但是,您这电影,硬伤也太多了吧!
自从Get Out之后,我对Jordan Peele还是很信任的。他最近的Twilight Zone也很好看。所以去看《我们》就心有期待。觉得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感觉,用惊悚片的瓶子装探讨社会问题的酒。但是,电影看到一半,就觉得以这样的心情去看待这个片子其实是错误的。因为我从头到尾,就一直在琢磨这片子到底是在影射美国的什么社会问题。
是的,是的,“我们是美国人”。这句话实在是有点马昭之心。Jordan Peele你干脆拿个话筒对着我的耳朵吼“美国阶级贫富差距”。地下的“野蛮人”没有话语权,没有选择权,只能一味的重复地上人的行为。他们被剥夺了一切,没有基本的人权保障。。。这些我都明白。
但是。。。但是!!!我还是有很多问题啊!
按照电影的说法,这些“复制人”是美国政府的一个秘密实验,给每个公民都做一个复制人,复制人和真人分享一个灵魂。政府想要通过控制这些复制人来控制地面上正常人。实验没有成功,所以这些复制人就被遗弃在地下基地里。
嗯。。。
美国人口大概是3亿左右。你这个地下基地到底有多大才能装3亿人?!
好吧,可能不是3亿人。可能只有几百万。但是能容纳几百万人的地下基地!!!也是天方夜谭吧?!
这些人不管是三亿还是三百万吧。被政府遗弃之后,就生活在地下基地里吗?就靠吃兔子生活吗?
为什么是兔子呢?!兔子的营养根本不全面好吗。那么多年没有纤维素和维生素,那么多年生活在地下不见阳光,肯定缺乏维生素D啊!全都贫血好吗!人体是不能靠吃兔子生存下去的!你拍的是奇幻片吗?!而且看上去好像也没有水源,他们喝水,污水怎么处理?
政府是什么时候抛弃这个计划的?看上去在小女孩第一次见到自己分身的时候(1986年)地下基地就已经是一片混乱的状态了。那这些人从1986年到2019年,33年都在干什么?仍旧在继续机械的重复地面上人的行为吗?
那。。。这些人在地下基地里生活,吃兔子,垃圾怎么处理?没看到有洗手间。。。衣服怎么办?这么多年穿一套吗?会很臭的啊!他们的红色制服从哪来的?
生病了怎么办?女主分身说,生第二个小孩的时候,自己给自己做了剖腹产。。。开玩笑吗!其他人生病了怎么办?就病死吗?死了之后尸体怎么处理?尸体如果不处理,肯定会有传染病流行这些人又没有医生,肯定会全死掉的啊!
如果这些人就是机械性的重复地面上人的行为,小女孩怎么能组织他们跑到地面上去拉手站队呢?如果他们之间没有语言,无法沟通,这个小女孩怎么能说服这些人呢?看图说话吗?
好吧,好吧。。。这些人,在没有医生,没人管理,只吃兔子,居然就都活下来。他们爬到地面上。。。为什么要杀掉自己原版呢?如果仅仅是为了手拉手站队,就爬上来站队啊,为什么要杀人?除了女主分身之外,他们其他人也没有见过地面上啥样,也不知道自己在地面上有个分身吧?
总之,这个电影,就是整个设定看上去很天马行空,仔细一想全都是大窟窿。我是理解这个电影想要影射的社会问题。但是,这种大格局的设定,本来就很难把故事讲的自圆其说。连故事都无法自圆其说,又怎么能支撑这么沉重的中心思想呢?
所以。。。在探讨深刻的社会问题之前,还是先踏踏实实的讲好故事吧。
有一个疑问困扰我很多年,直到现在还没有最终答案,那就是:为什么有人喜欢看恐怖片?
我问过很多人,听起来最为可靠的答案大概是为了寻求刺激。日常生活像白开水,过得太平淡而无趣,似乎连心跳都感受不到了,实在是过于单调而乏味。如果坐在幽闭的电影院,来一部恐怖片,惊悚的画面像一串电击直刺你的神经,让你心惊肉跳,吓出一身冷汗,几欲四下奔走,直到灯光亮起才知道一切都是虚幻,庆幸自己劫后余生时便会禁不住大呼过瘾。如果说“存在即合理”,这大概是恐怖片之所以存在的最粗浅理由了。
可是事情并没有到此为止。刺激感虽然立时得到了满足,但它的副作用却可能开始于第二天。我有一个朋友,看完恐怖片,连续几天吓得不敢关灯睡觉。这大概就像所有只顾一时刺激的行为一样,你要付出相当的代价来回报它。如此来看,看恐怖片和抽大麻并无本质区别,都属于饮鸩止渴的那一类。有些时候,魔鬼的美丽比天使更吸引人,但如果你自知没有能力抗拒,还是避而远之比较好,否则只有沦陷。我之所以不太看恐怖片,是源于小时候看“贞子”带来的心理阴影。但这不过是间接原因。直接原因大概是我自己就是一个无趣的人,并不需要通过恐怖片来寻求刺激感。
我在初中的时候确实看过一些恐怖片的,那时就对世界上的主流恐怖片作了分类。比如国产恐怖片靠声效,美国恐怖片靠画面,而日本恐怖片靠心理。我这么分类并不是说它们都只靠单一的元素。一部恐怖电影当然包含了几乎所有的元素,但却是各有侧重。比如美国恐怖片里血淋淋的道具之逼真程度是其他影片无法企及的。大量研究表明(就是想不起来谁说过的了),80%的信息是通过眼睛获取的,这说明人眼比耳朵更敏感,也能科学地解释为什么美国恐怖片要比国产恐怖片更恐怖一些。
可是这些影音的小伎俩在注重心理的日本恐怖片面前根本不值一提。思想像病毒,一旦成功植入你的大脑,便会肆意地蔓延,人的肉体此刻成了附庸,如提线木偶般任人摆布却无法解脱。
日本恐怖片便是用心理来制造恐怖,像病毒一样植入你的大脑,这才是真正的恐怖。测试自己是否已被植入思想病毒的方法很简单,比如在空寂无人、一片漆黑的实验室待到凌晨三点钟,比如独自在丛林深处渡过一个夜晚,比如一个人走一段郊外的夜路。
这让我想起另一个话题,那便是“形式与内容”。
依我愚见,这世上有四类东西是只讲形式而不顾内容的,那便是恐怖片,时装秀,美式中餐和全国两会。
比如说时装秀吧,像一切行为艺术一样,是高高在上的表演,那些标新立异的装扮是最极致的形式表达。如果设计师很优秀,便能创造出足够的美感,让人惊艳。可是没有人会把它当做自己的生活。君不见,那些展露在T台上的服装,真正进入日常生活的恐怕不过万一吧。
恐怖片也是如此,几乎所有的恐怖场景在你的生活中都不会发生,那不过是导演臆造出来的虚幻,让你像照“风月宝鉴”般图一时之快。如果节制有度,这当然无可厚非。可是形式毕竟是形式,它无关内容,便也没有了日常的生命力,难以长久地生存下去,不过是“一时之快”罢了。
但有的人便不信邪,偏要给恐怖片这个“形式”加些“内容”,比如最近在北美大热的电影《Us(我们)》。
电影“我们”的宣传是一部限制级的惊悚片。可是它的大热并不是因为看起来恐怖,而是加入了很多据说是导演的暗喻,让人感觉看时深不可测,看后流连忘返。我昨天看了这部恐怖片,便觉得有几句话要说。
电影讲的是复制人复仇现实人的故事。美国政府曾经有一个秘密实验,想要在地下通过复制现实人来控制地球上的人类。可是进展并不顺利(我猜这缘自于一个不靠谱的科学家,他为了获取科研经费而有意夸大了自己的实力。别问我是怎么知道的),这些地下的复制人虽然和现实人长相完全一样,但却缺少灵魂,并不是一个正常人。于是项目被中止,这些复制人便只能在幽暗的地下空间度过一生,以生兔肉为食(这种故事设定绝对不可能发生在中国,尤其是成都)。
若干年前的某一天,一个现实人群中的小女孩和她的复制人在一个鬼屋里不期而遇,那个“聪明”的复制人把现实小女孩囚禁到地下,自己装作现实人进入到了人类生活。很多年过去,这个小女孩结婚生子,一家四口再次来到鬼屋附近度假,那个被囚禁到地下多年的现实人组织了所有复制人来地面上复仇,人手一把凶器——剪刀,于是恐怖便开始了——这就是电影的开头一幕。
可是这只不过是Us这部电影的“形式”,它的目的是表现它的“内容”:诸多的暗喻。比如名字Us隐喻了美国,地下复制人既是人类内心世界的善与恶,又代表了阶层和种族的对立,手牵手的人链是嘲讽美国的民族意识,剪刀像宗教隐喻里的十字架,兔子既是牺牲品又是人类意识觉醒的标志,连复制人的红色连体服装都暗示了美国黑人被歧视时的格格不入。这一连串的暗喻实在是让人眼花缭乱了。
无怪乎很多人看完之后叫好连连。一个豆瓣网友(此处引用可查)的评价大概能代表他们的心声,曰:
有一种寓意深刻叫做你觉得牛逼却根本说不上来为什么,明明觉得电影想要表达的主题很深刻,明明知道电影想要传达着什么,但就是get不到。
我对此却颇不以为然。虽然我看完电影并没有他这种感觉,但似乎可以帮他理一理他为什么“觉得很牛逼但就是get不到”的病根:不是因为他的理解能力差,而是因为导演能力差。
这便是我前面提到的“形式与内容”。
不知道从什么时候起,电影的隐喻成了被人追捧的话题,似乎隐喻越多,电影便越显得高超。这实在不是一个好的风气。在我看来,拍电影靠隐喻就像附庸风雅的文人作诗靠用典,四句诗要用十个典故,不在下面写一段几百字的话来解释,这诗便看不懂。比如《围城》里的曹元朗吧,是一个在伦敦、巴黎和柏林游学过的新派诗人,初次见面便给方鸿渐展示了他的一首杰作,大概是这样的:
昨夜星辰今夜摇漾于飘至明夜之风中,
圆满肥白的孕妇肚子颤巍巍贴在天上,
这守活寡的逃妇几时有了个新老公?
Jug! Jug! 污泥里——Efango e il mondo!——夜莺歌唱……
据曹诗人所言,这里的每一句都有典故,为了让人看懂,他在诗后一一作了注解,篇幅比原诗还要长。与“诗能为老妪所解”的大诗人白居易比起来,曹元朗的诗显然是不值一提。
可是,电影又何尝不是呢?真正优秀的电影从来不靠怪异的形式和暗喻,而是靠对内容的锤炼。这就好比武侠,玉娇龙靠青冥宝剑便名噪一时,可李慕白随手折一节树枝便打败了她,显然不是因为树枝比宝剑更锋利;再比如《葵花宝典》吧,同样的招式,林平之用剑使出来时威力就有限,东方不败仅凭一只绣花针却能笑傲群雄,靠的便是这深厚的内力修为。
以偏概全地说,有些电影之所以靠形式和暗喻来表达自己的思想,是因为那些导演还不会通过“内容”来向观众表达自己,但又抑制不住自己的冲动,只能在电影中僵硬地插入一些符号,如此便产生了众多晦涩难解的电影。
如果你看过Us这部电影,便知道我所言非虚。电影里不合常理的恐怖情节比比皆是,导演似乎把精力都放在了他的形式和暗喻上,却连一个最基本的恐怖故事都讲不好了,让人越看越不害怕。没有了一个让人信服的故事,突兀的形式便成了僵硬的说教,恰如无源之水和无根之木,只能涸之朽之了。
这情形恰如所谓的“一顿操作猛如虎,仔细一看原地杵”。观众如果还对此推崇备至,实在是有些助纣为虐了。这也许才是最恐怖的。
(全文完)
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作者:女神的秋裤
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在今年的西南偏南电影节上(South by Southwest Film Festival,简称SXSW,奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节),一个片子的口碑爆了。
有人评价它是“年度必看”(a must-see);
有人评价它是“新恐怖片杰作”(a new horror masterpiece)。
上映一周,它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。
上映68天后,它全球爆收2.54亿美元,要知道,它的成本仅2000万美元。
在烂番茄,它媒体新鲜度至今高达94%,IMDb上9万人打出7.2的高分(恐怖片中算高分)。
《我们》一放出预告就备受关注,只因为一个人——乔丹·皮尔(Jordan Peele)。
这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害,一出手就是奥斯卡。
2017年,乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。
影片成本仅500万,却在全球砍下2.55亿美元票房。
凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺,乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。
2年后,他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。
而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”(温斯顿·杜克)和黑豹女友“娜奇娅”(露皮塔·尼永奥)再就业。
虽然主演还是几乎都是清一色的黑人,但《我们》还是让人眼前一亮。
因为它没有搞“政zhi正确”,更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。
而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。
故事由一个叫Adelaide的小女孩开始,小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。
她无意中发现了一个无人看管的游乐项目,却从这进入到一个神秘的隧道里。
片头字幕就给观众打了预防针:美国地下隧道绵延数千公里,有些隧道的用途至今无人知晓。
而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。
Adelaide从隧道跑了出来,从此性格大变。
多年以后,Adelaide已经成家,他们一家人回到老房子里度假。
但一切仿佛是个轮回。
丈夫提议去沙滩玩耍,这个沙滩,就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。
Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人,但那个“自己”却一直萦绕在她心头。
果不其然,一系列怪事和巧合之后,她再次见到“自己”。
但这次他们见到的,是穿着红色衣服,手持剪刀,和他们一模一样的一家人……
要说《我们》好不好看,得从两个层面讲。
第一个层面就是故事。
恐怖片,要的就是恐怖、惊悚、和悬疑,《我们》全都做到了。
相比于《逃出绝命镇》,《我们》加入了许多暴力和血腥的段落,这也让影片更刺激。
“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。
而这一家人遇到的,又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话,而且行为诡异。
他们来自哪里?他们又想干嘛?这坑是挖得足够大。
除了营造恐怖的氛围,《我们》还加入了许多黑色幽默。
在血腥暴力的恐怖氛围中,还能体验到导演冰冷的幽默感。
最后伴着芭蕾舞的高潮,诡异优美的舞姿配上暴力的打斗,还是影造出了一种别样的美感。
而到最后,虽然有一些瑕疵,但前面挖的大坑总算是被填上了。
从恐怖片的层面来说,《我们》故事完整而且精彩。
但了解导演的人都知道,他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。
评价《我们》的另一个层面,就是影片蕴含的意义。
以下内容含有剧透
恐怖片分数普遍偏低,主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激,内涵往往简单肤浅,甚至没有。
但乔丹·皮尔不一样,他总是结合现实问题,把故事设计的十分精巧。
在豆瓣,关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。
而在采访中,有记者问导演:许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论,你是怎么看的?
乔丹·皮尔说:我看了他们的讨论,有好多连我自己都没想到……
为了避免过度解读,探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。
>>>>大白鲨·《闪灵》·手套
《我们》中致敬了许多经典电影。
比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》,而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。
片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》:
至于片中红衣复制人都手持剪刀,戴着手套,则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。
在接受采访时导演说:这就像恐怖片中杀人狂的标配,比如《猛鬼街》中的佛莱迪,比如《13号星期五》中的杰森。
>>>>白色兔子
以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。
而白色兔子的出现,意味就比较深。
影片的片头便是兔子,后来我们知道,这些兔子是复制人的食物。
Adelaide小时候在玩玩具动物的时候,她最后放在最中间的也是只兔子。
她长大后,对着曾经的毛绒兔子若有所思。
这些兔子都是伏笔,代表的是她对地下世界的痛苦回忆。
而开头看电视的那个小女孩,已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。
后来,我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子,这时这只兔子就有了另外的含义。
在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中,Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口,Alice走进这个洞,进入了一个神奇的世界。
对于Alice,对于Adelaide,白色的兔子,都像是两个世界的连接。
一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界,一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。
>>>>人链募捐·Hands across America
电影开头,Adelaide在电视上看到的,是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。
1986年5月25日,有超过500万美国民众参与了这次活动。
他们手牵手15分钟,从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶,跨越了整整十几个州,就连美国总统里根都参与其中。
每名参与者要捐10美元,而这个慈善活动不只是为了消除饥饿,更是为一些流浪者发声。
这个活动对Adelaide影响很大,所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。
>>>>11:11
11:11在片中出现了多次,这并不是电商高喊的双十一,而是有更深层的含义。
首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章,第11节:
所以耶和华如是说:我必使灾祸临到他们,是他们所不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听。
Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.
而这段故事的主角是耶利米,他被称为“流泪的先知”。
他坚持将耶和华的意旨传递给世人,告诫世人要听从神的旨意。
但当时的人们却不听他的忠告,继续为所欲为,甚至继续恶行。
最终,为了惩罚世人,神降灾祸于人间,世人这才向神哀求,但求助无门。
而耶利米见证了这一切。
这个古老的传说让影片有了别样的意味,地下复制人的反击和觉醒,仿佛是神对人类的惩罚。
而人类的罪又是什么呢?
>>>>Adelaide身份的铺垫
乔丹·皮尔的片子很有味道,因为他总是埋下很多伏笔,第二遍看会更精彩。
片中对于Adelaide的真实身份早有预示。
影片开头,一家四口坐在一起吃东西,父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品,Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。
父亲、儿子和女儿一直生长在地上,对于食物早就习以为常。
而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵,所以她对健康的食物异常珍惜。
一家人走在沙滩,可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。
而Adelaide独自成列,这就已经在暗示,她和家里的这三个人不是一类人。
纵观整部影片,你会发现,从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主,从未伤害过谁。
反倒是结婚成家Adelaide,夺走了好几条生命。
这多少有点讽刺意味:
哪个版本才是真实的“我们”?我们可以选择善良与邪恶吗?还是我们本来就是善与恶的结合体?
>>>>《我们》到底要表达什么?
要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么,首先要知道“我们”指的是谁。
在片中,红衣Adelaide说:我们就是美国人(We're Americans)。
而英文片名“US”,也可以理解为United States——美国。
确实,乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。
在《逃出绝命镇》中,他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。
在《我们》中,他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入,但当他们遭遇灾变,最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。
但《我们》真的只是在讽刺美国人么?
或者又想网友讨论的,映射了阶层、宗教和南北战争等等?
在一次采访中,导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们:我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。
比如富人们物质富足,生活奢靡,中产阶级不愁吃穿……但还有一些人,连被你厌倦的生活都无法拥有。
他们有的甚至无家可归,有的食不果腹。
人们总是在意自己的利益,有时候甚至会剥削占有其他人的资源。
就像片中的克隆人,从未有人在乎过他们,他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。
但他们是谁?他们就是我们自己。
如果社会中的每个人都只在乎自己,我们所有人也就成了那个被抛弃的人。
正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说:
这部电影其实就是关于我们自己,太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作,抢走我们的资源。
但我想说的是,我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。
这些魔鬼就是我们自己的嘴脸,邪恶的其实是我们自己。
文/女神的秋裤
The End
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热门精选
女神的秋裤,影探主编,但我并不是什么影评人,我只是一个用生命看电影的人。
超级剧透预警!!!
这样应该就看不到了吧。
1. 电影名的双关 us= United States. (你们说是就是吧)
Peele在采访中说,“一切都有双重含义...这部电影就是关于二元性(duality)的”。
2. 关于VHS collection. 在第一幕1986年的电视节目时,一旁的架子上有VHS的带子,包括1985年的七宝奇谋The Goonies (1985) 和1984年的地下怪物 C.H.U.D. (1984)。这两部电影都是关于地下的生物。
其中Peele自己承认地下怪物的导演Douglas Cheek是前女友的父亲 。
另外还有出现的是1983年的双脑人 The Man With Two Brains (1983),Peele说两个生命共享同一灵魂的点子就来自于这部电影,这个点子同样也被融入了前作绝命镇 Get Out 之中。
3. 手拉手横穿美国.
Peele很直接地表示过为何这个八十年代一般般的慈善活动会被他拉到这个电影中并成为主要结构,他最初在油管上看到这个活动内容,然后就惊呆了( It creeped him out )。“我有一种在看有趣的乐观主义展示的感觉”( “I just had this feeling of dread watching the amusing, bright optimism on display” )。除去广告和T恤等,电影里还有很多手拉手的情节展示,包括海滩上幸福的人们手牵手的场景,以及 Addie 被她的副本摁倒时,旁边的一个栗子罐上有手拉手开坚果的图标。此外,手拉手的人链符号也有政治用意。
女主后半程全程手铐也颇有意思。
4. Jeremiah 11:11 耶利米书 11章11节。原文如下:
“Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.”
所以耶和华如此说:我必使灾祸临到他们,是他们不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听。
11:11反复出现在电影中,包括流浪汉举的牌子和时钟。根据Imdb的演员表,流浪汉饰演者 Alan Frazier 在片中的名字叫Alan,但他对应的副本叫Jeremiah,也就是第一个站进人链的那位。
5. Addie小时候生日那天要的T shirt 上印着 Thriller 是Michael Jackson的名曲。
6. 还有一些电影梗:
Jason的T shirts上的大白鲨;
一家人在家里关于小鬼当家的争论(哈哈哈我笑死了);
(副本)白人家的女孩翻跟头,像极了银翼杀手里的复制人;
(副本)白人家的双胞胎女孩,瞬间想到闪灵。
2019.3.27 看到深焦发的广播也有很多补充,传送门:
//www.douban.com/people/139444387/status/2445724757/
References:
1. 'Us': All the Easter eggs, references and hidden meanings we found in Jordan Peele's latest movie
2019.3.23
2. 10 ‘US’ EASTER EGGS AND MOVIE REFERENCES.
2019.3.22
1.红色(Red)
红色的元素在电影里无处不在。
小时候和父母走丢时,手上拿着的是红色糖果。她身上穿的那件T恤上,印有“Thriller”的字样是红色的。在她进入神秘隧道前最后看到的逃生出口标志“Exit”也是红色的。最直接的联系是,具有反抗属性的地下影子组织(Tethered)的官方队服是统一的红色。
那么,红色的寓意是什么?
红色代表了阿莱德莱在被其影子替换身份前的生活记忆,真实的记忆。当阿莱德莱被迫成为地下人,她开启了漫长的复仇计划。让整个组织穿上红色衣服是一种对原始记忆的呼唤,以及重夺地上生活掌控权的渴望。红色暗示了女主对14岁以前记忆的保留和反抗的心理。
2. 语言
地上人和地下人的重要区别是对语言的掌握程度。毋庸置疑,地上人能够熟练地使用英语,他们像处于现代文明社会的我们一样,用语言去交流,表达情感。地下人则无法使用语言,他们彼此交谈的方式是动作和嚎叫,具有野蛮性和原始性。譬如男主盖伯(Gabe)的影子亚伯拉罕(Abraham)表达情感都是通过兽吼,小男孩杰森(Jason)的影子Pluto擅长快速爬行。语言是暗示“反抗组织头目影子是阿莱德莱真身,而所谓的女主人阿莱德莱其实是影子”这一真相的重要线索。这个后面说。
真身后来没有丧失语言功能,但是声带被严重损害,参考结尾处影子用手铐勒死真身,可以猜测,影子正是通过这种手法永久性损伤了真身的声道(真身被控制在地下时,手被影子用手铐锁在床边。手铐是重要的犯罪工具)。
电影中出现的耶利米书十一章十一节(Jeremiah 11:11)写道:
"I will bring on them a disaster they cannot escape. For I will not hear them in the time that they cry out to Me."
这是上帝对那些破坏契约分子进行的复仇。而地下影子反抗组织(Tethered)从来都无法具备地上人所拥有的声音,所以他们的杀戮形式首先都是先对准地上人的候部,复仇的最直接方式。。“For I will not hear them in the time that they cry out to Me."暗示了这点。
3. 影子反抗组织的服装
本片的制作人之一lan Cooper是这样解释:
reminiscent of classical horror-movie villain iconography.
言下之意,红色衣服,皮手套,剪刀这些元素更像是为了唤起观众对经典恐怖片的原始恐惧。红色的衣服很容易让人联想到囚服,接着和囚犯相勾连。剪刀是用于工作的器具,进而和底层的劳动者相勾连。剪刀同时是一种很有攻击性的武器,暗示边缘族群反抗压制,反抗社会“阶级性”的集体意识。
4. 兔子的寓意
兔子这一元素不断出现在电影里关键的部分。个人认为,导演绝非是单纯为了塑造恐怖气氛而设置这样的场景。兔子作为地下人的食物来源有一个很重要的原因就是其强大的繁衍能力,这无疑为那些没有地位、身份隐形的地下人提供了一个稳定的食物渠道,对于这些边缘人来说,实用性永远是第一考虑,食物自然也不例外。
爱丽丝梦游仙境里,主角掉入兔子洞后也看到了镜子,白色兔子,再想想这部电影,似乎也有莫名的呼应。女主进入隧道跟爱丽丝掉进兔子洞的共同点是,他们都即将展开一场复杂而微妙的危险旅程。而导演自己也提出了一种很有意思的解释,剪刀的手柄很像兔子的耳朵(rabbit ears are scissorlike)。
5. 关于女主就是影子的叙事铺垫
1)女主在14岁那年误闯嘉年华隧道后,便丧失了说话功能。她的父母以为自己的孩子得了PTSD,是心理上的创伤,还叫来了心理医生。但这个时候女主已经被替换了,所以她不会说话变得很好解释,因为影子原本是地下人,对语言根本一窍不通。
2)女主不吃肉。根据电影的交代,影子在地下以生兔肉为食,吃肉或许会让影子再次回想起那段黑暗的地下生活,所以在后来的生活里都拒绝肉类。
3)影子在结尾杀死了真身后,发出了动物性的嚎叫,这场决斗很像是激活了她原本压抑的本性。
4)真身在被影子用手铐勒死之前,哼起了一段口哨《Itsy Bitsy Spider》,这段口哨正是1984年真身在进入迷宫隧道时嘴里吹的口哨。
5)在影子儿子杰森被真身绑架后,她毫不费力地找到了那条地下通道。原因很简单,这是她曾经生活过的地方。
6)在影子遭遇真身追杀、陷入困境时,镜头多次给了特写,狰狞,凶残,这也许暗示着影子越来越无法抵御真实本性的召唤。
6. 捉鬼小精灵 Santa Cruz boardwalk
电影发生在圣克鲁兹(Santa Cruz),美国加州的一个城市。开头女主一家要去度假提到了(Santa Cruz Boardwalk)。这一设定让我想到1987年的恐怖喜剧电影《捉鬼小精灵》,后者就运用了这一场景设定。
7. US的美国寓意
除了显而易见的片名暗示,电影还有许多细节不断地Cue到“美国。
1) Hands Across America这一重要设置。Hands Across America是1986年在美国举办的一场慈善活动。该活动曾今号召了650万民众牵手横跨美国,整个拉手活动持续了15分钟。注意这里面的时间点,1986年正是女主真身和影子替换身份的年份,而女主失踪的时间刚好为15分钟。事实证明,导演是有意设计这样的巧合。电影中有一个镜头,小时候风女主被一则有关Hands Across America的广告吸引。在她被影子控制沦为地下人后,她也是从T恤上的Hands Across AmericaHands 获得启发。Across America这个活动具有很多属性,本质上他给人们,给整个时代带去了很多希望,是光明的;但它举办的时间正值冷战时期,水深火热的危难关头。这本身的多重性(Duality)再次注脚了电影名称US的深刻寓意。
导演正是从YOUTUBE上看到的这则商业广告中获取灵感,赋予了Hands Across America另外一层邪恶的意味,在片里,反抗组织便是手牵着手,环绕着整个Santa Cruz。
2.)影子在介绍自己的家庭时是这样说的:“We are Americans”。
8. 地上和地下世界的互文
地下世界的人会模仿地上世界的人。他们的动作形成了一种奇妙的相同性。侵袭女主一家的地下人,身上都有着和女主一家相同的属性。譬如,小女孩Zara是田径能手,她的影子Umbrae跑步也很快;小男孩Jason喜欢玩火,他的影子Pluto也很嗜火,脸上的伤疤正是因为玩火所致。
9. 这部片到底要表达什么?
翻阅了很多导演关于此片的访谈,我认为谈论意义需要在美国社会的框架下进行。它无疑表达了美国社会的“遗忘”本质。还记得电影中的女主影子在成功替换身份后,跟现任老公坠入爱河并有了爱情的结晶吗?这么多年来,她拼命压抑那些令她痛苦的过去,人性的黑暗面,试图让一切看起来很正常,完美家庭的样本。即使这一切是以剥夺他人的幸福为代价。
如果对照过去,美国历史上也正有这样一段黑暗面,那些被无情镇压和屠杀的印第安人。后者在美国一直是一个很微妙的存在。众所周知,在14-19世纪之间,美洲侵略者对美国原住民实施了漫长的种族灭绝酷刑。如今,印第安人早已成为美国社会的边缘族群,在美国人的眼里,印第安人一直是“野蛮”的存在。这一伤感的历史疤痕仍在延续着,以难以被察觉、有意不被触碰的方式,绵延在美国的非主流群体——印第安人社群里。他们无法融入现代社会,贫穷,病痛折磨着他们。这种悲凉,赋予了他们一种“影子”特性,幽魂般游离在主流社会。
但影子真的是没有感受力,没有灵魂吗?导演给出的恰恰是相反的答案。女主的影子在成功上位后,她组建了一个幸福的家庭。她爱她的孩子吗?爱她的丈夫吗?答案是肯定的,对幸福的追求,对所有羁绊她通往幸福之路的憎恨,她都有,一个活生生的人。导演不断地模糊真身和影子的界限,以至于最后,这些共享一个灵魂的不同客体竟都散发着人格的力量。us就是你和我,我们,合为一体,真正将你和我区别开来的,是整个社会的结构,一种疾病系统,不是个体性的,而是集体性的,贫穷,富裕,快乐,悲伤,整个社会的价值观导向导致了那些巨大的鸿沟,将影子带入地狱,那些痛苦的过去,那些边缘的族群,然后转身把宝座留给真身,所谓的权贵,世俗定义的正常人,成功者。
所以在最后,你很难随便用“受害者”或者“施暴者”去定义真身和影子,在他们的身上,都流动着受害者的桎梏和施暴者的倾向。电影的结局其实很悲观(亦或是现实),它揭示了,那些边缘人唯有通过残暴的“杀戮”,以暴力才能获得主流社会的通行证。无疑,小男孩Jason知道了真相,那个他一直叫妈妈的女人并非阿莱德莱,而是杀死阿莱德莱的凶手。Jason只是看着,没有说任何话。这预示着,美国社会的那些阴暗面,那些有关影子的血泪史,所有被雪藏的罪恶,将留给下一代。下一代,也许依旧是沉默的一代。
ps:参考
//www.google.com/amp/s/amp.thisisinsider.com/us-ending-jordan-peele-new-movie-explained-2019-3
//slate.com/culture/2019/03/us-movie-ending-twist-explained-meaning-spoilers.html
要说编剧型导演乔丹∙皮尔的处女作《逃出绝命镇》(我的影评://movie.douban.com/review/8389009/?start=0&cid=9322318#add_comment)给影迷们带来了出乎意料的惊喜应该并不为过。这位谐星出身的创作人凭借500万美元制作经费换来2亿5000万美元的票房自然是独立电影的经典成功案例,但更让人惊叹的则是电影瞬间成为2017年美国流行文化的讨论热点,很多画面和桥段(比如勺子和茶杯的催眠画面)甚至成为年度电影和社会的标志。
作为黑人导演的皮尔借助《逃出绝命镇》隐喻和讨论了美国社会的种族问题,那他的新作《我们》会对这个题材进行更深一步的讨论吗?
答案是否定的,而这真的是非常乔丹∙皮尔的答案了。
下面的影评和随后我个人的解读都会涉及到严重的剧透,请大家看完电影再回来阅读讨论好了。
另:我在《逃出绝命镇》的影评里给出的个人理解,很多朋友当时都表示是过分解读,但后来皮尔接受采访时明确说明了那些都是他的用心设计,而且表示他很开心观众们能理解到这些用心之处。我想说的是,对于其他普通创作人来说会被认为脑洞太大的理解,到了花大量时间在剧本创作和前期制作以及制作团队都有着丰厚影史知识的乔丹∙皮尔作品上,我们应该多一份心去思考,而不是一上来就排斥说是过分解读。尝试挖掘冰山下隐藏的部分,或许是对皮尔以及他的电影最基本的尊重。
对于美国社会问题有着尖锐看法的皮尔这次选择抛开种族问题、以《我们》作为题材想跟观众们进行讨论的又是什么主题呢?
电影里面主角阿德莱德的分身似乎刻意打破第四堵墙为观众解答了这个问题:“We are American.”(我们是美国人)。这直接得看似荒唐的对白实际上是《我们》电影多面性的缩影 – 电影里让人恐怖的分身或许确实是美国社会及美国人民的缩影,但他们同时也代表着政府所制造的奴隶,以及讽刺着由这些奴隶亲手建造的美国社会。
这种多面性在《我们》里可以说是随处可见,细细思考似乎标题也有这不一样的意味。Us = United States,这又是皮尔再一次给观众们的明示,告诉大家这次讲的不仅仅是一个种族的问题,而是美国社会一直存在的根本问题。遍布整个电影的多面性,似乎在《逃出绝命镇》里也随处可见,而这种多面性的来源,正是来源于皮尔煞费苦心的剧本创作以及他一丝不苟的前期制作设计。作为观众的我们,在《逃出绝命镇》后就深知皮尔电影里每一帧画面有着大量的信息,因此在观看《我们》的时候便会聚精会神去搜索他设计在每个画面中关于电影谜题的答案。
皮尔当然是知道这一点的,因此观众们对《我们》的观影感受应该大多是极好的。但他更深谙的则是经典恐怖电影之所以能成为经典的原因。在接受采访的时候,他说道:“对于我的观众来说,他们会愿意在画面中寻找答案。我希望在提供足够答案来满足和吸引他们的同时,可以给予他们足够的想象空间来进入他们的噩梦里。”所以作为恐怖电影的《我们》,少的是一惊一乍的吓人桥段,多的是耐人寻味的画面安排和情节设计。这样观众在电影院里虽然被悬疑元素操控得手心出汗,但真正恐怖的时刻却是在走出电影院后,慢慢思考的我们终将一步一步进入不同的噩梦之中。这同时也提升了对本作多次观看的意义,在不断观看找到不同答案的同时,作为观众的我们也会坠入更多不同的梦魇之中。
而能让观众们身临噩梦的当然不止皮尔巧妙的剧本以及对于画面信息的控制力了,演员们精湛的演技可以说也是功不可没的。承包了大部分笑点的父亲加比(温斯顿∙杜克饰)甚至让人偶尔有在看喜剧的感觉,游刃有余地展现出孩子们天真和恐惧的杰森(埃文∙阿莱克斯饰)和索拉(莎哈迪·赖特·约瑟夫饰,今年后面的《狮子王》真人版也会有她的配音)同样也应记一功,甚至只是以配角出现的另外一个家庭的四人,尤其是饰演另一位母亲基蒂的伊丽莎白·莫斯(《使女故事》中的琼以及《广告狂人》里的佩吉)也是让人眼前一亮。但相信没有观众会反对我说整部电影中表演最出彩的当属饰演主角阿德莱德的奥斯卡影后皮塔·尼永奥吧?在《为奴十二年》中给出杰出表演的她横扫了当年的各大奖项,却似乎没有获得更多的领衔主演机会,只有在《星球大战》和《黑豹》这些大制作电影中担任配角,可以说是近几年尤为可惜的演员。但这次借着《我们》优秀剧本对阿德莱德这个角色精妙的创造,她也终于获得了梦寐以求展现她过人演技的机会。她那双异于常人大小却又极善于表达情感的眼睛在不同时刻都会为观众带来直击灵魂情绪传达,但除此之外更让人叹服的则是她在电影中对于躯体的控制力以及以躯体动作去展现角色精髓的能力。无论是在被袭击情况下拿着铁棍时表达出来的求生欲,还是作为分身袭击时所给予我们的那违和感十足的优雅感,都不是普通演员可以做到的。
不得不提的当然还有众多演员们要同时饰演他们的分身的这个挑战了。在这些角色被袭击的惊栗表情的另外一面则是同样由他们饰演的分身们所给出的那些让人不敢直视的邪恶面容。除此之外,分身们异于常人的肢体语言也和主角们形成强烈的对比。无论是如同野兽般的行走动作,还是无法言语的嚎啕作响,抑或是无法解读的困惑表情,无不让我们感叹这些演员对角色诠释的控制力,以及禁不住思考这种对比的深意。
与表演相得益彰的则是创作人们极为细心斟酌后得出的画面设计和摄影。无论角色和分身是否同时出现在画面中,深思熟虑的镜头空间设计以及拍摄的走位安排都让我们深信面对面的是同一个面孔。而构图则更是不用多说了,多次出现的高空垂直拍摄,尤其是车辆行驶的航拍,都可以说是对影史经典惊悚片《闪灵》的致敬;分身们最开始出场的画面则巧妙地采用了仰视的构图,给人一种从天而降的梦魇感;临近尾声阿德莱德一前一后的构图更是让人拍案叫绝,在对白中给观众们信息的同时也在画面上进一步讲述这个对立的故事。同样出彩的则是排舞走位的编排,尤其是高潮部分阿德莱德和分身的对决,优雅的走位对应着求生的野性,配合着剪辑穿插互相照应的芭蕾舞蹈画面,都进一步以画面让为谜题的解决提供线索。当然,以弦乐和唱诗般的人声领衔的配乐在氛围的创造上也是功不可没的,而流行音乐的穿插,尤其是不同于正常版本的流行音乐穿插,为观众们提供喘息机会的同时也再次让我们潜意识中知道观看的到底是怎样一部电影。
所以各方面都让人赞不绝口的《我们》是一部完美的杰作吗?我自己的答案似乎也是否定的。可以说,作为电影人的皮尔在《逃出绝命镇》后以《我们》作为续作展现在影迷面前的是越发成熟的技术和更加宏大的野心。在无论是剧作风格抑或是制作技巧都逐渐成形的情况下,从制作质量的角度而言《我们》应该是比《逃出绝命镇》更上一层楼的。但剧作的风格成形了,剧本的严谨程度在宏大的野心面前在我看来却有所下降。作为观众,观看《我们》的时候由于让人窒息的剧情设置大脑无法进行进一步的思考,但走出电影院的一瞬间相信大家都会有各种各样的问题(比如,为啥对换后小阿德莱德不能回到地上的世界?)。或许我们确实不应该太在意这种吹毛求疵的小问题吧?毕竟《我们》能够做到让观众看的时候被悬疑控制得身临其境地紧张,在看后知道有更大的问题值得思考,其实已经非常好地完成了它的任务了。然而宏大主题面前更为缜密的逻辑线索,往往却是杰作和佳作之间的分水岭,尤其是多多少少带有科幻成分的本作。这也或多或少让完成度极高的本作有所减分。
但这或许也是乔丹∙皮尔多面性的延伸吧?众多完美元素的另一面离不开的是让人稍感惋惜的不完美。虽然这些都是作为影迷的我们苛刻的要求,但乔丹∙皮尔确是值得我们有所要求的电影人。而对下一部电影作品,以及将要由他制作的新版《迷离时空》电视剧的期待,只会因为《我们》的优秀而有过之而无不及吧?
以下是我个人的解读:
一刷感觉:就像正文提到的一样,本作需要多次观看才能有更好的解读。下面只是我一刷后的感想。
整个电影最重要的部分当属结尾的反转。阿德莱德年幼时进入镜屋里迷路遇到自己的分身,因而被吓得有阴影而不能说话,这是电影一直引导观众们的方向。但结尾却告诉大家多年前实际发生的,其实是阿德莱德被分身袭击带到地下,而分身RED则到地上取代了阿德莱德的身份,过上了阿德莱德应有的生活。
(为了避免误会,以下称在地上长大的主角为阿德莱德,被换到地下生存的主角为RED)
这看似让人震惊的突然反转,实际上在电影中有很多地方一直在铺垫阿德莱德与普通人不一样。首先,与所有人相比起来,阿德莱德的说话方式可以说有着非常微妙的不同;我在观看的时候一开始察觉到了这一点,但却会因为觉得这只是为了表现她回到有着恐怖回忆的场所所应有的反应而已。除此之外,电影开头一家人聚餐的时候,其他人都在吃拉圾食品,而阿德莱德则一直在吃草莓,或许是因为作为从资源匮乏的地下来的她更重视营养?而且吃的方法也很奇怪(像兔子?)。而到了沙滩上,阿德莱德跟另一位妈妈基蒂的对比和对话也是很意味深长。首先基蒂邀请阿德莱德喝酒,但是阿德莱德只喝水,又是营养的问题。然后基蒂提到了阿德莱德小时候跳舞的问题,这其实稍微暗示了分身野性的舞姿还是不及本人优雅的姿态(这里有严重的问题,到底是换了之后才跳舞还是换之前就跳舞了,我认为有点不太明确)。然后基蒂提到了阿德莱德怎么都不说话,阿德莱德的回应是“我只是不太喜欢说话的人而已”。除此之外不得不提的,当然还有阿德莱德每次与分身对决时的那种兽性喊叫,还有就是基蒂的分身神秘地选择不杀掉她的情节(因为嗅到她的同类人?)。而最大的提示,应该说是高潮前阿德莱德回到镜屋里竟然可以毫不费力地找到通往地下的秘密通道。这些不断出现的对于语言能力的额外信息以及只有细心观察事后思考才能察觉到的精巧情节贯穿了整部电影,可以说是给足了观众们提示。
当然,《我们》中最值得探讨的必然是分身的意义。从预告片开始,观众们都以为这仅仅是一部被恶魔般分身入屋行凶的恐怖电影而已。但电影在主角家庭逃离后一下子转换到早上还一起相处的朋友家里,瞬间让我们明白了电影要讨论的远远比单一家庭所遭受的恐怖有着更深的层次,影响范围也更大。
最后到了地下那看似荒唐、与监狱和精神病院如出一辙的空间里,RED给阿德莱德讲述了她的不幸,讲述了复制人们的计划。这一切都起源于政府,起源于他们想要使用复制人来做奴隶(二刷后证实并不是这样的,原话是希望用复制人来控制地上的人)。一开始是用兔子做的实验,所以地下有那么多兔子。但是最后却发现实验是失败的,只能复制出来“没有灵魂”的人,因此项目宣告结束,复制人只能在地下生活。因为“没有灵魂”,所以复制人的行为是被地上的人牵扯/控制着的(tethered,所以需要用剪刀来“剪断”这种牵扯),比如游乐场的对照,而这些复制人也只能以生冷的兔子作食物(对比的时候有给画面)。
然后当然就是阿德莱德跟RED对换的情节了,这可以说是整个地下复制人群体的转折。
因为RED是唯一可以说话(这是电影所给出的另一个重要提示。RED跟其他分身都不一样,她可以说话,因此其实皮尔给的提示是她本来并不是分身/复制人),而且跳舞并不是兽性而是优雅的(最后高潮一段穿插对比以及打斗的时候的对比,二刷发现一开始跳得并不好,但后面越跳是越优雅的),让复制人群体觉得她是神一般的人物,而且受到她的启发发现他们是有自主能力的/实际上也是有灵魂的(因为我只看了一次所以这里还没找到对应的地方,但从结果来说这种觉醒是肯定的)。
所以其实整个过程是:奴隶->被启蒙->自主/觉醒。
但我感受最深层的政治隐喻其实是阶级的对立以及流动性。地上和地下的人其实都是一样的,只是他们资源不一样,所以他们的发展能力不一样。阿德莱德和RED的对换是很巧妙的对比设定。阿德莱德生于地下,但因为逃到地上了,所以最后发展成地上人应有的状态;RED生于地上,但被换到地下,资源都没了,所以发展上受到了严重阻碍(虽然相对于其他地下人来说还是更好,比如她依然会说话,其他人都只能像动物一样叫)。
还有一个意味,至少我认为的,是阿德莱德到地上看到了地上的资源之后,并没有选择回来挽救后面留下来生活在地下的伙伴。这个其实是很合时宜的社会评论,因为很多评论对婴儿潮时期(baby boomers)出生的人(基本是现在的掌权者)的评论是(姑且不论到底是否正确)“他们已经拿到他们的东西了,所以他们不会再管我们了”的自私感。而这恰恰就是RED的情况,也是阿德莱德抱怨的地方。当然已经有朋友留言给出了另一个非常合情合理的解释:
@Lady Prufrock Red没有去救她生活在地下的同胞是因为她和他们根本就没有感情吧,生活在地下的人是没有人类感情的,所以也不存在”救”。Red是在来到地上以后才逐渐理解人类感情,生儿育女的。
电影还有更多更多的细节信息和隐喻,或许二刷后我再回来补充吧。
Jordan Peele是个艺术家,不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众,但从故事角度来说,并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他,期待低,而对本片我的期待值是很高的,但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意,主要是反转缺乏惊喜,很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短,留下很多疑问。
说要解放全世界,还不是撺掇人民斗人民。美国当今社会的寓言,我咋看咋像我们的昨天。
《红马甲占领美利坚》,又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
(有剧透)1.种族隐喻:普通人和克隆人身体一样,但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人,男性和女性,异性恋和同性恋受到不平等待遇。2.社会隐喻:片名《US》一语双关,指“我们”,也指美国。美国想造克隆人控制公民,隐喻美国人一举一动都受到监控,毫无自由可言,甚至想逃到墨西哥。3.自我意识:类似《银翼杀手》,克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。4.对宗教的质疑:电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰,让人感到十分愚昧。同理,无神论者眼中宗教也非常可笑。高智慧外星人眼中,地球人的物理学也非常可笑。5.马太效应:人类艾迪长期在地下生活,语言能力退化;克隆人艾迪长期在地上生活,逐渐变得和常人没有区别。环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富,穷的更穷。
太特么诡异了!让人一阵眩晕天旋地转的年度好片!编剧和导演都是鬼才!比getout观影后细思极恐震撼多了!惊得我语无伦次!地下的肮脏黑暗茹毛饮血,地上的光明温暖整洁美观;地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉,地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户;地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳,地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后,自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢?原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢!难怪只有她才会进行信仰的思考呢!难怪她全程都没有杀掉影子女主呢!躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人!
你在台上起舞,她在地下骨裂,你赢得众人掌声,她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶,她被迫与生人结婚,你产出爱情结晶,她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦,都有人在管道内替你分担成倍的苦楚,手牵手虚假救助广告背后,携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世,当魔术以假乱真,他们就是我们。
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素,就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了,但是抛开隐喻不提,也是精彩的恐怖片,预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长,某些没太大意义的油和醋(我说的就是结尾那个)不瞎添就更好了。
立刻马上我要得到那把剪刀!
bug真多,比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去,最后被反杀,为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了,现实远比电影复杂,而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上,而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了,编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人,而是自己,想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人,更适用于所有人。
他们哪儿来的剪刀,哪儿做的衣服和手套,手铐哪儿来的?墨西哥,人wall,american,白人全死…无聊,真的有点儿无聊了,这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片,真的这电影看的我都他妈的湿了,满足了我的各种恶趣味:种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮,年度十佳提前预定, 而且至少前五。什么叫电影产业?这就叫电影产业,新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致,“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看,如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。
7分,其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方,仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳,又保持了基本的笑点。以及,必不可少的、大量的隐喻:种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片,倒也是个人才。唯一遗憾就是,他的电影似乎总是没那么足够精彩,还是太多心机,差口气的感觉。
(7.2/10)It’s US. US即United States。女主问:你们是谁?她的分身回答:我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来?”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。
这片子就是形式大过内容的代表,没错片中的配乐,声效乃至镜头的确都很有感觉,但剧情和故事编排上真的很一般,中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的,最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
先不说故事过于形式化装腔作势,那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列,隐喻不是烂片的遮羞布,乔丹·皮尔是不是有点过度自信了
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖……
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片,影片一定不会达到你的预期,但影片却是一部“冰山电影”的典范,很多影射,讽刺,黑色幽默,主题探讨,掩埋在里影片的底下,就像影片中底下的“我们”。此外,导演对我们双十一非常情有独钟!
比较失望吧 get out大概有三个维度:喜剧,惊悚,美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释,对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类,怎么做到衣服,头饰都一样的?政府制造奴隶失败了,不给你全突突了,还给你管在地下,把zf想的也是过于美好了。再就是,地下到底有没有工业?人的衣服都挺干净,怎么洗的?后面的红制服哪里来的?剪刀谁生产的?你有这些工业,但没有火用来烹饪?全部都说不通。情节设置说不通,那寓意就无法表达。我只能说,可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧,peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了
后来的我们什么都有了 却没有了我们