台北女子图鉴

Disney+重磅推出的《台北女子图鉴》，虽然顶着《东京女子图鉴》巨大的IP头衔，请来桂纶镁担任主演，也有王柏杰、张孝全、凤小岳、杨谨华、天心等众多知名演员助阵，口碑却一路下滑。当前豆瓣评分已经跌破及格线，只有5.7分，远低于原版的8.6评分。

看完这部剧的网友多为不解，至少，这绝不是他们期待中的《台北女子图鉴》。究其根本，是这部剧的叙事导向出了问题——将原版的“欲望叙事”，改弦更张为“爱情叙事”，失去原版的精神内核。

原版直视女性欲望，不做道德评判，《台北女子图鉴》立意上的偏离恰恰是做了道德判断，丢弃了这部女性作品宝贵的女性意识。

从欲望叙事到爱情叙事

2016年引爆东亚的日剧《东京女子图鉴》，讲述来自日本秋田的女主人公绫去往东京的奋斗史。所有一切的出发点，源自她对小城生活的不满足，内心对大城市、对物质的强烈欲望。

大学毕业后，绫如愿来到东京。她没有多高的学历，没有令人称奇的才华，依恃的是还可以的长相，每一任男友都是她的引导者，他们固然利用着绫的青春，绫也在利用着他们，每一段感情都是绫向上爬的阶梯。她居住的地方，从东京的平民郊区一步步靠近东京的富人区，工作与收入亦一路进阶。只不过，绫虽然一步步靠近她的欲望，也成为杂志上令人艳羡的东京女人，但她从未在感情上获得圆满，甚至就连欲望本身也总差一步之遥。

《东京女子图鉴》不做道德评判地呈现了一个充满野心和欲望的女孩从二十岁到四十岁在东京的打拼，不是偶像剧，更不是爽剧。

反观《北京女子图鉴》和《台北女子图鉴》，虽然在一定程度上保留了原版的欲望叙事，却也有本质性改动，即，弱化女主角的欲望驱动，放大她的感情线，并试图在最后给女主角一个情感安定之所——兜兜转转、历尽千帆，她们终于知道真情可贵，明白真情比欲望更重要。

《台北女子图鉴》中，女主角林怡姗（桂纶镁 饰）的确也是渴慕台北的繁荣，才从台南北上。不同于绫对于大城市有明确的欲望，林怡姗其实并不太清楚她来台北是为了什么。固然她每一集就拥有一段新的感情、一个新的男友，但大多数男友与她的欲望并没什么关系，原版的“欲望叙事”成为“爱情叙事”。

林怡姗遇到的男人们，有的男人很老实，却让未来生活一眼看到底；有的男人很渣，玩腻了就玩失踪，最后来个短信分手；有的男人无法点燃她的激情，谈不上满意也谈不上不满意，分手反而让她倍感轻松；有的男人是控制狂，以爱林怡姗的名义操控她的一切；有的男人明明出轨，林怡姗也知道自己是小三却耽溺于这段感情不可自拔；有的男人可以让林怡姗进入豪门，代价是让林怡姗丢弃自我……

《台北女子图鉴》的主线变成“台北女子爱情图鉴”。林怡姗经历了各种各样的男人，为现代人总结了各种各样的感情模式——这是如今烂俗都市言情剧在做的事。称其为“女子图鉴”，未免以偏概全。

对女性欲望的道德评判

女性的欲望去哪了？女性对于物质的欲望，对于向上爬的欲望，究竟去哪了？

《东京女子图鉴》中，绫的感情史很丰富也很重要，但这一切都服务于绫的欲望。绫做出了她的选择，同时这道选择题也扔给荧屏前的观众：我们会如何选择？

一个最主流的评判是，将绫视为一个精致的利己主义者、一个物质主义者和拜金主义者、一个一边得到一边丢弃最后什么也没剩下的不幸福的人。所以，绫的争议性很大，她是新时代的“恶女”。

《北京女子图鉴》和《台北女子图鉴》不约而同试着将女主角更正向化。她们的确都在刚到大城市立足之时抛弃适合过一辈子的老实男人，就像原版中绫抛弃初恋男友时所想的：这样的老实男人，小城市里就找得到，这种小富即安的生活在小城市也可以拥有，既然在大城市就不该满足于此。

这样的算计，贯穿绫的整个感情经历。到了林怡姗这里，为了不让她像绫那样“势利”，为了不让她成为利用感情的“恶女”，编剧的策略是：放大感情在林怡姗生活中的分量，试图让林怡姗偶尔为爱情丧失理智。这个逻辑就是：女孩子把感情放第一位，代表她渴望真爱，代表她不是精致利己主义者，代表她有纯良的内心。

这样的叙事策略，本质上是一种“自我阉割”：它其实已经在给绫做道德评判，认为绫的确是“恶女”，绫不值得效仿，所以绫这样的人不适合当女主角。改良后的绫，就成了林怡姗；原版中女性欲望的真实狂欢，到了台版也就戴上了一个纯情的虚假面具。

其次，编剧想凸显林怡姗的“偶尔纯情”，可纯情的边界一旦未能把握得当，就会让林怡姗沦为依附男性的“恋爱脑”。比如第五集，林怡姗与一个拥有开放婚姻的已婚男子干柴烈火，林怡姗很快被他的温柔、体贴迷住，剧中用了很多大篇幅床戏来体现二人的欲望难耐。林怡姗因此就爱上了已婚男，甚至去找他的妻子、希望妻子可以与他离婚……从对方口中得知是已婚男不想离婚后，回途中林怡姗崩溃地嚎啕大哭。

暂且不论那几段情欲戏缺乏美感，林怡姗在情欲中迷失方向、丧失自我，更是不啻于人设崩塌。绫始终清醒地驾驭欲望，得之我幸失之我命，她干脆洒脱；林怡姗却被情欲冲昏脑袋，她一直是这段关系中的被动者，而此时她也忘了她昔日一心想来台北的初心——这也是观众看完这部剧的迷惑之一：林怡姗来台北的欲望到底是什么。或许这部剧也未曾理清林怡姗来台北的底层欲望。

如此飘忽不定的人设、前后矛盾的剧情，可惜的是桂纶镁的演技。她明明是观众心中极为适合演绎台湾版绫的女演员，一身傲骨脸，可塑性完全担得起独立、自信、坚韧的为欲望不断向前奔跑的女人。遗憾的是，女性欲望未能彰显，哪怕是都市女性的恋爱史，也像是浮光掠影的意淫流水账，白白浪费了桂纶镁的脸。

直视女性欲望

说到底，《台北女子图鉴》叙事与口碑的崩塌，根源在于就连编导都无法直视女性的欲望，怎么可能复刻出原版的灵魂？

而事实上，对女性欲望的排斥与贬抑的确是当前社会的主流态度。犹记得《东京女子图鉴》播出时，弹幕上乌泱泱一片是对绫的挞伐，把绫视为女人的负面典型，很多人认为：女人就不该有这种乱七八糟的野心和欲望，找个老实人结婚过上平平淡淡的生活不好吗？

值得强调的是，我们并非赞同绫的选择，但我们要捍卫绫的欲望。试想一下，假若把绫的性别换成男性，恐怕很多观众就不会有太大的诧异感，因为就文艺史来说，“野心男”的叙事源远流长、汗牛充栋。比如我们都很熟悉的经典野心男，《高老头》里的拉斯蒂涅，《红与黑》中的于连，尤其是于连一直受到很多同情。很多人默认：一个男人往上爬很正常，一个男人为了事业牺牲爱情大概率是因为他有什么苦衷。

相反，很多人无法接受女性有向上爬的欲望。这是男性中心、男性优先的思维作祟，牢牢把女性锁定在“女主内”的位置上；男性去拼去闯，去发光发热，女性就应该收敛野心，好好在家相夫教子、做好贤内助。所以，绝大多数男性推崇的女性品格是温驯、顾家、无欲无求、宜室宜家，他们排斥有事业心、有上进心、有野心、不囿于厨房与育儿的女性。

自然地，他们对绫这样的女性充满警惕。一旦女人有了野心和欲望，当女人也想要往上爬，不仅意味着男性竞争变得激烈，这也是对父权制的挑战与威胁——当女性经济独立、精神独立，当女性不再是男性的附庸，男权制就有土崩瓦解的危险。

所以，很多人千方百计污名化女性的欲望，对女性的欲望如临大敌，这种敌意甚至已经成为全社会的一种潜意识——默认女性有欲望是不好的，所以不敢直视，不敢不做道德评判地呈现。

诚然，女性的欲望不意味着就是绝对真理，就比如绫的很多选择也值得商榷。但考虑到女性的生存处境，当务之急不是忙着给女性的欲望做判断、下定义，不是大声疾呼女性的欲望是多么危险；当务之急是，正视它、呈现它，不再把女性的欲望视为怪异的存在。直到某个时候，女性的欲望已被视为自然而然，观众再来做道德评判与适当引导，才是真的有的放矢，否则就只是在虚设靶子，以引导之名扼杀女性欲望。

在这样的背景下，市面上那些直面并张扬女性欲望的影视作品就显得难能可贵。无论是英美剧《欲望都市》《傲骨贤妻》《了不起的麦瑟尔夫人》《我的天才女友》《祝你好运，里奥格兰德》，抑或东亚日韩的《黑色皮革手册》《纸之月》《迷雾》，它们并不污名化女性的野心，特立独行的女性形象塑造让更多身处蒙昧中的女性意识到：原来还有这样的活法，原来女性也可以去追求这样的权利和自由。

一群女性唤醒一群女性，并给了她们重新整理人生、活出自我的勇气。不必跟风成为下一个绫，而是直面你的欲望，坦荡地追求它、驾驭它，去成为你自己，去成就你自己。

——首发VOGUE公众号，未经其许可勿转——

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本剧女主角林怡姗

一个梦想生活在台北的台南人

喜欢台南

但不喜欢简单单调的生活

也正因如此

长大后的她到台北打拼

造就这部角色跨度20年的

《台北女子图鉴》

台南——台北，300公里

关键词：奋斗、异乡人。

本剧改编自《东京女子图鉴》，故事发生在台湾，讲述出生在台南的林怡姗，到台北打拼的成长史。

2022年9月21日在Disney+上线，首播更新两集，之后一周更新一集。

虽然台南台北的差别在地理位置上并不是很大，但也代表了一部分从小城市到大城市生活的人，在大城市所的部分“遭遇”，这里也能看到。

林怡姗与妹妹林怡净、青梅竹马李承恩、闺蜜许慧如一起在台北发展。

第一任男友陈南给了她应有的关心，但刚到台北打拼的林怡姗，在那个阶段更希望得到的是能够与她一起奋斗、目标一致的那个人，但陈南“只是”一家面店的老板，在租金上涨的压力下，只能“放手”。他能给她的生活并不是林怡姗当时想要的。

本剧目前还是还原了《东京女子图鉴》，预计后期还会遵循原著的剧情。

所以前两集出现的青梅竹马的李承恩和游瀚宗，是潜在的“男友”人选，未来几集其他各种类型的“男友”也会逐步上线，包括张孝全、林柏宏等人扮演的角色，可期待一下。

也许她最终想要的可能就是陈南能给的简单的幸福！

林怡姗在台北的工作也并不顺利，从最开始面试的不顺，到后来入职后因同事剽窃她的创意，而被公司开除，只因为那个同事是老板的女儿。虽然也有好友放弃台北的生活跟男友回家，但她依然在台北坚持。

就像一部行驶的列车，途中会看到各种风景和站牌，有的人选择了自己的目的地和想看的景色下车，有的人还依然在列车上，想看看下一站的风景是否依然更加绚丽！

可能前两集的节奏略显缓慢，但看在原著的好评以及桂纶镁担当主演，还是可以谨慎的期待一下后几集的发展！

这部片豆瓣评分好低，短评里贬远多于褒，骂剧情不好，甚至还有很多骂女主男友多。我在优酷上从头看到尾，感觉还好，戏剧表演肯定会有夸张的，剧中呈现的本就是台北社会里各种女性的恋爱生活的“缩影”，何况恋爱生活的从女主大学毕业刚跨入社会起拍到她40岁前，时间跨度近二十年了，除了健身男那段，其他都是单身男女正常恋爱，不是某些人想象中的类似海王那种类型的角色了。

优酷上画面拍的很唯美，论基建，台北肯定比不了内地各大城市，后面剧情转到新加坡，连新加坡的建筑夜景也比台北美多了。剧中经常拍到的台北的标志性建筑就是101大厦，还有诚品书店等，但是台北胜在有小清新，而且整个人文环境确实比内地好很多。（其实我对很多接触过tw人无好感，但去过tw后不得不承认这点）

一共11集，差不多每集换一个男友，我猜想编剧的用意是想体现女主在亲密关系中得到成长。印象比较深刻的是健身男，五月天石头演的一集，这集里女主的眼神变化演绎的很好。很多人说石头不好看，应该找个帅哥来演。我觉得对于普通女生来说，霸道总裁，豪门贵公子，甚至于单纯专一又帅气的小鲜肉什么的都是传说中的。而石头演的其貌不扬温柔体贴，实则是采花老手的假暖男才是最真实也是最容易遇到的一类男性，生活中要注意鉴别。这集结尾场景是山上雾气重重，是女主心情的写照。

后面有咖啡师小哥的一集里，36岁女主发型变长发，蛮减龄的，有点惊艳。后面去新加坡开始变成短烫发，感觉有年龄感了。

结尾女主和家人老乡和前上司一起聚餐，每个女性都选择了自己想要的生活，有结婚有孩子的，有单身带孩子的，有单身的，这点还蛮符合当下的观点的。

女主和两个台南小老乡的友谊能保持那么长久那么亲密无间，如果是现实的话，也是难得的了。

天心看着还是很年轻靓丽，居然开始演有成年女儿的妈了，但演她女儿的演员看着没比她小多少。可惜天心只在前两集出现，纯粹客串演出了。

被桂纶镁吸引过来的。看了三集，女主的对待感情的态度真的让人匪夷所思，我一度还怀疑是我的问题。女主和阿南两个人因为店铺租金的问题吵了一架，女主说想让阿南换一个地方开店，如果说阿南就是倔，就不换地方，那两个人确实算是志向以及观念不合，分了也是理所当然。可是呢，阿南已经妥协可以换一个地方开店了，还顺手向女主求婚表达爱意。结果呢女主因为一个小三家庭长大的表姐随口说了一句你们在一起好久哦，女主就感觉自己不该一成不变，就要分手？我靠，这有点莫名其妙了吧，刚开始我还感觉是我的问题，点开短评一看，原来大家伙都觉得女主对待感情的态度问题很大。看完三集，我又抱着好奇心跳了几集。好嘛～床戏一大堆，这算什么三观，难道当代女性只有不断换男友、上床才能成为独立女性吗，才能够成长和进步吗？我只能说，我不理解。也希望桂纶镁少接一些毁三观的剧，转型当然没问题，毕竟不能演一辈子清纯少女，但是接这种毁三观的剧，大可不必。当然，如果桂纶镁本身就是女主这样的三观，那只能说人不可貌相喽。

“想要的太多”着实是一部分女生/女人的本质·…

年少天真的会给自己设个空阔“不平庸”target...

成长的时候总是好奇大过天，要努力证明自己，做出那些当下的选择，大都是以自己为中心。

同样的29焦虑..不安的增加可能是来自选择权利的越老越少（生育，事业，爱情，生活）

爸妈那些“不正常”的评价，漂泊一族与父母的矛盾，面对父母危机的选择，都是被touch都点...人就是这样，越到最后越害怕再也不见的失去...

至于那些爱情，那些男友...确实有点挤压过度...

要的太多的女人，没办法接受一眼望到头的日子，至少年少肯定是这样。

容易被有能力的人吸引，确挣扎在是否可以妥协做一个完全服从的小女人...当然也会遇到不少渣男，更加会有一些因为自我过度自信的错过...最后的出口只能是内心的释然，以及学着丰富生活的瞬间，学着可以与孤独相处...

其实想下一路走来，着实也是一步步自己选择，既然如此，起码要接受这些选择的结果...

至于那些痛，就好像那些幸福的过往一样...都是成长的一部分，亦是旅程的一节...

年轻都富有，来自于试错的低成本，年长的安全感，更多的来自可以继续选择的资格...如果人们已经所剩无几，那不如从可以最快获得资格的类别着手...比如健康，比如工作....虽然依然痛，依然不安，依然焦虑，可至少能看到一部分实际的回馈...

想要太多不是错，只是错在选择的时点...珍惜当下，好好生活吧

目前台湾当地讨论热烈，不过是负评如潮，一部剧一次得罪每个地区的台湾人，台南永康是最邻近台南市的地区，还算热闹繁荣，不是剧中那么偏僻落后，而且台南到台北高铁只要90分钟就可以到了，城乡差距真的没有那样大，所以剧中不断突显城乡差距让南部人感到不真实并且被粘贴负面标签的感觉。

台北人对于剧中被描写冷漠也是极为不满，在台湾所谓「战南北」都是常年不断的议论，然而被台湾人戏称根本不了解「台湾」的编剧，用自己的想像结合心中的刻板印象创造出来的戏剧，即便大牌林集也救不回全民的非议，难得的大作最后只能以失败收场。

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更新補充：

有人会有不同意见，认为“只是戏剧何必这么较真？”、“重点在乡下女孩在大城市奋斗的故事，何必拘泥在不重要的旁枝末节？”然而如果只是一般戏剧，在尊重自由创作之下当然不好太苛责，例如《欢乐颂》也被人批评有些内容不真实，但更多人是选择不计较，问题在于《台北女子图鉴》用“台北”这个真实地名，他最开始设定的目的便是希望描写众多北漂到台北异乡人的故事，当中有心酸也有喜悦，人物虽然是虚拟的，但故事却是真是的，是所有台北北漂族共同的写照，并且写的不只是外地工作的血泪，特别是指到“台北”工作的心声，否则何必多拍一部《台北女子图鉴》直接观看《北京女子图鉴》或《上海女子图鉴》就好了，最理想目标就是如同《欢乐颂》的“樊圣美”一样，就这个名字变成一个形象图腾。

既然它是描写你、我的故事，大家自然用自己的经历去看待这部戏剧，然而在真实具体的背景设定完全错误下，形成平行时空，大家有种挂羊头卖狗肉的感觉，自我带入感直接消失，取而代之的便是失望及愤怒，姑且不说想表达的精神、剧情是否到位有意义，一开始便让观众出戏，便注定是个失败之作。