刀剑神域进击篇：暮色黄昏剧场版

来源：缘叶二次元（工好：yydacg）

《刀剑神域进击篇:暮色黄昏》是动画改编自人气轻小说《刀剑神域》的续作电影。该片延续了游戏主题和虚拟现实的科幻想象,讲述主角桐人和亚丝娜击败钢铁浮游城第一层Boss后,继续攻略通往顶层的旅程。 然而,该片的预告片致使观众期待落空,前期文戏过于繁冗导致想睡,原著角色被替代和戏份不足,最终Boss战与其投入不相称,且整体剧情进展十分缓慢。这些问题的确使观众的观影体验大打折扣。 作为续作电影,角色和情节的改动若没有恰当处理会对作品产生较大影响,该片在这些方面似乎欠佳。在视觉和动作方面,最终Boss战还是比较燃情,这也是这类动画电影的卖点之一。

但整体来说,该片在人物和故事情节上有较大改动,信息过于简略,难以达到续作的预期效果,可能会让原著爱好者及续作电影观众略感失望。

总的来说,《刀剑神域进击篇:暮色黄昏》是一个视觉上还过得去但在其他方面略显不足的续作电影,观众期待 value 可能会受到一定影响。如果对虚拟现实和游戏题材有兴趣,或是《刀剑神域》原著粉丝,可以考虑观看了解,但续作的质量可能会有些许差强人意。

个人给这部电影60分,作为动画和游戏迷的周末时段可选片。

就是“独自背负骂名，实际上为了维护和谐氛围付出了很多”这种类型的角色..，佐助如此，春物的大老师也是如此，桐人也这样...，虽然动画里面也有提，但没有专门来刻画，而这部电影是怼着桐老爷拍啊，恨不得直接对台下的观众说：“桐老爷为了两大工会的团结与稳定，不惜当个恶人，好感动啊！！” 我觉得这就是另一种形式的意淫，就是那种把自己想成全世界最悲惨的人，然后获得的那种自我感动的感觉。

问题是仅仅意淫自己是世界最悲惨的人也就算了，日本人还把这种意淫更进一步，就是想象有一少部分人发现了自己为世界付出了很多，然后彻底沦为自己的崇拜者，真是脸都不要了，于是我们看到佐助自爆，感动了鸣人，大老师自爆，感动了团子，桐老爷自爆，感动了亚斯娜，反正就是做了好事还留名，骂名和崇拜我都要，既要遗世独立，又要荣耀与崇拜，看似独自背负了一切，然而并没有，只是张开双臂作牺牲状而已，实际是依靠大家一起解决的问题。（不仅骂名和崇拜我都要，实际利益我也要，桐人承担了路人的骂名，收获了亚斯娜的崇拜，也得到了实际利益，就是那个公会旗帜，明明是独揽神器，偏偏演得好像是勉为其难地收下一样，为了公会的和平什么的，实际你只想要经验和装备吧！桐老爷！）

另外感觉日本那边还真是热衷于 “边缘人物暗中斡旋，最终守护了大家的平和日常”的那种故事呢，其实这个剧情不就和校园番一样吗？公会矛盾=班级主流小团体对立，攻略Boss=学生会活动，守护新年倒计时=筹办班级舞会，桐人就相当于那种不声不响，实际外冷内热，内心戏很多的那种游离于班级主流氛围之外的边缘人，亚斯娜就等于现充团体里的细心女主，留意到废柴男主为了维护班级和谐稳定做出的一切，然后深受感动爱上男主的故事。感觉日本那边还真是喜欢这种“小确幸”的故事呢，就是主角努力跟班级里的各个团体的领头人成为朋友，然后暗终穿针引线，引导大家和平共处的那种故事，表面上是边缘人，实际上是维护着班级人际关系平衡的天神那种感觉，我觉得这也侧面说明了那边的人喜欢意淫的程度，这就是一种被小说作者挖掘出来的爽点一样的那种感觉吧。这种故事我几乎都能写出个模板了：

首先主角一定要是个（表面上的）废柴，反正就是要边缘，要不受欢迎，要孤独，要低调，内心戏很多，然后有某种特殊技能，女主一定要是个“最美逆行者”，有钱有颜，出身高贵，家务万能，明明可以在班级里的主流团体里混得如鱼得水，偏要逆向扶贫，各种想方设法往男主身边凑，反正就是“芸芸众生我只看到了你”，那种感觉，然后在女主的扶贫下，主角的朋友也慢慢变多，最终自己也成了一个小团体的故事。男主作为边缘人，是暗线，女主作为表世界的，人缘很好的人，做明线，然后主要任务就是和大家交朋友，暗中调停矛盾，男主和其他独来独往但是有独特技能或者在主流团体里有一定地位的人暗中沟通，女主则负责表面上的交往，然后最终维持了群体大和谐的故事。

这种故事真的很多，《池袋西口公园》也是类似，反正就是各种交朋友，然后解决问题的故事（虽然都是一些鸡毛蒜皮的事情），然后被描写的好像很了不起，很hero一样，但这种其实充其量也只能算是小确幸，和生活中的真正难题相比，这大概是“模拟联合国”和真正联合国的区别吧；话说这种故事应该算是外交小说的一种分支吗? 我觉得应该是谍战小说→外交小说→校园小说 这种样子吧，这种小说其实就是对外交行为的一种模拟，无非是一个是国与国之间的外交，一个是边缘人与小团体的外交而已，不过都很理想化，很小打小闹，真正的外交更多的是金钱和权力方面的利益交换吧..，就是类似谍战小说那种，不过那样就只剩下勾心斗角了，不那么酷就是了。

初作的时候真的感觉是神作，里面游戏的很多设定也很羡慕。例如有料理模式，可以尝到味道，感觉光这一个就能出一个很火的游戏，尤其对于我们这种吃货人设。而这个剧场版，感觉完全没有承接原来的剧情，只是单纯的在游戏背景下说了个很普通很普通的故事。而且里面的玩家为什么已经不在意逃出游戏，真的是在当游戏玩，组织工会啥的，很不能理解……

进击篇？

开头先讲一下《刀剑神域》的“进击篇”究竟是什么。

海报

作者川原砾显然明白自己永远无法摆脱SAO的影响（即使是现在，TV版最新的“爱丽丝”篇仍然没有摆脱SAO），以及粉丝最喜欢看到的仍然是SAO，而小说第一卷出版时由于篇幅原因呢不得不进行大幅度删减,致使SAO篇章仅有两卷。于是在2012年，作者“重启”SAO，通过“进击篇”讲述桐人与亚丝娜从第一层一步一步向上的过程。

这里不能避免产生矛盾，小说正传的SAO篇中桐人与亚丝娜在游戏开始的两年后才逐步加深感情，进击篇里两人一起“推塔”就是巨大的BUG。为此川原砾在前言中专门提到，自己会尽最大努力让故事设定与此前一致。不过，粉丝还是将“进击篇”看作SAO的重置版比较合适。

上一部作品《无星之夜》收到了许多好评，《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》（以下简称《暮色黄昏》）作为此IP的最新剧场版自然是备受瞩目的。在剧情与粉丝倾向之间，《暮色黄昏》显然选择了后者。

情节

剧情为了粉丝做出来很大的让步，甚至我会认为这点事情没有必要去做一个剧场版。

这个方面小起小落，从进入新的一层，到亚丝娜偶然听到邪恶的阴谋作为本作的引子，与两大公会交流并集结人手衔接进入迷宫与BOSS决战，最后除夕夜两人下定决心与杀人协会作战到底，中间穿插了阿戈尔、米特等支线。整体问题不大，不过也会存在一些小BUG，比如他们没有在进入迷宫前讨论BOSS之类的。

BOSS

粉丝向的情节在片中有很多，比如亚丝娜的泳衣、桐亚的独处时光一类的。这些情节确实带偏了影片的节奏，BOSS战也显得有些儿戏。

发糖

总体来说，影片情节可以说是在为“发糖”做准备，小起小落淡化了危机感，使本片看起来更像恋爱片（也许本来就是）。

人物

作为一部类似重启的作品，如果抛开正传，主要人物的性格与上一部还算一致，但也会有一些“意义不明”的情节，比如桐人在地下出现后与杀手二人的讲话着实尴尬，制作组想要体现桐人在心理对亚丝娜“同伴”身份的认可，但过于直白的展示有违桐人性格，这里直接看作“发糖”片段更加合适。牙王对比TV版的性格变动很大，不过更加丰满了。

本片很好的地方是亚丝娜与米特的人物线。上一部《无星之夜》从亚丝娜视角出发讲述，米特是亚丝娜人物成长弧线上的重要环节。在本作中米特成为了亚丝娜独立的重要节点，亚丝娜选择放下米特是对过去软弱、习惯依赖他人的自己的告别。在BOSS战中米特出现救助亚丝娜，将本作推向高潮，米特的理智最终为友情让步，显示出她对抛弃亚丝娜行为的后悔，人物塑造足够复杂。

米特是亚丝娜在性格中渴求的一面。她是亚丝在SAO世界的“钥匙”，将亚丝娜带入SAO，她选择离开亚丝娜后，也将亚丝娜依赖他人的习惯改掉，变得独立。

画面与配乐

画面可以说是相当糟糕的地方，甚至没有TV版的爱丽丝篇优秀。画面清晰程度仿佛回到了2012年初代TV版上映，虽然同处于SAO，但也不能没有提升吧。这里特别提一下刚上映的《哆啦A梦》剧场版，在保持原有画风的基础上，作画精美程度肉眼可见。

第一部《无星之夜》许多亚丝娜高光镜头的创新，在本作没有延续，画面更像是流水线产品。

第一部亚丝娜的高光

梶浦由記的配乐轻快、灵动，打击乐符合战斗的节奏，在一定程度上弥补了画面的不足。

后续发展

21年与22年上映了两部进击篇（指日本上映时间），感觉有些像是柯南，试图考剧场版挣钱，但今年暂无新作计划。

剧场版与小说内容有较大差异，甚至接近原创。米特作为原创人物非常成功，与亚丝娜在性格方面的互补增加了剧情的厚度，非常期待后续的发展。

总结

这部剧场版与上一部相比是后退的。发糖的内容占据了大量篇幅，剧情到进迷宫后太过着急（急着发糖吗？），铺垫不足的高潮也仅靠米特救场，效果显而易见。

总体来讲，粉丝必看，如果不是冲着战斗与世界观设定去的（大家应该都是冲着发糖去的吧？），应该很满意桐人与亚丝娜的感情发展。

在看电影之前，看简介大概知道这部剧场讲的是《刀剑神域》第一部游戏的一些补充内容。原本非常期待这部剧场版，因为我个人最喜欢的就是第一个游戏，在这个游戏中亚丝娜和桐人从相识到相知，并肩作战，最后确定恋爱关系，完成游戏。