蒲田进行曲

日式悲剧美学又一巅峰！话剧式的夸张极端剧情，也难以掩盖背后光芒，脸谱式的角色让人更难以忘怀。那首主题曲《恋人も濡れる街角》也是非常经典。这是四十年前日本人拍出的作品，这配乐，这底蕴，这内涵让人无法不敬佩这个民族。

在日本独有社会下形成的故事，却极其有借鉴意义。安次，一个卑微的贝塔雄性被一个阿尔法雄性阿寅的光芒照耀的几乎人格阉割，作为一个窝囊废，他也无比乐意被这样的光芒所阉割，远一世为这位阿尔法男性做牛做马，却在某一天意外等到了这位阿尔法雄性才能拥有的，被抛弃的女人，小夏，这是怎样的，跨越灵魂的喜悦，这是藏在基因里的超越的喜悦，他甘愿失去后代权的卑微，这在当时的日本是难以想象的。可是他始终无法走出阿寅的阿尔法光芒，他痛苦着，自卑着，即使他已征服了小夏。到最后，安次渴望以跳下楼梯的方法逃出阿寅的光芒，做一回堂堂正正的男人，做一次阿尔法雄性，自然界的强者！最后他跳下了，但他成功了吗，我们无从而知。

我们完全可以拍一个横店进行曲嘛，可惜不可能有这样的美学高度，灵魂被压抑禁锢的民族是不可能在艺术上有任何造诣的。昭和时代，昭和美人，昭和情怀，昭和美学，让人魂牵梦萦，我的精神家园！松坂庆子太美了，张雨绮就是她那个类型的，但显然少了她那昭和式的韵味。

爱【蒲田进行曲】确实有童年滤镜，却也庆幸我儿时的电影启蒙全是这些佳片，从中日蜜月期的【人证】【砂器】到英美的阿加莎系列三部曲……虽然当时看不懂，但潜移默化奠定了我后来的三观以及电影观。

这是深作作品中特别小品的一部，人物关系简单，冲突简单，冲突乍看解决得也简单。迄今没有看过原著，不知原著是提供背景也提供人物框架，还是仅仅只是一段令人唏嘘的爱情故事。

小时候，也完全不能联系到对松竹蒲田时期的纪念，其实现在看也很牵强，毕竟松竹从蒲田迁至大船制片厂是1936年的事，而影片的故事背景却是影片的拍摄年代，即80年代，那时大制片厂大摄影棚业已式微。而故事中提及（字幕翻译）以及类型片也的确偏向大映，武士剑戟片流行，全片贯穿的是一部拍摄了五、六个月的幕府电影，戏中戏的主人公是坂本龙马和土方岁三。

核心人物小夏一直深爱着名角阿寅（银四郎），他们缘起于十年前的合作，但小夏始终只能是阿寅的匿名爱人，如今阿寅依然担任着主角，小夏却已被银幕渐渐遗忘。身怀六甲的小夏成为阿寅的负担，阿寅不负责任地把小夏托付给自己的马仔龙套演员，却在告别前当着安次与小夏云雨。小夏当夜妊娠中毒入院，安次一面奋力演出为小夏换取更舒适的生活，一面对小夏也悉心照顾。小夏出院当日，阿寅却来拜托小夏代自己向正在追求的老板千金朋子示好。小夏帮阿寅说尽好话，又代他打扫公寓，阿寅的残忍也终于让小夏决心彻底离开他。小夏随安次回老家，亲朋们的热情、安次母亲的坦言让小夏感动又羞愧，小夏献身安次，准备开始新生活。回到制片厂，小夏尽力做个贤内助，安次也满足于现在的生活，但阿寅却越来越觉得不得志，拿出钻戒向小夏求婚，却被小夏拒绝。小夏与安次婚后，一心等待孩子的降生。阿寅越来越不得志，一番被降为二番，而明年制片厂的月历明星也不再是自己，一蹶不振，他自认为唯一的希望就是奇观的滚楼梯动作戏，而这个动作场面过于危险，根本没有替身演员愿意接下（开场既已设定），在破屋找到颓废阿寅的安次为了鼓励阿寅被怂恿得接下了这个有可能让他付出生命代价的任务。安次买了高额保险，恐惧与对未来的憧憬又使之在酒后对小夏大打出手。制片方和导演都对影片的高难度动作戏充满期待，安次已经骑虎难下。所有人只期待着吸睛的动作场面，而对安次的生死置若罔闻。安次把动作戏拖延至晚上，不得不上阵，阿寅也终于为之感动，开始给予他鼓励；此时，即将临盆的小夏从医院跑到片厂外……一边是濒临死亡，一边是新生涕泣……

以当代眼光看，小夏不够勇敢，爱而不得最终不得不退而求其次，委身屌丝安次，而安次看起来也有满腔愤懑，在完全得到小夏后，也并非全心全意的善待。五年前，偶然下载到再度温习，看到的也是如此。甚至也并没有感受到深作还要说其它的话题，貌似制片厂只是人设背景。但如今再看，全是唏嘘。

这是一部乍看讲男女情爱的小品，电影拍摄也不过只是点缀，但其实承载着满满的绝望。

小夏和阿寅一共告别了五次，深作的刻画确实细腻。

小夏的出场是安次把阿寅送回公寓，小夏躲在黑暗里，在安次开灯后让安次把灯关掉，她见不得光，她已经习惯并接受了来自阿寅的漠然。之后阿寅未和安次商量就把她送到安次家中，一面要求二人结婚，一面却又当着安次的面享受着小夏的身体。小夏痴缠中满是绝望，松坂庆子美好的胴体越是美艳对小夏和安次越是残忍。小夏这时的目的只是想给孩子找个爸爸，但从身体上到心理上并未离开阿寅，孩子的降临某种程度上是对阿寅的一种牵制，是卑微的希望。这是第一次告别。

第二次告别，小夏被迫代阿寅向朋子示好，之后在阿寅和朋子去打网球后，小夏独自来到阿寅的公寓，那也是她曾经的家。以前整洁的家现在一片狼藉，小夏进屋开始扶起椅子，而后换上大衬衣开始收拾。满池的碗碟，水管哗哗地流水，小夏背身跪在地上擦地；收拾完，小夏卷起头发在浴室门口蜷缩起围着浴巾的身体。这段没有拍小夏的脸，全是背影和剪影。她再度换上来时优雅的盛装，戴上大大的帽子，再度环顾曾经生活过的空间，放下了钥匙。在和阿寅的关系中，小夏其实一直扮演着一种类似“母亲”的角色。

第三次告别，是小夏对安次的献身。安次的妈妈只有两场戏，但非常动人，也是我全片最喜欢的一段对话戏。作为母亲，她洞悉一些，知道儿子不能捕获如此美丽女人的芳心，小夏肚子里的孩子也根本不是安次的，她说安次几乎一无是处，自己作为女人也不会爱上这样一个男人，安次只有一点好，就是心好，她提起自己以前一场大病，少年安次每天往返五小时路程去医院看她……看似同理心的话语使小夏终于接受了安次，虽然现在看来委实就是道德绑架。小夏接受安次用的是单镜头内的调度，借由安次摆放小夏的枕头，想亲近又不敢，最后小夏却主动同枕。这段结尾是我唯一嫌弃深作的部分，他太入世，他拍小夏真的投入到这段情爱中，让观众也信以为真小夏彻底接受了安次。出世的拍法不是小夏接受安次，而是用身体的背叛向阿寅告别，这是对自己的决绝。或者说，这是深作欣二和今村昌平的区别。深作欣二始终照顾类型需求，考虑市场和世俗期待，而今村昌平恨不得把所有决绝撕开来给观众。

第四次告别，是在摄影棚那空置许久的楼梯前，小夏拒绝了阿寅的求婚。这段拍得很有趣，小夏的造型非常少女，花布裙和斜马尾，虽然挺着七八个月身孕的肚子，但俏皮得如同少女一般，这是她和阿寅在一起时全然不同的“人设”。当阿寅向她抱怨朋子从来不收拾屋子，和自己的兴趣爱好也不同时，小夏心疼阿寅得哭了起来，她又回到了阿寅“母亲”的角色，但也正是因为这一个段落情感关系“角色人设”上的反差，她决绝地拒绝了阿寅的求婚。这场戏的结束是阿寅纷纷地驱车离开，独余小夏在摄影棚里，情境又现实变为超现实，迷惘的小夏在黑暗中看到光线的变化，她寻着光，那空空的楼梯也化作婚礼的殿堂，她刚刚和阿寅游戏式的演练变成她和安次真的步入婚礼殿堂，她穿着白色的婚纱，安次身着笔挺的西装……没有真实情境的婚礼，再次通过楼梯，超现实化时空，她结婚了，但其实情感上，她仍未与阿寅割裂……

第五次告别！那是生死告别，是“我不敢睁开眼”。高潮段落的蒙太奇处理，小夏甚至不是在摄影棚外，而是在远远的片厂外，但她好似全程在看安次的命运坠落，随着他的滚落，再一步步往台阶上爬，她做出同步反应。安次一动不动，黑场，婴儿的啼哭，深作把摄影机停在小夏侧脸的特写上，小夏不忍睁眼，即使她听到孩子的呼唤，直至画外传来安次的声音。常规拍摄，满脸纱布的安次确实守在小夏身边。这是一个看似happy ending的结尾。画外传来cut的导演声，景片翻开，比happy ending更全家欢的片场合影，安次的妈妈甚至也出现在画面中……以前讲剧作，我会特意强调true resolution和false resolution，在这个故事中，真实的结尾就是安次离世，小夏不得不带着稚子艰难度日；但在电影的世界中，安次活了下来，他们有一百万的酬金，和安次终于有了长焦拍摄的特写镜头……电影就是造梦，就是给悲催现实一个出口，让我们怀一点憧憬……儿时看的时候，确实被结尾的大团圆结局和欢脱的音乐所感染，觉得真好啊，他们都得到释怀；但现在看，满满更多心酸，商业片呈现理想，越是明晰理想，理想越把现实映照得苍凉。现实也许悲剧至小夏难产死在制片厂外，因为死亡，不得不和阿寅诀别……

深作欣二太会拍类型片了，act2的第一个sequnence的蒙太奇段落拍得行云流水，时代剧剪辑片果然是他的擅长，尤其那些横移镜头捕捉动作戏，处理得举重若轻，对比剪辑在安次去医院探望小夏间，技法不复杂，但很出效果。

深作欣二太入世了，太会夹带私货。那些制片人兴师动众地来看“安次之死”，藏着他对大制片厂体系冷漠的讥讽。他真的爱电影，开场全是致敬的黄金时期的电影明星宣传照拼贴，结尾看似轻描淡写的解构趣味但满满的对类型趣味的不屑。他也不在意观众看见什么，看见什么就是什么，于他，无关痛痒。

我是大学毕业那年看【大逃杀】突然爱上深作欣二，喜欢他，甚至不是因为影片本身，而是人之古稀，怎么能拍得如此愤青。但他在我心目中，又似乎与同时代的今村昌平有差，甚至较之筱田正浩、五社英雄又略逊一筹。但今天突然大银幕看【蒲田进行曲】，我忽然肃然起敬，他出世入世如此游刃有余，突然令我肃然起敬。

PS：资料馆放的胶片版，真爱胶片版放映时的杂音，还有那些提早换本时的不衔接，莫名藏着一种仪式感的趣味，像少女脸上的雀斑和男孩的单眼皮，有种迷人性感的稚拙。