1 ) 《总铺师》:从《总铺师》看台湾电影破局之惑
自上世纪八十年代中期以降,随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾,对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。到了世纪之交的那几年,囿于资金的匮乏和市场的进一步开放,台湾本土电影的市场占有率一低再低,年产量仅有一二十部,台湾的电影产业跌入谷底,几乎被政府弃之不顾,甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。
但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律,经历了二十余年的不景气之后,台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪,不仅创下了5.3亿新台币的票房,其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法,为台湾电影树立了新的方向,也让片商与观众重拾了信心。此后,2010年的《艋舺》、2011年的《那些年,我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。
到了2012、13年,虽然台片又稍有回落,但却呈现出另一种趋势。无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》,还是票房差一些的《变身》、《志气》,甚至是纪录片《看见台湾》,都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化,属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺;《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆;而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。
办桌文化,流行于台湾、闽南以及潮汕一带。在这些地方的风俗中,家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁,一定要操办酒席,宴请乡亲。任何重大事情,只有通过办桌,才能顺理成章地正式敲定,而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。总铺师们未必科班出身,但手艺肯定过硬。正如片中所说,以前的总铺师们出门只带工具和徒弟,走街串巷帮人办桌,除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报,赚的是人心和大家的尊重。
影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分,但从小对此毫无兴趣,身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。然而在台北试镜数百次都以失败告终,再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债,只能落跑回到台南老家,阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。在参加比赛的过程中,詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比,小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助,甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。而阿财向来不思进取,日常办桌用速食浑水摸鱼,比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。决赛的结果,小婉以一分之差惜败,不过却收获了亲情、友情与爱情。
但不管是亲情友情爱情,还是办桌比赛时出现的珍馐美味,都不是影片的核心,《总铺师》的真正落脚点是「人情」。影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。在料理层面,现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。更重要的是在人际情感层面,以前物质匮乏的时候人心是富足的,如今物质丰富了,人情味却淡了很多。「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子,而是有着更多深层次的涵义。小到承载个体和家庭的情感,大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。对于「古早味」的怀念,其实便是对「古早心」的怀念,亦即简单淳朴的人情味。
当然,《总铺师》作为一部喜剧,剧本还是比较单薄的,而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子,甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》,尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。在内涵上只能说是点到即止,没有做更深刻的探究。
回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。现在似乎有两大趋势:主流之一是「北上」,寻求两岸三地资源的整合,但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬,要么在大陆受追捧,要么在台湾受欢迎,经常是「鱼与熊掌不可兼得」,这是两地的电影生态和文化语境决定的;另一个趋势是大打「本土化」标签,把电影和本地文化相结合,《总铺师》就是一个很好的例子。同时在电影票房的带动下,相关拍摄点的观光业也随之得以促进,比如拍摄《海角七号》的恒春,或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。
但是,台湾电影有着难以回避的先天缺陷,例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」,这些都是客观存在的现实困境。因此,关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变,而观念则更加宽泛,包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。相比之下,制度易纠,观念难改。实际上,台湾电影人不会不知道,华语电影最重要的市场还是在大陆,回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。对全球化时代的应对,决定了台湾电影未来的破局之惑。
♑
2 ) 传承
一年又一年,我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀,然后象征性的办几个孔子学校,再象征性的来几场活动,最后“极富象征性”的拆迁古楼,等到山花烂漫时,微笑的指着下方的高楼大厦,这才是经济发展。
我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的,但我遗憾的发现,至少他们还有后来人为这项事业而努力,这代表着他们对历史抱有敬畏之心,而我们只会建,建一座座的高楼,君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟,君不知黄果树瀑布只剩顽石,君可知,希望,都在那田野上,而田野,在高楼下。
3 ) 写一篇总铺师
这是今年看的第一部台湾电影,台湾2013年唯一票房连续四周第一的电影🎬,但是,票房与口碑从来都不是最配,质量只是中等的一部电影吧。
要过年了,年夜饭是重头戏,家家都得拿出一桌有料有意的饭菜,总结过去一年,也寄托着对新年的期冀。这部电影就是一部美食电影,台湾称办席为办桌,即是做一桌秀色可餐的饭菜,从海报就能看出来很喜庆,很适合过年看的一部电影。
不过呢,整部电影对于如何做菜的介绍稍欠火候,感觉絮絮叨叨,却又缺少重点。作为美食电影,它借鉴了非常多周星驰《食神》中的技法,比如漫画式的描绘之类的,但是前有珠玉,总给我一种东施效颦的感觉。包括里面两个讨债man的设计,让我想到一部韩剧trot女王里的设计,讨债man为了钱也变成了好人,陪着女主一起进退。不过这一系列弱化反面角色的措施,都让这部电影变得非常温馨,合家欢就是这样。
所以,作为一部美食电影,其实没那么成功。但是为什么要说它呢?主要是因为电影里的色彩运用,非常醒目,惹人注意,充满味道。
之前买过一本讲电影色彩运用的书,里面介绍了从布景到服装各类设置的色彩运用。大家都知道有颜色是有温度的,红色是热情,黑色是沉郁,黄色是鲜明,绿色是清新,蓝色是忧虑等等。合理运用色彩,有时候甚至可以左右电影的走向,之前看的十二公民,整个室内的场景,是黄昏的,导演就用窗外射进的阳光不断改变整个室内的色彩,忽明忽暗,借此说明剧情矛盾的走向。
而这部电影,完完全全是五颜六色的,无论哪一个镜头,都是大量的色彩充斥屏幕,像童话那样,所以电影在运用漫画式的手法时就不会显得突兀了。因为美食本来就是五颜六色的,这就好办了。女主是童话色调的暖色系,妈妈是热情奔放的红色,男主穿的黑色,两个讨债man是花色,爸爸是带着金色,地下道的人穿着破烂,但是色彩是太空系,加上黄色的灯光,就很暖了,就符合了主题,连最后比赛时,也要每一个助手穿上粉红色的厨师服,实在是萌萌哒。
这里面所有的对决都放在了黑暗中,第一次在室内t台,然后去请教憨人师,下水道也是黑色,最后的对决也是在夜里。这样就非常便于灯光的运用,黑色吸收了大多杂色,更能承托出其他颜色的艳丽单纯。而且也会给你一种一觉醒来的释然感😌。
所以看完这部电影,我就理解了周杰伦的《天台爱情》了,都用了大量的色彩。这部电影用了这么丰富多彩的色调,所以里面的人不正常、很浮夸的表演你也会轻松忍耐了,会觉得很好玩。
若是电影在做菜这一方面上再有所加强,更加细化一下人物关系,爱情线也狠狠加强一下,不那么乱,让情节更能够连贯,就很好了。
但是本就是一部合家欢大电影,就连里面的歌都充满了乐趣,“三八阿花吹喇叭,dosolasifa”……
这部电影当然是不缺温情的,价值观也很正能量,平凡之中见真情,过年了,很适合合家观看~
4 ) 有味道的小清新
够一帮还在玩矫情的国内导演喝一壶了,看看人家吴念真是玩转电影语言。看这部电影能想起李安的《喜宴》,电影画面又有几米的味道。仔细一回味,最近几年几部台湾电影画面都有这种色彩明艳,主题欢快的特征。跟之前台湾电影那种沉闷阴暗的感觉完全不同,所以说导演的心态决定电影的品质,而非所谓那些大卡司或者大手笔的砸钱。
看好台湾电影的未来。
5 ) 你用古早心办桌
全片看下来感觉欠火候。
是别人推荐的,所以我是抱着看传统美食片的心情,结果全片下来实在是少有切中我的点。
整片说是一部小情怀的怀念古早总铺师的台湾风小电影。气格上就是这么说,小。没有大方向的内涵,不过这种类型的电影还不要要求它要这样的内涵。
三个总铺师里唯独女主的老爸苍蝇师缺乏血肉,现在回想觉得稍有遗憾。憨人师和鬼头师都分别有鲜明的性格。憨人师的苦瓜故事我真喜欢听。鬼头师的登场太帅,叼炸天嘛!最后徒弟要改做最后一道菜的时候,他用菜刀那原来已经做好的冰火九重天砍坏的时候又帅到爆表!最后得赢后飞车携音乐而走,又是那么的潇洒,真的是人生的最后一道菜”无怨无悔“,值得!
像我这种泪点渣的人,真的好容易泛泪光。炒鳝鱼的时候,尼玛苍蝇师你终于出现了一下嘛,受感动,我很奇怪吧泪点低......
爱情占的篇幅还是太多了,关于菜还是讲的少。
最喜欢的就是里面的台语对白,对方言的钟爱,这样的东西是很值得推崇的,难道要一部台湾电影里每个人都说着字正腔圆的东北话儿?
吐槽一下,月霞,泥垢了....
还蛮喜欢结尾回到虎鼻师时光的叙述法。
古早的总铺师出门只用带工具,赚的是人心和人情还有人们的幸福。
影片是从一对老夫妻要结婚想做十道古早菜办桌开始拉开叙事线的,人人都有他怀念的味道,男主怀念的是妈妈的番茄炒蛋,省长怀念的是炒米粉,我有四道菜放在心里。
普通的家常菜却因为不同的人煮不出相同的味道。有些只能永远怀念。
回到电影来,就像对食物的挑剔一样,我对电影也同样,见仁见智,我必须说,这电影的题材选的好,但是,却表现的,不 够 好!欠火候!看来缺古早酱油的是你们。
台词
每个人都应该有他的主题曲,每段时间,也要有他的插曲。等听到那首歌的时候,你就能回到那段过去了。
心如果欢喜,菜就好吃 。
6 ) 心如果喜欢 ---《总铺师》观感
很喜欢的台湾影片。作为一部美食片,其实,对美食的介绍点到为止。
影片更多表现的是情感:小婉对父亲的怀念追思,那对失散五十年的老夫妻的相爱相守,“召唤兽”对小婉的仰慕,还有小婉和阿海之间那份不期而遇、渐生渐浓的感情。
和《海角七号》一样,这部影片也反映了台湾人对传统与现代的思考,面对现代文明的冲击,影片展现的更多的是台湾人的一种乐观包容情怀。正如片中象征着传统的王家两千五百年的酱油,打翻只剩三分之一,也可以兑成两百五十年的王家酱油,对待传统又何尝不是这样呢?正如片尾小婉为没有按照菜单做一桌“古早味”菜肴时,老夫妇却是心满意足致谢,有时传承的是一种情,一种精神,这远比形式来得重要。每每小婉遇到难题,“召唤兽”调动网络力量出面解决,这不正是现代与传统的美丽邂逅吗?
这是一部鼻酸有泪的影片。老夫妇失散多年,再次相遇彼此珍惜,最终心愿达成,摆成了有“古早味”的婚宴席。小婉的闭塞童年,父母忙于“办桌”,父亲“苍蝇师”希望小婉女承父业,孤独、压力让小婉从小就喜欢拿着一个箱子扣在头上,不言不语,躲在一个小天地中。时至今日,“小婉”不少更多!传奇总铺师“鬼头师”的徒弟、外号“北方16把刀料理医生”以拯救难吃料理为己任的阿海在影片前三分之二都是以夸张的表情、萌逗的语言让人捧腹,可在影片最后“办桌”大赛最后一场比拼中,阿海的独白揭示了他从小被生母遗弃、执着学习各地番茄炒蛋的缘故。影片中,阿海那句“我没有怨气了”,这份胸怀何其不易,何其难得!我们的身边不乏很多充满怨念的人,看不惯一切,满腹牢骚,动辄打骂,既不解决问题。又影响自己和他人的生活。淡定,释怀!
这是一部笑到腹痛的影片。三个“召唤兽”形态各异、长相惊为天人,外形略显猥琐、内心热忱有爱的年轻人;小婉的继母膨风嫂大腹便便、赘肉满身,但为了生计不惜每天在店铺门口大跳热舞招徕生意,且不拘小节、乐观洒脱;中部传奇总铺师-鬼头师貌似耳顺之年,皮衣、超肥喇叭裤、mini机车,出场必炫,绝对是现当代no zuo no die的节奏;讨债二人组水脚A和水脚B原好逸恶劳、坑蒙拐骗,阴差阳错成了敬业认真、苦练去鸡骨本领一直到半夜的“水脚二人组”,这种错位的效果是毋庸置疑的;阿海,自幼被生母遗弃,且蹲过监狱,身世坎坷,命运多舛,不幸是阿海更学会阳光活着,开心活着,所以阿海可以拿着卤蛋说童话故事,眯着眼睛、撅着嘴巴唱着《三八阿花吹喇叭》。谁的人生没有痛,笑过总比流泪强!
几个细节。吴念真的登场,总觉得“憨人师”气场很强,特别是地下铁讲述“办桌”渊源那一段,虽有直白之嫌,但也能体会导演旨在传承台湾传统文化的苦心,这节课非吴念真来上不可!音乐,看完以后,是不是很想扭动身体一起来唱《三八阿花吹喇叭》?原本以为“打酱油”的王老板真不是来打酱油的,携着王家最后一坛王家两千五百年酱油闪亮登场,居然勾践、东坡都来闪亮登场,“笑”果一流!
个人看过的,小遗憾。影片借鉴星爷《食神》、《唐伯虎点秋香》桥段,人物述出内心独白,尤以影片最后办桌大赛三位评委的表演。但是削弱了前面营造的温馨温情的味道。
照例,片中难忘的台词:
心如果欢喜,菜就好吃!
米粉是米做的,但是米粉走出了自己的路。看到米粉有这样的表现,米也会感到骄傲吧!
每个人都应该有他的主题曲,每段时间,也要有他的插曲。等听到那首歌的时候,你就能回到那段过去了。
影片不知不觉看完了,两个多小时,结尾导演还不忘让阿海耍宝,2小时23分20秒,和凤小岳那段••••••
台灣電影有救了!
台湾真的好多文化
最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了
2013/08/08,虎頭蛇尾
夸张,剧情很松垮,有点无厘头,很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑,但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得,做料理,一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子,但是我是哭着笑着看完。
#BIFF# 可能是期待偏高,所以很失望。蛮好的故事和题材,拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演+鸡汤式点题对白(“没有古早心,怎么做得出古早味”当然对,但是怎么能直接说呢⋯⋯)的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯
配乐歌曲还算有趣,其他就一般般了。
大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐,配乐和剪辑也很流畅,剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题,部分情节剪掉后也不会影响观影。
【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点,赞呐。
看的我好饿,新年第一喜剧啊。
不敢相信這是陳玉勳的作品,熱帶魚的靈氣盡失,不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄,這次端出的是一道以傳統文化為包裝,但是實際上因為角色的演出貧乏,使感動處吃來無味,搞笑處又調味太濃,鑿斧痕跡嚴重,淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般,連作為喜劇都未達標準,何來史詩?
电影作为文化载体,办桌文化值得传承
宅男女神林美秀!!!
杨祐宁生闽南相,三八阿花吹喇叭,搜索同款大同锅,舌尖上的炒米粉
很浓的台味,过年热闹开心一下有何不可。
很难不让人想到《满汉全席》,不过主打的事台湾本土风,这也是这几年台湾电影的主调,台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑,很多地方都差一口气。好在比较欢乐,倒不难看
笑到泪
有点意思......
台味就是这么的清新欢喜搞笑,还有个甜到心里的女主,哈哈
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限,相較之下林美秀的演出算是撐起全劇,靈魂人物非她莫屬!