1 ) 时尚教科书
上帝亲吻了一个小女孩的脸颊,于是赫本诞生了。可是我远没有高中时代看《罗马假日》时那么新鲜她了。
但《甜姐儿》仍然是一部时尚类刊物的教科书,那些现在还大行其道的大片,诸如还原电影——安娜卡列尼娜将要跳下火车那一刹那,上个月《风尚志》的一组片子,也有模仿《祖与占》那张三人在栈道奔跑的经典照片;情景再造,还有科波拉女儿那张最著名的举着气球至今被人称道的片子,其实早在1954年就开先例了。
有多少人在《甜姐儿》这里获取灵感,新闻发布会、选题策划、时装大片,甚至《时尚女魔头》的开篇——当然,这里的《优质女性》杂志主编可爱多了,说累了还在逛巴黎,最喜欢三个人在铁塔相遇轮番质问那一幕。
2 ) 奥黛丽赫本跳得太用力过猛了!
是一不小心又看了一遍奥黛丽赫本和舞王阿斯泰尔的《甜姐儿》。虽然我一直都很喜欢歌舞片和踢踏舞,但是不得不说看第二遍还是觉得《甜姐儿》剧情是硬伤,不过画面,设计,背景,服饰,细节摆设现在看来都依然非常精致,感觉每一个场景的设计都是掐着尺子比例完美搭配,细致到让我觉得有一点点刻意又有一丢丢“刻薄”。就像每一个人物的出现,每一本书的摆放角度都是全部设计好的,所以本片跟生活无关,都是时尚摄影棚的产物。
从影片开始这个构图和配色,就知道幕后艺术设计指导的精致美学,粉色和灰色的搭配,时尚美学的舒适视觉组合原理,突出重点的比例横定。
然后也贡献了不少奥黛丽赫本的时尚大片,每一张照片现在看来都相当赏心悦目,一点不过时,不愧是《穿Prada的恶魔》的时尚“教主”和参考模版:
这当然是一部完全为奥黛丽赫本量身打造的个人电影,她本身已经是时尚界的宠儿,给当时浮躁的时尚圈注入了新鲜的活力,本片也刻意突出时尚圈的model不仅需要外表,更需要头脑,并以此为基调设计了整个剧本。虽然舞王阿斯泰尔扮演的摄影师和奥黛丽赫扮演的书店店员的爱情故事有真实人物和故事供参考,但是剧本完全是围绕着如何在桥段里尽可能把赫本的优点展现无疑而强行设计,所以很牵强。
这也是赫本继《罗马假日》后首次出演歌舞片,所以她指定男主角是她从小的偶像——舞王阿斯泰尔,所以才会让观众觉得男女主角年龄悬殊的差距有一点点牵强。看得出来奥黛丽赫本第一次演歌舞片那是相当努力和认真,毕竟在自己的偶像面前跳舞怎么样都要表现力100%,毕竟奥黛丽赫本本身是学芭蕾舞出生的,所以跳舞难不倒她,但是跳得好不好看就是经验造化了。
说实话,我觉得奥黛丽赫本在巴黎酒吧跳舞那段真的不好看,哪怕是表现了某种超前卫现代艺术,但是跳得真的让人产生不了美感,看起来不舒服。不是说跳得不好,绝对的姿势到位,情绪饱满,动作铿锵有力,四肢舒展得尽可能的奔放,但是就是让人觉得不自然,做作,和过了那个让人觉得舒坦的“度”,看得我尴尬症都犯了。
相比之下,阿斯泰尔和时尚主编合跳的那段踢踏舞看起来那才叫一个赏心悦目,不用力过猛,动作,情绪刚刚好,两个人年龄也相仿,看起来默契十足,时尚主编声音偏低音的吟唱听起来舒服极了,衣服配色也相当好看。这段舞蹈真的是让我看得目不转睛,完全像被吸进去了一样,算是本片的经典舞蹈片段之一。舞蹈让人看起来舒服才能达到目的。
甚至连时尚主编和奥黛丽赫本同台表演的那个小桥段,也让我觉得奥黛丽赫本全靠那张漂亮的脸蛋儿才吸引了我看她唱歌跳舞。每个动作都过了,过了,夸张了一点,真的不如旁边的时尚主编跳起来看起来自然和谐。
其实我一直都觉得奥黛丽赫本演戏也有一点点做作,总是用力过猛,每个表情,每个动作,每句话,都很刻意的感觉。所以,奥黛丽赫本还是乖乖穿漂亮衣服拍时尚大片比较好,长得确实独树一帜,像个小鹿儿,永恒的时尚经典个人代表标签,具有划时代的意义。
3 ) 印度大歌舞时代的起源
时装歌舞片,灰姑娘变身,爱情选择的大故事。。
杂志社女BOSS的风采有后来:穿普拉达的女王里时尚杂志《RUNWAY》米兰达的影子,同样是对执著时尚,狂热的衣服拯救世界信徒。。。。
本片也是印度大歌舞时代的起源。
故事简单,看时不费脑子,但人物刻画单薄、情节缺少冲突,纯粹以赫本的美貌支撑整个片子,看得也累啊。。
4 ) 歌舞片有在努力了,但是终究要被时代抛弃的
这是一部关于“哲学”(中间没有♂)的歌舞片。
我说这部片子在努力了,大概也就是这一点最突出。
女主角是个文艺女青年,“移情”的信徒(看完《海伯利安》的我觉得“NOOOO, not again”),心心念念的要去巴黎找某个教授谈学术。Fred所在的杂志,以及Fred本人都看上了她,以带她去巴黎为条件,把文艺女青年(半推半就的)诓上了不归路(虚荣之路)。在这个过程中,文艺女青年以学术和纯洁的名义坑了杂志和男主角好几道。当然最后还是抛弃了学术之路和男主角过上了虚荣的天天穿纪梵希的生活。
可我怎么还给了四星。。。真是说不通啊。
这好像是我第一次在影院看Fred的电影吧。
这部片子其实可以在很多地方做得很有意思,如果是现在拍,可以拍得非常讽刺,有意思。但是在这个片子里,所有的点,除了赫本一直在换衣服。。。都没有发挥好。
第一,女主角这个文艺女青年的定位其实很now,而且这书店店员变身超模的玛丽苏故事简了个直了。现在拍这个,编剧肯定分分钟打文艺女青年一脸,答应的事情都不做好,谈什么理想呢亲?
第二,如果不谈女主角的职业素质问题,让我们来谈谈她理想与现实的矛盾。女主角一开始认为时尚是肤浅的,但是为了去巴黎谈哲学,就可以进入时尚行业。然后爱上了摄影师,就表示说我爱上了肤浅的生活。然后又遇到了教授,则重新爱上了哲学。然后发现教授只想拉小手亲小嘴,突然说出了“你现在说话不像哲学家,像个男人!”这样的名言。I WAS LIKE, WTH。。。编剧倒底是脑子上驾了几把枪。并不是说女人不应该纯洁,但是这个角色塑造也真是醉了。结尾就是,女主角仿佛感受到了“男人都是大灰狼”这件事,老老实实的完成了时装表演,然后一个人穿着婚纱跑到外景拍摄地哭鼻子,直到男主角过来给她唱了一首歌,两人站在木筏上,顺流而下,两岸尽是鸡鸭鹅……什么鬼,一点女性的自觉都没有……你说我为何对一部歌舞片期待女性自觉,那是因为一开始男女主角在书店相遇,书呆子女主对男主说了一堆哲学概念,然后说自己是“移情”的信徒,就是“感同身受别人的感受和想法”,这时候男主角突然把书店的梯子拉过来,吻了女主角,女主角露出小鹿一般的惶恐,说“你干啥!?”男主角说“我觉得你现在想要被吻。”然后男主角被女主角骂跑了。。。接着女主角在书店里唱起了一首学术与少女心矛盾的歌曲……我还以为要在这方面做文章呢……结果,并!没!有!
第三,我有感觉到赫本努力的想突破自己。trying too hard。长得太漂亮就是难办,角色类型也太过单一,想突破就是难(其实还是能力问题)。她在这部片子里努力的想要表现谐星的一面,连现代舞都跳了。但怎么看都觉得有点心疼。但终究还是编剧的问题,或者是整个好莱坞行业的问题,这个角色如果真能写的古灵精怪,说话像连珠炮一样,对,就是按照凯瑟琳赫本的风格给她写,这个角色就能好很多。
第四,Fred戏份还是少,我要看Fred ONLY!
总之,分分秒秒都是歌舞片穷途末路的预兆。。。这个片子的看点其实是在这里。说要思想内涵嘛……不如去听丘巴卡roar for 100 minutes.
5 ) 跌破眼镜的甜姐儿
吸引我的是画面很美,人很美。从片头设计和影片开始画面都让我大感惊喜,一开始我就想这是值的一看的。片头采用的都是杂志的画面感,非常有创意。一出场就看到了电视里所描述的杂志主编辑,办公室也非常漂亮,那些五颜六色的门特可爱了,还有那么一群狂热的人们,让我感觉很有激情。人们都在想自己过得好一点,再好一点,也许这就是所谓的梦想。每个人都有自己的想法,也正在寻找那些似乎是自己要追寻的东西。女生爱漂亮,爱美丽的衣服,期待美妙的爱情,梦想一份自己心目中的工作,每天我们都在衡量自己到底有多远。“麻雀变凤凰"确实剧情老套,没什么新意,但是我们还是坚持想去看。杂志这份工作也许本身就让羡慕,爱得就是那种美,一种生活方式,所以我爱这个影片。影片中的一个星期拍摄大片,拍的很美,选的场景很美,每个工作都是一个创意的过程,这也是杂志所表达的。杂志看起来总是让普通老百姓高不可攀,人们总觉得现在的杂志很烂,全是广告,除了翻一下图片好像没有值得一看的。杂志重的可以把自己的脚扎伤,这也太费力了吧,看本杂志人都累晕了。虽然杂志有些是太没现实感,但是只有知道了它工作中的创意,就不那么看了。开始很不喜欢女主编,她非常狂妄。可是她的聪明是不可否定的,后来也慢慢能接受了,甚至觉得有点可爱,也许需要的就是这份挑剔和强势。
在影片开始不久就出现了一段有趣的舞踏,非常有意思,我在想怎么会出现这么一段舞踏,太惊奇了。越看到后面才发现,这根本就是一个歌舞剧,从头到尾都在用歌舞形式诉说,虽然不太懂歌词表达什么,但是能感觉到在诉说感情。在巴黎酒吧里的赫本一展舞技,恣意放纵的舞蹈,有点太不可思议,原来也可以这样演译舞蹈。幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点,很多精彩片断都不容错过。可是不知道是现代人的浮澡表现过深,觉得歌舞太长,有点闷得慌。但是一点也不给影片打折扣,以为歌舞也太美了而且非常有趣。
后来着实的看了影片的介绍,才知道是1957年上映的电影,汗了一大把,真是大破眼镜的电影,竟然能拍出这样的画面。这样大破眼镜的赫本,是时代的经典。
6 ) 《甜姐儿》:个人风采的极度奢华
《甜姐儿》:个人风采的极度奢华
范典/文(07年旧作)
1954年的奥黛丽·赫本已经拥有极大的声名,她凭1952年拍摄的《罗马假日》在这一年夺得了第26届奥斯卡最佳女演员奖,这一年九月二十四日,与身为导演、演员、作家三职的梅尔·法利尔(Mel Ferrer)结为伉俪。当然她的声名显赫引得很多剧本铺天盖地袭来,关于二战题材的《安妮日记》被她拒绝,因为她无法忘掉童年生活中战争留下的阴影。她接拍了歌舞剧《甜姐儿》,并指名道姓要求弗雷德·阿斯坦(Fred Astaire)来担纲男主演。对于奥黛丽来说,这是一位大师级的舞蹈明星,因为从小习舞的她最大的梦想,便是与弗雷德能够同台舞蹈。在她儿子肖恩所撰的《天使在人间》一书中,他这样写道:“母亲去世以来,我在许多采访中常常被问到,我最喜欢她的哪一部电影。我真的不能回答这个问题。因为,如果认为我能够充分客观地挑出我的最爱,就太可笑了。但是,我一直尝试着给一个答案,说出那些我知道她曾经为之付出了个人情感的电影。电影《甜姐儿》就是其中一部。这部电影实现了她与弗雷德跳舞的梦想。毕竟那些年来,又一次能够与她最初的挚爱——舞蹈相连,想必是一桩多么快乐的事情啊。”
这部影片融合了诸多时尚元素,片中的服饰便令人眼花缭乱,更别提百老汇舞台剧式的音乐、舞蹈……这是一部绽放奥黛丽·赫本个人风采的影片,就像章子怡从小练舞,终于在后来的武侠电影中得以 施展身手。
影片无非从一个灰头土脸的女孩子身上出发,让她的美在时尚杂志上登上一个新的台阶——智慧与美貌的集合——于是杂志社的摄影师与女编辑开始了“造星计划”,让丑小鸭变成了天鹅。这期间,摄影师与女孩子相爱,相爱过程中,女孩又因为专研哲学崇拜某位哲学教授,在探讨过程中她忽然醒悟:在自己的美貌面前,教授充其量已还原为男人。在这样的学术环境,她无法不受到赤裸裸的性的侵犯,于是她跑回摄影师身边……
从一个在书店打工的女孩子身上,我看到她孜孜以求的对哲学(移情主义)的迷恋,刚开始时,高级杂志社要拍几组时装照到书店取景,她十分厌恶这帮人,也压根儿没想讨好他们,也许是这种个性让摄影师注意到她,并将她作为陪衬的照片放大给编辑看。时尚界更迭极速,不再执著于表现“胸大无脑”的美女,而开始讨好起赫本这样集智慧与美貌于一体的美女。恰巧她正打算攒钱去巴黎听移情主义教授的讲演,被拉去做了模特儿,利用这种职务之便,她在巴黎终于遇到了梦昩以求的哲学大师……然而,她同样遇到了难题:是选择继续当模特儿还是追随大师,当然是后者——她的任性没有实现她的理想,却成就她一段美好的姻缘。在片中,奥黛丽·赫本与弗雷德有精彩的舞蹈表演:灯光昏暗的酒吧,猫一样腰肢伸展的她与舞者动作合一、畅快淋漓的跳跃着;公寓楼下路灯斜照的马路上,他斗牛士般火热、澎湃的舞姿引得女孩连连鼓掌叫好。奥黛丽在该片中没有突破她的演技,却很好的利用了一下舞蹈基础——之前,她被法国小说家克莱特(Colette)相中出演舞台剧《Gigi》,并参加自己丈夫梅尔的舞台剧《Ondine》,大获好评,因此拍摄这部电影,对于已经习惯舞台表演的奥黛丽·赫本来说根本不成问题。
影片在舞蹈场面的设计下足功夫,比如暗室里的双人舞蹈、酒吧里的三人舞、街灯下的独舞、艾菲尔铁塔下的三人舞,让场景为舞蹈作了有利的延展及营造。比如在铁塔电梯中三人轮流交叉的演唱就很有意思,比如那段让奥黛丽·赫本大放光彩的酒吧里的舞蹈,融合踢踏舞步和芭蕾的旋转、还有现代舞的灵动、自由,都无异使影片增色不少。有人说这是派拉蒙电影公司在歌舞片末期时代的作品,指出:“在场景处处讲究的《甜姐儿》中,赫本极其豪华的造型提供了视觉上的极大享受,一场场让人眼花缭乱的换装秀与转场分摊了歌舞场面的重责大任,尤其是歌舞片的特色之一——在电影快结束时演出最精彩的一场歌舞秀——在《甜姐儿》中似乎也被服装秀取代了。”这样评述有其一定的道理,很多影片本身毫无价值可言,但因了演员的精彩出演而获得好评……整体感觉而言,它成就了赫本的个人舞蹈才能,却没能使它成为众多歌舞片中的翘首之作;它令整个时尚界振奋,却在众彩纷呈的歌舞片中黯然失色,很多时候,人家记住Funny face是因为赫本,这俨然成为她的代名词。
影片中还有一个对我来说是新名词的“移情主义”,它的创始人是德国唯心主义哲学家洛采,提倡“物我交融”,现在已广泛运用于艺术领域,成为美学范畴的一个专业术语。而影片中显然是偷换了概念,“移情”变成了“处处站在对方立场上为对方考虑”的意思,这种套用哲学术语却将之运用到爱情情节中,显然是一个可爱的举措,借由摄影师和女编辑之口将定义改变得那样彻底,大概那些研究哲学的人要贻笑大方了。
关于那场草地上的舞蹈,奥黛丽·赫本身披婚纱与弗雷德翩翩起舞,在弗雷德的回忆录中他如此写道:“这段舞蹈需要在巴黎郊区一片美丽的草地上拍摄,因此我们一直在等待最合适的时机,但是当我们抵达那儿的时候,天气糟糕透了,天天都在下雨,草地泥泞不堪……我记得奥黛丽说:‘为了和弗雷德·阿斯坦一起跳舞我已经等了20年,最后我得到了什么?一身泥巴。’我当时想,这个女孩简直太可爱了。”
赫本以她纯美的扮相赢得万千观众外,她的为人与处事风格温文尔雅,为她博得更多朋友的青睐,她拥有了人间天使般善良的心灵与funny face,所有以她为中心的影片都宣扬了“极致之美”,而这种美直接来自于“众星拱月”的力量——她要感谢的也许不是别人,而是她自己。“上帝亲吻了一个小女孩的脸颊,于是赫本诞生了”。
歌舞之王:弗雷德·阿斯泰尔
http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/FredAstaire.htm《甜姐儿》的特殊性与其它
http://gpaper.gigigaga.com/paper.php?mode=view&pid=1300223她的人生
http://www.riverknows.com/hepburn/life3.html
five star purely because it's Audrey Hepburn..
赫本小鸭变天鹅的习惯套式始终存在硬伤:分明变前就美,观众尽收眼底,为啥片中角色故作无视?太假。不过此片的解决方案相对高明,至少它想到要有自洽的参照物,就是红色暗房里那张只有五官的大头照!但多南的情绪掌控有问题,太过自嗨,只放不收。好在忍到40分钟,赫本又突然冒出个经典造型来安抚你:许多文化关联文章都提及她的黑衣白袜缩水裤平底鞋或许灵感过流行乐之王杰克逊。凭此也要追加半颗!
没有人比阿斯泰尔更会用道具跳舞了,现在知道为什么窈窕淑女要找朱莉安德鲁斯帮赫本假唱了,纵使赫本再美貌也掩盖不了她唱功糟糕这件事。。。
许舜英那句著名的广告词灵感就是得自这片子吧:有了胸部之后你还需要什么?脑袋!到服装店培养气质,到书店展示服装。
尽管我知道那个年代的故事就会是这样的叙述方式,我也在蒂凡尼的早餐里领教了那无聊的剧情。但是,耐心这种品质总会随着成长而流失,这一回,真的没法逼自己看下去了。66min, aborted.
全片最喜欢斗牛舞,可是……这跟剧情毫无关系啊……赫本咖啡厅“放飞自我”之舞实在吓到我了,总之就是不聊情节都很棒了
这个片子的视觉指导原来是阿维登,昨天刚讲到他。猿粪!
是不是从古至今时尚杂志的主编都那么飞扬跋扈啊,and 男猪脚又老又难看,跟赫本完全不搭。。歌舞都还不错,赫本穿的还是纪梵希。。
多南为赫本量身定做歌舞时尚小妞片,甜腻得粘牙,堪称与《瑟堡伞》共为《爱乐之城》的两大主要参考片(所有参考片大约几十个?)。无论剧作主题、对色彩大胆运用还是具体歌舞段落动作/场景,后者都有大量戏仿(尤其暗房、阳台和环绕巴黎拍照三段戏)。两段婚纱高潮戏简直太棒。
三星半。剧本其实挺差的,角色扁平,变化突兀,而且虎头蛇尾,后半段在巴黎的故事根本没展开。赫本和阿斯泰尔也完全不搭,一点没火花。但影片的歌舞段落真是不错:开场粉色歌舞就十足惊艳;阿斯泰尔在赫本楼下一段斗牛士独舞潇洒飘逸,不敢相信他已是近六十岁的人!此外就是赫本在巴黎拍的一组大片真是绝世风华,特别是那张模仿胜利女神的!哦,赫本还在片中少见地跳了一段现代舞,大概是阿斯泰尔为她打造的?舞蹈很棒但赫本略显僵硬,大概不太适合现代舞吧。教堂草坪那段,真是又甜又俗气……
【5】相当具有现代感的歌舞类型片,在稳固的叙述体系内部做着自反运动。观看的参与感极强,仿佛亲历巴黎,几段舞蹈的趣味与感染力极其出色,奥黛丽·赫本的肢体尽管略显笨拙与僵硬,但恰是难得的“不完美”才令形象魅力被充分激发,让人无法抗拒的Funny Face。
片中角色基本上都依据时尚圈的真人真事改编。Dick Avery对应的是时尚届著名的摄影师Richard Avedon, 赫本饰演的Jo对应的是Avedon的妻子,原名Doe Avedon,之前是个售货员,和电影情节表现的一样,被摄影师发掘后成为万人瞩目的top model, 该片的视觉顾问也正好是Richard Avedon本人。
有时候我都觉得自己给五星是不是给得太随意,但我确实觉得这片很棒,很喜欢,实在给不了四星。一开始的粉色或许已经暗示了爱情到来,另拍外后面三人漫游巴黎街头,共鸣学家的双人舞,拍照的赫本,花园河边树下的爱情,这些段落我都很喜欢。有着放了一场大假的快乐,渡过了一段幸福的旅行时光。
她的每一部片子都是时尚教科书
这基本是一部为了完全展示赫本魅力而量身定做的电影了。全剧的剧情都是围绕如何展示赫本的美丽而展开的。包括镜头、舞蹈和片中大量的赫本时装照。电影史上这种既美如天仙又有丰富的心灵的犹如天使般的女演员确实凤毛麟角。赫本值得大家这样如众星捧月般地追捧、烘托。因此剧本“比较大众化基本没什么出彩的地方”这一点也就完全可以理解了。值得一提的是暗房内的双人舞和咖啡室的赫本舞蹈,真是厉害,既塑造人物,又展现了赫本超级过硬的舞蹈基本功,舞蹈本身也好看,真是歌舞片中的经典!把什么《LALA Land》之类华而不实哗众取宠的货色远远甩出十几条街。8分。
作为歌舞片时代的尾巴,有特别之处,但是作为观众,这个电影的时间可以完全用秋巴卡唱歌代替,think about that…
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买了一张碟,还有花絮呢。赫本的舞跳得不错,好像就是从本片开始展开和纪梵希的合作,角色是傻大姐性格。
谈恋爱不如跳舞,用这个方式相处,没有人觉得孤独,也没有包袱。
三星半。纪梵希、巴黎、赫本,有了这三个,就有了永恒画面的可能。赫本和阿斯泰尔算是般配,但缺乏火花,仿佛各自忙着各自擅长的东西,而这又是个展示时尚、浪漫、爱情的故事,就多少削弱了感染力。