剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《Week-end》慢速观影笔记
"Me? I'm Corinne Durand."
"Durand's your husband's name. What's yours?"
"My maiden name? Corinne Dupont."
"Dupont is your father's name. What's yours?"
"You see, you don't even know who you are."
35'06 - 36'11
这一段公路狂飙，最后的分屏镜头和车祸后Corinne的嘶喊：My Hermës handbag!
DE LA RÉVOLUTION FRANÇAISE AUX WEEKENDS UNR 从法国大革命到戴高乐周末
(戴高乐党：Gaullist UNR Party)
47'58:
If they buy knowledge, it's only to resell it.
They want cheap knowledge to sell at a profit.
They want nothing which would stand in the way of their victory.
They don't want to be oppressed, they want to oppress.
They don't want progress, they want to be first.
They'll submit to anyone who promises them they can make the laws.
I wondered what I could say of them. I decided it was that.
50'44 - 58'02 ACTION MUSICALE
这一章个人很喜欢，长镜头在院子里一圈一圈地绕着，伴随着莫扎特的钢琴曲和钢琴手的长篇大论
围坐在垃圾车旁，啃着发硬的面包，陈述或倾听关于class society的大篇哲学调调，整部电影中充斥着长篇大论，但总是运用长镜头对着倾听者或者无关紧要的风景，就是不给陈述者镜头。在这些关于civilization和class society的讨论中，穿插了一些前面的镜头。
Engels
Morgan
savagery到barbarism到civilization
01:12:55 The Greeks passed from tribe, to confederation, to military democracy.
Corinne为父亲遗产发愁时，丈夫Roland却念着Corinne借来的小说中无关紧要的hippopotamus和lord的对话
影片最后一段有些镜头莫名血腥，看着略感不适
打击乐配合长篇大论挺带感
2 ) A Film Adrift in the Cosmos
CYQ表示此乃激进的戈达尔让电影艺术去资本主义的干法。而看了些影评后，他们的说法是电影叙述中去全知的权威的方法。虽然有趣的点也不完全是技法，而是零零散散的荒诞内容。
第二遍则终于可以对着完整的英文字幕时间轴毫无偏差地好好看这部电影——尽管有些标题没有翻译，但靠着维基百科还是解决了大部分的问题。这一遍则是更加专注于内容的理解——通过语言文字。从影片的开始，便涌入了大量的“罪恶”，而稍后则隐隐觉得某一段重复凌乱出现的阴森音乐往往是搭配着通奸、盗窃、强奸、杀人等出现。而面对着影片里大量的荒诞、恶、纷争，影片开头的大标题：“A Film Adrift in the Cosmos”和“A Film Found in a Dump”便不断地重复出现在眼前。大量的人性实验、历史映射（法国历史不熟）、符号（河马？）应接不暇猝不及防地大量浓缩在短短104分钟里，也许真应该在发射卫星时捎上这么一份电影以表人类这个种群的真实面貌——垃圾堆中的人性。
意识形态方面其实并没有感受到特别严重的倾向，对于资本主义方面自然喷得很凶，物化、算计、背叛，但对于革命前线（标题上打了个大叉）也是啖人肉、交换战俘、杀害平民都有了。“共产国际”那段里无产阶级和资产阶级相拥则是因为男女主的漠不关心，其中的荒诞不禁想到反日的手段，唯感受到强烈地对共产国际的嘲笑——或者说此共产非彼共产？
总的来说，如此运用荒诞、非理性、嘲讽抨击了那么多现象、制度和人性的电影，实在是畅快淋漓，全片虽说拆开来一段段地看都独立地有趣着，但沿着轨道顺着男女主简单的剧情发展去体验的话，显然则是更引人深思的，真是有趣极了！
3 ) 周末看《周末》
今天，让-吕克·戈达尔已经88岁了。他无疑是高产且深奥的导演，而在一系列观影体验中，《周末》（the weekend，1967）是唯一让我睡着的电影。
“戈达尔的电影与众不同之处在于它的速度之快，它的无耻，以及对所有事物的极度蔑视。”
但无论如何《周末》都是1960年代一部极为重要的作品！它预见性的展现了“风暴”后的政治大爆发及其混乱的后果。
戈达尔在此不断地用插画和字幕打断叙事，而且通常会让观众去观赏那些超出“合理”长度的长镜头——电影史中著名的“交通堵塞”和在谷仓院子里独奏莫扎特的《钢琴奏鸣曲no.18》并且演奏了一半，然后又重新开始，摄像机三次在钢琴师和他的听众周围画了一个圈。
更有意思的是，在后面的一个场景中，两个垃圾工一边吃三明治，一边盯着镜头，他们停下手中的一切，开始了一段关于殖民主义和剥削的冗长的理论独白。这个场景对于理解《周末》的整体前提是必不可少的，同时，它是如此的令人难以忍受，我便在那时候睡着了。
最近一次重看，不难发现戈达尔在电影中让卢梭所谓的社会契约瓦解。《周末》本身像是一道逻辑问题或是数学定理。 影片中的主角，法国的中产阶级都不可避免的走向了返祖的道路。戈达尔学习了马克思、恩格斯的理论，正如后者所言的“根据唯物史观，历史过程中的决定性因素归根到底是现实生活的生产和再生产。无论马克思或我都从来没有肯定过比这更多的东西。如果有人在这里加以歪曲，说经济因素是唯一决定性的因素，那么他就是把这个命题变成毫无内容的、抽象的、荒诞无稽的空话。”恩格斯描述了文明从野蛮中崛起，野蛮也是从野蛮中崛起，其标志是清晰的语言的发展、武器的发明，以及从迁徙的狩猎和采集到以农业为基础的固定社区的转变。
而在《周末》中，一切正在退化到野蛮的状态。戴着印第安头饰的女人，一边朗诵诗歌，一边煽动游客。它反映（预言）了大多数发达国家内部危机不断加剧的时期，反映了越战及中产阶级物质主义和对美帝国主义的反感。
戈达尔在此之后说要致力于意识形态饱和的电影，而那些电影更像是马克思列宁主义的PPT演讲。所以《周末》是那一段时期戈达尔的“真正的”电影直到《一切安好》（1972）——所谓“真正的”,是因为它依赖于电影的错觉,像是从A到B,讲述一个故事，可以系统地被总结。
但是，相比那些“演讲”《周末》的教育意义要大得多，它让这部电影具有了历史性的先见之明，同时也让我们与它一起欢笑，一起嘲笑——它提供了无拘无束的黑色喜剧的乐趣，以及对一切庸俗和虚假的东西不断产生的怨恨。
4 ) 摘录
周末》当然是最令人瞩目的一部：首先是它无处不 在的、充塞得过度以至于满溢的表现焦虑、血腥的场面。伴随着开头刺耳的汽车鸣笛声是两家人为争夺停车位大打出手的场面，稍后是长达十分钟的一镜到底 的关于连环车祸与堵车的修罗场般的血腥场面。在影片中，暴虐似无可避免而 没有尽头。在电影艺术史上，如此一镜到底的暴力叙事是古怪而稀少的。其次，《周末》最后 30 分钟对现代食人族生活场景的展布也是耐人寻味的。戈达尔为何以食人场景作为整个暴力叙事的收场呢？是对纯粹血腥场面的嗜好？是受当时文化人类学研究成果的启发？是自我压抑的某种潜意识的释放与投射？ 笔者认为，以上因素均不能排除，不过，就问题的核心来看，这一长段的食人场景的讽喻性质是明显的：如若顺从人类的暴虐天性“自由发展”，人类退变成现 代食人族是自然的事情，如同影片中那位快乐的食人族歌手，敲打着现代爵士 乐，干的却是史前人类的勾当。而这是戈达尔作品与一般“酷片”明确的差异所在。尽管对暴虐话题倍加关注，其暴虐场景一般而言是象征性或寓言化的，并非注重细节呈现。这是对人类身体的尊重态度和伦理底线。
5 ) 关于戈达尔《周末》的延伸思考
昨晚看完戈达尔的《周末》很兴奋，立刻去跟朋友聊天探讨，但聊完就比较泄气了，当然这种泄气很有价值 关于《周末》这个电影，如果把它理解成反叛的电影，疯狂解构的电影，就不会出现什么纠结，就很过瘾，很革命。 但一旦把它理解成反资本主义的电影，尤其是把戈达尔理解成一个左派。那就有点麻烦了。 比如知行合一的问题，或者尼采所说的，一个人应该身体力行的实践自己的思想主张。那么戈达尔似乎也像那些知识分子，尤其是法国知识分子一样，虽然满口都在反资本主义，但其实用我的朋友的话“他们离不开咖啡馆，对烟酒很讲究挑剔，享受着，离不开小资生活。” 所以关于戈达尔的生活方式是否合适？这一点就可以探讨很多。我相信肯定有人觉得没问题，有人觉得疑虑，有人觉得大有问题。 还有一个就是受众接受的问题。既然作为一部反资本主义的左派电影，那是不是也意味着它要承担起解放与启蒙大众的责任？ （当然也可以不承担，但那又是一个话题了） 假如需要，那么我不知道法国的农民看得进去这个电影吗，反正我感觉中国的农民够呛，别说工农，就连很多城市有产者，城市无产者白领，也未必看的进去吧。 所以这又是一个症结，一部想要启蒙，解放，号召的电影，却根本得不到它理论受益者们的接受，反而往往是资本主义生产出来的电影更能被工农接受。 左派艺术是否需要突破自身受众的小众知识精英圈子？有可能突破嘛？审美鸿沟可以填平嘛？ 这都是问题啊🤔
6 ) 想到了蔡明亮
看到搭车弹钢琴那段 长镜头 360°轮转 忽然觉得蔡明亮莫不是看了这些有了自己极端的想法 才有了之后的蔡式风格
其实 重在表达自己 能不能成为经典 能不能引流潮流 都不重要了 好的艺术家 应该无视一切 不被承认甚至被贬低 丑化 都应该笑一笑 再继续
人生不就是笑笑别人 再被别人笑一笑麽
戈达尔版的《兰亭阁序》，酒后狂草。他对老毛子的无限膜拜表露无遗，这片太狠了，屠杀兔子那段有些恶心，但八分钟的堵车长镜头让人目瞪口呆，也只有他老人家能玩这么high。
相比起来阿尔法城真是太好懂了。我虽然跟不上这跳跃的思维，但很感谢有些台词还是非常直白的并且——眼花缭乱的颜色给人非常大的视觉刺激，很多镜头都令人印象深刻
以前买的盘没有字幕，今天才补，节奏、视角、场面调度、色彩、表演、配乐、语言游戏，巅峰之作。我不懂为什么人们讨论戈达尔就只去关注意识形态，那顶多是拍电影的动机，最打动人的是还意义之外的东西，反对常规不等于没有形式，他创造了很多他自己都超越不了的形式
初看，我极其讨厌最后20分钟，在最后的河边朗读古代海洋的时候，我真有砸电脑的欲望。谁才是美学的法西斯主义？但是其余都很赞。这赤裸夸张的无止尽暴力和恐怖主义气氛，冗长的赛车镜头和快速剪接，他分明准确捕捉到了当时那动荡不安的气氛。他为即将到来的一切做好了准备。摄影机就是他的武器。
电影的敌人疙瘩，观众的敌人疙瘩，高达的敌人疙瘩，美女的朋友疙瘩，楚浮的敌人疙瘩，世界有一个疙瘩就够了。
戈达尔巅峰之作 这片达到了作为电影所能企及的电影之外的极限：堵车现场惊现草泥马，农场拖拉机和钢琴的镜头，血染兔子，尸体上面打鸡蛋，totem et tabou，最后吃人肉了，一定有你丈夫一些。异化人的盲目的动物般的争斗与冷漠，堵车最能反映现代化的嘈杂和冷酷了。
目瞪口呆哑口无言马勒隔壁再隔壁|心脏病人狂躁症患者莫看|其实很喜欢那场前无古人后无来者超级无敌大塞车
0.99G 周末.weekend.1967.BD.CC.MiniSD-TLF.mkvWeekend.1967.720p.BluRay.x264-GECKOS [PublicHD]4.36
戈达尔真的拍出了部给无产阶级看的电影，从喜剧开始过渡到悬疑最后变成了彻头彻尾的悲剧，这场狂放的公路之旅伴随争吵、事故和怪人，戈达尔对当时法国社会暗潮涌动的革命浪潮有着敏锐嗅觉，资产阶级、共产主义、后殖民、历史虚无主义、嬉皮士文化，忧伤与混沌，发泄与愕然，天才的革命家
#SIFF# 国泰/满座。四十多年后看依旧先锋的无政府主义妖怪电影（现场字幕也很无政府主义）。虽然没怎么懂恩格斯和易洛魁人，但听Jean-Pierre Léaud在电话亭里唱《Allo, tu m'entends》好感人： http://www.xiami.com/song/1769859647?spm=a1z1s.3521865.23309997.1.aytFhZ
也许是我不懂的事太多，也许是我的错，也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说 ……
这是看过最多车祸的一部片了也，疙瘩PPT做得一如既往好，音乐丰富了，不间断车喇叭也好听，甚至有段类似freestyle的东西，开头的口述性爱黄而不露比很多小说都写得好，前面很好看，后面就有点迷，我想真的有动物被伤害了不止是猪而已，一部迷失在宇宙的电影，疙瘩片头自己写0707@奇遇
“真是部垃圾电影，遇到的都是疯子”
太恶心了那个被扒皮的鲜血淋淋的镜头、还有那个用锤子杀猪的镜头- -啊！！！这个片子过分了东拼西凑的拼接和乱七八糟毫无关连的情节，太疯了啊戈达尔！牛逼我服你！！！
第陆仟个标记条目。前面有趣，后面40分钟，真让人崩溃。
堵车一段的长镜头，戈达尔难得的大场面。资产阶级斗士戈达尔，一路车祸一路批判。拍电影只需一支手枪和一个女人，这次还需一辆车。这也是戈达尔长镜头最多的一部了。
戈达尔总是能找着美女
我每天经历的堵车还不够多吗
104分钟的视听折磨,去他妈的戈达尔,去他妈的这个世界,都去死吧
语言表达太自由了，就算放在今天来看仍是先锋。