雨中曲

无声默片到有声电影的跨时代转折是一个无法言尽的话题，《singing in the rain》便以诙谐幽默的格调描画了那个时代风涌变化下的潜流，艺术地再现了有声电影取代无声电影的历史进程，其中暗含着关于电影工业变迁的明指与暗喻多如牛毛（比如当Don面向粉丝说出自己的座右铭“dignity，always dignity”，不知怎地，我脑海中浮现出柯达胶卷的衰亡史等一系列变迁，命运，永远是命运），观者自能会心，概不必说，本片如同一封写给过往电影的情书般那样意味深长。

于我而言，最令人动容的不仅是金·凯利在雨中快活浪漫的载歌载舞，更是影片中无处不在的对于旧日默片时代的怀恋心绪，它并不陷于狭隘自艾的忧愁，而通过忘情的歌舞与肆意的杂耍作为欢欣的纪念，这种举重若轻的美德令人感激。

感触之余，我也时常带着强烈的好奇心自问，本片为什么要叫做“雨中曲”？这个名字的合理性在哪里？“singing in the rain”这首歌曲固然好听，金·凯利的雨中踢踏舞也固然出色得那么有说服力，戴比·雷诺兹的歌声如夜莺婉转……但是这些还是不足以说服我，电影的名字是揭示内核的题眼，如果它不能作为进入全片更为恢弘图景的钥匙，那么它的存在便理应受到质疑。

直到我想起之前读过的斯威夫特在《木桶的故事》里的结语，恍然间，我对于“雨中”有了一些全新的领悟。

木桶的故事 格列佛游记

8.2

(英)斯威夫特 / 2000 / 人民文学出版社

在我结束本文时，我想恳求读者一件事，求他不要指望从这篇文章的每一行或每一页中都可以得到同样的乐趣或知识，求他稍许酌量到一点儿作者的及读者自身的坏脾气和一阵阵短暂的单调迟钝，求他郑重地扪心自问，倘若他在恶劣的天气或者在阴雨的日子里在街上行走，是否会承认，人们从窗子里安安逸逸地评论他的步态，嘲笑他在这种时刻的衣着，是公平交易。

——斯威夫特《木桶的故事》

确实，在恶劣的阴雨天气里，橱窗内的人安安逸逸地评论雨中人的步态是极其不厚道的，那些处在橱窗内的人衣着整饬，伴着温暖的炉火，无法领受他人在雨中忘情漫步的欢欣或忧愁，雨丝在伞角如帷幕般披散下来，一场从未停歇的大雨分隔开橱窗内和雨雾中两个时代，全然不同的身体经验与生活环境使得他们无法互相体认，无法彼此同情，在永恒的暴雨之中他们的声音互不相闻，尝试言说沟通的努力被连缀的雨声所混杂打断，因而难以辨认，所以斯威夫特指出这样的任何评价（嘲笑也好，赞美也罢）都是有失公道的，并没有多少合情理的参考价值。

在斯威夫特的语境中，这场雨是有关时间的隐喻，逝者如斯，连绵不绝，文本的观看、环境的变异和时间的推移都构成了观看者与雨中行人之间的厚窗壁，它在一岁岁的变易中逐渐加深，一寸寸的改换中逐渐厚实，我是在2021年的7月20日观看这部电影的，我所面对的玻璃一定比半个世纪以前要来得远为深厚。

事实上，如果你仔细揣摩斯威夫特话里“雨中人的步态”在《雨中曲》里的对应的话，便可以发现它是有关于Vaudeville（20世纪初歌舞杂耍表演）传统的隐喻。

主角团三人正是通过Vandeville的传统拯救了新作有声电影《角斗骑士》。

在默片时代，可以想象演员若是要向观众传达情绪与表现情节，只能通过体态和动作这些表现力有限的表达媒介，无法用声音和对白，最多只是在字幕上写几句简单的话，于是默剧为了充分言说复杂的内容和自身的表现力，必须借助夸张过火的动作表情和接近杂耍的戏剧效果，这种默剧的表达受限一方面使得动作表演内卷化的精益求精，形成了Vandeville的表演传统，另一方面又促成了有声电影的诞生。

因此，我们不难理解Don的回忆中，他是如何凭借撞向玻璃柜的表现力内卷刷掉了只会倒在地上的替身

同样，我们想起《猫和老鼠》中夸张过分的动作表演，Brown在片中小丑式的娱乐杂耍和即兴表演，这些都是默片传统Vandeville在有声电影时代存留变迁的痕迹。

这些体态在如今更加克制的表演体系和电影理论中未免显得俗套而可笑，但是正如斯威夫特所说，橱窗内的我们是无权评价嘲笑雨中行人的步态的，他们才是真正身处于雨中的行人，他们真正感受到倾盆的雨水（时间变迁的隐喻），而非旁观者对于雨水的想象，默片时代的他们在雨中高歌对白，谈情说爱，singing in the rain，只是声音被永恒的大雨覆盖，身处窗内雨外的人无从听到罢了，他们的行为或许显得古怪而反常，只是因为在雨外的旁观者无法领受他们的欢欣或者绝望罢。

Singing in the rain，连绵无间的雨声是独属于一个时代的浪漫，无谓于沾衣的洒脱与忘情，它赋予Vandeville的疯狂一种现实的合理性，铺垫了一种极端戏剧性的表演氛围与存在可能。

谁的声音能穿越秋之子夜，长久喧响？

无所谓了，真正重要的是在四下无人的雨夜之中，因芳心暗许而收起雨伞，忘情起舞的勇气。

美国电影人对自己国家的电影史从来都不乏认知。我看的歌舞片很少，认真看的更是不多。只记得《爱乐之城》中致敬了许多经典歌舞片，而这部《雨中曲》则从不同维度表现了美国电影史。

首先映入眼帘的是，男主自小与伙伴出入电影院，海报致敬《金刚》

这一幕许多男性争先为女演员点烟的场景，更是让我想到了《西西里的美丽传说》。不知托纳多雷是否从此借鉴而来？

再见了，无声电影时代。轰隆一声巨响，《爵士歌王》闪亮登场，华纳兄弟起死回生。

无声片的拍摄场景，好莱坞大公司的摄影棚，非常有趣，可以当作史料看待。

我们经常听到一些技艺不精的电影人声称自己的作品是开天辟地头一遭，但要么是阅片量不多，要么是电影史不熟。如果他们能如此片这样运用电影史素材，恐怕很难这么自信吧。

好莱坞浮夸的明星制，令人觉得虚伪。看完此片，在看八卦推送，瞬间觉得索然无味，无趣的很。

此外，本片通过电影的从业者和观众两个角度都嘲讽了大制片厂制度下的默片好莱坞时代的商业片。实在算不上艺术。而那部失败的有声电影作品更是通过最近流行的声音慢速使我跨越时空点中了双重笑点。可见，技术产生的笑料永不过时。也可见，我们现在已经是技术笑料流行的时代，因为这种笑料充沛和随意复制。而电影后半部分主演改造这个糟糕的作品居然用时极短，十分随意，让我想起国产电影20年代末到30年代末流行的商业片狂潮。常常是电影公司一窝蜂冲向一个题材，以时间取胜，甚至出现劣币驱逐良币的事情。毕竟“电影可以取悦任何人”。

电影的主题是自尊，男主女主都有。女主最打动我的一句台词是：我会唱的，但我以后永远不会再见你。

非常有趣的制片厂展示，里面被我发现了中国主题。可能是给黄柳霜准备的吧。

歌舞片是黄金时代的美国的产物，大家都希望沉迷，在幻境中沉迷。看幼稚脸庞的女主演，看身着华丽衣服的演员排队唱歌跳舞。那个时候的歌舞演员真赞。而且歌舞片及时对我来说也是很讨喜的内容，它其实某种程度上类似武打片。即使剧情无聊，你观赏演出本身不就好了？演出本身还是很棒的。但是武打片却时常让我觉得很痛。

另外歌舞片的肢体搞笑和迪士尼的动画是同一体系。都是一种无害的可爱的幼龄化主角的观赏。

4.6北影节 想给出五星+的分！

从good morning那里就开始流泪，幸福得流泪，三人组太有爱了，单纯乐观浪漫；看到singing in the rain泪都模糊了视线，脸上却是笑着的，嘴角扯都扯不下来。

电影笑料十足，好几次和边上不认识的女生一起笑到拍大腿，看到巨大笑点错位的yesyesyes nonono的时候，突然想起来小时候看过！一直记得这一段因为太好笑了，但是不记得出自那个电影，今天看到有种失而复得的感觉。

经典就是经典，多少电影的镜头都有致敬它，在没看过之前，也已经通过后世的一些电影如《爱乐之城》间接了解它的一些经典镜头。以及人教版初中英语第一单元学good morning how r u的对话时，课本里带的歌曲就是雨中曲的good morning这首。虽然以现在的审视目光看，有些情节似乎显得冗余。但老片的味道就是这样，不是商业精准计算的每一秒都要有用，还是会多很多真诚。

不知道是不是当时电影的共同特点，《日落大道》也是讲默片转型，同样以电影公司和真实演员作为背景，现在这样的片子就不再有了，没人知道电影的故事背后的样子。又或许是，最开始拍电影，电影工作者还是很难将现实与虚构分开，总忍不住从荧幕后面跳出来？一个猜想。

女主真是小精灵一样，男主的朋友也很可爱很温暖，他们三个的关系堪称完美，没有什么你发达了我不甘心等等的庸俗桥段，人和人之间就是单纯、充满信任与爱。

北影节好不容易抢到的票，还是氛围挺好的，（虽然有人在吃味道很大的东西），基本上我能听出来但是翻译不出来的英语梗都有人和我一起笑。结束也是全场掌声。

看完电影还是很幸福，春天的夜里走在中关村空荡荡的大马路上，甩着帆布包转着圈，唱singing in the rain发现只学会了前两句，然后就放声唱立不挺的歌。站在天桥中间看夜晚的北京车水马龙。回学校还坐了秋千。雨中曲带给我极致的快乐。

我的泪点奇奇怪怪，看到快溢出来的幸福都要哭一哭，我就想着：我有没有机会被现实的幸福搞哭呢？不带任何煽情因素或者快乐背后的心酸，就是100%的开心和幸福。我期待。

当你不得不倚仗别人的优点来掩盖自己的缺点来完成一件事时，就注定了你并非最标准的存在。

其实何来的最完美之说。上帝在创造一件事物的时候，不可能产生最完美的，要么接受，要么后天改变。

Singing in the Rain。最爱影片中那曲《雨中曲》美妙的音乐配上那样洒脱的舞姿。从唐把凯西送回家的镜头开始,到凯西关门,到唐起舞,到遇见警察,再到离开,一气呵成,不加雕饰,如此自然,如此投入,如此随意。

淅淅沥沥的雨飘着打着，路人逃的跑的，望着眼前这个男人关了伞在雨中踢踏漫步开心微笑高声吟唱，也许换做你们也是一种异样的眼光吧。可是，他享受、自在，欢脱，俨然一个顽皮可爱的小孩。

唐，他因为扎实的功底和一颗维持，自主的心。琳娜，她的心计最终死于自己的愚蠢和现实。凯西，在唐的守护之下涅槃重生。

音乐，舞蹈，表现艺术，情节故事，演员人物，都不为一个漂亮的设计。

歌舞片当然要来一些经典时装秀和绝美舞姿。

非常摩登。

这支戏中戏中戏的舞蹈太火辣了。

怎么少得了经典的雨中起舞？

Singing in the rain

宣告有声电影的到来，这是缘起。

甚至加了一段讨论。

作为传统戏剧演员的女主和作为电影大明星的男主起了争执，其实这也映射出一些电影工业和正统戏剧的较量，相信哪怕今天，戏剧和电影的比较还在继续。

夸张又好笑。

拍电影赢来繁花似锦。

明晃晃地对比了电影演员的辉煌和戏剧演员的落寞。

娱乐圈里的那些捧高踩低与卑微讨好（或许还有x交易）。

也暴露出电影圈的问题，放到娱乐圈同样成立。

娱乐圈真相:炒绯闻，磕到自己都相信了，与找到真爱了。

只要愚弄自己，娱乐大众就行，快乐至上。

谁还不是要挣钱的了。

所幸男主是个真诚的演员。

我的尊严只能让我做到这了。

早期的演员话语权好大哇，甚至能跟老总叫板

现在很多演员只是经纪公司的牵线傀儡。

抠门的资本家。

男主的好朋友有趣又有才，问就是穿越题材鼻祖。

女主泪盈于睫，动人

最后的最后

同样是经典的一幕，三个男的达成一致:既然你不服管，那就毁掉你。