奇幻人生

Harold Crick在美国国家税务局工作，沉闷的中年单身男人的生活。从某天开始，他发现自己在按部就班做事情的时候会听到一个女人的声音在叙述自己的一举一动，英国口音，且用词考究。最初他猜想是有人在跟踪他，颇受其困扰却不知道怎么避免。在一次等公交车时，他忽然听到那个声音说自己将要死去！原来，Harold是一位英籍作家正在书写的一部小说中的人物，Harold的所见所感所遇都是作家一字一字写出来的，自然，他的命运也就决定于作家的笔下。这个作家给这部作品设定的结局是主角Harold将会死去，而出版商已经开始向作家催稿，要求作家尽快交待Harold的最后结局......

我在不知那一期的《看电影》上看到这部电影的介绍，当时以为Harold的世界和现实世界是脱离的，谁知一看才知道他们生活在同一个现实世界。作家在那边每打出一行字，Harold的命运就向前推进一点点。但Harold又是有知觉有思想的，他不想死，至少不想这么早就死去，他还没有接过婚，他刚刚遇到了心仪的女子，他刚刚找到了生活的意义，他的两眼虽小却光芒四射......

本片看似喜剧，但除了剧情设计上的荒诞并没有多少喜剧因子。相反地，Harold是那种你最开始觉得无所谓但越来越讨人喜爱的一个角色，他虽然木讷迟钝，但对待自己的生活仍有热情仍有憧憬。他看待自己生命的态度诚恳，他不想死的时候泪流满面，他想死的时候义无反顾。设想一下，如果你的死亡方式将被人绞尽脑汁的设计，会是什么样的感觉？Harold不得不立即面对这样的遭遇，这也迫使观影者要么站在他的角度要么干脆站在自己的角度上考虑，要如何面对自己的死亡？其实回过头来想，Harold的选择和做法中规中矩，是一个老实人会做的一切。这似乎不像是一部以夸张情节为噱头的电影应该有的设置，但作为唯一可以拿出来的电影结局，这样已经足够，我看得聚精会神，迎接他的死亡。

说到这里，我觉得不妨拍摄一系列这样的电影，作家都可以不变，但书中的人物可以变成各式各样其它类型的人，因为这样极端的情况很难够看出人生百态，帮助大家更深入的审视自己。热爱生命和不热爱生命，结局一定是截然相反的，哪怕都是一死。司马迁不还说过“轻如鸿毛”、“重如泰山”的么？


http://logten.iblog.com/post/3742/431017

Meeting an insurance agent the day
your policy runs out is coincidence.

Getting a letter from the emperor
saying that he's visiting is plot.

在电影中，harold的人生因为他自己不小心把手表调慢了三分钟而改变，这是coincidence；然而事实上，这个情节其实是这部电影的plot的一部分。而我们的人生，不会有那么多coincidence，我们也不知道冥冥之中是否有who在设定我们的plot。你厌恶了每天朝九晚五的生活吗？你讨厌拥挤不堪的交通吗？（还记得么?美国人最讨厌的三件事，第一是工作；第二是交通；第三是找不到袜子）在我们已知的范围之内，要想改变，只有靠我们自己。我是真的打算把学习一样乐器放到我的日程表里面了。此外，我还打算去买一个烤箱，试着自己烤些cookie……

多引一句：
The ultimate meaning to which
all stories refer has two faces:
The continuity of life,
the inevitability of death
story如此，人生更如是……

先说点题外话

核心创意=整部电影？

电影总要有卖点才有人关注。特效，史诗场面或者片场外的是是非非都可以做到这一点。这也使得相对波澜不惊的生活浪漫类影片越来越难生存。这类电影往往投资中等，会有买明星面子来看的观众，不过总的来说他们还是靠故事本身的吸引力来维持票房。尽管被无数人诟病，但为了迎合大众的口味，好莱坞爱情片剧情套路依旧格外的保守。有情人终成眷属是必然法则。然而我们又不再满足于单纯的爱情故事，而是要不断看到新鲜的噱头。于是有了Holiday的交换女友，Click的万能遥控器，50 times first date的不断失忆，当然还有stranger than fiction的笔下求生。编剧们渴望出奇制胜，于是让主人公们遇到种种怪事，哪怕它们异常荒唐或者超自然。
我们不难看到这种趋势，越来越多的商业爱情电影靠一个构思撑起整个故事，然后一切的情节建立于这个与众不同的前提或背景之上。
这也就是我说的，一个核心创意，然后故事照旧发展。编剧笔下求生的核心创意一出。Crick就开始外他的命运四处奔波。
这是很自然的走向，我们也从中看到了编剧们“无尽的想象力”。
然而，这种模式开始出问题了。
当核心创意等于一部电影的时候，我们发现整个电影的故事用一两句话概括就已经绰绰有余了。stranger than fiction就非常典型。“一个人的生活正成为一部小说的情节，当主人公发现作者要将自己写死的时候他抛弃刻板的生活来努力改变小说，也是他人生的结局。”虽然这句话很罗嗦，但除了影片末尾，所有情节在简介里用一句话就说清楚了。我们在看电影之前完全可以凭借相当少的背景了解就清楚知道全盘情节的走向，人物的命运。当创意从吸引人看电影的工具变成电影的全部时，荧幕前的两个小时极有可能变得相当无趣。你会看一部你知道走向的电影吗？这就是我再无聊也不想看Just my luck的原因。
我不否认这些创意本身非常富有想象力，让人拍案叫绝。可眼前一亮之后，我们还有必要看演员把这个过场走一遍吗？我相信很多人和我一样遵循着大致了解剧情再决定是否观看的择片模式，仅靠一个构思为框架摆出来的影片，往往很难真的有观众。
而且，在很多情况下，创意的华丽外表下隐藏的往往还是老套的情节，男女主人公换个背景直接上……
在夜宴结束之后，一度认为冯小刚下一部的下一部电影将是喜剧《贵族》。这貌似是个类似《王孙梦》的中国版故事，又是可以一句话说清的。后来冯导接拍雅虎搜星的广告短片，结果使用了这个创意，于是前者的拍摄计划就自然地被取消了。几十分钟的短片，两个小时的电影，骨子里都是一个意思。
核心创意=整部电影？编剧们在偷懒……

关于stranger than fiction

收一收，收一收
Stranger than fiction看完给人非常完整的感觉。导演手法的运用非常娴熟，现实与小说自认地融合，交叉，浑然一体又界限分明。如果说有缺憾，就像我前面说的，一个比较兼得的创意拉成两个小时总会有点点冗长。
影片的主旨是发人深省的，Crick机械的生活使他不去思考人生的意义，不去追求爱情和快乐，而生死的威胁使他重新认识生活。
我是人定胜天的坚定拥趸，所以从影片开始就再努力寻找这种趋势。姑且算它有吧。人可以控制人自己的生活，Crick的努力也正是为了改变命运。他四处寻找奇怪声音的来源，拯救自己。当然电影不仅仅是这样。后来Crick读了Karen的小说，被文艺的力量所感染，甚至愿意为不朽的作品而牺牲。撞车是心甘情愿，这又何尝不是他在掌控自己的命运？他大可以要求Karen让他活着，这无可厚非，可他选择了顺着剧情，成就经典。不说这个情节怎么找都有些别扭，Crick从一开始就在控制着他的生活。我始终愿意相信，是Crick自己在决定他刷几次牙，而Karen的文字不过是一个调皮的巧合……
结尾的众生相大概也是这个意思，每个人都在经营自己的生活。
记得最后Karen把定稿拿给教授看的时候，面对后者的可惜，她说她改结局的原因是Crick是个好人，而好人应该活下去。这是很真诚的，却是被我们忽视的。善良的人应该得到善报，他们利他，他们是高尚的灵魂，他们高贵，应该被保护，被尊重。我们总是强调自信、勇敢、正直，那，善良……
影片中Crick选择了用生命换伟大作品，而作家Karen到反而选择了牺牲作品换Crick的命。文艺与生命，究竟谁轻谁重？这个，真的很难说……

关于演员的表现忍不住加几句。喜剧往往对演员要求比较低，大牌们也多是露一下脸罢了，不用真刀真枪飚演技。
法瑞尔的木讷总觉得很不自然，就像看李亚鹏演郭靖（其实比那个好很多）。女主角么一开始拽得很后来就柔情似水了……
Emma Thompson的歇斯底里我看起来很到位（文艺片看太少），人物整个也比较合理。达斯丁霍夫曼就有点倚老卖老了，大量文学知识和游泳教练这些细节沦为标签，人物印象不深刻。

　　又是一部关于生活的电影，不象《身为人母》那样绝望，也不象《阳光小美女》那样肆意，《奇幻人生》用其独特的方式、异想天开的碰撞，道尽生活的点滴，既有趣又深刻。

奇怪的声音
　　“这是关于一个名叫哈罗德的男子和他的腕表的故事。他的一切都和数字有关，他不停的在计算并且少言寡语，他的腕表更是惜字如金。整整１２年，每一个工作日，哈罗德都会将他的３２颗牙齿一颗不拉的刷上７６次，左右刷３８次，上下刷３８次。整整１２年，每一个工作日，他打领带都打温沙结而不是双结的，这样可以节省４３秒…………”
　　伴随着画外音，镜头从俯瞰城市的大全镜集中到主人公哈罗德的身上。一个循规蹈矩、一成不变的人，一个芸芸众生里普通、毫不起眼的人，孤独一人，唯一擅长的是和数字打交道。这个世界在他的眼里，看到的不是风景，而是反映大小、距离、时间等等度量的具体数字。
　　当我们以为画外音只是影片的旁白的时候，作为被描述者的哈罗德竟然也听到了这个“画外音”。他吓了一跳，我们也有些吃惊。不过作为观众的我们只是好奇的期待着故事将怎样发展下去，而哈罗德则惶惶不安起来，被困扰的同时还会无辜的被旁人以为是精神分裂。影片的设置非常巧妙，突破常规的这个奇怪的声音，让观众、影片主人公、以及现在还未知的第三方叙述者来了一次有趣的互动。观众仿佛处于和影片人物相同的位置，一起有寻找答案的愿望，影片也就更引人入胜了。
　　同时，影片开始插入一个女作家遭遇创作瓶颈的事。她无法为她小说的主人公找到一个最合适的死法，而迟迟不能完稿。通过一些细节，我们大概就能知道可怜的哈罗德便是女作家小说中的主人公。这时候，哈罗德和作家两条线各自发展，让人感觉可能是“戏中戏”的结构。
　　通过达斯丁霍夫曼扮演的文学教授，两条线索逐渐接近。在一段录象中，哈罗德发现发现了困扰他的奇怪声音的源头——那个正为小说结尾冥思苦想的女作家。两条线索交汇，最让人吃惊的是两者是在同一个空间里并行发展了（并非一般的“戏中戏”），女作家正在书写哈罗德现实里的生活！

控制或被控制的生活
　　这个奇怪的声音出现后，哈罗德的生活被打乱了。当他又开始一天枯燥重复的动作和行程，那个声音用一种厌恶的口气让哈罗德也不得不停下脚步，审视自己一成不变的习惯。其实他并不喜欢他的工作他的生活，只是和大部分人一样对这一切并不太在意，慢慢就变的麻木了，忘记了真正生活的取舍得失。说他被声音困扰，还不如说是他被自己的生活方式困扰，当他意识到自己是这么的单调、无聊。
　　那个声音用第三人称来叙述他的生活，让他觉得自己成了某个文学作品中的人物。他找到一名文学教授帮助他分析未来。当然了这样没有头绪的工作，很难有个明确的结果出来，“故事”的发展是难以琢磨的。教授让他忘掉这一切，过自己想要的生活。而哈罗德还遭遇了爱情，虽然经历了一些挫折，但最后的甜蜜似乎证明他的“故事”是个喜剧。喜剧意味着他的“故事”有个美好的结尾，他可以继续活下去。当一切似乎柳暗花明的时候，却发现了他的真正的“作者”——那个女作家。而女作家的作品以悲情闻名，她的小说的主人公都将以死亡作为结尾。
　　关于哈罗德发生转折了的生活，是女作家书写的结果呢，还是他自己改变的呢？女作家是从小说人物的那只严格控制他生活的腕表入手，由于腕表的异常导致了他生活的改变。而现实里的哈罗德则是因为他听到了那个奇怪的声音。而声音（也就是作家的小说）描述的就是他的生活，就象上面说到的，他的困扰或者说他的改变其实是因为意识到了他现实生活的无意义，只是通过了一种非常戏剧化的方式来触发和体现。他的生活还是他的生活，他的改变也导致了最后结局的某种必然。

两个结局
　　哈罗德知道了“作者”之后，就要找到这位要想方设法弄死他的作家。而女作家这时也已经完成了最后结局的草稿。关于女作家这部分，影片刻画了她寻找灵感的状态和环境。她将观察到的许多细节，如骑自行车的小孩，刚找到工作的女司机，车祸，滚落的苹果，结合起来完成了最后的结局。

　　预想的结局。哈罗德的生活已经改变，变的积极，也有了爱情。三个星期前腕表罢工后重新的设定的时候比正确的时间快了三分钟，所以这天他去上班的时候早到了公车站。意外发生在他面前，骑车的孩子摔倒，他去把孩子扶起来，自己却被驶来的公车撞倒，死了。
　　小说的这个结局，在影片中获得很高的评价。教授认为一部杰作由此诞生了，而哈罗德自己看过之后，竟然也愿意就这样死去。最后的悲剧往往更具震撼力，人物的宿命，必然与偶然，对生活的认识，关于生命的意义，这样的结局的确包含着许多值得思考回味的东西。但这毕竟不是最后的结局，虽然有片中人物的肯定，但限于篇幅和非真正重点，这个结局没有得到充分渲染，没有完全体现出应有的力量。这是影片中让人觉得表现上稍弱的一点，但也是取舍的必然吧，无伤整体。

　　最后的结局。与预想结局的唯一区别就是哈罗德没有死。教授对这个结局有些不满（从文学上），女作家说，他知道自己将死，他能够阻止但仍愿意去做，谁会让这样的人去死呢？这是小说的结局，也是电影的结局。哈罗德在病床上醒来，女友喂他饼干吃，一切都会好起来。人们常常会为生活的一成不变而感到恐惧，而生活中的点滴细节、再寻常不过的普通物品，却往往会在关键时刻给予帮助和力量，只是平时并不为人注意罢了。对哈罗德来说，他的那块腕表，结果就救了他的命。
　　哈罗德的生活，在小说和现实之间，在小说和电影之间，在碰撞里寻找到了意义。自己的生活还是要自己来编写，幸福和精彩都在可能错过的日常生活中。

意义非常的腕表
　　腕表，开始代表着哈罗德的生活。这个只显示数字、并时不时发出定时铃声的东西，严格划分着哈罗德日常生活的每一步。从某种意义上说，它定义着哈罗德的生活，它代表时间，也代表着他的生活和生命。
　　所以当女作家要改变哈罗德的生活的时候，也要从这只腕表下手。腕表的异况，彻底改变了哈罗德的生活。没有了时间的限制，他才能突破原来生活的框架，去尝试去寻找。虽然在影片中段的大部分时间里出现不多，但在前后起着呼应和对比的作用。
　　最大的意义当然还是体现在最后的结局上。不仅因为腕表的关系，造成时间上的差别和意外，导致救人事件的发生。更重要的是它还救哈罗德一命，从作为单调枯燥生活的象征，到如新生般获得意义的关键，腕表作为哈罗德和女作家眼中的普通又特殊的物品，体现了哈罗德的改变，还有女作家观点的改变。它是生活的象征，也是影片的主题和意义的所在。

不得不说的精彩表演
　　艾玛·汤普森扮演的女作家实在太抢眼了，让人都会忘了威尔·法瑞尔（扮演哈罗德）的精彩。苦苦思索中的疲倦、无助的神情，寻找灵感时的神经质，刻意控制的肢体语言，最后选择结局时的痛苦挣扎和爆发，而当她作品完成去拜访教授时，又完全换了一幅神情，实在是太精彩了。
　　而威尔，好莱坞当红的喜剧明星，在奥斯卡上还深情演唱作为一个喜剧明星的不幸，在影片中洗尽铅华，扮演一个埋没于生活的小人物。他的笨拙和无奈，虽然也会带着一些喜感，但背后带给观众更深的是同情和没有距离障碍的认同感。
　　其他主要演员，达斯丁·霍夫曼、扮演女友的玛吉·吉伦哈尔、扮演作家助手的奎恩·拉提法，虽然不及上面两位那样突出，但也都将各自人物的个性、特色表现的十分到位，一起演绎了这部精彩的电影。

"This is a story about a man named Harold Crick and his wristwatch.”

电影开始既给观众一种小说式的开端，当然这就是电影中女作家作品的开端，这却不像《指环王》的开端那样，电影开始并伴随着旁白的类似“很久很久以前。。。”，我想这种构思是巧妙的，独特的。

但观看完这部作品，还是会有奇怪的感觉，以下略作记录，期待其他人的解答。

当女作家在打字机上打上“The phone rang”时，她的电话响起来。当她打上“The phone rang again”时，电话再次响起。当打上“The phone rang a third time”时，电话响起了第三次。是否女作家的新作品中自己也在其中担当了某个角色，所以“the phone”是她家的电话，否则为何作品的文字会指向她的电话。

我觉得最不可思议的是“男教师”要求男主角赴死，因为这是女作家最好的作品，结尾只有他去死才会完美。难道没人觉得这是一种很自私的想法么？男教师还讲了一大堆大义凌然的说话，大意是“人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。”看到男主角过上自己想要的生活，却要他欣然赴死，这是任何人都无法接受的。男主角看了作品，最后还是做出了赴死的决定，实在感觉突兀，难道因为作品实在是太好了，所以自己要牺牲自己去应景么？

说到这里，肯定有人要说，这本来就是一本充满奇幻色彩的电影，既然真实的人都能成为作品中的角色，为什么电影中的角色不能做出那些事情来？我倒是觉得不能这样认为，有些不存在的东西当然可以去幻想，去设计，因为那不存在任何逻辑关系，但是人是真实的，情节应该自然而然的产生，应该有因果逻辑关系。比如一个好人突然变成杀人魔王，那必定是由于某些原因引起，可能是年少时的经历，亦或是心理压抑的爆发，但绝不会是莫名其妙的突然转换。男主角依然赴死的决定，抛弃一切的决定就给人这种突兀的感觉，不像是情节发展的必然结果。再有为了作品完美而去让人赴死，这是多么自私的行为啊，一部经典作品和一条人命，孰轻孰重还不明显么？

对于死亡这么重要的事情，难道这一大批当事人就没有想办法解决么？男主角已经看到了作品的结局，难道不能提前去阻止小孩子避免车祸么？也就是说，男主角难道必须死这部作品才是经典么，如果男主角不死，这部作品就不能那么写了么？好吧，可能又有人要说我太认真，太理性了，不过，我觉得对于热爱生活的人，生命绝对是最重要的事情，怎么会那么儿戏的做出赴死的决定，就为了成全某个不认识的作家的经典作品，而很有可能仅仅是应景且没有起到任何实质作用。

作家最后没有把男主角写死，不是因为他是“真实的”，而因为“他知道可以不死却还要赴死”。突然发现人命在他们眼中就那么不值钱么，不让他死不是因为那是一条活生生的人命，而是因为他的做法感动了她。是不是我会错了意，这其实是讲人性的复杂与丑陋的？

最后要吐槽一下病房那场戏，男主角的女朋友进入病房看男主角时，作为正常的人，怎么也不会那么表现吧，完全没有焦急、心痛等等感觉，反而异常的平静。

Harold Crick，一名稅務局公務員，每天用數字精確著自己的生活，按部就班，一成不變。他的這種生活状态，令創造他的“上帝”，──悲情小說家Karen Eiffel，也束手無策，不知道如何妥善地安排他死於非命。直到有一天，Harold Crick知道他的創造主Karen Eiffel正在給他安排死亡，意識到這樣行尸走肉的生活也是自己的人生，自己的人生不應該這樣匆匆結束。他不願坐以待斃，走進了吉它店……

這一部风格奇怪的電影，看上去怪誕不堪卻非常寫實，我們自刻板的Harold Crick和像患強迫症的Karen Eiffel身上，都會瞥見自己的影子，發出會心微笑。影片涉及我以前曾經討論過的內容：“未來已經安排，只是尚未發生。”到底有沒有命運？在命運面前，是接受命運？還是通過自身努力改寫命運？或和那個“上帝”共同譜寫自己的命運？像Harold Crick那樣？