蚀

看安东尼奥尼，是在体会一种极致的忧伤。是洞穿了一切表象后，将真实打得支离破碎的那种忧伤。当所信仰的成为虚幻，那么忧伤也不过是种浅薄的形容，实际空虚深如绝望。 《蚀》并不算是一部费解的电影，但足够让人迷惑。在迷宫的小径中徘徊一段后，安东尼奥尼才会引领你达到事实的本原。剥离掉所谓的快乐，而看到心灵的空洞。当最后看到莫尼卡•维蒂走出阿兰•德龙的公寓，带着不可揣测的神情遁出镜头时，我更加确认这一点。我觉得此时她的心情，与片首她躲开里卡尔多，独自站在窗前仰望天空的心情，应该无贰。其实安东尼 奥尼讲这个故事，过程如何纷乱迷惑都无关痛痒，他只不过要让你看到所有的一切都将归于虚无。 无论何时我们总是在面对一个迷乱的外在环境，混淆视听，颠倒黑白。但当你将这一切从你的生命中剔去，你才会发现实际的情况：我们蒙住眼睛，兜了一个多大的圈子。如今看到的，遍地是自己的脚印。所以完全可以不在意维多利亚和皮埃罗最后的约定，无论是否见面又会有多大的影响？安东尼奥尼在此时向你展示了意识流史上最美丽的一组连续空镜头——树枝轻拂，水流潺潺，楼宇矗立，水龙打开又关闭，孩童溜过。我们所奉为至高的感情生活，爱恨或是情仇，欣喜或是悲怆，不过如你看到的这种种，成为生活中一个偶然的场景。 当然我们永远不能逃离这个过程，安东尼奥尼亦不能免俗。他同样要将观众的情绪通过情节逐渐调动到观众惯常的思维轨迹之后，才会给出那致命的一击。就像我们要经历很多才会明白一些事实，真理有简约的形式，但并不单纯。所幸的是我们能慢慢的沉迷并欣赏这个实际让人痛心疾首的过程，看莫米卡•维蒂那曼妙的身姿熟悉的在安东尼奥尼的影像中穿梭，柔美而又让人觉得沉重，诉说着一种无法言语的错觉。看阿兰•德龙年轻俊美、挺拔的面庞，那表面张扬轻狂的魅力下，隐藏着的蓬勃的野心和难于理解的悲凉。变化多端的视角，精致的镜头布局下同样遮盖了安东尼奥尼深沉的忧郁。这是一种残酷，特别是当他并非如常人般无法述清这困局的本质，而是带着无限的悲悯，用更婉约的方式向我们娓娓道来生命的一种难言之隐。 怪不得我会困惑在这唯美的光影中，我的愚笨在用温柔的方式保护着我。可以不去理解而安然的告别这个世界，或许是生命的一种另类的关怀。

“蚀”是一种天文现象，指太阳因为被月亮遮住逐渐消失然后复原的过程。正如这个片名所提示的，电影《蚀》展现了一个女人结束一段感情并开始另一段感情时的精神状态。

电影开始，是维多利亚与里卡多在经过一夜的长谈后，带着满脸的倦意做着最后的分别。分手显然是维多利亚提出来的，她感觉自己对里卡多已经没有了爱意，无法再欺骗自己。而在里卡多看来同样如此，两人的感情已经走至终点。在这个分手的黎明时分，两人的表现极为不同的，这是安东尼奥尼在电影一开始要极力刻画的。维多利亚虽然是提出分手的那方，但她其实并不能断然放弃这段感情，这表现在她迟疑、犹豫的眼神、反复摆动小物件的动作和到处走来走去的举动。对于一段感情的消逝，女人无法像男人那样立即做到不爱就不爱，她们需要一段时间。但对里卡多，突然的分手决定虽然让他猝不及防。他对维多利亚或许也已然不再有感情，或许还残留着一丝爱，但分手这个决定立即激发起了他的行动，他的第一反应是挽留，是维持原状，是想通过自己丰裕的财富来为这段感情加码。他不懂的是当一个女人不再爱一个男人，她除了依靠外在的物质财富欺骗自己外不再有另外继续下去的办法。

维多利亚对此不屑一顾，折射在她与母亲的反差上。维多利亚像一位异乡人走进了那个人声鼎沸的证劵交易所，显得与其格格不入。对于母亲在谋求财富上表现出的狂热，她无动于衷。我们可以将此看成是爱情的消退导致的某种感知上的失效，她需要将自己封闭在自己失落的情绪中，而无法对外界的刺激作出反应；但与此同时，这也反映出维多利亚如何真诚地面对自己的精神状态，物质财富如同一件可以随时脱卸的外衣，是可有可无的。对她而言，比起积聚财富更为重要的是情感体验，虽然大多数时候她都困在其中无法脱身。这也是为什么像皮耶罗（阿兰·德龙饰）这样帅气的小伙子一开始并不没有吸引到维多利亚：出现在证劵交易所、兴奋地聊着股票的皮耶罗虽然年轻潇洒、风度翩翩，很会讨得女人欢心，但维多利亚对此毫无兴趣。甚至有一种厌弃在里面，证据是母亲在得知维多利亚与里卡多分手后，非但没有安慰她，反而将里卡多的财富挂在嘴上，这使得维多利亚很生气。

但也许，失恋这件事并没有让维多利亚的感知全然关闭，感知保持着一种涣散的状态。因为内心笼罩着心事，维多利亚的注意力随机地向着外在事物敞开。我们不是在电影中看到许多次维多利亚一个人四处走动，莫名地被某些事物吸引？我们应当感慨安东尼奥尼为何能如此惊悉一个女人的隐秘心事。当我们在现实中处于失恋的状态，我们其实很少能在意识之上再意识到这些意识正在发生着什么变化，但安东尼奥尼通过他的电影为我们展现了这些神秘的时刻。作为观众的我们其实并不太能理解维多利亚在女友朋友的家中为何会即兴起舞，并且表现得如此欢情；还有在路上逛荡的时候会注意到空心的钢柱在夜风中发出声音；或者还有什么原因让她产生了一路跟踪破产富商的念头……这些都说明了维多利亚对外界保持着某种开放性，只是注意力会被某件不经意的事情所吸引，转瞬间又可能转移至其它事物上。

与这种恋情的结束相比，感情的开始或许更难分析。维多利亚与皮耶罗两人间的恋情到底是如何萌生，并迅速转变为恋爱关系的？我们其实并不太清楚。对于那种“觉得皮耶罗可以成为不安的维多利亚可靠保护人”的轻率解释，我们无法接受。维多利亚这个人物，并不是那种脆弱的、需要依附于男人的女性形象。在一开始她主动地结束一段感情时，我们已能看出。相反，她有主见，极为忠实于自己的感受，不让自己坠入感情的幻觉中。这也许是维多利亚在与皮耶罗发展关系时始终游移不定的原因，几次的交往或许让她觉得了这会是一个新开始，但因为上段感情的残余她无法迅速进入其中。这是女人的常态：无论是结束、还是开始，都无法像男人那样通过一种宣誓（“我爱你”）、一种责任（”我要照顾你“）而迅速地进入角色。安东尼奥尼精准地捕捉到了这点。

在某次离别后，维多利亚尝试着打电话给皮埃罗，电话几次才打通，换来的却是对方的一声吼。此刻的皮埃罗在做什么呢？他正忙于给客户打电话。而在电影结尾，当两人间的关系真正确定下来，皮埃罗事前取下了房间里所有的听筒，不让两人的亲密接触被铃声打搅。这同样是两性间的常态：关系正在萌生时，离别后的想念也许会发生在女人那方 ，男人则可以轻易地将注意力投注于工作，而在关系最终确定后，男人开始用心地维护着这段关系（一种责任），而女人此刻也许仍在不确定的犹疑中（对应于维多利亚最后失落的神情）。

黑白片的质感更放大了空间结构的“空”，而女主角空寂的神情在空间的“空”（抑或是与背景的疏离）之中被愈加放大。片头维多利亚与里卡多的分手对白可说是“索然无味”，而这时凝滞的气氛在全片都未真正消散。无论是在肯尼亚女邻居家看到新奇事物短暂玩闹、在飞机上穿行于云层间的激动还是与皮埃罗相处时的短暂悸动，最终都化为难以言说的空虚与索然无味。不冷不热的爱情、并不了解的爱人。是否只有隔着玻璃的亲吻最让人久久难忘？对永恒与生命力的追求及其不可及性之间的矛盾在追求效率的现代社会更显突出。人们擦肩而过，或是匆匆一瞥，急不可耐地肉体相亲，快感与激情终将化为虚无与“空”。结尾长时间的空镜头更让这种“空”直击灵魂深处。或许该片的剧情题材已不乏佳作，但安东尼奥尼对于人物与空间关系的处理让该片有了一种与他作区别开来的、使人观后久久不能平息的怅然之感。值得一观。

众所周知安东尼奥尼是结构主义大师，其能力的极致展现，是能用压根就没能拍完的胶片剪出一部看起来有头有尾有深度的神作。而对于拍完的胶片，并且还是三部曲，导演必定是要传达出更加深层复杂的内容和情绪。要想写出全部的个人感受，将要写很多写得很累并且容易跑题到火星，对此就不作解读了。既然被叫做《现代爱情三部曲》，就暂先抛开复杂的人性和社会层面部分，只捡出爱情来看剧情。

里卡多

电影开篇是即将分手的清晨，里卡多的公寓里，第一组特写镜头就展示了女主维多利亚的美，手臂、指甲、小腿和步态，这女人无一不美，但如同三部曲的一贯情绪，那张脸上透着观众们所熟悉的厌倦和空虚。

维多利亚：怎么样，里卡多？

里卡多：你在想什么？

维多利亚：想我们昨晚所谈的一切。

比起维多利亚的痛苦和清醒，里卡多明显呈现出一夜未睡的疲态，他尽力地挽留未婚妻，时不时带点卑微。从对话中能看出，处于感情瓶颈的这两人不是第一次谈分手，面对里卡多直白的挽留和质问，维多利亚的台词则有大量的情绪留白，分手前，她没放弃给男友表达自我的余地，但她被误解，里卡多摔碎烟缸，第100次地怀疑她有外遇，更多是僵直麻木地呆坐着…… 此时的观众虽不清楚究竟是什么导致分手，也能感受到了两人之间的情绪壁垒。镜头下的空间变换非常具有美感，但气氛却丝毫不美，空间变换凸显了难以沟通，单调和压抑。大约就这些。

维多利亚走出公寓有一阵后，里卡多开车追了上来，他决定陪维多利亚在清晨散个步。里卡多的语气，透着认为自己做法的正确无误，好像终于把握了未婚妻的情绪脉搏：她生气走了，他就得追上陪着，一直到她那些莫名其妙的气都消了就没事了，很像一些男人眼中的"女人所渴望的吵架后男友应做的正确行为”。再后来，里卡多还做出夜里守在维多利亚家楼下，朝她公寓窗丢石子这种事。和摔烟灰缸一样，除了暴露了这个看似斯文体面男人的暴躁一面，对挽回关系没任何卵用。

母亲

维多利亚的母亲是资深老散户，每天都忙着买进卖出没空搭理女儿。这个角色虽是母亲，但其戏份80%都在证券交易所。至理名言——没有哪个百万家私不是一点点积攒起来的，言谈举止却完全是个投机客，没有一丝中年妇人的感觉，收市后途径市场只买了一磅的梨子装进手提包。

与未婚夫正式分手的当天下午，维多利亚第一时间想找母亲聊聊，但没能获得一丁点机会。直到告别前，母亲问她晚饭是不是和里卡多一起吃。 维多利亚无奈回应，是的，我和里卡多吃。

母亲再说起里卡多，是股市大跌那天下午，母亲赔掉几百万，为翻盘不得不抵押珠宝。

“你要是不跟里卡多分手，我还能向他求助，不用抵押珠宝了！”

母女二人的壁垒早已不是一日两日。

邻居们

回到分手的当晚，维多利亚买了一块化石装饰房间，这块美丽的植物化石透露了她优秀的审美和格调。

究竟是什么让维多利亚逃避婚姻，很多，说不清，她也不知道，但邻居安妮塔肯定是原因之一。这位发福少妇穿着浴袍来串门，出场的头几句话是抱怨孩子和老公，与另一位已婚邻居玛尔塔形成鲜明对比。

出生在肯尼亚的玛尔塔外形上与维多利亚更像，苗条美丽优雅。 走进玛尔塔的公寓，一直都是厌世脸的维多利亚眼睛亮了。公寓内的陈设充满异域格调，墙上是非裔土著的摄影和乞力马扎罗山，放下唱针，黑胶碟意外响起了黑非洲的鼓点乐，玛尔塔一边翻着摄影集一边给安妮塔讲肯尼亚的独特之处。邂逅了玛尔塔的家，维多利亚窥见了无聊婚姻中的情趣，她似乎对婚姻燃起另一种好感。接着就是意想不到的镜头，维多利亚涂了一身古铜戴上颈圈，伴随着鼓点挑起了非洲舞蹈，同样一身非洲装扮的安妮塔跟着附和。此时气氛很好，像是小女孩们开睡衣趴，但玛尔塔突然停掉了音乐，大声命令维多利亚不要再跳了。她为自己没来由的情绪做解释：首先，她维护非裔人，说不要用你们的刻板印象去想象非洲；下一秒，又嘲笑起了肯尼亚土著，说他们多数都没受过教育像一群猴子，反感并排斥当地的白人；接着说起了她父亲，还有肯尼亚的主宅和农场，她视那里为故乡，想将孩子生在那，但当地冲突不断…… 玛尔塔的这段台词穿插着法语和英语，擅长语言的维多利亚配合着玛尔塔，切换语言去回应她，惹得听不懂的安妮塔抗议。玛尔塔那些莫名其妙的解释，指着一个方向：她想回肯尼亚，但那里"人人有呛"，她担心再也无法回故里。最后出门找狗狗只剩维多利亚时，玛尔塔对这个应该能懂自己的女人袒露真情：肯尼亚的生活简单，幸福也来得简单，来到罗马一切都变复杂了，她和丈夫的公寓很漂亮但婚姻并不幸福，他们有壁。维多利亚对婚姻的好感也随之再度破灭。

而安妮塔邀请的一次飞行之旅，维多利亚来到了和自己居住环境完全不同的维罗纳，没有建筑工地和庞大的古老建筑，只有缓慢的音乐和晒太阳的年轻外国人。这是整个影片中唯一称得上平静安详、令人感到舒服的景色，也是个难得的喘息机会，借着维罗纳的美景，不论是维多利亚还是观众，情绪都暂时得到舒缓：婚姻虽是牢笼死地，但与脱离婚姻的爱情总还是美好的。于是，证券交易所里的英俊男人就变得更值得期待了。

皮耶罗

里卡多：“我想让你能幸福。”

维多利亚：“我们刚相识那时，我才20岁，那时候我就是幸福的。”

也许维多利亚见到皮耶罗第一眼时就记住了他，但仅仅因为他的英俊令人印象深刻，那天的维多利亚对他并无念想，一门心思想地想和母亲倾述与里卡多分手的事。今天不同了，维多利亚打着关心母亲的名义，其实专程为皮耶罗而来，她渴望对他有进步一了解——既然爱情是美好的，既然年轻能让一切变得幸福，何况俊美如皮耶罗。观众们的情绪被带到最高，期待已久的调情终于要开始了。

而现实却是， 维多利亚越想要了解，就有越多的失望。

股市大跌那天的皮耶罗非常不可爱，逐利的一面暴露无遗。维多利亚尚有耐心，甚至想在交易所门口的商贩那买个礼物送他，但被“我已经有了”给拒绝掉。

维多利亚：“你好像从来都不会停下来。”

皮耶罗：“我为什么要停下来呢？”

第二次约会，被醉汉开走的车从湖里被打捞，醉汉溺死在车里，皮耶罗第一句台词不是关于一个生命的逝去，而是关于他的阿尔法-罗密欧掉了一大块漆，会很难修。

“我是专程来看你。”

维多利亚直率地讲出自己的意图，同时开始失望。皮耶罗年轻俊美皮囊下的灵魂不仅充斥着成年人的无趣世俗，还缺乏同情心，比前任里卡多更冷酷无情…… 但又时不时会冒出一点点属于年轻人的甜蜜俏皮。

“走到对面后，我就要吻你。”

这个突如其来的浪漫，就像之前夜里站在楼下问她 “我想要上去，用西班牙语怎么说？”

放弃婚姻只想恋爱的维多利亚，为这样的皮耶罗反复犹豫: 与皮耶罗的恋爱，也许就像玛尔塔的婚姻，能看见情调，但更多的是痛苦和无聊。对皮耶罗灵魂的失望，让维多利亚停在斑马线的中央，但皮耶罗毫不犹豫地吻了她，维多利亚回吻——那是欲望驱使，现在她只剩欲望了，但没关系，她还有欲望。

“你好啊。”

“你好。”

“我又买了一辆新车，是一台宝马。”

于是，下一次见面，还是在那个老地方，他们以这样的对话开场。维多利亚随即称赞一个路人“他长得可真漂亮。” 她说给她自己，也是说给皮耶罗。

维多利亚能与里卡多相爱不仅因为他们彼时的年轻，还因为相同的喜好和追求（文学和语言翻译），但皮耶罗并没有。她甚至搞不清为什么还出来和皮耶罗约会，无趣已被反复确认盖章，他们语不投机，但他有张俊美的脸，她现在不在乎是否与皮耶罗只是露水情缘，因为他真漂亮，她就为这个了。对她来说，皮耶罗和英俊路人之间的区别，仅仅是认识和不认识。

公寓

他们拜访过彼此父母的家，但都没邀请对方进到自己的住所。皮耶罗家的旧宅，是维多利亚在情绪上的最后一次挣扎。罗马的老式公寓，客厅墙壁上挂着风景画搭配灯光烘托，皮耶罗的房间墙上是一小幅文艺复兴风格的素描，罗曼式小摆件，洛可可式大屏风……整个房子虽然陈旧但无处不散发出古典艺术气息和中产阶级上层的好品位。就像走进邻居玛尔塔家一样，在皮耶罗的故居中，维多利亚的眼睛亮了最后一次。

敏感的她很快又嗅到了压抑，进门后对面楼窗口的老妇人死气沉沉的脸，主卧室墙上皮耶罗父母严肃的小肖像，主卧窗外的修道院街景和行走的修士……这些无不提醒着维多利亚：优雅绘画和漂亮陈设是表面，这些才是真谛。皮耶罗无聊至极的灵魂，正是在这充满艺术气氛的屋檐底下滋生养成。自此，几番心理挣扎的维多利亚终于和皮耶罗发生了关系，但作为观众几乎感受不到欲望，更没有爱和甜蜜。两张美丽脸，进门后还能看着对方相互开玩笑，后面目光交流越来越少，肢体语言纠缠又拧巴，无一不在传达他们肉体结合的同时灵魂有壁。

告别

最后一次约会在皮耶罗办公室，衣衫不整的两个人挤在沙发中说笑，维多利亚似乎从年轻帅哥的身上找到了快乐。门铃声迫使两人起身整理衣裳。维多利亚从后门楼梯离开，皮耶罗将她送到门口，他们像恋人一样依依不舍地拥抱道别，维多利亚甚至用母性化的动作爱抚对方，看似两人处于甜蜜热恋，约好下一次见面，下下次再见面，明天8点，就在老地方见。

走出大楼前维多利亚回头看了一眼，她对这个PY关系的年轻人没多高期待，大概只要能像里卡多那样偶尔在身后出现，他在她心中就算合格。而皮耶罗不出所料地让她失望，她也冷漠地离开了办公楼。办公室里，电话铃声逐渐响起，皮耶罗微笑着坐在工作台前，观众们摸不清他此刻的情绪: 好像在回忆刚刚与维多利亚的温存，但也像是被电话铃声唤醒了状态，对逐利的快感跃跃欲试了。45度最佳镜头对着这位美男子微笑的脸，让他看起来更俊美诱人，这也是影片的最后一个角色特写。

最后他们谁也没赴约。镜头对着他们的“老地方”以各个角度从早到晚拍了一整天，都没见到两个人中任何一个的踪影。

莫妮卡·维蒂与阿兰·德龙

影片中对男女主角美的展示毫不吝啬，但又有很大不同。

有了《奇遇》和《夜》的铺垫，观众们对莫妮卡·维蒂在三部曲中所传递的情绪已经不陌生。我也似乎明白了导演为什么用她来贯穿三部电影——她不仅是大美女，也是名副其实的性感美人，仅看外形，她极富南欧风情的浪漫，又带点野性和支配欲。而导演反其道而行，一次次地让她扮演困在感情中内心不停挣扎的女人，又对着这位破碎感拉满的美少妇疯狂怼脸拍，用了大量特写镜头展示其性感之美，手指到脚踝，到凌乱的金发和微张的嘴唇。比起自带疏离感的文艺女神，理应享受爱的金发尤物对爱情的恐惧、厌世和孤独，更能加深观众们对现实空虚的质疑。

而阿兰·德龙则多用长镜头或近镜头快切，他的身边通常都围满、甚至是挤满了其他人。工作性质所致，皮耶罗的灵魂需要阿兰·德龙的外壳，只有那种美，才能让他在一群金融从业者中不被埋没。证券交易大厅里黑压压的一群人，每个人都是这片喧哗声中的一份子，使用着同一个声调、同一套台词和夸张肢体语言，但即便这样，阿兰·德龙的脸和劲瘦灵活的身姿也能在长镜头下被一眼识别，瞬间抓住观众的眼球，吸引观众主动去搜寻他的身影，期待他能再次现身。镜头加强了对比，彰显着这为美男子的与众不同——一群逐利乌鸦之中，唯独他是烦躁的赫尔墨斯。人们一直对美有着更高的期待，所以，当这张希腊神祗般的脸，开口就讲出毫无浪漫甚至缺乏基本人文关怀的台词时，当见识到他行事作风散发出的世俗和无情时，才更令人失望。

特殊与普通

结尾是电影史上的神来之笔，对此有诸多理解，在此仅代表个人：

《蚀》续写了现代爱情的空虚，通篇是一个大写的失望。这种失望是电影特写，但也充分存在于现实生活之中。

两位主演有着不同类型的顶级美貌，但又美得不太登对，说白了就是看外形缺乏CP感。结尾镜头中的“老地方”出现了许多人的特写，视觉上他们都更接近素人。与之前那些美丽的挂名角色们相比，素人们显得极为普通，这种集体的普通，又让他们在视觉上显得非常登对。而与少数又美丽的挂名角色们所传达出的空虚和失望相比，素人们的空虚和失望很容易被理解消化——镜头下的每个素人都是空虚和失望的承受者，但同时又是世俗和无情的载体。由于素人数量居多与观众也更加贴近，电影与现实的壁就更容易被一拳打破，现实中的空虚失望也就能扑面而来地再次被提醒和加深。