夏目友人帐2018（原声版）

依旧还是那么温馨让人潸然泪下，分身喵老师真的太太太萌了！这是我最差的观影没有之一，左边一对右边一对都是情侣，右边一直在大声说话劝阻不听，腻在一块，女生装娇羞惊悚，男的也不想说，右边一直在吃薯片，也是窃窃私语，后面还有科普这是谁谁谁的，我真的想说，情侣秀恩爱请干脆要么去其他地方好吗，科普的为什么之前不可普，给别人尊重也是给自己尊重。真心只想感受一场纯夏目粉专场，不让这些外在因素破坏观影，以及夏目友人帐带给我们的温馨及力量，这部经典所传达的信念。

那一天，江浙沪包邮区的流浪太阳终于害羞地回归了。午后，我在电影院翻了《夏目友人帐》的牌子。对于这部动漫我只是一个好奇的路人，也许是喜欢海报清新的画风，还有那只出镜率很高的胖猫，就很想看看这部久闻其名的动漫究竟是什么样子。没想到，短短的两个小时我就被它圈粉了，这种久违的感觉就像那天的天气，阴冷的气候戛然而止，阳光灿烂，春风拂面。故事其实清淡得就像一碗夏日里的绿豆汤，用井水冰镇过，有些人会觉得寡淡，喜欢的人喝着就会觉得特别舒服。故事里那些温柔的对白，虽然没有激动人心的抒情，也没有内涵深刻的鸡汤，但是却有着一种难得的灵性，简单却动人。

一、猫咪老师：就算我不在了，你也不要到处惹麻烦哦。

这句话貌似责怪，却能感受到猫咪老师对夏目满满的宠溺。主人公夏目贵志遗传了外婆神奇的禀赋，能够看到一般人都看不到的妖怪。猫咪老师是一只名叫斑的高级妖怪，平时伪装成夏目身边一只又贪吃又胖的招财猫，在关键时候幻化成神兽保护夏目。这对CP给人的感觉和大雄、多啦A梦甚为相似，猫咪老师说话的腔调也和多啦A梦神似，只不过猫咪老师更沧桑一点。我们大多数人，都曾经是和夏目或者大雄差不多的小孩，脑袋不那么聪明，有时会觉得弱小、孤单又无助。猫咪老师和多啦A梦的陪伴，让我们似乎拥有了一起嬉笑玩闹的伙伴，又有了并肩作战的战友，他们若是遇险，我们也愿意为他们赴汤蹈火。也许这种情感，就是一种强大的治愈力所在。

二、穗之影：我不在的时候会很担心她，每次想到这个，就觉得自己不能离开呢。

穗之影是这部剧场版妖怪里的男一号，他的这句话比山盟海誓还要动人。他背负着神罚，为了躲避追捕不能在一地呆太久，一旦离开一个地方，朝夕相处过的人就会忘了他，但是他自己却忘不了。为了摆脱这种情感上的折磨，他躲进了一棵树里，一个女孩深信树里的是难转神（转运的神），常常前来祷告，直到女孩成了妈妈，来向他哭诉丧子之痛。他很心疼，就开始扮演女人的儿子，一演就是八年，不忍心离开。妖尚且深情至此，反观人世间，言而无信者有之，忘恩负义者有之，抛妻弃子者有之，实在讽刺。穗之影离开前，还叮嘱夏目要常去看看他的“妈妈”。他离开的时候，霞光满天，余晖绚烂，他仿佛变成了漫天飞舞的蒲公英，飞到哪里，碰到的物件就会幻化分身，这应该是我看到过最浪漫主义的告别了。

三、山神：这是命运之流，每一点一滴都是人的相遇和离别，小心，人世命运随便一碰就会改变，非常脆弱。

夏目和儿时的伙伴在山间的瀑布时，山神这样告诫夏目。这是一个绝妙的比喻，人的命运就像流水，交汇就是相遇，分叉就是离别，一点小小的触碰就会改变命运的走向。由此想起一个故人，他在离开的时候给我发了一条长长的短信，向我郑重地告别，我想要挽留，打了很多字最终还是删去，因为他说已覆水难收。后来，他告诉我，那天他就在我家楼下等着我的回复，他以为没有回复就是没有希望，直到夜深，绝望地离开。当年只是一念之差，现在却远隔千山万水。就像山神说的那样，我们需要敬畏命运，不要随心所欲地去触碰、去改造、去践踏。相遇是值得欣喜的，相知是值得感恩的，而就算不得不离开也请认真地告别，而不是任性地就把别人拉进黑名单。

片中有句话说，“就算终要离开，至少留下的记忆一直都在，就如同湖面上缓缓散开的涟漪吧，我也是这涟漪中的一员啊”。这就像《夏目友人帐》带给我的感觉，没有好莱坞大片那样刺激的惊涛骇浪，就像春日里有个少年往湖心投了一颗石子，涟漪散开，波光粼粼，给人暖意融融的春意。也许我们只是彼此生命中的过客，但是我们共同拥有过那段温热的回忆，有怦然心动的小确幸，也有倒霉透顶的小确丧，说出来有好长一段故事，这样就足够了。

妖怪的情话啊，竟如此温柔。

夏目：关于孤独的身体，与谎言术

“绘画不是别的，正是身体，”这一比喻极富灵性，因为它或许为我们指明着两方面的情况：其一，是对于画家和观众，在其创作和体味这两种主观姿态中，绘画表露出一具“身体”运动的潜力：事物和元素在布朗运动般的高速无序中，被这具身体所吸引、集聚以至于被线条和色彩所捕获，终于沉淀下来——而实现这一过程的正是被身体化的眼睛，它从有机结构中解缚，成为多功能的、不确定的、过渡性的新器官，存在于耳朵里、肚子里、皮肤里、甚至是肺泡里……在运动的姿态中，这具身体具有了感知的速度，其本身却难以被觉察。其二，对于一副画本身和世界而言，绘画又暗示出这身体静止的轮廓——被解缚过后的色彩和线条紧紧的贴在那儿，仿佛曾经的感知被集成为了一块面板，成为某种在场，甚至成为世界—宇宙，以其形体（着色了的空白，或者说着色着的空白）等待着再次重启。

正是在这个意义上，一部电影，一本小说，一首诗也是身体，只不过其名字不同罢了；而它们差异的关键，则始于其时空的相异。值得注意的是，如果说时空关乎“真实”的话，那么这种差异首先不存在对错真伪之分，而是感知维度/层次上的不同：比如对电影和绘画而言，时空仿佛呈现出一者流动、一者凝固，一者现实、一者虚拟的特征，但这完全是不同维度里的观测效应。但是，这种区分实在还太过粗糙，而我们接下来要关注的，却是从两者的裂隙中生成的动画——以及动画—电影了。

实际上，动画—电影或许本身就是同义反复，因为电影和动画一样，代表着运动——是一帧帧画面，一道道光波和声波交错生成的身体，某种程度上，这正如阿巴斯《24帧》在低速运动中所带给我们的那样。但同时，这两种身体的质地是如此不同，以致于后者似乎从未获得过多数人平等的待遇，似乎从未在批评与临床的手术台上摆脱“宠物”的枷锁；但鉴于电影受到的对待几乎是同等的糟糕，我们大概却也没有必要去抱怨了。

回过来看，这种身体—动画所遭遇的现实，与我们可爱的男孩子——夏目贵志所面临的世界如此相似，以致于我们常常也差点儿以为居住在妖怪的世界里头了。《夏目友人帐》系列动画推出近十年，讲述着一个能看见妖怪的少年，与妖怪们邂逅，并归还它们名字的故事。和柯南、银魂甚至小智的皮卡丘一道，夏目陪伴许多少年们成长，却独自拥有着神秘的年龄和旅行；而这种独特的时间结构是人类所易于想象却难以理解的，使得大多数小孩最终摒弃了幻想的事业，投身于伟大的工作中去。正是在这一点上，记忆、遗忘——即时间本身，成为了组织《夏目》系列的根本方式：一方面，在TV系列中，夏目本身就成为一具这样温柔且关于孤独的身体——对于童年的回忆和他外婆玲子的碎片常常如同幽灵般浮现，在那无定中流浪的妖怪们的时间，也如同元素般被这具身体所吸引、截留、感受……因而我们将看到，哪怕有了温暖的家庭和体贴的朋友，但在夏目他单薄瘦削的身体里，仍然流淌着某种孤独；而孤独不是别的，正是非人的大妖怪们对于时空的体认。由此，我们相信，相遇与离别成为《夏目》里几乎唯一的事件，在这关于孤独的身体上低速的开展似乎并非偶然。

而另一方面，《缘结空蝉》作为夏目系列的首部剧场版，或许也将引发有趣的思考。这并非是认为《空蝉》多么完备和精巧，而只是感觉到它恰好合适，在扩大的时间体量中诱发着这具身体更复杂的运动。一些观点一针见血地指出，《空蝉》不过是拉长了的TV剧集，但这同时，恰好也暗示出其时间质感的延续并未因“电影化”而遭受中断。不过实际上我们相信，情况或许更加复杂。比如，在电影中片头及OP（片头曲）被取消何以可能？

实际上，片头（及片头曲）对于夏目的TV系列是如此重要，以至于没有任何喜爱他的人舍得将其排除——这点在我国著名ACG网站（B站）的开篇弹幕中可见一斑。在排除商业上的考虑以及时间上的缓冲等诸如此类作用后，我们相信，片头在此成为一种事件，甚至成为身体的一种运动而被标记。例如，在OP《那日的时光机器》中，首先只是对日常生活中角色、空间和风景的纯粹摹写，然而在落叶堆积地面的翻转运动中，我们见证着夏目和猫咪老师进入了反转世界：随着身体低速的步伐/徘徊节奏，伙伴们、家人、妖怪和祖母的形象生成于落叶与大地、云层和天空万物当中……而伴随着契约解除（一种归还名字的象征仪式），世界在音乐的重奏中实现复魅——原本的日常及时空，因为妖怪们的参与而震荡着，显露出世界在另一个维度的面目，关于夏目的一切故事，或者说关于这具孤独的身体的一切运动，正是在这样的世界中展开的。

而电影的运动模式则不同，因为哪怕具有同样的时间质地，一段运动着的片头也将往往扰乱电影本身的时间和行为逻辑，不过同理，大多数TV剧集的片头也的确值毫无价值。一种或许例外的情况是，在电影中出现的某些引子——比如塔可夫斯基的电影《安德烈·卢布廖夫》开篇无关的热气球事件——似乎起着类似的作用。总之，对于动画—电影而言，在扩大的时间体量中要求着与之相应的运动逻辑，即所谓的“电影化”，而这种运动的一种范例，我们能在今敏《红辣椒，2006》以及汤浅政明《心理游戏，2014》等高速的梦幻变形当中得以一窥。

不过，《空蝉》则全然不同，它仍以一具孤独的身体低速的运动着，而一切运动始于童年被指责说谎的回忆，以及更久以前那颗因此而被错过的铜铃。一方面，这种低速的运动将拒斥一切集权—高潮事件，比如打斗，虽然它常常出现，但却总以一种令人惊讶的方式开始和突然结束。叙事的力度在此被搁置，它不再追求桑拿房中那种“粉红色”的拿捏，而试图呈现出一种在田野乡间对疲惫身躯自然地抚慰。不过，古怪的是，需要抚慰的似乎往往是那些青春少年，似乎多数人一旦经受过现实严酷的拷打之后，便一齐朝着斯德哥尔摩去了。

而另一方面，这种运动以某种说谎术的逻辑出现绝非偶然，因为正是如此，动画—电影才显露出其自反的本性：在取消了导演、摄像机甚至是现实世界以后，在这里可以生成儿童、女人以及动物/妖怪的视角，即关于人的直接干涉与创造。于是，不同于电影，动画中被高度抽象的角色形象成为真正平面意义上的“面孔”，甚至每一处风景、每一帧都是特写和长镜头；而他们的表演、表情几乎可以被弃之不顾，成为纯粹的模特儿。并且，声音/音响的质地以另一种方式凸显出来（比如神谷浩史和井上和彦的配音），甚至可以说在动画当中，正是配音师（声优）取代了演员，画手取代了导演……《空蝉》正是在这一意义上成为了一部关于自反的动画—电影：荣莉枝雕画着另一个世界，名取先生过着演员的生活，除妖师们（的场一族）决心对妖怪祛魅做法，妖怪们则前来追寻自己的名字，加上一个曾谎称是外星人的小学同学……而夏目呢？他常常在睡梦中惊醒，仿佛被时间和世界所抛弃。这种症候似乎也为现代人/电影所共有：离开都市的拥挤后，大概只有在宁静中才发现自己是这样的患者。而夏目以谎言尽力平衡着两个世界的冲突，这大概是一具孤独的身体对于生活最温柔的回复。正是在这一点上，我们和夏目常常做的是同一件事（只可惜在这儿，并没有猫咪老师）。

五六年前我看了《夏目友人帐》，如今我已几乎忘了它的情节，连夏目和猫咪的名字都已记不确切，可我仍然记得这部动漫当时带给的感动和温暖，这种真切的余温似乎这么多年从未离开过。就像山神使者对于榕莉枝一样，她忘却了这个人，可八年的陪伴已经带领她从痛苦中走出来，这些时光里他给她的治愈，一直都会在。 有缘的人像瀑布、溪流里的水滴，会在流向命运的某个时刻交汇、碰撞、然后分离，可这不是毫无意义的相遇，我们在相遇的时候相互影响，你成了新的你，我成了新的我，而后你我流向更远的远方，与更多的人相遇，我给新朋友讲旧朋友的故事。 一个人被忘记是一件悲伤的事，某种意义上来说是一次更高层面的死亡。但被遗忘不代表你没存在过，因为在生命的尽头你一发现你不只是一滴水，而散成了千千万万的小水珠。

所以，我们更应珍惜我们每次相遇啊~

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PS

撸猫五级以上爱好者必看~

香槟色头发的夏目真是个温柔的男孩~

田野，蓝天，奇形怪状的妖怪，猫咪，柳絮……熟悉的治愈感~

原番的剧本更扎实一些，但不影响这部剧场版给我带来的感动~

期待了好久，终于如愿以偿去看了这部电影。看tv版感觉已经是好久之前的事了。但那个画面一出现，那熟悉的感觉就回来。

用这句话作为标题，可能不是特别恰当，其实这句话在当时候看那一集的时候是给我特别大的感动的，仔细想想，确实是这样啊，人类的寿命太有限了，而妖怪的寿命却很长，当妖怪和人类有了羁绊和联系，就不可避免的，在他们往后漫长的一生中以寂寞度过。

可妖怪和人类一样，他们也有感情，即使知道这个结局，却还是选择了靠近。这是多么温柔的选择。

说起夏目，我只能用两个字来形容，温柔。夏目很温柔，三三也很温柔，藤原夫妇很温柔，多轨，田诏，还有朋友们温柔，中级妖怪很温柔，山间的风温柔，流淌的河水温柔，蓝天白云，都温柔。

所以这次也毫无例外的，是个很温柔的故事。和以前的风格如出一辙，娓娓道来。坐在我身旁的p差点睡着了，可能对于不是特别感兴趣的人来说，这样缓慢的节奏，平缓的叙事，确实没法得到共鸣吧。

我却很喜欢。

这像极了作者就在你面前，给你缓缓的讲述一个她年轻时候的故事似的，没有跌宕起伏，没有神奇的反转，没有华丽的特效，整个呈现在眼前的画面都非常非常朴素，其实就是这个小地方的所有人，所有妖怪，不断产生羁绊的故事。

穗之影是一个妖怪，他会化成人形到人间去，由于他有改变记忆的能力，他所到之处，人们都会把他当做这里一直就存在的人，而当他离开，也把他们的所有记忆带走。

他受到山神的惩罚，流浪于人间。后来住在了一位转运神的祠堂里，故事的羁绊也由此开始。容莉枝小时候和爷爷一起来祭拜，爷爷和她说，向这位神灵祭拜的话，就会把坏事变成好事。她记住了，此后她一直都会向神灵诉说她的事情，无论开心与否，就这样一年一年。那位神灵早已离开，倾听这些故事的就是穗之影。有一次容莉枝前来，她的儿子去世了，穗之影看她的神情不对劲，很担心于是更着她，后来以为一只妖怪会伤害她，化成了人形，出现在她面前，由于他的能力，容莉枝把他当成了自己的儿子，椋雄。

于是他这一陪她，就是八年。

让我印象深刻的是他在前两次提到，他不能离开她，这样她就太寂寞了，她只有他一个人。

可最后的最后，这场别离还是到来。

或许他已经习惯了吧，可我好心疼他啊。作为这样的存在，当他离开，人们便把他遗忘，只有他，自始至终，无法选择的，拥有全部的记忆。那八年，也深深印在了他心中吧，你看，他都开始学习自行车了。你看，他的笑容，他的笨拙。

他离开时，和容莉枝说，妈妈，我走了。容莉枝其实不知道，他这一走就不会回来了。其实很平淡，就如同生活中的稀松日常。

因为他的出现，这个世界的人们被影响，夏目身旁的人们的记忆被改变。他只有离开，这里才会回到该有的样子。名取说，他欺骗了那个叫容莉枝的姑娘。欺骗是多么罪恶的行为啊。其实，他多么温柔啊。他独自承担所有的缘分，所有的记忆，他又该有多么寂寞啊。

当他离开，他变成了天上的飞絮，变成人们熟悉的模样，不知不觉，我才发现自己泪流满面。影片没有煽情的音乐，没有抒情的文字，可就是缓缓的戳中我的内心。容莉枝在那颗飞絮掉落在前时，泪水夺眶而出，八年了。她的生活回归如常了。最感动的是，因为他那八年的陪伴，她能够好好的向前看，往前走了。

你说，这是罪恶的欺骗吗。

电影小王子里说，"如果你想要和别人制造羁绊，就要承担流泪的风险。"

夏目友人帐，其实就是讲述羁绊啊。人与人的，人与妖的，妖与妖的，深深浅浅，割不断的羁绊。

不可结缘，徒增寂寞。是多么的无奈，可就算如此，我们都还是在短暂的一生中，或争取，或被动的和他人拥有羁绊。扪心自问，我是再怎么，也不愿因为这寂寞，就放弃和他人产生羁绊的机会的。

妖怪也是如此，但他们更痛苦些，他们的寿命太长了，这寂寞，这孤独，铺天盖地。

瀑布之上的妖怪说，在这里，人的命运就是这么容易被改变。生活中的我们，确实不知道往后余生，会遇到什么。

可就如夏目所说的，"转瞬即逝的相逢与离别，每一个瞬间，我都想要珍惜。"

当最后容莉枝对玲子的态度的误会解开，夏目和那位同学的误会解开，三三变了回来，所有人的记忆也归来。一切的一切，都那么平常，也正是这样的结局，总让人觉得甚是美好。

三三在影片中也一如既往地可爱啊！！很害怕夏目完结，害怕如之前看到的一些同人文那样，到最后，夏目看不见三三了。无论他如何呼唤娘口三三，无论他以如何的姿态出现在他面前，他也看不到他。他看不到眼前的草地上那一群和他玩捉迷藏的妖怪了，他也不用像小时候那样害怕，孤独。可一切的一切，有了羁绊，就变得不同，现在的生活对他来说，太不容易得到了。他孤独寂寞，他害怕恐惧，他终于熬过来了，藤原夫妇给他一个家，用他们的温柔告诉他，这是你的家。用他们的温柔，即使"心有所觉，亦装作不解"。他终于有了他的朋友们，不会再嘲笑他。三三虽然说他们是一段孽缘，当夏目死去，友人帐就归他了，这才是他想要的。可这日复一日的牵绊，三三其实也已经离不开他了吧。一次一次的挺身而出，从夏目打破那个结界的那一刻，他们的羁绊就剪不断了。

温柔的故事，平常的故事。

遗忘和离别。

羁绊。

过往的一切都烟消云散，不要遗忘，就放在心底吧。如今的羁绊，不要犹豫，去珍惜那每一个瞬间吧，就算承担流泪的风险，又如何呢，人生本就如此短了，为什么还要害怕受伤就不去热爱呢？

正因为遇到了如此温柔的人，被如此温柔的人对待，自己也会想变成这么温柔的人呢。

就让温柔的风，再吹过我的心里吧。

让每一份缘分都有始有终，

温柔的活下去吧。

他们叫我大妖怪，专门偷走人的记忆的那种。这不是我的本意，倒也符合实际。我在这人世间走走停停，参与了无数个故事，却没留下任何痕迹。直到遇见你——

我无意窥探你的秘密，却在树洞里无意间听到你生活的点滴，见证了你成长的悲喜。我陪你一起犯迷糊，跟你一起做雕画，八年的生活里仿佛寻常的母子，然后离别猝然将至，我在门前伫立，最后再唤一声“母亲”。

别怪我骗你，别怪我明知离别不可避免还要介入你的生活，我只是在那个下雪天看到你落寞的背影，想送你一朵温柔的涟漪。

我走之后，你依旧怀念椋雄，但学会了向前看；你看那鸟儿像椋雄，仿佛他不曾离开，你的墙上挂着我的雕画。我想着，这次，我也留下了着什么。

这是一部教会人学会离别的电影。那些相聚时带给彼此的改变，在彼此生活中投下的涟漪，已经足矣。不必再去纠结，记得或者不记得。