龙子太郎

昨天看了一部经典日本动画电影《龙子太郎》，很难想象这是这是1979年作品，用现在的眼光来看它在当时是有点超前的。

这部日本水墨动画，画面华美，是我国第一部引进的外国动画电影，也是从电影院“转战”电视荧屏的第一部外国动画片，由上译厂的丁建华、刘广宁、金琳等人配音。

故事也算波折有趣，人物刻画生动形象，怪不得被许多人称之为童年时的经典动画。

电影主线类似《沉香救母》，讲述的是神龙之子太郎一路寻找母亲，一路经受磨难而帮助他人最终也在他人的帮助下母子团圆的故事。

太郎，原本被村里人称之为妖怪的孩子。

因为他好吃懒做，力大无比，却什么都不干。

可是他善良有爱，所以他有一群动物朋友，并结识了女孩阿雅。

当阿雅被妖怪抓去时，太郎勇敢地救回了她，并战胜了妖怪帮助一群村名重获了他们原来的粮食。

当得知自己的身世时，知道妈妈用眼珠哺育了他，太郎决定去找妈妈。

一路上，太郎经历了许多，他目睹了一个又一个努力生活而吃不饱饭的人，自私自利不断压榨他人的恶婆婆，和帮助了他但也欺骗了他的水蛇，以及要抓他当面首的女巫，但邪恶的力量并没有侵蚀太郎，太郎经过磨难改掉了旧习，从一个吃饱了就睡的懒胖子成为了一个富有正义感和同情心的小壮士。

而太郎的妈妈，当年因为饥饿的缘故，一时多吃了三条鱼而遭受惩罚成为了一条龙。因为山里的规矩是：好吃的东西要大家一起分享。

母子相见后，妈妈在儿子太郎的鼓励下不惜用自己身体一次次撞开岩石，为了引水灌田造福百姓，最终也完成了自己的救赎，感动了上天重新变回了人类。

本来奄奄一息的龙母，最后化为了优美的人体裸露得匐在地上，形成了一道巨大的视觉冲击力，据说，这是很多人小时候看的头一部有裸女的动画……

用成年人的眼光来看，电影展现的人物是艺术化的有美感的，不会生发邪恶的想法，反而太郎妈妈丰腴饱满的身体非常动人，为这份亲情注入了更大的光辉，也有网友说的好，称其显示了一种对于肥沃富足的向往。

电影中最打动人的莫过于对善的歌颂，除了太郎和其妈妈的善的表现，另外太郎和他的动物伙伴们以及和阿雅的友谊，让人心生羡慕，尤其是阿雅不光在危难面前救了太郎，还在精神层面鼓励太郎。所以说，当时引进这部动画也是有原因的，即便在今天看来它还是能带给我们一种向上的力量！

曾经，中国优秀动画《乌鸦为什么这么黑》在国际影展上展映时被误认为成苏联动画。上个世纪末《宝莲灯》，拼凑感强烈，毫无风格，既有模仿日本的画风，又沿袭美国的模式。

其实，中国未尝没有具有中国特色的影片。不论是《小蝌蚪找妈妈》还是《三个和尚》不仅具有中国特色，而且都是优秀的影片。《三个和尚》更是斩获银熊奖。但是依旧不具有民族性。我们可以学习任何画风，所有的剧作模式。但是我们民族所特有的，独有的民族特性和民族精神只能靠我们自己挖掘与不断地去弘扬。直到中国动画有了中华民族的民族特性，才算是有了魂。只有到了那一天，中国动画方能大道可期。

《龙子太郎》这个故事取自于日本民间神话，整个影片大概可以提取出三个能够体现民族特性的点。

1. 日本人天生多苦多难，但能苦中作乐，夹缝中求生存（逆来顺受）

2. 在高度的危机意识下催发出了日本的集体主义意识

3. 日本人对母爱的理解中，有一部分受虐和施虐的思想与情节

4. 武士道精神中的牺牲精神

不论是对于日本民族性的体现还是整个日本所呈现给世界的种种形象。都能够在这部动画中找到清晰明确的对应点。

日本处于太平洋板块和亚欧大陆板块的交界处，是火山地震多发地带。所以从始至终都伴随着危机意识，另一方面给日本人带来了悲观的取向。说的苦中作乐其实就是逆来顺受，接受现状的悲观情绪。很多人也提出过，说中国人特别能忍，我赞同。但两个忍不是一个意思。中国的忍是一种韧性，忍的同时想改变现状，想要逆转未来。于是就会出现两个不同的结果。一个是破而后立，向死而生。一个是悲观消极，苟延残喘。

这两天世界杯，日本足球发挥很不错。但是中国足球一直没有起色。从人种而言，中日并不存在多少差异。球市，对足球的关注度中国也不逊色于日本。但是整体实力相去甚远。原因很多，其中必然有一个，就是中国人不团结。中国国家队的更衣室想必永远都不会安静。中国有句老话，有人的地方就有江湖。其中种种，显而易见。而日本在高压的外在条件下，形成了非常具有集体意识的一种情况。原因也很简单，不合作就都得死。我一向认为存在即合理，一切存在都有其存在的必要和缘由。集体主义就是大和民族存在下去的必然因素。

对于母亲的理解在不同国家不同时代有着不一样的理解。即使是孝，在不同的时代也被赋予不同的意义。古时候，就是顺从。现在看来，一味的顺从不一定是孝了。但是像身体发肤受之父母不敢毁伤。我个人认为依旧是孝之始也。在日本，孩子的出生是母亲的受难。儿子和母亲的关系是极致的，母亲能为孩子抠出眼珠子供其吮吸。儿子也能为母亲翻山越岭。这个故事其实和《沉香救母》很像，但是只是情节上的相似。施虐与受虐才是母子情感最极致的体现。而且此思想流传于日本方方面面，绝不局限于此。

最后就是日本的武士道精神，说到底武士道精神不仅流传于武士。就如《菊与刀》所言，如爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等。每一个日本人骨子里都存在这些品性，或多或少的区别罢了。妈妈所化身的龙，撞开河堤，牺牲自己，拯救了人民。这是日本精神的体现，也是其内在外化的一种行为。

言尽于此，这部改革开放以来第一部引进的日本长篇动画电影《龙子太郎》就已经在向我们发起了文化入侵。而我们却迟迟没能重视，也没能发现。一味的禁止不是好的办法，只能是饮鸩止渴。我们的动画若是没有核心，没有灵魂。再好的故事也只能是故事。再好的制作也只是工艺。永远不能是文化，既不能引导我们自己的小孩明白中华民族之传承，也不能真正拥有具有中国风格和所谓的中国学派。

就像《圣斗士星矢》，明明是一个守护雅典娜的动画片，一切的故事都是西方的。而其核心依旧是武士道精神。全世界都能知道这是日本的动画片。这就是他的风格，他的学派。届时随你怎么起这个名字，都不再重要。“中国学派”也好，“中国风”也好。只要别人无论在什么情况下都能认出这是中国动画，方才能屹立于世界动画之林。

怀孕的母亲因贪食大家的饭团，被责罚成龙，龙太郎在寻母路上帮忙助人，母子终相遇，共同携手除堤抗旱，解救了百姓们的田地！母亲最终还了恶因，化身回人，母子可以幸福的在一起！

这部动画电影是我童年时的记忆！画面精美，脉络清晰，情节简单易懂：好吃懒惰的龙太郎当得知母亲受罚变成龙后，便毅然踏上寻母之路，一路的艰辛磨难，最终使他成长为坚强勇敢的男子汉！这不经让我想起那首叫《星仔走天涯》的日本儿歌： 就算寒冷大风雪落下 能够见到他 可以日日见到他面 如何大风雪也不怕 我要 我要找我爸爸 去到那里也要找我爸爸 我的好爸爸没找到 若你见到他就劝他回家！

电影寻母，歌曲寻父，异曲同工，歌颂的都是亲情的可贵和难得!请珍惜生命里的亲人！

童年回忆。

奶奶告诉太郎～妈妈变成了龙躲进了山里，于是太郎要去找妈妈，故事开始。

太郎喝了天狗的酒有了100个人的力气，但只有帮助别人才能使出来。于是太郎去帮村子干活，然后听到了阿雅在吹笛子，确实好听，我都觉得好听，于是太郎当场高兴的翻起跟头。

然后山里的红鬼很生气，因为阿雅吹笛子比他敲鼓好听，他就把她抓走了。然后黑鬼又把阿雅抢走了，让阿雅专门给他吹笛子。

吹笛子，嗯，象征性很强的符号。

太郎上山打败了黑鬼！顺便第一次吃到了大米饭。太郎吃着吃着就哭了，因为他奶奶和村里的人还没吃。于是太郎继续上路，经过一个村子，这村子出了一个老太太没啥人，老太太说旁边的湖里有一条龙，就是太郎要找的。太郎就帮这个老太婆干活。

当了雷公的红鬼看见了，就帮太郎下雨，水稻就丰收了。

但旁边的湖里根本没有龙而是条蛇，太郎被老太婆骗了，他得知村里人少是因为被老太婆欺负走的。太郎一气之下背走了所有的稻子，分给了穷人。

然后老太太就变成了白发老妖婆，这家伙口味极重！要色诱还是个小不点的太郎。阿雅看不下去了，救了太郎。阿雅说太郎再不回来“元阳”就丢了。

两人跑到湖边，阿雅吹笛子感动了小动物，小鱼答应下去传话，找到了太郎的妈妈。原来太郎的妈妈是用自己的眼睛哺育的婴儿时期的太郎，到这时本片的口味已经越来越重了。

太郎也终于知道他妈为啥变成龙了，是因为偷吃了村里2条鱼，于是受到了山神诅咒！不了解日本文化的朋友可能有所不知，过去贫瘠的日本是有长达一千年的素食令的。所以吃肉犯法在某些时代也是有的。

只要撞开挡住湖水的巨石湖水就可以灌溉村庄，穷人就吃的上饭。为了大伙都能吃上水稻，太郎和妈妈用龙身和性命撞击巨石。这个举动感动了山神，妈妈赎罪了，好了，他妈变回人，穷人有饭吃。

另外太郎也娶到会吹笛子的阿雅做媳妇，本片完。

本片基调怪异，稍微莫名奇妙的可怕。