花瓶

要下线了跑去Gaumont 18点这场人很少，加上厅小，很有点儿私人影院的味道。

看了周围，除我之外，都是爷爷奶奶大叔大妈年纪的观众。找了中间靠后的位子，舒舒服服地等。

开始对片头的广告不耐烦了，20分钟有点儿太长。大屏幕的广告影像效果好，但唯一留下印象的是看阿凡达时的糖果广告，感觉飞到手边，广告的3D效果比片子好。

看过花絮，以为Ozon会表现Suzanne怎么在厂里大刀阔斧改革，没想厂里部分轻轻略过，他走得更远，让女主参政去了。

当选不是Happy end，但显然对Ozon来说，女主当选是有代表意义的，更深的东西他不想去挖。片子到此结束。

有几点不太明白：

秘书小三的转变太快，她怎么受女上司影响的？

儿子给人gay的感觉，和他同父异母兄弟貌似有点儿牵扯。我不是腐女，但怎么看怎么觉得他提到的女友，也就是他爸的私生女，面包店老板的女儿是烟雾弹。

女主的一夜情人过于积极，过于旧情难忘...

宣布竞选结果时虚晃一枪是干嘛的？

女主过于完美。不是说家庭主妇没能力，可对于一出身良好，在家呆了30年的主妇来说，即使她注意观察生活，喜欢写诗，也不可能表现得这么好，比所有男人都有思想，有魄力，甚至有颗年轻的心：去欣赏漂亮的男人，挑逗货车司机...

片子里的时政笑料，当年的电视节目都让观众会心一笑，片尾的老歌许多人还随着哼了几句。这就是文化差异，毕竟不是在这个国家长大的，也没有经历那些年代，很多时候共鸣不起来...

片子结束，从Gaumont的红色扶手椅上起来，感觉和Deneuve一起老了一回，可老归老，架子在那儿端着呢，发型不变，姿态不变，优雅地老去...


Ps: Gaumont 网站每周一晚有vente flash, 3.5欧一张票，这是目前看到的最低的票价了...不过可选片子有限，适合没有pass，偶尔去影院，周二又有空的同学们...

好棒的电影！超爱苏珊娜！

女人就是要做到这份上才值啊！这才叫真正的越品越醇越来越有味道的女人。年纪算什么，气质依旧好到无人能比。年轻时候貌美如花，丈夫朝三暮四，那我也青春洋溢该放荡就放荡什么都经历一遍。年纪再大眼睛里都是天真，为生活中所有单纯的美好而喜悦。认真生活认真地不自知的美着。

不做花瓶，再也不做花瓶！不让我做工厂经理人，好啊~那我去竞选个议员玩玩。人们不是瞎子也不是傻子，所以她赢得了所有人的爱戴。大家都叫她妈妈。真好真好。

太洒脱太张扬太美丽！

我爱你苏珊娜！！！！！

冲着女性主义电影几个字去看的，但看后有些失望。不可否认，电影的女性主题是突出的，凯瑟琳德纳芙的魅力也不容置疑，甚至让我开始相信，女人不必年轻，苗条也可以很美。但是个人魅力并不能证明一切。作为轻喜剧是不错的，但若称作女性主义电影，它似乎难以承担如此的重任。

先说说电影的背景，上世纪七十年代，法国的女性主义运动如火如荼，以埃莱娜·西苏，朱莉娅·克利斯蒂娃和露西·艾瑞格瑞为代表的一批女性主义者脱颖而出，她们深受福柯的话语权力理论与德里达的解构主义的影响，试图解构男权中心主义，改变女性在社会中的“他者”地位。在这些理论的影响下，女性开始争夺话语权，甚至开始创作属于女性的话语系统，在文学界形成了女性身体写作的传统，在社会中也努力要求平等的机会与权力。但与同时期的英美女性主义一样，法国女性主义也有其局限性，主要限定在精英阶层的女性，或者说主要关注的是中产阶级白人女性的权益，而较少考虑到社会底层及少数族裔的女性。

在这样的社会背景下，电影的女主角是一位贵妇而不是在苦难中挣扎的底层妇女也就可以理解了。她生活安逸优越，并且热爱生活，乐于享受生活。她的丈夫是男权制的代表，自我中心，粗暴，强硬，花心，并且众叛亲离，而她性格温和，为他人着想，与周围的人相处和谐愉快，虽然年轻时也有诸多情人，但似乎并未影响到她的声誉，反而证明了她的魅力。

除了和丈夫貌合神离，她的生活似乎无可挑剔。如果不是丈夫的意外生病，她也许并未想过要改变现有的生活。可以说，她是被动的走上女性主义的道路的。这符合社会对女性被动地位的想象，但同时也不可避免地削弱了电影的女性主义意义。男性与女性的冲突与对抗在电影中也被弱化了，女性受压迫，受歧视的一面仅仅表现为女主角没有工作，无法满足被社会承认的需要。

在丈夫生病期间，她作为原厂长的女儿，临时承担厂长的职位，似乎提供了一个正当的理由，但同时也似乎证明了女人要在男人的社会中有所作为，仅仅有能力还是不够的，她的后盾仍然是男人，在这部影片中，是她的父亲以及她的儿子。这同样削弱了电影的女性主义色彩。

电影似乎暗示她从她成功的父亲那里遗传了管理的能力，因为并无其他证据表明她是个能力超强的管理人才。她如何使工厂走上正轨，繁荣发展，仅仅个人魅力和对工人罢工的妥协并不具有很强的说服力。

这一点在竞选市长的部分就更薄弱。为什么大众支持她，记者都围着她转？仅仅因为她是个有魅力的女人吗？她的能力从哪里体现？我不相信法国的选民如此浅薄，如此容易就被表面现象冲昏了头脑。这样的选举更像一场感性的运动，而不是理性的选择。

女主角的参选动机也不明确，是因为尝到了权力的甜头，所以有了更大的权力欲望吗？还是真正站在了女性的立场，想要为社会中实现男女平等和自由做出努力？我感觉前者的可能性更大。女主角在电影结尾的演讲中便说过，我花了几个月使工厂恢复运转，所以就想为什么不试试管理整个法国呢？

演讲中她还说，“成为议员后，今天我的梦想是撑起一把大伞，保护我周围的人们。。。因为你们还都是孩子，我的孩子。。。为了你们，这就是我想成为的：妈妈！”。这与男权中心主义的话语何其相似！“保护”，“孩子”都预示着不平等的地位，这似乎并不符合法国女性主义解构与去中心化的初衷，而是想要在打倒男权中心的基础上建立一个女权中心，因此她喊出了最后的口号：“经历了几个世纪的压迫和奴役，女性应重拾自己的权利，是时候回到母系社会时期及亚马逊女性统治时代了！”

总而言之，这是一部打着女性主义旗号，但实际上仍然不过是一部男性执导的，主要为了迎合男性观众口味而创作的关于女性的电影。

很有意思的電影。你會懂得為什么法國總統有再多的緋聞也不會影響他的政治生涯 。

"Loran, est-il mon fils ?"
"comme j'aurais voulu vous faire ce plaisir, Monsieur depute le maire. Mais..."
etc etc
" dites moi, pour loran? "
" Non Mauris, il n'est pas de vous."
"Ah bon, finalement il est Pujol."
"Non mais ni de vous ni de lui."
"Alors de qui ?"
"J'ai toute raison à croire que Loran serait le fils de maitre paléstra."
"Le notaire ?!"
"Il n'était que clerc à l'époque.C'est surprenant surtout quand je l'ai vu aujourd'hui. Mais j'ai passé de longues heures à l'étude pour la succession de Papa. Il étais jeune et charmant. Et il y avait dans son bureau ce grand canapé de cuir. Et tout me permet de croire que Loran serait le fils de maitre palastra. Pas que si on suit seulement par l'apparence, il a quand même le portrait gracieux de Gular, vous souvenez, Maurice, de ce joyeux suèdois qui donnait des cours de tennis au club des enfants, un grand (???) si (???) "
"Em Il y avait eu beaucoup d'autres ?"
"Non pas d'autres mai 52."
"Ce pauvre Pujol a épousé une bourgeoise de (???)"
"Mais vous n'avez pas le droit de juger à l'égard de mes jeunesses. Monsieur deputé le maire, vous en avez profité et c'étais bien vos heureux."
"Je vous avais placé sur un piédestal."
"Mais il est arrivé que je descends et je n'ai pas honte de mes actes. Je n'ai que les aventures breves et discrêtes. Mais tout ça c'est l'histoire ancienne. J'ai bien d'autres occupations aujourd'hui."

弗朗索瓦·奥宗是一个善取百家之长的导演，因此你似乎很难定义他的类型，他的作品风格迥异，当中有《泳池情杀案》这样的悬疑片，有《沙之下》这样深沉婉约的文艺心理片，也有《干柴烈火》、《最后的时光》等同志题材佳作。而与新片《花瓶》的气质最为接近的前作，则要数2002年同样由凯瑟琳·德纳芙主演的《八美图》了，当年正值年轻气盛的奥宗，破天荒集结法国老中青三代著名的女演员，在一座封闭的别墅中上演了一场黑色闹剧，同一屋檐下八个女人之间的大斗法，让观众看得大呼过瘾。

《花瓶》的阵容没有《八美图》那么鼎盛，演员中的最大卖点就是凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约这对王牌帝后的第7度合作。不过这次德帕迪约则全然成为绿叶，因为凯瑟琳·德纳芙这樽“花瓶”才是绝对的中心。德纳芙饰演的苏珊，过着传统的家庭主妇生活，对脾气暴躁的丈夫百依百顺，在丈夫甚至女儿看来，她不过是个身无长计的家庭主妇——一个“花瓶”，但随着家族工厂突如其来的罢工，将她的身份从主妇转变为女老板，她才重新发现并找到自己作为女人的角色和地位。然而，当主妇翻身做主人，男性在家庭和社会上的地位岌岌可危之时，更多意想不到的事即将发生。

再过两年就要满70岁的凯瑟琳·德纳芙，早已没有当年《白昼美人》中的艳丽风姿，但却沉积出掩盖不住的华贵气质。在看《花瓶》时，一开始不得不承认德纳芙已经老了，甚至肿了，苏珊的行为的确让人发笑，她身着红色运动服在森林中做运动，试图与动物交流，写写小诗怡情，丈夫对她丝毫不关心，连她的生日也不记得，女儿送给她的玫瑰花只是在门口花坛中摘下。但很快，我们发现原来她并不是表面看来的那种头脑单纯的大婶，她选择用高贵遮掩掉生活的残酷，面对家人轻视的言语对她的伤害，她假装漫不经心，将痛苦很好地隐藏了起来。
        
苏珊就像一朵含苞待放的花蕾，乐观的天性让她不至于在几十年的等待中枯萎，哪怕岁月流逝，年华老去，情爱消磨，她的内心依旧充满活力。苏珊身上有许多所谓新女性都不具备的独立精神，面对出轨的丈夫，她最绝的报复是生下一个别人的儿子，还让丈夫一直以为是自己亲生。相反她的女儿为挽回花心丈夫的心，甚至不惜联合父亲背叛苏珊，却是对不少自视清高、瞧不起老一辈的年轻女子的讽刺。

但如若苏珊的女性独立意识的觉醒只局限在屋内，那么《花瓶》与奥宗往常探讨女性心理的电影相比，便并无进步可言。《花瓶》作为女权主义电影，难得能跳出个人中心，真正步入社会议题，这才是本片的新意所在：整部戏充满闹剧式的对话，明显的舞台剧风格是奥宗在改编时的刻意保留，但在夸张的演绎背后，激进的性别斗争和阶级斗争却不费一枪一弹地展现出来。
        
“工人们想加薪，就得加班！”当工厂老板罗伯特喊出这句话时，影片对现实的讽刺效果立刻显现出来——因为这正是法国现总统萨科齐的“名言”之一，而影片的时代背景却是上世纪70年代。时过境迁，当下的言论放在40年前居然同样受用，可见40年来法国社会的阶级矛盾没有得到根本的改变。更具讽刺效果的，则是身为资产阶级贵妇的苏珊和无产阶级代表巴宾之间，居然还有一段不可告人的情史，这反倒成为了联系两个阶级之间的秘密纽带，现实的荒谬可见一斑。

随着故事的发展，妇女从政的话题也加入其中，这是奥宗对原版舞台剧作出的最大改动。舞台剧的结局是苏珊既离开了丈夫也没要巴宾，独自接管了工厂；在电影里，因为女儿的背叛，苏珊不得不把工厂交还给丈夫，陷入困境的苏珊怒而发奋，参加选举并成为女议员。“我对一间办公室负责，对工厂负责，迟早能对整个法国负责”，她说道。这个结局比舞台剧更富有积极意义，它鼓励广大女性跳出生活的牢笼，看得更远，走到更广阔的天地中去，这也是奥宗拍摄此片的私心。（旧稿存档）

■入评理由：入围威尼斯电影节竞赛单元，近五年来最成熟的一部欧容作品，2011年第八届法国电影展映开幕影片。

在各路大师面前，欧容不用拜山头，他不断尝试，寻找过往时代的电影感觉。这一回是70年代，他选中了女性自主题材。当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑，汤姆·提克威却用无聊的花哨方式，拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。藉此我产生了一种混乱，进而反省到，是否以前对欧容的印象太过死板，其实他的风格远比一般人想象的还要灵活，不应框定。

应该说，《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。稍显矫情的开场，晨练的德纳芙有如女王般，享受晨光沐浴，怜惜万物生灵。由家庭入手，蔓延至社会，不加避讳的男女关系，意外频发，台词灵光，这些都制造了许多惊喜。有些人的印象可能还停留在了世纪初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品，卡司不弱，服装布景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反转的黑色。电影音乐多，演员表演舞台化，人物载歌载舞，唱唱跳跳的，观赏性很强。有人又觉得《花瓶》很奇怪，不像文学性较强的欧容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），这是题材选择的必然。毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣，《花瓶》却轻易做到了。原因有很多，比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约，但仅以完成度和故事流畅来说，《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。

影片呈现出传统的法国喜剧风格，说的是女性和上世纪70年代，里头却大有讽刺。精选观众若熟悉法国社会文化，可能还会看出针砭时政的地方，调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默，欧容又延续了一贯的中产阶级题材，报以不信任，加以“调戏”。但在另一部分看来，电影的女性主义恐怕要更为突出，至结尾的众人高呼，德纳芙登台，完全成为了一种致敬和影射。女性通过争取获得了话语地位，而这个画面更让人想起许多法国电影，从德米到特吕弗。虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能，更多时候却以主导者形象出现，既有可爱之处又不失强势，从盲从、逆转到反抗，可以说是一气呵成，让人意想不到。

如果揣测欧容与女性的关系，按照常理，一般人都会觉得是他是好闺蜜，很懂女人。然而在面对前两部作品的新生问题时，欧容又显得特别困惑，希望有更为主动的行动介入。《沙之下》和《游泳池》时，欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入，注重内心领域的精神分析。而被人嫌弃的《天使》，其实只是假布景面前的另一个女性化身，他未必就认同人物本身。直到《花瓶》，他才举重若轻，你觉得他很严肃，他其实是在玩。你觉得他是在玩，但电影隐藏有严肃的东西，而抛开这些，电影又能带来实打实的享受。

《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧，也没有被各种噱头所淹没。欧容很好地把握了富师奶的心理变化，有花瓶之名，却没有成为一部摆设用的花瓶电影。如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表征就明显出许多，它果断介入了家庭和社会，选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调，然而这不就是电影想要的结果吗？无比融洽，皆大欢喜一场。

而即便是在这样一部电影，欧容依然没有忘记有酒吧，伴着音乐伴奏，主人公要来上那么一段舞蹈。闪回出现两个人在海边的逆光背影，这些都已成为了欧容的个人标签，在以往电影中反复出现。因此，我们很难不把欧容看做一名作者导演。不好说他长年累月的尝试是重要的，但绝对是有益的，毕竟不是人人都可以看明白《人与神》，而法国电影的财富，未必就是高深莫测的符号或者美学批判，轻喜剧同样可以有一片天。