我要成名

    香港编剧的思路卡壳，接他下一棒的我就偷来了时间，香港片向来是娱乐的好习惯，我选择《我要成名》，休闲夜里不需要《狗咬狗》的悲壮。
    我并不看好霍思燕。照抄《天国的阶梯》的《像风一样离去》，她一哭脸就肿，皮肤明显的不吃妆。观众向来苛刻，女观众尤其对女演员，我刻薄的很，但是刘青云总算是好名字，我拿出来看。
    这个圈子跟红顶白众人皆知，最惨是由高落地，很多人一蹶不振，从此淹没江湖，新人也是辈出。吴晓菲怎么选择都无可非议，但原来重点是在潘家辉身上。黎耀祥是好戏骨，也担过正，在票房肯定不好的三流恐怖片里，梁家辉、郑伊健的都不用说，最惊喜是那票幕后的。许鞍华、陈嘉上做演员的时候都不自然，演红姐的江小姐，有几个人记得她就是当年——周润发复出以后，一起洗头的“明日之星”。
   跌倒再爬起的精神向来说香港草根，梁家辉来做道理最有说服力，他自己摆小摊就算了，最没钱的时候用影帝的头衔去换文汇报的稿费，你居然看不到一点圈子里的八卦，他真读书，可惜内地也没有尊重他的文字。浮浮沉沉，观众才忘记他《情人》里的屁股。
    香港女明星才有脱不脱的问题，徐若瑄没有舒淇豁达，所以成就也不如人。章子怡毕竟只有一个，女演员告导演是新闻，然而姑娘们也有前赴后继的时候，我亲眼看到，也只能说每个人用来交换所需的资本不同。己所不欲，勿施于人。
    这片子的最后是聪明的留白，可怜我这样习惯了娱乐的观众却不习惯了，于是接着看美国的《金牌律师》，原来我这么容易被电视剧影响，真正向往的却变成《明星伙伴》里的生活，大多数人对于娱乐圈的向往：过度的金钱、无休止的糜烂，还有名誉，或者说是名气。
   我要成名是诅咒般的理想，而我们凡人或者尊从，或者看别人的历史，偶尔有幸做了个临时演员。
   p.s.里面最本色的难道是黄柏高吗？这个这个……佛曰：不可说来的。

《我要成名》是值得推介的，卻不免令阿摺唏嚧，在這齣個人認為瑕疵頗多的作品中，卻已是芸芸港產片表現不俗的作品了。同期上映的《狗咬狗》是傑作，另文再談；《黑白道》口碑也不錯，但尚未看，也就不去說了；《大丈夫2》尚未正式上映，也遲些再談吧——只談《我要成名》，一齣電影人的生存實錄。

與其說影片是談一個電影人如何掙扎適應遊戲規則，倒不說是導演如何借用香港演員與大陸演員，來談大陸與香港兩地電影工業的興衰——《我要成名》最後能否成名並不重要，重要的是，看到最後，阿摺心中不由一緊，一地之電影工業如何消亡，盡見一斑。

雖說值得推介，但我其實並不算太喜歡此片。最主要的原因是結構太散。情理上，其實也說得通，影片描述的其實是兩個故事，一個是臨時演員如何力爭上游成為巨星，一個是過氣男星如何適應遊戲規則重新發奮。兩個故事，一個是要「成名」，一個是要重新「成名」，但不喜歡如此兩段式編排，以致無法集中力量去描寫劉青雲。

是的，看之前都把影片當成是他的個人實錄。總是要替他叫屈，公認的好演技有內涵，卻總是與鍍金的金像獎擦身而過——偏偏即使獎項鍍金，卻是本港最具認受性的一個獎項，不獲加冕，始終是不被承認。

於是，期待的是更多他的個人經歷。從發霉被電視台拋棄，到如何掙扎——影片的故事也說這些東西，可惜的是分出太多篇幅給「吳曉菲」（霍思燕飾）這個角色了，以致在看完之後，我的直覺是：此片不正是為了捧霍思燕而拍的嗎？潘家輝（劉青雲所飾角色）從演員到經理人的心路歷程？沒有！他從經理人到重新振作的心理轉變？沒有！他如何意識到自己的缺點而轉變的描寫？沒有！全部都是因為這樣所以那樣的跳躍性轉變，沒有當中人物的細膩個性，以致角色成為了樣板。

可惜的是，本應是劉青雲最個人化的角色，成為樣板，還要來一次，兩次的真情剖白，把濫調陳腔口白一番，許鞍華的微笑，怎麼看都像是忍不住對白的老套而發笑！

角色轉變來得太快，也就我去了韻味。

要不，索性把重心放在吳曉菲身上，描述一個臨記上位實錄，把老油條潘家輝當支線，也可以更突出，偏偏兩個都要著重，顧此失彼下，兩個角色都失了深度。但相較之下，吳曉菲的描述來得完整，也許是角色的掙扎不多，矛盾不深，但論張力，便不及潘家輝了。

若說影片是演員的血淚史，點出圈中的種種遊戲規則，還找來演員導演撐場，我倒好奇，為甚麼導演要拍這樣一齣影片？我沒有看過黃一山的《臨時演員》，不知道該片如何描述臨記辛酸。《我要成名》中，每一格菲林都充滿大陸與香港電影工業的今昔之嘆。

「吳曉菲」這一個角色名字設定，像極八、九十年代香港人對大陸人的冷嘲，由大陸女星來演繹，更是強化了這股戲謔味道。看真點，「吳曉菲」豈不是在影射如章子怡之類的大陸女星崛起史？以大陸女星借代一地之電影工業，就如向來被香港人看不起的大陸演員，一旦起飛，多少人爭著追捧？多少公司爭著簽約合作？

吳曉菲的演技，師承「香港演員」潘家輝，大陸電影人，也是在看著盛極一時的港產片長大，學習了港產片的優點，走出自己的路；而曾經是被學習的對象，港產片如今正如潘家輝一樣陷入低潮，要重新振作，一如潘家輝的重新「成名」，只能改變自己去適應遊戲規則。

遊戲規則是甚麼？

潘家輝的自白是自己如何堅持如何有個性，滔滔不絕似乎昔日的不如意，只是因為自己脾氣差，於是他換上一付笑臉馬上換來好的際遇？太簡單了吧？在那付笑臉背後，隱藏了多少潛台詞？若只是脾氣不好，黎耀祥、梁家輝等人對他所說的話，怎麼全不見勤勉收斂脾氣，倒說要順應潮流？不順應？修車去吧。當影帝便有大把工作上門？潘家輝的脾氣，代表的是他的堅持，當他拿起電話，便意味著這股堅持，最終只能屈服。

《我要成名》看得叫人揪心，只是導演正揪著心，訴說工業的消亡，而不是電影人的掙扎求存，於是，當我看到最後，也揪著心離開。更揪心的，是誠意成為評論一部影片的準則之一。

本來，誠意不應該是電影製作人應有的嗎？何時竟成為了影片的Bonus？

记得上次看《废柴同盟》看到哭，看《我要成名》也是如此。都是豆瓣上被评分不高的电影，却让我满心酸楚。
不知道是因为我对这一外表光鲜的行业的关注，或者是我在那些怀揣着梦想，但是一再找不到顺风的旅程的孤单旅客眼中看到我的影子。
是那些奋斗着的脚步，是那些不被认同的烦闷，是那些生命中遇到，经过，错过的有心人，是不经意的一两句来自不熟悉的人的开解，是被风吹散的泪水。
连自己都开始疑惑，连自己都不能给肯定，给确认的时候，是不是能从头来过。
任何时候，不能够否定自己的。自己要给自己信心，在逆境，更要努力奋斗。家辉不是说：“有时候，人不能光讲运气的，如果我不努力这么踩水，我的头怎么被人家看到啊？”
都是一段辛苦不为人道的经历，但是有改变有收获。
转变那么难，但是变了就成功了。
做事要下定决心的，不管怎么辛苦都好，决定了的事就要做到最好。
也许生活不像电影，短短的一个半钟就经历了种种，它需要更大的决心，毅力，耐心。
做什么都好，多给点心机。

      这肯定不是一篇影评，看标题就看得出来。就是看完之后有些话想说，就在这里PO出来了。

      作为一部合拍片，客串比主角阵容强。比起主演，我更愿意在电影桥段中找寻散落在角落里的客串们。既然说了演员，就先从影帝说起吧。特别去搜索了一下26届金像奖的准最佳男主角，按道理来说无论怎么都是轮不到刘青云的，虽然是觉得排队也该他拿但在这样一个时刻拿总还是说不过去的。《伤城》有梁朝伟，即使电影再怎么商业，梁朝伟的演技有目共睹。《父子》我只看了一半，对于郭富城的演技我能说的是他的确是有长进的。自从《三岔口》打开了他的戏路，他也有越来越多的机会。李连杰和周润发都是大片里的主角，可能李连杰吃亏在功夫上，但穿金戴银的当了那么多天苦力的周润发也只是题名就有点委屈，或许他应该去竞争男配。所以啊，评委不是良心发现就是脑袋都被门给挤了。
      记得以前在一个内地的青春片里看过“霍思燕”的名字，但对于这个演员的确没太大印象。知道她拍这个电影，也没花心思去关注。看到以后觉得还好，她没在合拍片里丢内地人的脸。年轻，漂亮，至少是很贴近她的角色。可惜最后那个颁奖场景穿的衣服太俗气了，让整部电影我对她建立起的好感打击得一干二净。这还不算，26届金像奖的时候她穿得才叫一个吓人呢！真的就像是在跟导演说“为了出名不顾一切”一样。
      然后来说电影本身。觉得这个戏和《色情男女》有点像，都有点描述电影市场的生活本质在里面。但这个戏却没有《色情男女》乐观，连最后的颁奖也没有拍，而是玩起了悬念。
      这样的电影其实在香港算是很本土的制作，编剧、摄影都是很港式的手法。小成本制作的电影，能助刘青云拿影帝，不说导演没想到，恐怕连投资方也觉得意外。
      虽然电影把娱乐圈描述得不怎么纯洁，但人物本身和情感结构还是很单纯的。刘青云很适合这样的角色，就像《大时代》里的方展博。好意外我自己记得这个名字。

      电影不悲伤也不喜剧，无聊的时候用来打发时间，即使算做立志电影，也不过是香港电影人本身的一些自慰罢了。我们不需要瞎起哄。

    霍思燕是我喜欢的类型，《我要成名》也是我喜欢的类型。

    喜欢霍思燕是喜欢她的娇小、可爱、深情、白皙和那一对大咪咪。喜欢《我要成名》则完全是受了当年《迷失东京》的毒害，让我对这种把镜头架在一男一女之间，既不大张旗鼓搞对象又谁也离不开谁的电影一点免疫力都没有。这种关系起初我们称之为暧昧，而后如果没有转化成爱情那多半也是相忘于江湖，惦念一生。总之这绝对是顶顶美好的感情。暂且称之为浪漫。

    描述浪漫有一个秘诀，就是要让情感不断升温，顾盼之间全是彼此的影子，一刻也放不下，却又总被现实隔开，不得不怀念往昔，这样离开聚合，聚合离开，步步紧逼，方能引人入胜。如若今天爱你，明天爱他，移情别恋得太快太彻底，那就只剩下浪了。

    太顺利的，信手拈来的，浪漫不起来，顶多浪费而已。所以即便是台湾的偶像剧也总要设计成少爷爱上了野丫头，而从来不会让王子找个门当户对的公主。说到底，浪漫其实是种冒险。

    刘青云和霍思燕凑在一起本身就是冒险，因为他们二人一个将要失业，一个正在待业。性格上又仿佛两极，一个消极，一个积极。你知道，故事总是这么展开的。

    孤男寡女凑在一起，铜墙铁壁，谁也不动情，谁也不乱来，那真是暴殄天物，观众都不允许。但是只有乱来也不行，那样就成三级了。于是我们就看见了一部细腻的港片，这是我很喜欢的调调，像是《秋天的童话》，也让我想起了《电影少女》，总之它一点一点提取你的荷尔蒙，而不是以下给你放干净。懂了吗？这就叫浪漫。得忍着。

    “记住此刻的感情，以后拍戏的时候一定会用到。”
    “你让我看着你和别的男人演亲密的戏，我怎么能做到，我没有那么好的演技。”
    这些隐忍的对白，说给哪个小姑娘听都会招惹眼泪的。浪漫需要一点点小聪明，一点点小花招和一点点装。这些刘青云都有。

    两个无名演员，在黑夜的街头相遇，历经坎坷，最终在颁奖典礼中相会。他们从没热烈的诉说过，他是她的师父，一个无比重要的人，似乎只是这样。他们谁也不说，心照不宣，只拥抱，抱着对方等于抱着美好。他们做爱了吗？这我倒是很想知道，可是导演不会说。不过这无关浪漫。

    咬着牙吧，想浪漫的人。慢慢来，好东西都得忍忍才能遇见。不过我说的你也不必全然相信，因为我从未如此浪漫过。

草威
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　　 现象：“一语成谶”
  想到要看《我要成名》是因为刘青云在五次提名之后终于获得了金像奖最佳男主角奖——凭借这部电影。定格在照片上的那一刹那，高举金像奖杯的刘青云脸上兴奋的神情很难用言语来形容，多年的期待都落空，而在今夜终于捧起梦中的奖杯，这种表情恐怕再好的演员也无法演绎，只有身在其中的人才深知个中滋味，才能将这种感受真真切切的写在脸上。所以，尽管我已经轻易不看香港影，但我还是决意要看看究竟是怎样的表演终于让铁石心肠的金像奖回心转意，终于肯将这份荣耀赐给一直仰视它的人。
  令人略有些失望的是，我睁大了眼睛，可就是没有看出刘青云的表演到底和以前有什么不同，可能还是我的眼光不够专业，没能看出其中的道道，who cares.最好玩的是，这部电影如同一个预言，无时无刻不在预示着刘青云将要拿奖的命运。
 先不多说，就透露一个细节：刘青云扮演的潘家辉被提名最佳男配角，出席金像奖的颁奖典礼，他的好朋友在电视机前热切的关注着直播，并自言自语的为潘打气：“你有什么好紧张的，就是排队也轮到你了。”这哪里是台词，这分明是说给现实中屡屡失意的刘青云听的，是的，排队也该轮到刘青云了——“一语成谶”——也确实轮到了。
　　
                本质：大型公益广告
   一语成“谶”是显而易见的，可要说《我要成名》是一部长达100分钟的公益广告，恐怕还需要透过现象看本质。
  不妨拿“潘家辉”的人生道路与香港电影工业做一个简单比较,马上就能够看出二者之间的隐喻和指涉，一则100分钟的公益广告就会清晰的浮出水面。
  潘家辉一出道就拿到了第十届香港电影金像奖的最佳新人奖——隐喻的是香港电影曾经的辉煌。
  种种细节表明，潘是一个非常会演戏的好演员，但他不会做人、不懂圈中潜规则，于是他逐渐被新人取代，沦为三流演员，工作人员给他脸色，好的剧本从来不会找他，饱受打击的潘也逐渐消沉，终日酗酒，不失进取。——这无疑是对香港电影工业善意的鞭策，隐喻香港电影实际是有着雄厚的根基，但是时运不济，使得香港电影整体士气不振，年年欠收，在亚洲电影中的重要位置逐渐被别国取代。
  因为圈中好友的一席话，潘奋发图强，彻底改掉酗酒、自闭等毛病，每天锻炼身体，积极联系各方关系，努力推销自己，目的只有一个：证明自己能行，证明自己选择做演员是正确的。——这是主创对香港电影的美好愿景，希望香港电影能早日走出今天的阴霾，奋发图强，重现当年的生猛。
   一份耕耘一份收获，潘终于凭借自己的实力和努力，获得了金像奖最佳男配的提名，并由心上人颁奖。——这是典型的精神胜利法，香港电影也一如人生，只要付出一定有收获，旨在激励同行们奋起吧，努力吧，冬天到了，春天还远吗？
   如果仅凭情节的推断，还不够有说服力，那么这个名单，一定能说明问题：许鞍华、陈嘉上、陈果、赵良骏、梁家辉、郑伊健、薛凯琪……这一长串的名字，全都是举步维艰的香港电影工业的支柱人物，而在《我要成名》中，他们有一个共同的名字：演员——他们都在本片中扮演他们自己！如此阵容，实属罕见，能将这么多知名电影人网罗在同一部作品里面，恐怕只有公益广告才有这样的号召力。我闭着眼睛都能想得出，电影的制片方在向这些电影人发出邀请时，一定打着诸如"为香港电影产业加油”之类的旗号（当然肯定比我在这里瞎猜的要有水平多了），不然，同行相轻，这帮牛人谁会愿意在一部名不见经传的电影中为刘青云做绿叶！
　　
           疑问：拿什么拯救你——香港电影
  “ 用心去做”，“相信自己能行"……类似的台词在片中出现过多次，这些简单的人生信条，在电影中拯救了潘家辉濒临绝境的人生，可是，香港电影真的能够如同人生一样，只要怀有信念，就能被拯救吗？
    这是个难以回答的问题，如果连信念都怀疑，我们还能景仰什么？然而，我们都知道，付出不一定有收获，好人不一定有好报，不要说香港电影，就连普通人，要是能像潘家辉那样想奋起就能奋起，绝对可以算是所谓的“命运的宠儿”了（笑）。人生哪有本片中描述的那么简单，要振兴一项庞大的产业更是难上加难，决不是一部两部充满热切呼唤的主旋律电影就能拯救的。
忍不住说的露骨一点，《我要成名》既没有直面惨淡人生的勇气，也没有求索救赎道路的决心，陶醉在自欺欺人的精神胜利法中无法自拔。没看倒也罢，看了反倒叫人由小见大，更加担心起整个香港电影业的现状来！