哭声

本文只代表我个人观点，评分纯主观不客观，慎点 ☆☆☆ （首先感谢那么多人认同，其次我多次强调这是我个人观点，觉得不对可以指出和交流，不建议在评论里呛😒） 相信看过黄海，追击者的人都爱上了罗宏镇的血腥绝望暴力美学，都在期待他这部久久未能目睹的哭声，然而大家看完真的觉得有那么神乎吗？？ 影片在黄振民出现的前半段，节奏拖沓得令人发指，（尽管后半段也是蛮拖的）如果说是为了制造悬念加深代入感带动观众情绪，那是否该考虑占用了过多的时长？在最后还要再压迫观众一次，来个日本鬼反问教徒“觉得我是什么”“说了就什么都不做离开”那几个缓慢的来回切换，只能说整部片子节奏保持得倒是很统一很罗宏镇，尽管罗导一贯如此，但这部影片可以说把慢发挥得淋漓尽致。 罗宏镇似乎每部电影都要强调一点——废得要命的韩国警察。明明发现得线索，不会和上级汇报，（导演应该觉得演员戏太好了在给郭道元同事发现照片这场戏来回给切了N次惶恐神情特写，每次都停在那老长时间）怀疑日本老人了也有了类似证物自己也是发现者就不会合理逮捕，韩国人权是没亲眼看到杀人就不能进行搜捕归案？虽说没完证据确凿情况下老人还是会被释放，但我觉得拘留这段时间向上级汇报查一下老人背景应该绰绰有余？总比三个人憋着不说不捉给足了日本人毁灭证据的时间要好吧，再说死了N条命都引不起上头注意还一直是村里那几个无能警察在瞎折腾，不禁要问罗导演针对的会不会太过了。 来说说日本老人，影片一开始就深沉钓鱼（很套路的和后面上钩台词呼应），一副深藏不露的样子。后来告诉我们日本老人是个会自己搞法事的多才多艺恶魔666，毕竟多个镜头直观告诉我们他是，尤其是结尾与教徒那场戏似乎已经坚定了他是恶魔的事实，但如果他是恶魔，那么在山林追逐戏中他快要被抓的时候在悬崖的哭腔又是为何？怕死？可电影不是多次强调恶魔他不会死吗？被车撞推悬崖都不会死啊！怕被揭穿？那之前三个人在他房间大搞特搞发现祭祀发现照片时他不但不杀人灭口还一脸随意？所以当黄振民后来又告诉我们说老人是法师时我又缕了一下之前的细节，老人被怀疑是凶手，发现照片等东西的时候也会面不改色，正义凛然说道：反正说了你也不会信。（导演在采访中也透露出希望观众可以从这句话里猜出老人身份）后来在钟久第二次闯家时老人委屈脸再说了一次：我现在说什么你都不会信吧。自己家被破坏，狗被杀死也依旧面不改色，尽管后来门口倒挂黑山羊代表恶魔，我也不能凭这个就断定老人是恶魔啊，毕竟这个山羊影片并未交代出自谁手。但再想想如果他不是恶魔，那岂不是和影片多场戏自相矛盾？比如为什么日本老人不对圣徒表露身份而是从一开始就一昧的觉得没人信他，（是因为导演为了强行加入圣经里彼得三不认基督？）而和黄振民是一伙的驱魔人的话（导演自己说是一伙的）为什么黄振民要误导钟久杀老人赶老人浪费时间？结尾老人恶魔外表被解读成教徒信仰奔溃的幻象，那老人对教徒蜜汁奸笑说：谁说什么都不做就会让你走了？”用意何在？还有纳闷的，拍照被粉丝解读是为了救人或给死人超度却又无法解释为什么片尾日本老人要向活着的信徒拍照.....导演一会在强调一个事实，然后一会又强行推翻，强行反转，会不会有点自以为是过头了？ 无名女鬼，整部片子出现4次，一次装傻充愣告诉钟久日本人是鬼，一次驱魔晚看着醒来的日本老人，一次追杀日本老人，最后一次是最后一晚神情严肃告诉钟久她其实是来救人，2个多小时片子，出场时间不超过10分钟的时间里每一次出现都带着新的疑惑，如果女鬼为正义一方，令我最疑惑的，是在影片最后她出现在钟久面前，告诉钟久别回家和一切真相时那么严肃正经，而第一次见面时却又不单刀直入强硬告诉钟久一切实情而是选择装傻的说日本人是鬼，影片后面台词设计说：那么晚了要去哪里，那么点的小女孩？孝真？你女儿当然在你家啊，她刚刚回去了。。。这些话难道不会更让钟久想回去吗？说了这些可以说间接导致钟久迫切赶回家的话后再来简单的解释我是好人你先别回去回去就死了，鬼才信你啊？？你不说那么多自带嘚瑟语气的废话不出现那么早不拿人家发夹不乱穿衣服人家才不会怀疑你才不会急着回家好吗？而且为什么乱穿衣服？为什么她那么强大可以让黄振民又喷又吐，在驱魔晚日本老人（无缘无故）虚弱晕倒时也不灭掉它只是在门口看一下？但如果她是坏的一方，那为什么明知钟久回家就会被杀正义一方的黄振民还一再要钟久快点回去而邪恶一方的女鬼却阻拦？为什么女孩魔化后黄振民只是拍拍照然后走人，而明明再也没人阻止自己杀人的坏女鬼却神情失落？影评里新的解读总会被新的对立疑问推翻，无法解释的又搬出超乎影片呈现的神鬼学论。那些宗教解读也未能深入我心和完全解惑，当然你完全可以吐槽我没宗教信仰所以看不懂导演表现的矛盾意境 （个人觉得）导演明明设计着就是想要大家都怀疑这一切，却又无法一一解释这些令人怀疑的合理性，到头来只能在导演的访谈中模凌两可读懂他的自圆其说，这些疑问无论你刷几遍你也看不出来，无非只能注意到“受害人家里都插着的驱魔草” “黄振民和日本老人一样穿着＇尿布＇” “乌鸦与日本老人相关联”这些只能稍微缕清你思路、少的可怜的连接线索，却难以填满你疑问的大坑，空穴来风的设计，为的只是强行“骗观众”而已？我服了。 哭声给我的感觉就像导演自己想讲什么都搞不清楚，只留下一大堆素材任由观众自我拼凑，（估计导演自己也觉得拍不清楚，结尾借日本老人来个双关：为什么疑惑？你妹啊就是你让我疑惑啊为什么）个人总结为一部野心很大尝试很新想表达很多却没能理清思路、用力过猛又用力不集中的惊悚片。我很欣赏电影留给观众思索的趣味性，但更讨厌影片所带有的直观欺骗性（整部片子你不看导演访谈很难懂，然而你发现看完他访谈后更懵逼） 我一直觉得好的电影应该建立在导演有明确的目的性、故事性的情况下，而不是靠着事后在访谈中矛盾的解释和粉丝为自己辩解解读、梳理着所谓真正的剧情线、借用一句“不要被迷惑”就能掩饰片中呈现的矛盾事实来赋予这部电影各种标签，显然，哭声不在我的佳片目录里 （比如不知道目的向谁导演自己也说不清的跳大神，比如突如其来复活的司机被分析成日本老人能救人一命or召唤丧尸两种解读，比如无名女鬼明明白白说了三声鸡叫前回去必死但钟久在二声时回去也依旧活着等等等等太多了） 视觉传达是直接的，脑袋运转才是间接的，片子中许多场景都是真真实实呈现出来给观众而没有合理交代的，就别借着“迷惑人”来打哈哈了，我认为直接欺骗观众是电影大忌，没有高明的处理手法，就不要强行解说。 其实就整部电影的情绪来说我觉得做的很好，还是罗宏镇的味道，气氛营造一流，演员演技没得说，作品完成度相当高，影片确实有值得赞赏之处但本人觉得没有豆瓣传的那么神乎，不明白那些捧上天的影评，难道那么多优秀的国产片都入不了你们法眼吗，风景拍美点，演技用力点，血腥多一点，导演出名点，故弄玄虚的素材拍多点，就是神作了？我看不出那么多哲学，也还是能按照这些哲学套路给你分析出恶棍天使富春山居的中心思想和作者感情，当然我不反对真爱粉，可笑的是5星影评里很多言论早被罗导自己打脸了都还不知晓。心里给哭声打三星6.5-7.0分区间，再扣一星因为我看不惯跟风者 ☆☆ 如有分歧，我支持坐下来我们心平气和的进行学术交流 追加 : 贴几张似乎貌似好像是罗导不同访谈时给出的解读

罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？ 《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。 不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。 罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？ 我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。 《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。 纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。 若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。 （《迷影網》）

（文／雷米） （前半部分为无剧透版，观影前阅读） （剧透版导演访谈翻译在文末） 罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同，但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。作为罗导暌违六年的第三部作品，《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节，因为试映会反响良好，在韩国提档至5月11日上映后，票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位，上映四天韩国票房已突破200万人次，创下了新的纪录。 《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻，以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素，为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。 罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元，第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。根据戛纳的放映日程，《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。朴赞郁导演的《小姐》于14日（当地时间）在戛纳上映后，《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。

♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉 罗泓轸导演是学工艺美术出身的，毕业后先进入了漫画工作室，然后拍起了广告和短片，最后才走上了电影导演的道路。 他的前一部作品《黄海》诞生于2010年，距今已经六年之久。即使在韩国电影界，像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。拍完《黄海》后，罗导其实纠结了很久自己该拍什么。虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题，但对他来说，《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片，暴力和血腥镜头很多，周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。 第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月，后期制作却在一个月左右就赶出来了。因此他感到非常遗憾，电影上映开始一直到下档他的火一直都没消，心里总是过意不去。所以上映后花了三个月左右又重做了后期，于是才有了另一个版本的《黄海》。尽管如此，罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好，直到开始构思《哭声》时，一心一意集中在剧本上，之前的火气才稍微灭了一些。所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期，打算好了一直做到完为止，不向时间表做妥协。 通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定，但在自己心里也留下了遗憾。基于这样的双重动机，第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。罗泓轸曾在采访中表示，“做类型片的方法很多。拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信，觉得能够大胆发挥了。”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演，他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格，不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮，还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。 《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活，以写实的手法表现出许多暴力场面，也展现出了人类脆弱的一面。罗导表示，《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。 《哭声》中的不幸是突然降临的，表面看起来并没有什么因果关系。但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。

♦️ 《哭声》分级之争：“15禁”？“19禁”？ 《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影，也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影，本片的观众基数首先扩大了很多。但是电影上映之后，有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖，应该得到“19禁”分级。 笔者在影院观看《哭声》之前，罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。千禹熙在现场微笑着对观众们说，“电影真的不恐怖呢。”然而观影之时，当荧幕上出现十分狰狞的画面，或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时，左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸，现场甚至有不少人突然尖叫出来。 有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大，呼吁《哭声》应该分到更高等级（“19”禁）。在电影上映第二天，韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的，并非日常生活中的暴力，因此对观影对象来说不具有模仿可能。 尽管导演在之前的采访中表示，考虑到分级制度有做过电影的内容调节。但就观影感受而言，打斗和血腥的场面稍微有所减少，但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感，尽管片子156分钟，也完全没有让观众感到冗长。 另外，电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一，似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。前半部分中，郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时，为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍，女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉，也引发了影院观众们的阵阵笑声。 对于许多女性观众而言，观看电影的前半部分时，大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。

♦️ “毫无保留”挑战极限的导演，陪他受苦的演员 “拍这部电影真的是尽一切努力，毫无保留地倾注了所有，一定要去看啊！”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。当观众们真正看到电影的时候便可以明白，“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。 通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”，应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦，不论是初次担纲主角的郭度沅，戏份不多的千禹熙、黄政民，年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。但看到电影的时候，发现他们的表现仍旧让人惊讶，不得不为之鼓掌。 从日本演员国村隼说起，他演技经历有35年，出演过80余部电影，这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。这位老戏骨却表示，拍摄得并不轻松。起初读了剧本觉得剧本很好，然后罗导又亲自跑去日本见他，他也觉得角色很合适，于是就决定了出演。

国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。片中有一个在瀑布下的场面，已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。他表示自己左侧骨关节不好，经常很痛所以感到非常困难。另外还有他本人生吃鹿肉的场面，这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。所以最后他对罗导说，真的不能再吃了……拍摄结束后，国村隼说，现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。 还有一场追逐到悬崖峭壁的戏，广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕，生动地呈现了人物们的心理状态。在如此危险的绝壁上拍摄，对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。另外，外地人一角面部特写多次出现，国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象，在电影中存在感也极其强烈。 饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。因为她在电影中作为事件的受害者之一，爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。

黄政民的跳大神自然不必说，而且他演神棍也是头一回。连罗导都说，有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。跳大神的场景中，老黄身着彩衣和粗布衣，白色幡旗和红色火焰飘动，阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情，确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。 虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多，电影上映七十多分钟后才登场。但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用，在他们身上也埋下了一些伏笔。

♦️ “只想拍经典”的执着 罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。从处女作开始，坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。罗导表示虽然拍自己的本子比较累，但他也理解演员们状态可能不好的情况。他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好，就会直接对摄影导演说，“我今天状态不好，所以拍摄时别相信我的话，得您多多照顾才行了。”但主演们的角色却是无法替代的，所以一定更加辛苦。 罗导表示，在之前拍广告的时候，最心痛的事情之一就是无论广告作品多好，随着时间流逝总会被人所遗忘。所以他要拍电影的话，并不会追逐潮流，只想要拍出长久流传的经典之作。

这次的《哭声》，剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。总之在后期上投入的时间比预想要长很多，一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾，但罗导仍旧觉得时间不够。 创作剧本的时候，罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。拍摄之中为了自然光，为了拍摄的最佳时间，很多时候都需要等机会才能拍摄，而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多，雨天取景无疑也拉长了拍摄周期，增加了不少难度。 但看完电影后不得不承认，这样的付出确实是值得的。《哭声》全片156分钟，从门口悬挂的金鱼草，到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言，没有一件是潦草完事的。最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场，上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。在韩网上，“哭声解说”已经成为搜索热词之一，Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。

最后有一个值得关注的好消息，《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售，其中也包括中国。海外市场中，在北美预计将于5月27日率先上映，以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－剧透分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果还没看片子，请不要往下看－－－－－－－－－ 导演访谈中的回答： 这两个关键问题先放过来。 1. 人们如何变成了僵尸？ “他们并不是僵尸。为了拍电影选取了些被附身的人们的症状，奇怪的动作、皮肤斑疹，还有攻击性的表现。极端的情况下，因为不知道该怎么办，他们的症状都会比较夸张且组合在一起，于是就成了接近僵尸的这种样子。僵尸是这样的吗？于是就想着，那就玩一把试试看吧。 电影里的传闻中说，日本人（国村隼）和村子里的杀人事件有关系。这个日本人把朴春裴的照片供着，还进行某种奇怪的仪式。他是想救这个人、还是害这个人，这是很难猜测的。那天早晨，镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活：他去了市场，买了祭祀仪式用的鸡，甚至还跟人讨价还价。这里我向观众们下了套。白天展示了他像正常人一样的日常场面，而晚上则是这个仪式，通过这种设计，可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦？” 2. 一光的跳大神的场面是针对谁的？这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方，对于一光这个角色大家也是充满疑惑。 “一光跳大神的时候，可以认为是针对日本人的，也可以认为是针对孝真的，就是按照这样的目的来剪辑的。同样，这个日本人进行仪式的时候，可以认为是针对一光的，也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的，为了让两种解释都能行得通，使用了交叉剪辑手法。 “拍电影之前，我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词，也就是说虚有的主人。巫俗人是能够见到神的人，他们每天会祈祷神进入自己身体中。但是野鬼进来了，比起他们自己的肉体，他们感觉自己的力量更强了，于是认为有神进入自己的身体。如果恶鬼依次进入，互相结合并扩大力量，虽然事实上进身体里的并不是神，但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。而一光依靠的则正是类似于这样的力量。 原来剧本之中，有交代一光和日本人之间关系的最终场面。

一部引人入胜的惊悚悬疑片，一个人关灯看完也是有勇气，看开头以为是刑侦片，中间以为是鬼神片，看到最后又觉得是丧尸片，疑点重重，看的时候每个细节都不愿放过，结局细思恐极。

悬疑惊悚的剧情下，是一部充满宗教味道的电影，看一遍不一定能完全看懂。究竟日本老头是恶魔，还是你怀疑白衣天使是始作俑者？巫师是在帮钟久，还是在害钟久？钟久女儿过程中的发作或好转到底是什么原因？白衣女人在影片中出现过几次，起到什么作用？为什么日本老头会摔到在公路上被钟久开车撞倒？

这些疑问值得你自己去解答。非常值得细细观赏和玩味的电影，等你真正看懂了，你会发现这是在讽刺人类的无信、胡乱猜疑、不辨是非，真心叫人绝望的一部好电影。