超級8

每个人都会有这样一个童年，你身边围着一群朋友，整天密谋着战争，憧憬着爱情，嬉笑着长大，相守着共同的秘密。唯一不同的是，因为不同的年代，童年的道具有所不同。想着我们小时候最为留恋的部分，没有手机，没有电视，没有玩具，甚至连看一场电影也是经久不息的奢望。那些老电影现在回头看是如此可笑，但是每次看仍然沉迷其中，因为那些电影中的仍然不会老去的人物与我们的记忆一样都停留在过去的那个时间。这种情绪，我们常称之为怀旧。
当然，每个人的童年都不会一样，但是总有某种怀旧的情绪恒久不变。据说，怀旧这个英语词汇最初来自希腊语中“返乡”和“怀想”，有学者对这个词汇的定义是“对于每个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，而那些怀旧的电影是“双重的曝光，或者两个形象的某种重叠——家园与在外的漂泊。过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。
从这个意义上定义J•J•艾布拉姆斯的电影《超级八》会非常有意思。我们之所以把其作为一部怀旧的电影，是从中读解到很多熟悉的东西，这些东西一方面源自我们看过的那些旧电影，尤其是以斯蒂夫•斯皮尔伯格的《E.T》为代表的一系列科幻电影；另外一方面源自我们成长中观影的那些有趣的经验。艾布拉姆斯很巧妙地安排了剧情，因为电影中的几位小主人公成长的道具就是用DV拍摄一部僵尸片。这种安排之所以如此契合我们长大的心境，是因为通过这种经历，我们重新熟悉了某种怀旧的情绪。
电影是一种妄想，就如同童年时的每一天里我们都在幻想发生某些不可思议的事情一样。电影中的主人公拍摄僵尸片可看作这种幻想的曲折实现，而从另一个层面上讲，在他们拍摄经历过程中，又经历了某种不可思议的突发事件，遭遇了某个神秘的外星人，这是导演的妄想，也是我们的妄想。我们在多个层面上重复着这种奇妙的经验，就如同以上的提到的是一种“过去与现在，梦境与日常生活的双重形象”。怀旧因此而生。
导演艾布拉姆斯通过感情的缺失营造出了一种童年的氛围。回忆中的童年都是快乐，甚至当你回忆起童年丧失某位亲人的时候，那种伤痛也被淡淡地隐去了，一抹的忧伤写在脸上，写在沉默的动作和不安的表情中。小主人公乔生活在小镇上，他的母亲因为车祸去世，剩下他和当警长的父亲相依为命，家庭一度陷入了某种困境。然而这种困境在观影中并不是痛苦，只是一种淡淡的忧伤，我们看乔似乎并没有过于伤心，他正忙于和他的几个朋友拍摄一部僵尸电影，电影中有他暗恋的女孩爱丽丝担任主角。拍摄的经历并不顺利，但是却逐渐冲淡着内心的隐隐作痛。这个沉默的小男孩，我们能察觉到他内心不时迸发出的某种快乐，尤其他偷偷注视着那个漂亮的爱丽丝时，他脸上的笑容如此自然。但是这种快乐又是如此复杂和压抑，因为别人看他的目光都是怜悯，他逝世的母亲正是由于爱丽丝的父亲酗酒造成。他仿佛他不能表露这种快乐。纠结的内心源于这种压抑的情感，他想走出这种困境，仿佛迫不及待地想让人忘记过去，他只想快乐地生活，这才是童年应该有的模样儿。
童话中总有某种怪兽的出现扭转推进故事走向幸福的大结局，童年中的怪兽存在于我们的幻想中，外星人却能出现在电影中，代替我们重温旧时的梦境。乔和他的朋友在小镇的火车站拍摄时目睹了一场车祸，他们慌不择路逃离现场时，掉在地上的DV拍摄到了一些画面，他们后来看到了有某种未知的生物来到了小镇。外星人代替了怪兽，科学代替了幻想，怀旧的情绪却一直不变。
当然，怀旧的对象是难以把握的，这种扑朔迷离的情感渗入了二十世纪通俗文化，技术的进步和特技效果常常被使用来再现过往世纪的镜像，从沉没的泰坦尼克号到垂死的角斗士，到早已灭绝的恐龙，就如同斯皮尔伯格在多年后的影院重新上映剪辑版的《E.T》仍然得到众多人的追捧一样，他用自己导演的电影单独完成了新旧时代的穿越，制造出了怀旧热潮。但不知为何，大多数后，进步并没有医治好怀旧的情感，反而使之趋于多发，正如同美国学者博伊姆在《怀旧的未来》中所言：“全球化激发出对于地方性事物更强烈的依恋。与我们迷恋与网络空间和虚拟地球村现状对应的，是程度不亚于此的全球性流行病般的怀旧；这是对于某种具有集体记忆的共同体的渴求，在一个被分割成片的世界中对于延续性的向往。在一个生活节奏和历史变迁节奏加速的时代里，怀旧不可避免地就会以某种防卫机制的面目出现。”
艾布拉姆斯通过一部DV（科技的象征）、懵懂少年（童年的象征）、以及外星人——怀旧最为复杂的情感载体，一方面代表遥远不可测的未来，一方面又代表过去老科幻电影的影像——完成了怀旧的情感历程。而童年的成长需要某种情感载体，那就是电影中小主人公从外星人那里拯救爱丽丝的那一刻，用小英雄的壮举证明他脱离童年无忧无虑的岁月，进入一个承担责任的成年人时代。当他放开手中唯一一件母亲的遗物，让母亲的相片和外星人一通消失的那一刻，怀旧完成了它的壮举，我们得到了某种情感共鸣，原来失落的部分得到了修补，失落的童年得到拯救。
其实，说起来，我们的观影不过是通过消费自己的童年完成了怀旧的历程。
思郁
2011-10-25书

撇开烂到俗套的“向xx经典致敬”的评价以外（其实我一直不太明白的是为啥任何电影只要致敬了就可以不是烂片），这部电影也就最后外星人回家的场景让人感到一些很有爱的温暖。如果硬要说还有什么亮点，音乐还凑合。

这部片最烂的地方就在于情节简直是灾难性的：影片到15分钟你基本就可以猜出所有情节-----抱歉，不是猜出所有情节，是所有细节。比如看到汽车发动机被偷你就自然知道是外星人偷去做飞船了。

一部电影不能只能靠“温馨啦、有爱啊、致敬啦、勾起童真啊”等等来混饭，核心的要素还是要有的。而这部片子就向一具空皮囊一样。

如果问我哪一个电视节目给我影响最深，我会毫不犹豫地说90年代的《正大综艺》。它是那个闭塞而懵懂的年代通往世界的窗口，让当时的我就对这个世界心驰神往，那三个台湾导游小姐的工作被我当做世界上最幸福的职业。这个梦想如今已经部分实现，相信其余的也不是难事。在《正大综艺》之后，有一个《正大剧场》，同样是在闭塞的年代，那是我第一次密集的接触美国电影。可以说如今我的两大爱好，正大综艺都功不可没。

正大剧场里有相当数量的80年代的儿童科幻片，《E.T.外星人》、《飞碟领航员》、《霹雳五号》…… 可以说那时候的美国也是个梦想迸发的年代，也让我被这种幻想的美好深深感染。总是宁静的美国小镇，超自然现象划破夜空，小主角与一个非凡对象的命运交织在一起，那个年代的画面总是阳光灿烂或夜空明媚，人们总是无忧无虑地自在生活，可以说对美国来说，这也是一份遗失的美好。30年后的《超级8》是向这个时代致敬的。海报就是典型的80年代的儿童科幻片的构图和画风，人们的衣着造型、小镇的模样、汽车的型号，直接简单的故事情节甚至数不清的bug都一一还原，带我们回到那个单纯梦想的年代。所以《超级8》和《艺术家》一样，是一部怀旧致敬的电影，只不过缅怀的年代和对象不同。

“超级8”指的是当时流行的小型摄像机，小镇中的孩子们用这个摄像机拍了一部真诚而可笑的、同样打着时代印记的僵尸片，不过这部僵尸片里有外星人意外出镜。不过作为一部儿童片，本片的外星人有点过于惊悚了（大概是为了满足21世纪的需要），虽然脸部造型很80年代，它的飞船泛着的蓝光也很80年代，它的动机也很80年代---要回家。到90年代外星人基本都是来毁灭地球了，可以说外星人的行为也反映了人类的心态。男女主角都很养眼，翘鼻子少年Joel Courtney，大眼睛会反光，尤其是满脸脏兮兮的时候，脾气更是好得不得了，80年代的纯良少年。少女更是大牌，艾丽·范宁，用俏丽来形容最恰当，虽有点公鸭嗓，但很会演，尤其是演戏中戏的时候，80年代的梦中情人。

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不知道为什么，我总觉得小男主角和JJ.Abrams长得很像，片名是关于早期胶片摄像规格的。也许提着家用设备，拍摄自己的影片，造自己的梦，某种程度上是导演自己的一种纪念？
也许吧。

Super 8，不仅是孩子们用来拍摄自己电影的手提式家用录影机而已。小胖子的设备因为火车脱轨爆炸而坏了，所以他们用了Deputy的设备拍片，而恰恰这个设备也是早年用来记录小男主角幼年和母亲生活的机器。这不仅仅是一种巧合，因为Joe的每个生活的细节，都在暗示着我们，他在放弃，但是放弃和放手不同。所谓放手，是悲伤已成往事，放下心结，继续前行；而放弃，就是哀莫大于心死，什么都不想要了，什么都想放弃。所以炸掉自己辛苦做的模型火车？无所谓，放弃了。把用于拍摄母亲美好生活的录影机拿出来给小伙伴拍电影？无所谓，放弃吧。被小胖子bullying?无所谓，放弃吧。四个月过去，孩子的心里并不是如我们在影片上看到的，似乎忘记了过去，开开心心和小伙伴一起制作自己的电影。不，不是的，Deputy Lamb尝试着带他走出新的生活，他的抗拒，看到了吗？手里握着母亲的项链，因为他心里并没有放下，但是他在放弃自己、放弃生活。

被人类囚禁那么多年，回不了家。外星人也许也是纠结的。反正我能力比地球人强，智商高，身体壮。吃吃人，称王称霸有什么不好？可是放弃不是放下。对于地球，仇恨无助于回家。吃几个人，捣毁军方，就能回家了吗？不能。与其纠结于追杀几个小孩子， 不如早点造好飞船回家。

美式儿童片，家长永远是最晚到的。仇恨不能让逝者起死回生。It was just an accident。人不能放弃生活，躲在厕所哭和酗酒不能抚平伤痛，互相的原谅和振作才能走入新的生活。

所以项链飞走了，带走所有的执念，let it be, let it go。

到My Sharona的旋律伴随字幕升起来的时候，我一直以为现场会有鼓掌的环节——毕竟这部电影带回了太多记忆，曾经有过的感动，曾经雀跃的场景，那些最初让我们爱上电影的瞬间，永远珍藏的初恋。但是直到最后的彩蛋（提醒观众，不要一出主题曲就拍屁股走人哦，有不可错过的彩蛋哦），现场才算有点反映。
环顾四周很可能是90后的小盆友，才恍悟说，即使按照Friends的算法，我们这些80初也是到了要对着生日蛋糕痛哭流涕的时候了。这些没有经历过迪斯科时代，没有扛过8mm摄影机，没有在露天电影院为“ET奔月”那一幕集体狂呼的小盆友们，根本看不懂这部电影。

当今的影坛，充满了70后到80初这一代人告别青春的最后演出，从前期火热的《变形金刚》到正在上映的《蓝精灵》，其实都是冲着我们这一代人来的，不管是火爆大制的汽车人大战，还是听上去很像哄小孩子的《蓝精灵之歌》，能从当中看出听出感动的，只有我们——前几天看《蓝精灵》，现场的幼儿们都安静异常（现在的儿童都是看日漫的啦），会跟蓝爸爸一起哼唱的居然都是年轻的父母！所以首先是要感谢这些做电影的同辈人，如此卯足力量为我们共同的童年留下印记。

没有90后会知道自行车这样道具的特殊含义，没有90后会懂得他们站在山坡上那个镜头的含蓄致敬，没有90后会洞察片中那些ms打灯有问题而一再出现的蓝色光束的怀旧气息，因为这些小盆友们没有在大屏幕上看过The Goonies，没有和同龄人一起为ET穷紧张过——在网上看是完全不一样的感觉好么！

应该说已经很久很久很久，暑期档没有出现过这样一部纯粹的儿童片（我记忆里最后一部是《小鬼当家》，而其主角现在都已经结过婚又离过了，岁月啊那个如梭啊），除了七、八十年代的经典记忆之外，这个“少年侦探团破获惊天大阴谋，拯救家乡”的设定还会让我想到——不是《名侦探柯南》，而是《秘密七人团》（好啦，我知道90后也不可能读过这部少儿读物啦，麻烦请google！很好看的好么！后来好像连新的译本都出过！）。就像《小王子》里说的，有些时候，一样东西宝贵，是在于你与其共度的那些光阴。一部满载着回忆的电影，其好看乃是在于似曾相识的亲切。

如果是单纯把这片当成探险片奇幻片而最后感到失望的观众，是进错厅了（所以应该是要提醒85后慎入这样么）。因为这本质上，就像那些少儿读物一样，既是对童年美好的不舍回顾，也是一段成长的心路。影片的卖点，不在于最后男主角英雄救美，而在于他放开项链的那个动作，和水塔爆掉的那个镜头（水塔这个东西非常具有时代性哦，看过ET的人懂的哦）——向着单纯天真的时代告别，也是向着super 8的时代告别。
而作为一个成长故事，本片在开头很成功地只靠几个镜头几句对话就在交待时代和人物背景的同时，营造出一种敏感脆弱的气氛。就像Harry Porter一样，它把成长的门槛设定在“死亡”与“爱情”这两件事上，通过Joe母亲的意外死亡，他与父亲之间的隔阂，他跟Alice之间“罗密欧与茱丽叶”的背景设定，及Alice与其父之间的不和睦，让一代人去追溯我们在成长过程中曾经历过的迷惘和叛逆，第一次接触死神的震撼，及第一次心动时的勇敢。
除了男女两位主角外，一心扑在电影上的小胖导演，戴着牙套的爆破弟，和身高与胆量不成正比的四眼哥，也都个性鲜明。再加上典型70年代美国小镇的背景设定，及小胖导演那人丁兴旺的一大家子，应该是能唤醒一代美国人的记忆。影片珍贵的地方正在于这些特定的时刻——自己因亲人离世而生出的不安全感，好友间因女孩而起的嫌隙，父子间因感觉不被了解而起的冲突，朋友共同为后来可能看着幼稚的梦想而努力，面对危险时同心协力共度难关，Joe和Alice之间从开始接触到互相理解的过程。而一直没有露面的外星人，作为一个神秘的未知力量，只是串连起这些点滴，并在最后给一部少年探险电影应有的大高潮。
就像ET感人的地方乃是ET刚刚进入Elliott家中，从互相惧怕到彼此信任建立起友情。至于最后克服困难送ET上飞船的结局，即使小朋友也会意识到并没有叔叔爸爸爱看的那些英雄片那样枪林弹雨的复杂与危险（我们当年流行的英雄片是血流成河的《蓝博》），我们只是需要有这样一个结局来激动一把，然后回去做个好梦。本片同理，美国军方和外星人的介入，只是让这个成长之旅更具奇幻的色彩，更加激动人心罢了。

不过事隔经年，即使是这样向童年致敬的少儿片，似乎都因时代而蒙上了一层阴影。我至今还记得ET里妈妈给小妹妹读彼得·潘的故事（好嘛，我是因为这部电影才会去读Peter Pan的），好像是在预言儿童时代的纯真只要我们愿意留存就永远不会离去。而Elliott踩着脚踏车载着ET飞升入月的镜头，代表着对于未知世界的好奇与友善，我是跟随着这样“不断探索，因为外面的世界会有许多美好等待”的电影与动画长大的。是那些在月下的广场上看电影的时间，那些听着“探索人类从未到过的世界，寻找新的生命和文明”的动画os的日子，奠定了我对虚拟世界的爱，还有人生最初的世界观。
而在这一部电影里，外星人不再是友好而无害。伊与人类彼此伤害（虽然教授跟外星人之间还是继承了ET与Elliott之间“共生”的关系），互相报复。影片毫不避讳外星人杀死军方及捕食人类的场景，似乎是刻意要在这个奇幻故事当中加入现实。或许这就是儿童与少年的不同——Elliott仍然是儿童，可以相信这个世界只有美好，而Joe是站在成长门槛上的少年，需要接受生命残酷的一部分，然后原谅与放手。

人生中会发生许多可怕的事，而生活仍然要继续。作为一部少年电影的slogan，这着实是有点沉重。

PS：本片的几位小演员都极其出色。范宁，姐姐看好你哦！千万别长歪，好莱坞将来就是你的！

暑期档历来是各路人马拯救世界的高峰时刻。熊猫和178位国际友人先后拯救了中国两次。（而且那178位国际友人可霸气侧漏了，在他们拯救中国的时候，拯救世界什么的先统统靠边一个月）X战警们也不甘人后，生生化解了古巴导弹危机，把地球从核冬天的威胁中解放了出来。绿灯侠更屌了，直接把长得和大便一样的反派扔到太阳里去了。就连皮克斯的汽车们，也横跨三个大陆，海陆空三栖作战，打败了邪恶的路虎和一众黑社会老爷车。不出意外，随后还有柱子哥带着自己的小哥们儿再度拯救地球，至于哈利·波特，终于也要把伏地魔置于死地了。

在正义感爆棚的暑期档，如果只是救了一个妹子，未免显得不够负责任。《超级八》就是这么一部不负责任的电影。从头到尾，《超级八》就显出了和暑期档气场脱线的状态。先是名字，别的电影都恨不得在副标题里加上“肌肉帅哥协同性感美女穿得很少打败反派”之类的关键词，而“超级八”这个名字实在让人摸不着头脑，谁知道超级八指的是柯达公司出的八毫米胶片啊，知道了又有谁在乎啊，一看这名字还以为是台湾八卦节目拍成电影了。

再说海报，《功夫熊猫》的海报卖萌、《绿灯侠》卖的是瑞恩·雷诺兹的胸大肌、《X战警》的卖点是人多势众、《贱裆萎爷》，呃，卖点是，嗯你懂的。只有《超级八》放出的海报上面什么都没有啊，什么都没有啊，一片蓝黑的天，没有胸肌帅哥也没有大波妹子。好不容易看到一张真人的海报了吧，还是复古手绘范儿的，里面的正太和萝莉一点都不萌，油光满面的，跟进补过度了一样。

最后吐槽预告片，你看看人家《变形金刚》，摩天大楼都被腰斩了有木有，男女主角还在楼里哦！连《牛仔和外星人》的预告片里都有美女大裸背好不好。《哈利·波特》就别提了，主角都骑龙了哦亲！而在《超级八》的预告片里，就是一小群二逼小盆友们拍小电影啊，最刺激的就是翻了火车，其他的就什么都没有了，如何服众！

综上所述，《超级八》是一部没有责任感的暑期档电影！

但是 ，但是，只有脑残才会只凭名字、海报和预告来评价一部电影。（当然，我根据以上三个要素笑而不语地给《贱裆萎爷》评了一颗星）《超级八》虽然没有如同一部正常暑期档电影一样大撒拯救世界的狗血，但绝对是暑期的一朵奇葩，是重口味暑期档中难得的小清新。《超级八》没打算拯救世界，虽然里面也有外星怪兽和邪恶的军方。《超级八》的主角只是小屁孩，他们也没有魔棒和命中注定的决战（虽然这样说，但我还是对哈利·波特矢志不渝），只想利用暑假拍一部有爱情有僵尸的cult系电影。片中主角想救的，也只是一同拍片的同学妹子。《超级八》的故事就是这么简单，但在出色的影片节奏和悬疑的营造让简单的故事异常引人入胜，直到影片的最后，一直藏头露尾的外星怪兽才露出真容，但这对电影的精彩并没有影响，而是恰到好处的点缀。因为影片要展示的，并不是力大无穷还懂高科技的怪物，影片给我们看的，是童年。

《超级八》说到底就是导演对童年的一次美好回忆。从外星怪兽手中救出心仪的妹子，相信是每个男孩在漫长的暑假中都做过的白日梦。所以在炎热的夏季，到影院看一看自己的梦想在荧幕上复活，实在是这个夏天的一大美事。赞美一下影片的复古范儿，布景什么的在好莱坞强悍的工业体系下自然无可挑剔，令我惊讶的是影片的色调和光线都呈现出一种柔和的古旧感觉（当然，也有可能是乌鸡国古旧的电影播放设备导致的），看起来真有童年的感觉，没有3D没有IMAX，但还是很快乐的童年。

在小屁孩追踪神秘事件、英勇拯救妹子的主线外，影片关于亲情的副线也可圈可点。单亲家庭关系这种拍到烂的情节在片中表达得比较含蓄，没有撕心裂肺呼天抢地的泪点，这让观众能更注意主要情节。而副线则老老实实地为塑造人物服务，不求喧宾夺主讲出一点什么深刻的东西。最后外星怪兽回家，片中父子、父女分别团聚，父父之间还冰释前嫌（这个表达透出了一股浓重的基情，木哈哈），美好的结局不外如此。那个小男主角对母亲的项链最终放手的场景，可算是影片的点睛之笔，虽然透着一丝丝的刻意，但在此情此景之下，我们多少都需要一点点如此的小矫情。小清新嘛，怎么能少了这点小矫情呢。

虽然豆瓣上不乏对本片的批评，但我觉得要是抱着回忆童年的心态来看《超级八》，应该没那么多不满。