。
4、剧情是不是不太一样，都是自学成才？老师也是自学？
5、如果没有电梯，雪山，最后的打斗表现都不错的话，估计这个电影的评分会更惨。
6、4个龟的性格都是米开朗基罗吧。。。你不觉得有点闹腾吗？

---我是恶心的分界线--

推荐指数：★★★（6/10分），动作部分还是加分的，别的确实不好接受，也许是最难看的忍者神龟人设了，大家似乎很喜欢梅根，但是这种反差更难以接受。。别的BUG什么的也就不吐槽了。。

作为一个20年的神龟粉丝，我一直觉得这四只拿文艺复兴装逼的绿家伙不太适合真人化。这是个看脸的时代，超级英雄光能打不够，更要帅，不帅可以内裤套头，万万不能只系一条眼带，那会把梅根一样的女汉子也吓晕过去。即便后来看到了美好的内在又如何，照样不上你们的车。这就是负能量，丑逼们不得不接受的黑暗现实。所以谁说这片没深度，我跟他急。

神龟的造型，放在动画可以接受，包括07年有国际章的那部剧场版，放在游戏里也无违和，跟90版那样真人套个皮套也凑合。但是真做出以假乱真的硕大乌龟和老鼠，看那坑坑洼洼的皮肤，一脸湿漉漉的胡子，还是挺惊悚的。小老鼠小乌龟多萌呢，岁月对动物也是把杀猪刀。这个真人版本给太小的孩子看，说不定会留下童年阴影，我小时候就被奥特曼的怪兽吓到过。况且，把虚拟角色做得逼真，肢体冲突更加刺激感官，老鼠师父被扔来摔去的时候，我的心肝啊。太残忍了，这不是虐待动物是什么。

说是真人电影，很多段落近乎于纯动画。这片里的虚拟角色远多过真人演员，来回就是梅根、屌丝搭档和马洪那几张脸，难怪觉得几乎没情节，动画片能有什么情节。有好几个地方大概是特地做的动画质感，比如大厦边上的钢筋条，下水道的井盖等，实物不该那么光滑透亮的。一旦真人缺席，就可以肆无忌惮拉长镜头，龟们被师父逼供、跳跃滑行在下水道，天台格斗放大招，都很典型，也强化了视觉体验，最值得一赞的是十分钟的雪地狂飙，镜头真正做到毫无束缚，纵情驰骋，一秒钟冷场也没有，可以跟《独行侠》的火车大战一样单独拎出来多看几遍。这是半动画片的先天优势，《速度与激情》哪天要拍雪地戏，估计也很难超越。

乔纳森•里贝斯曼导演，迈克•贝监制，但看起来后者才是真正的话事人，就像《东方不败》其实是徐克而不是程小东作品。跟《变形金刚》一样走人类视角，即使到了摊牌关头，这弱小的人类早该没什么事了，还要开足外挂窜出来刷存在感，百摔不死。梅根重复了她在《变形》的男友萨姆的角色，最后举着个绿罐子威胁史莱德，跟萨姆举着能量块威胁威震天，活脱脱是一样的。还有拉斐尔根本停不下来的大段煽情告白，也是每部《变形》雷打不动的保留节目。

本来文章标题都想好了，叫做《卖拷贝又毁童年啦》。看完一想，还好，毁的不像《变形》那么彻底，最起码把龟们喜欢披萨的习性和一些口头禅都沿用下来了，“青少年”的身份也得到保留，方便引用流行文化来过嘴瘾，“绝地武士”，《ET外星人》台词“我就在你心里”，照顾的是老动画迷，《迷失》结尾看不懂，《蝙蝠侠》新电影，“X教授”，迎合的是当代年轻观众的审美。关于神龟师徒出身的一些改动，姑且无视吧。不排除是《变形》看多了，给我培养出宽容心了，早几年看到这版，保不齐要破口大骂。

这电影动作规模称不上大，倒是时有巧思，雪地坠滑自不必说，高潮打坏人也不像预期的那么鸡肋。之所以整片不够好看，主要是结构失衡。一般动作片，倒数第二猛的打戏放在开头，最猛的压轴，其余平均分布中间，带动情绪起起落落。《神龟》则很业余的把最猛的两场全放在高潮，导致前面一小时除了师父挨揍，就剩不下像样的打斗了。迟到也不要紧，只要赶上最后半小时，就什么也没错过。（文/方聿南）

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，
但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，
縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，
不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，
所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天台，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。