我只是还没有全力以赴

　　 42岁，无业，寻找自我，一旦遭遇拒绝，言，只是还没有全力以赴。

        其实，对于无业在家的当事人来说，失业的这种状态于本人而言并不算太糟糕，而让状况严重化的是与当事人共处一个屋檐下的家人。观看此片，让我深有感触的不是主角本身，而是在面对主角这样的情况时，身边的人的态度，女儿玲子、爸爸、青梅竹马的朋友，又或者是那个编辑、打工的后辈等等。其中，女儿玲子的反映或许值得我学习。

        女儿玲子还只是个17岁的高中生，正是准备考大学的年纪，然而就算老爸辞职，在家啃老啃小，她也未作出太大的反映，依然早上起来做好一家人的饭才去上学，该干的家务还是要干，该上学时上学，该打工时打工，晚上该学习时学习。即使老爸伪装成年轻人的颓废样，穿着短裤，斜躺在榻榻米上玩着游戏，到吃饭时玲子还是会盛好饭，说一句吃饭了。即使老爸开口问还是学生的自己借钱，玲子依然会借给她，而不会多问什么。大概就像玲子的爷爷对她爸爸说的那样：你知道玲子为什么什么都不说你吗，又有多少年没喊过你一声爸爸？那是她根本就没对你抱任何期望。

      而在现实生活中，如果我们身边有出现静雄这种情况的至亲之人，我们还能像玲子那么冷静吗？大概，大部分人都做不到吧，且很大一部分人因此的反映或许比老爷子的情绪更强烈。而之所以冷静不下来，想去干涉、去阻止，言谈之中放大此种状态的影响，大概是因为我们对其抱有期望吧。也许，我们指望着他朝九晚五工作挣钱养家、存钱买房子，指望着他可以提供生活中更充足的物质保障。做不到玲子那样，为预防家里出现用到比较多钱的情况，努力做着兼职，而不是去要求老爸什么。玲子这种态度，不可以说是冷漠，只是玲子她知道很多事情都得自己去做才行，依靠某人过活，那是最要不得的。即使是42岁的中年人，他也有自己的人生，不为20多岁时结婚养育孩子，60岁时退休养老，80岁时死去；即使人生也没有300年，且人已到中年，也可以大声的说出：我的人生才刚刚开始。这大概就是静雄的探寻自我吧……

       而玲子也以她自己的方式努力着，努力做好自己该做的事，不过多的干涉他人，自己让自己的日子惬意起来。希望自己也能像玲子那样。

    人生有80年，最悲惨的时候还远远未到呢，干嘛要急着死？
    这是一部从细节打动我的电影，忘了有多久没看过这样一部电影了，简单平凡但是直击我心。一事无成的42岁大叔，一脸没长大的傻样，却比大部分人勇敢。四十不惑的年纪，大部分人都在安身立命寻求稳定，他却偏要去找自己的人生新方向，想来真是好笑，明明没有天赋才能连女儿都要问他一句“你会画画吗”，就是这样的一个人突然想当漫画家，并且在红白游戏机，蹭饭，伪店长，伪教练中慢慢地干巴爹。其实我都分不清到最后他是不是真的有被女儿触动，下定决心变个样，但是烂泥扶不上墙的他还真是实在呢！哪有那么多的热血，醉一场，哭一场，遭遇一个什么变故然后整个人突然就大换血，我反正是不信的。我喜欢堤真一的真实，少不了的借口，慢慢消磨的时光。
    每天忙忙碌碌的我们，会不会有一天在下班路上，侧过头望向镜子里自己油乎乎的脸，问一句，这就是我要的生活？
    80年的人生交给你，你要如何支配？大概前二十多年大多数人拿到手里的剧本都是相似的，然后顺从地长大，融入集体，成为了一个叫做大多数的人。无法逃避的卑微与平庸，最后感叹一句为人的悲哀，所以生濑胜久坐在这个长不大的大叔旁边，望着一个什么地方，不可抑制地说出了一句“有时候，真是羡慕你呀”，听着还真有点儿心酸。
    大叔好似到最后都还是那样一副样子，但是身边人却或多或少受了他的影响（尽管生瀬胜久的儿子是因为不想自己爸爸变成他那个样，哈哈哈）开始变得不一样，可以说因为他，生瀬胜久，山田孝之以及小编辑都打破了自己的人生轨迹，开始寻求更多的可能。其实我也想遇到这样一个人，不正经，不传统，不争气但是会给你打开一扇窗，带给你勇气，关于人生还有那么多种可能性，为什么一定要变成大多数人的样子？
    最后不得不提的是电影里面不时点缀木吉他的旋律，回回转转伴随着许多小情绪，一点点遗憾，一点点无奈，一点点惊讶，一点点欢乐，一点点心酸，一点点感动，最后还有一点点的期待，是不是还有续集啊喂！我还等着呢！说好的300年呀，我要开始变身了！！~

点了“想看”应该在一年多前了。
我是被这片名如磁石般地吸引住了，可以想见我的内心如何渴望这一句话。“不如让我们重新开始吧。”就像《春光》里的何宝荣，不厌其烦地挂在嘴上的口头禅。
“我只是还没有全力以赴。”这句话，每一个一事无成的中年大叔，只怕每天都会在内心深处叫嚷，而不敢宣之于口公之于众。这仿佛是一根救命稻草，只有紧紧抱在自己怀里，一旦拿出来见了阳光，立即就会化为乌有。这就像有些参加高考的中学生，往往不希望父母大张其鼓地陪考。这样自己就会有条退路，“他”惧怕把自己推上需要纵身一跃的悬崖。“父母陪考都考不出来。”这种残酷的结局是“他”最惧怕的。
太生动了，四十多岁的堤真一，每日一早起来就赖在游戏机边，连早饭都顾不上吃。一边被老父喝骂：“早上起来不要打游戏！”一边还以嘴炮。离异后没有稳定的收入来源，不仅啃老，还不断向未成年的女儿借钱。如此无赖的废材大叔，真是让身边的人欲哭无泪。但我居然在他身上看到了自己，他就是我的缩影。怒其不争，哀其不幸，感同身受。无论如何，恨不起来。
混在一帮小年轻中社交，名其曰相亲联谊，其实自惭形秽，慨叹时不我予。被年轻的女子质疑，“没有稳定收入的男子，我是不会考虑的。”菜越吃越冷，酒越喝越无趣。一个人回家的路上，只有借打棒球发泄不快。将漫画监督人、小鲜肉的店长、相亲的剩女一个个假想成痛击的目标……
眼看着电视里，与自己同龄的漫画家功成名就，风光地接受采访，还矫情地叫嚷着体力不支，要求隐退，主持人百般挽留。对比一下自己，连出道处女作都没办法发表，身边的家人们纷纷投来异样的目光，只有无声无息地把自己关住小黑屋，继续创作。
最有趣的一幕出现在梦境中。具有象征意味的梦境中，“我”时常与“命运之神”互相埋怨，大打出手。这一次居然又遇见了混吃等死上班族32岁的“我”，被“我”与“神”鄙视。忽然又遇到玩着摇滚弹着吉它的22岁的我，多可笑，32岁与42岁的我一起鄙视，大打出手。突然路过小流氓嬉皮士的17岁的我，满嘴跑火车，22岁的，32岁的，42岁的，加上神，一起鄙视之，一拥而上痛殴之。笑出了眼泪。
满满的中年危机，何去何从，一地鸡毛。
当然，剧情走向时抑时扬，有起有伏。总的趋势还是光明的。临近结尾时，堤真一从梦中惊醒，慌乱地检察画稿，确认自己将作品完工后才入睡，松了一口气，一把拉开窗帘，阳光泄满室内，画面很美，留个念。

主角戏份充足，两个副线人物也各有各的天地。身为白领的生濑胜久，吃喝不愁，但却整日庸庸碌碌，行尸走肉，在被好友们艳羡的同时，孤独地走在路上，看着橱窗里的自己问：“这样真的好吗？”
年轻的无业人士山田孝之，在高档会所里打工。眼瞅着陪酒女与有钱人们打成一片，眼瞅着客人走后，她们将鲜花随地丢弃。眼瞅着总管欺侮着好脾气的打杂，打杂的始终逆来顺受。山田最终忍无可忍，强行出头……
结尾皆大欢喜，政治正确，忽然有些浪漫主义倾向，令现实意义减弱，批判力下降。个人以为在堤真一跌下台阶时剧情戛然而止更好，突出生活的残酷，命运的荒诞。
当然这是一厢情愿。毕竟让观众走出影院时保持一个好心情，也是影片的功德吧。

最开始正视全力以赴这个成语，是从《网球王子》那儿获取的。
冷酷的青学部长手冢国光对着小屁孩越前龙马说，全力以赴吧。
当时怀着少女心的我一下子就燃了起来，全力以赴也成了为自己打气的话，当然，反过来也可以成为安慰自己失败的话，我只是还没有全力以赴。
电影的标题看到就有一种膝盖中了好多剑得感觉大概就是以上原因。

当40岁的楠竹拿出一种要切腹的表情在饭桌前对着他爸大声的说，我想当漫画家！！！
他爸大概很想拿起桌上那盆饭扣在这个废柴儿子的头上！
心想怎么越活越不中用！40不惑之年，怎么他就这么糊涂！

40岁还在打工，过着自己认为的如同鸟儿般自由自在的生活，在人海茫茫中漂泊，要被比他小一轮的店长呵斥，没有固定收入，拮据的时候还要向女儿借钱，被自家老爸嫌弃。这人生还真是够了！！！

可是楠竹就是拥有一种热血漫画精神，连夜就在想漫画改叫什么名字，噼里啪啦的写了满满一页。开始画，负责人的一次次否定，楠竹也不懈努力，继续继续的画着，几乎什么题材都尝试，找算命的取笔名，总之是很得瑟的朝着漫画家在前进，周围的人也大多数觉得他是在瞎忙活，白折腾。怀疑自己却又重新振作，环境都在提醒他快点放弃，可是最后几经波澜也终于获得一个新人奖，在漫画书的某一页上留下了印记。

我们一定要这样么？在每个年龄阶段就必须做这个年龄该做的事情，一切都被安排好，只要我们小心的按照路上的脚印一步一个来，就不会出事，就能好好的安度整个人生。这时，你不应该去想儿时的梦想，脑中的新奇想法，要及时把脑子发热想的东西给第一时间抹灭，然后继续按部就班的生活。
人生不能折腾，就这么过着吧。
然后平静的离开。

这种不作死就不会死的人生，其实是很多人都没有勇气去做的吧。谁真的想作死啊？很多次都告诉自己孤独一掷吧，破釜沉舟吧，最有一搏吧。唉，虽然失败，最后也只能安慰自己说，我只是还没有全力以赴，然后再重新整装待发的继续作死下去。这样的人生也不觉得是种失败吧，想要的生活总有100种，不一个个的去试一试，怎么会知道哪一种才是最好的。

40岁的大叔还能天真的颠覆自己的生活。我为什么不能无邪的对现有的人生说不，不后悔的活下去吧，就像每天都精彩每天都期待一样。我只是还没有全力以赴，当然也可以意会为我等会就让看到我全力以赴的样子，哼~

“在人生的中途，我发现我已迷失了正路。”——《神曲》

《我只是还没有全力以赴》，一个中二气十足的片名，很容易让人有廉价鸡汤的恶意联想。鸡汤本是用来暖心暖胃的，结果却被某些怀着不良居心的商贩置换了配方，变成了鸡血。鸡血喝了太多，人就像病入膏肓的瘾君子，只能在药物营造的虚幻世界里称霸一方，药劲儿一过，原形毕露，变成萎靡不振的枯草。
那也是我们大多数时间在生活里的本来面目。
好在这部电影不是冒充成鸡汤的鸡血，但它也不是那种让人喝了之后从头到脚感受到暖意的鸡汤，它有暖的一面——放弃死气沉沉的工薪族生活，在四十二岁的尴尬年龄重新起航。也有冷的一面——难以战胜自身的怠惰与懒散，被现实的大棒敲得头昏脑涨。
冷暖自知，这才是真实。
少年漫与成人漫最大的不同也许就是对待世界的态度。少年时我们一根筋，习惯把自己内心的英雄情结挂在嘴边，喜欢说“我们的征途是星辰大海”，觉得蚍蜉能撼动大树，野百合也有春天，那也是年轻时的大黑敬雄，一个在热血少漫里长大的孩子。
可人不会总是原地踏步，背着书包看《圣斗士星矢》的小学生会变成街边留着烟熏妆的不良少年，不良少年也会穿上笔挺的西服，变成为妻儿老小奋斗的打工一族。再后来，他们到了看成人漫的年纪。
成人漫里的世界，不再有原地满血复活的奇迹，战胜人生路途上的各种艰难试炼，所凭借的也不仅是一颗大心脏和不死小强式的意志力。被有形的规则无形的规矩划分成一个个网格与层级的社会，就像是等级森严的蜂巢或蚁穴。容不得逾越雷池半步，更容不下一个中二病延迟发作，嚷嚷着要用一支画笔改变世界的猥琐大叔。
一冷与一热，一半是自我内心里莫名膨胀的火焰，一半是外界里切实可感的冰冷海水，这是电影里大黑敬雄的真实遭遇，也是这部改编自青野春秋同名成人漫画影片所呈现出的独特观感。四十二岁的大黑敬雄，在不适当的年纪说着不适当的话做着不适合的事，沉浸在自我营造的虚荣里不能自拔。他以为自己这团火球能融化全世界的冰冷，但世界对他的回应就像中学馆里表情冷漠的女编辑一样——“不予采用”。
画着浑身洋溢着少年心气的漫画，却活在成人的世界里。这不是一个俗套的loser大变身的励志剧，而是一个正在或即将发生在你我身上的真实故事，梦想与现实的巨大落差，无论活在任何年纪，都无法回避。大黑、宫田、市野泽，电影里这三个失意的男人习惯于并排坐在居酒屋里互吐苦水，借酒消愁。那场景总让人想起九十年代一首经典歌曲的MV——《最近比较烦》。追逐虚无梦想的不靠谱无业游民，工作死气沉沉，家庭一团糟糕的中年打工仔，初入职场却迷茫彷徨看不到前路的忧郁青年，危机不只属于人生走到一半的男人们，倘若尚存有一颗自省之心，便会时刻为相同的问题所困扰。从烦恼中解脱，方法只有一个，像电影里的大黑那样，和神来一场令人啼笑皆非的拳赛，最后紧紧相拥，握手言和。
和大多数日本片一样，这部电影没有太多情节上的起承转合与人物命运的大起大落。相反，它大多数时间令人近乎窒息的隐忍与克制让人很难相信它改编自一部漫画。当然，这或许才是生活的本来面目。世界上不会因为一个男人高喊了一句“我只是还没有全力以赴”就凭空多了一位漫画天才，土鸡变凤凰，那是好莱坞的童话。也正因为如此，没有人会在意大黑所谓的“成功”——不过是在漫画杂志上有了一小点儿豆腐块儿。早已貌合神离的女儿只是淡淡的夸奖了一句，固执的老父仍然认为他在不务正业。后来，我们都知道了答案，那不过是编辑善意的谎言。人艰不拆的道理，日本人也懂。没人会意外于这种结局的发生，毕竟我们看到了大黑的模样，他只是嘴上用力说说，手上稍稍做做。真正全力以赴的人，不会在深夜自家的窗台点上一根香烟，俯瞰周围的一众别墅，然后悠然自得的说上一句“还是我住得高啊”。
但是，电影就是电影，它不会提供答案，也不会表明态度，它只是展示了一种生活的状态，表现了一种生存的可能。墨守成规与打破现状，都是一种勇气可嘉的行为。无论再怎么心有不甘，最终我们都要正视自己的平庸。无需去讥讽大黑的光说不练，也不用为周遭众人的冷嘲热讽而痛心疾首。说者无意听者有心，自己看来不以为然的言行，却能成为别人的航标。折腾了一圈儿的大黑，终究要面对自己并无漫画天赋的事实，但这并不意味着对他行为的否定。他无法照亮自己的前路，却为别人提供了灵感，也许全力以赴的宫田会变成下一个面包达人，而他的梦想或许会在市野泽身上实现，你看就连他那冷漠的女儿，不也在用做兼职的方式默默支持着自己的父亲么。
屡战屡败的人，是弱者。屡败屡战的人，是美丽的失败者。不必去臆造别人的喜怒哀乐，仅大黑敬雄自己在四十二岁这一年的故事，就是一本最好看的物语。