志明与春娇（粤语版）

悲剧点的说法是：家豪的今天无非就是志明的明天。

除非结婚了，否则，缺乏约束力的恋情，无论坚持时间有多长，最终也还是有提起行李箱来哭泣道别的那天——彭浩翔这个滥发善心的死扑街仔，三级片根本不是他的本意，他想讲的其实是关于现实生活中潜藏着的冷峻可怕之物：觉得这些场景、这些对话、这些情感越真实，就越有可能在我们的真实中面对首句里那“昨天-今天-明天”式的阿鼻轮回。男男女女，情情爱爱，能有几个五年，几个八年可供消磨？有个女性朋友这样评价了，说“她需要的只是安定的生活以及兑现承诺”（在此我拒绝说明她所评价的事情）。这是女人的角度，说得很好，不过漏了“永远”二字：这就掩饰了一切爱情故事的悲剧本质。

愿发的牢骚都在上一个关于《不忠》的评里说尽了，谈感情事，看到这些文字的你们我们，能说的都有不少。当然，生活中却并不常能看到丘比特飞碟在夜空中兜着圈子飞过——电影究竟说了什么？是说没有永恒的爱情么？肯定不是：因为这个道理大家都清楚得很。彭胖子关心的，其实主要是爱情到来的那一刻：玄物百相，自古以来言说不尽、众说纷纭。人人都觉得自己曾经拥有过，人人所见又都不同。伟大、神秘、形而上：说爱是香烟，销魂又损肺伤身，不坏，片子里也有这么样线索在，故事本身也是这样开始的，但这不是本质，就像帕累托在《精英的兴衰》前半本里反复唠叨的那类“事后系统化的、看起来体面，但实质却错误的原因”那样的。这个故事和香烟有关系，这是肯定的。但也可以是和酒有关系——比如好多年前的《千杯不醉》。烟酒什么的，都不是根本，不用再猜，挂个“表象”的标签，带过了就是。

爱情在《志明与春娇》中的具象，以我的角度看，大概应是两人晚上去大围买烟，被困码头后的大桥上时、说定要戒烟并且开始给朋友打电话推烟那会儿，夜空中慢悠悠闪现的丘比特飞碟。这和之前春娇有些突兀地提起“飞碟”这件事，并且给了志明电邮和电话号码等的情节是呼应了的——片尾那表面上的、在玩干冰马桶时关于爱情到来那刻具体时间的讨论，志明说是发现对方为自己绕路，觉得对方喜欢自己那会儿；而春娇却说是那晚在钟点酒店里，志明不急于办事让人觉得可靠那时。当然，看起来挺美好——实际是因为余文乐那话儿被某车后视镜给撞坏了。显然，过去了的事情没有假设，看着女人病着还不能压抑兽性的，那是禽兽：大概彭胖子知道男人都是禽兽，所以再次滥发善心，先让男人老实点儿。于是便同时兼顾写实和温馨了，三级片何安呐！

请注意，穿插采访镜头时余文乐说的话十分重要，连结了此处的解说疑惑，提纲挈领，让整部片子的主题架构顿显完整——他说（大意）：交往的时候，先是这时候男人对女人有了好感，然后那时候女人对男人有了好感，时间上不统一，所以……所以怎么样？采访掐断了。这其实是导演出的道智力题：所以两个人如果想能表白心迹、走到一起，必须得有一个心意彼此交合的时刻才行。在这部片子里，就恰恰是志明在细雨朦胧夜的大桥上揭秘i miss u!的密码时，那时两人走得最近，于是丘比特飞碟就在那时恰到好处地飞过了。

一切没有巧合。

是的，谜题解开了，过眼种种都很显得温馨、快乐、圆满。不过，我此刻想着的倒是那位可怜的家豪，这个被劈腿的似乎是为了让片子不带虐心属性而被刻意描绘得无趣了的男人——在五年前的某天，他和春娇的生命里，应该也曾有同样一艘丘比特飞碟飞过吧？

彭胖子用心险恶呐！

有时候喜欢一个人很简单，也许只是在深夜的便利店遇见一个醉酒的人，你说不出他哪里特别，但他对于你来说就是特别的。

喜欢一个人，就是明明自己有哮喘，不可以抽烟，却还要假装学着抽烟，每天穿过两个街口去你工作间隙抽烟的楼下等你，只为与你搭上几句话。

喜欢一个人，就是明明不会吸烟，还要装作很有烟龄的样子，不经意的拿你喜欢的香烟牌子在你眼前晃来晃去，后来你真的有注意到自己。

喜欢一个人，就是很简单的，很简单的想和你在一起。明明知道丢掉一段旧的的关系再去适应一段新的关系不是不艰难的，但对你却充满了耐心与期待。

喜欢一个人，就是不舍得再浪费一分一秒，浪费在相互的犹豫、质疑、试探、反反复复的论证上。我已经比你早老了四岁，不想再跟时间赌气了。

喜欢一个人，就是看到年轻英俊的警官同你搭话，心里还是会像第一次恋爱那样偷偷吃醋。

喜欢一个人，就是时刻在想，你是不是像我喜欢你一样喜欢我呢？如果我先说出口，感情会不会扑空呢？也不是没烦恼的。

喜欢一个人，就只是喜欢而已，连同你那孩子气的一面。喜欢和你一起把干冰倒进马桶里，看蒸腾的烟气，把手伸上去，就以为是在仙境。

喜欢一个人，未必就一定是要在枕边说些炽热的情话，也许就是老老实实的在你手机上打出一句话，“i miss u”。我不敢看你的眼睛，可是你还不知道吧，其实我时刻在受着思念的煎熬。

喜欢一个人，就是，你让我觉得，遇见你，是一件被祝福的事。

PS:周末影院里看这部电影的人很少，偌大的放映厅里只有五个人，以至看到电影的结尾，当春娇对志明说：“你这个混蛋！”，我放声大笑。彭SIR还是这么幽默。后来坐在那里回味电影的每一处细节，我想，即使是阴差阳错，该在一起的，你们注定会在一起。

看似煲煙隨意煲出來的一段感情，其實處處是不經意中的刻意：
爲了一個中意的人，刻意去學會抽煙、抽駱駝，但又要扮作不經意；
再爲了一個中意的人，刻意轉電話網，又要不經意地扮成真的只是爲了轉網而轉網。
就好像配角的方皓玟，看似成日不經意同一群男人食煙、飲酒、講粗口，但一採訪到她個人又讓人明白爲了那個"bless"其實要刻意去承載很多東西。
感情其實好簡單，有時候跶出爱火花似乎點燃一根煙一樣自然，但火候卻最是難把握的東西：
就好像一起煲煙是好自然的事，但要相互試探又共同擔當一些經歷或許就沉重起來。
沒有約實的見面最好，而一旦"不如我轉去你那個臺啦、不如我都食綠luk啦……"則很快就會陷入僵局。
故事中的僵局最終在因為增加煙草稅而四處搜羅平價香煙的兩人的相遇中打破，
雖然，其實二人最終可能也不知會走向哪裡，
但作為觀眾，我又會很滿足的看到最後：
"其實我大你四年架！"
"其實那晚唔系我唔想，系我唔得……"
"不如我地一齊戒煙啦！"
或許，到了大家都不用刻意去製造一些不經意的時候，那種沒有試探和猜度的關係才會覺得更自然。
但又可能，或者真的要那種無聊的試探才會更有趣呢。

故事要說的東西再簡單不過，但好顯然導演和編劇顯然都是細節高手，主角的或執著或隨意的性情都在一樁樁小事、一個個動作、甚至是一句句粗口中表現出來；
同時，又將這些看似零散的鏡頭拼湊起來，從零散中找出關聯，要讓整個故事真的好似in puff那麼自然。
故事兼具的拍案叫絕的幽默讓看片過程很愉悅
當然，這樣充滿了抵死爛gag和粗口的幽默每一個笑點都是動人細節的一份子。
所有的一切，營造了段溫暖又充滿智慧的愛情。

另外，
千嬅幾處刻意的不經意試探做得很好：
大膽的詢問"你約我啊？"的眼神；試探性打電話轉臺的語氣；受邀上車買煙轉身時的表情……
但其實最讓人欣慰的還是張志明說了我們又不趕時間后那樣真的輕鬆的笑容，讓觀眾都跟著開心
而作為愛情喜劇，最後那句“你—個—撲—街！”又會讓人爆笑離場
心滿意足。

彭浩翔内心深处应该不是个尊重女权的人。

从他的小说《进攻女生宿舍》就开始极尽所能地描写女生的现实与功利；到《买凶拍人》里那位温柔而缓慢地用贪婪置丈夫于死地的台湾老婆以及滑稽残忍的一帮偷情名媛；再到《大丈夫》里偏执捉奸的太太团；一直到《破事儿》“大头阿慧”一段女生越精明命运越悲惨的设计，彭浩翔越来越激烈地讽刺甚至是诅咒女人的愚蠢造作和贪得无厌；到“做节”一段，让固执愚蠢的女人口皎呛死，彭浩翔的恶毒随着剧情中男人的米青液迸射而出，狂喜地颤抖着达到了报复的巅峰。

到了《志明与春娇》，彭浩翔的态度缓和了，春娇被设计成相对善良可爱的女人，虽然也有些小心机但总体上还相信爱，彭浩翔对她虽然最温和宽容，可内心深处却依然未与女性和解。春娇以“她同意或默许男的搞她男的却以爱的名义没搞她”来判断男的人品不错，认为仅仅浪费一些时间，推迟早晚要发生的姓交就可以令爱情升华，这和做节中口皎呛死的女人观点一样，彭浩翔显然对此不以为然，并隐晦地表达了“越动人的爱情往往越是女人严密控制男人并向男人索取更多的筹码”的一贯态度。

但彭浩翔并未因此引起大多数女性的反感，除机智幽默的叙事风格缓冲了内核的尖锐外，彭浩翔对女性的贪婪愚蠢并非厌恶和歧视，而是一种恐惧——女性已经够丑恶，但男性却表现出更为不堪的自私猥琐和软弱，以至于面对女人的诡计束手无策。

只有美智子和天宫真奈美那样虚构出来的女神代表着真善美，她们以被侮辱和被损害的AV女优身份，反衬良家妇女欲求不满的可憎嘴脸，安抚男人道貌岸然下的狂躁不安。

彭浩翔《一种风流》的封底写着：文字像she精，写多了，射多了，都会稀。泼墨经年，恰似纵欲，却又何尝不是初登涅盘，一种风流。拍电影也是这样，九年九个片——

2001买凶拍人：初夜怒射，彭sir一炮成名，被誉为新一代开山怪。

2003大丈夫：硬度不够，举而不坚。

2004公主复仇记：阳萎得漏洞百出，令人担心。

2005青春梦工厂AV：厚积薄发，屌爆了的回归。

2007伊莎贝拉：乱沦总是生理亢奋心理纠结最终导致射得有点战战兢兢。

2007破事儿：讲完整故事像一日一夜，累得一会儿硬一会儿软，并且只爽一次。还不如投机取巧当一夜七次郎。

2007出埃及记：杀夫团伙的故事讲得不算精彩，女上位彭浩翔不擅长。大概是一年仨片难免体力不支，仓促间只能如此节能减排了吧。

2010维多利亚一号：我还没看到，听说是重口味，是三年没出片憋的么？

2010志明与春娇：重口味完了回归小清新，向《倾城之恋》致敬的《禁烟之恋》，和平年代的全港禁烟自然没法像当年香港沦陷那样促成白流苏跟范柳元高粘度太极推手一般勾心斗角有血有泪的爱比死更冷，但被没心没肺的志明与春娇拿来作为练习眉来眼去剑情意绵绵刀干柴烈火掌的借口还是绰绰有余的。

如此说来彭浩翔在导演里真算是相当浪的了，纵欲这事儿是腰子越好责任越大，而创作当然就是脑浆子越多责任越大了。彭Sir，不要停，一库！一库！一库！

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我看过其他关于彭浩翔电影的评论，最没味的就是“导演指出人生困境中的出口”之类的片儿汤话。我认为这种话说了等于没说，好多好多影片都可以冠以这句话，贾樟柯电影是可以的，周星驰电影也可以，甚至《阿凡达》，你这样说，也不会有错。

你们要是也想从电影里找人生困境的出口，抱歉啊我的评论不合你们胃口。我从电影里看出什么，就写了什么。也可以说，我心里有什么，就从电影里看出了什么。

我心里有的就是两性之间都是用爱掩饰着的控制和被控制。关于这一点，你们用不着否定我，也没法否定我。

你们应该亲自看电影，然后想想你们看到什么，就写什么。

如果你们谁更牛逼一点儿，也可以心里有什么，就拍什么，那你就是个人风格鲜明的导演了。

从小就心里想着为大伙儿的人生困境找出口，那你就是……少年牦啧东了。

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什么叫角度犀利心理阴暗呀，脑子里都是锯末的人是理解不了的。
http://www.douban.com/note/81151670/

        《志明与春娇》最大的特点是它非常不像电影，它更像是一个人在手舞足蹈添油加醋地向自己的哥们或闺密讲述自己最近的一段桃花运。其实这些所谓的感情经历，讲述者往往刻骨铭心不能自己，而讲述对象则大多觉得索然无味，也不是梁祝罗朱那样的生死绝恋，没什么能超出人的想象力的东西。《志明与春娇》本来是五月天的一首歌，这是两个在台湾最普通的男女姓名，展现的也是最寻常不过的爱情方式，即使是从中撷取了自以为最有趣最有情调的桥段，在旁人听来也不过就是善男信女的发春症候群而已。以彭浩翔的机智，他应该是能意识到这一点的，如何让一部纯聊天的电影不那么枯燥，于是他就运用了粗口和黄段子来调节气氛。本来是人们在日常生活中见怪不怪的低级趣味，但经过大银幕的放大，观众立刻就有一种偷食禁药的快感，所以此片在香港被定为了三级，可以说这是导演很聪明的一个推广策略，要不这么个极度小众和清淡的题材和表现方式，扔进电影市场立刻就会被淹没。
        但这只是针对香港那一版《志明与春娇》而言的，内地引进时对其中的语言部分做了大量的删改。我看的是粤语版，其中黄段子没有了，粗口所剩无几，留下的类似“丢你”、“顶你”这样的话在字幕中统一变成了“去你的”，对于国语配音版相信就更简单了，如果观众没有读唇语的功夫，配音演员说什么你就得信什么了。对于这样处理之后的洁本，一个洋溢着恶趣味的淫口爱情茬曲就变成了一个清纯的都市爱情童话了，尽管里面还是由彭浩翔的一些小机灵在起作用，但整体的观看趣味已经大打折扣，除了两人冒充外国人蒙骗巡警和春娇女友被网友放鸽子这两段，全片的喜剧效果几乎可以忽略了。所以除非是特定的影迷群体，我并不建议观众劳民伤财地到电影院去看这部电影，可能很多人花了与美国大片相同的票价和时间成本看了这样一部几个人转换场景纯聊天的电影之后出来会骂娘的。当然对于这样一部电影来说，就不能以票房论英雄了，引进电影本身就具有相当大的意义了。
        有事先在香港看过本片的专业人士给了这部电影很高的评价，不过我真觉得这些人和大众的审美趣味相去太远了。这样的电影有人敢拍是因为投资足够小，收回成本毫无压力，而彭浩翔在这里迎合某些意见领袖的小算计太精明了。彭浩翔的创作心态很年轻，所以他能在电影里娴熟地融合时尚元素，比如短信、Facebook、网路约会等等，而且这里有很多欲说还休的小情趣能准确地撩拨到所谓的高端观众的小资情怀，比如两人第一次从夜店分手后互发短信时所表露出来的以退为进的醋意和负气，都很符合都市痴男怨女的行为逻辑，这里对具有一定文艺修养的观众来说，他们体味到的是一种对个人情怀的投射。
        《志明与春娇》对观众的投射作用更体现在影片所弥漫的那种虚无和玩世的气质上。其实影片中的几个人物中，认真生活的只有春娇的前男友一人，志明被前女友抛弃不到一周就开始勾搭春娇，春娇为了一个刚结识的烟友就放弃了维持了几年的感情，这里没有给出充分的重新选择的理由，一切的情愫暗生都是一种因无聊而意欲寻求新刺激的心态。影片的一个大背景是香港政府的公共场所禁烟运动，其实香烟本身就具有着强烈的象征意味，代表着一种消极和放纵的人生态度，尽管最后两人做出了一个似乎让人感到一丝光明和积极的决定，但还是难以摆脱这部电影悲观绝望的基调。一个很重要的情节是，在志明前女友的采访VCR中曾经指出的志明最让她难以容忍的幼稚举动，在志明和春娇之间再次发生，尽管那个仙境般的厕所在两人的柔情蜜意下充满了爱的期许，我们通过这一举动可以预见到两人在未来的平淡生活所必将遭遇到的悲哀结局，这种绝望的人生不需要解释，这是一种生活的常态，考验的是人的忍耐力，而不是感情的新陈代谢水平。
        彭浩翔有着很好的把握力，一个电视电影格局的故事，放在大银幕上却并不显得勉强，光影和变化和音乐的烘托都是花了心思的。更重要的对演员能力的挖掘，余文乐和杨千嬅的表演很松弛，与角色浑然一体，让我怀疑生活中他们就是这样的，这一定是个很愉快很默契的创作过程。