摩纳哥王妃

 “我的人生之所以被描绘为童话，是因为它确是童话（The idea of my life as a fairy tale is itself a fairy tale。”

　　这是今次戛纳电影节开幕片《摩纳哥王妃》给出的第一行字幕，好莱坞影后、摩纳哥王妃格蕾丝.凯利一句盖棺定论式的自我定位，颇为准确的历史观。故意以16毫米效果做旧的摩纳哥蔚蓝海岸公路行驶片段，与1956年4月19日好莱坞那场世纪婚礼的黑白影像，在片头以双屏呈现，似乎昭示着从皇室平民联姻到驱车陨落山崖的王妃个人悲剧命运，就差没让光良来嚎哭出：“童话里都是骗人的”。

　　接下来这个“确是童话”的故事，却真的被“光良化”了，历史中的小摩擦被放大成王国将倾的生死时刻，格蕾丝.凯利被提纯成放弃梦想、精忠报国的西方王昭君，只是蛮夷的一方，成了凡事直吐不快的美国糙妞，算得上是为角色行为演进和戏剧冲突埋下还不错的性格，所谓文化撞击，公主和平民都不能避开。一则有那么点小冲突小矛盾，留待恩爱情人去解决的童话建立起来了，如若将它浓缩到10分钟以内，且满布上口水歌，我真会以为是肥皂泡MV导演周格泰，为欧洲卡拉OK市场度身定制的最新作品。

　　可以说，曾以《玫瑰人生》证明自己善拍人物传记电影的奥利维耶·达昂，这次刻意提纯的童话搞砸了。就连一贯嫌欧洲电影不够亲民不够肥皂的美国发行方都忍不了了，韦恩斯坦放出狠话：“不会发行当前这样的欧洲版本。”

　　本来，将一部全新出炉的《摩纳哥王妃》搁在戛纳电影节作开幕片，是再合适不过的选择。事实上，在1955年的戛纳电影节上，刚以《乡下姑娘》荣获奥斯卡影后殊荣的格蕾丝.凯利，就是在这里遇上了后来的丈夫、摩纳哥公国的雷尼尔三世。

　　转变来的如此突然，金童玉女热恋、王室盛大婚礼，可刚在好莱坞获得的地位往哪搁置？电影处理这番戏剧化转变的开头段落还算不错，符号化的希区柯克挺着大肚子，以其著名的剪影形象，走进有着235个房间的摩纳哥王宫。“你得尊称她为王妃殿下”，冷酷的女管家向这位骄傲的电影大师下了命令，可没几年前，他可是那个在片场把这位初涉影坛的美女骂哭了的暴君。乏味的宫廷生活与随性的美国习惯形成着有趣冲突，坐到丈夫雷尼尔三世身边，在一群王室政客对阿尔及利亚战争高谈阔论间，唐突插话进去：“在我看来，殖民地是属于上个世纪的事情。”似乎还停留于一战思维的骄傲欧洲王室，被大大咧咧的美国女人弄尴尬了，丈夫也开始呵斥格蕾丝不要把美国那套德行带过来。王妃看来急需回到相对自由的好莱坞片场去。

　　可随后，导演就选择并严重夸大着一个看似内忧外患的1962年。将历史上摩纳哥公国与强大法国之间小到微不足道的矛盾——法国企业和个人通过边境管控漏洞避税——虚构成一个民族生死存亡之际还勇敢抗击强权的政治童话。雷尼尔三世狠狠扇了法国外交官一耳光，法国军队竟屯重兵关卡于仅是蔚蓝海岸一条公路的边境，最不可理喻的，是戴高乐总统居然在电话那头威胁雷尼尔三世：“答应我的条件，要不我把摩纳哥送回黑暗的中世纪去”，要知道，摩纳哥不过是一个还没纽约中央公园面积大的山国！于是，我们那抑郁寡欢的格蕾丝王妃适时登场了，决意牺牲表演梦想，永远不回归好莱坞。与此同时，重振摩纳哥红十字会，建立慈善医院，为大型晚宴满世界飞奔，面对戴高乐之前，选择发出Invitation（邀请）以不被Invaded（入侵）。

　　政治童话与爱情童话相伴相随，好莱坞明星拯救了王国拯救了世界。可历史远比这样主流而乏味的童话精彩，大公和王妃两人的婚姻压根没幸福多久。电影中确实也表现了他们分局而眠（毕竟235个房间！），却又在面对来自姐姐的间谍夺权威胁时，黏在一起倾吐心愿，“大不了不要这王位了，我们可以去图卢兹买个农场”；而现实中却有着闹到不可开交的绯闻，两人都各自在外面有着不少情人，王妃还和歌王弗兰克·西纳特拉搞到了一起。即便我们设想导演是为孩子去建立一个国与国互敬、人与人平等的“纯洁童话”，身型和神情都神似王妃的妮可.基曼也确实用了自己的表演功底进行挽救，可肥皂剧式的故事演进，也实在不能满足愿意进电影院看文艺片的观众，更何况是作为艺术电影大师云集的戛纳电影节开幕片，四起的嘘声是影展观众给予童话的回应。

    一切，还真就按光良式的MV结束。红十字会的盛大晚宴中，帕兹·维嘉饰演的歌剧天后玛丽亚·卡拉斯唱起《蝴蝶夫人》中最著名的咏叹调《晴朗的一天》，台下的希腊船王奥纳西斯、肯尼迪时代的美国国防部长麦克纳马拉、作为摩纳哥敌人的法国总统戴高乐和大公王妃一道，其乐融融。地中海旁晴朗的一天，总是最适合虚假童话的。

文/梦见乌鸦

 


    摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉闻名于世的理由很多，绝世的美貌、奥斯卡影后、王子公主的婚姻、悲剧的命运。但等到一切喧嚣散尽，她铭刻在人们记忆中最多的还是那不曾在时光中陨灭的优雅以及时尚。但最被世人铭记的便是她那真人童话般的生活，一个生活在最好时代，也是最坏时代的王妃。这不是格蕾丝·凯利的小时代，而是她的大时代，也是《摩纳哥王妃》所讲的事情。或许本片作为一部传记电影并不是一部完美的作品，但作为一部描写王妃的电影，电影拍出了格蕾丝·凯利最美、最大气的瞬间。假如有人问我有没有一部电影能表现女性最美的时刻，看这部就可以了。


     格蕾丝·凯莉，1929年11月12日出生于费城，曾是阿尔弗雷德·希区柯克的御用女演员之一，接连主演了他的3部作品：1953年的《电话谋杀案》、1954年的《后窗》以及1955年的《捉贼记》。1956年她凭借《乡下姑娘》一片获得奥斯卡最佳女主角奖，随后便息影，嫁给了一位王子。这样颇具童话色彩的经历有完全有拍成电影的可能，这个颇具戏剧性的人生剧本乃是商业电影的标准配置，不过《摩纳哥王妃》并没有将格蕾丝·凯莉光彩的生涯搬上银幕，而是选取了其生活中相对跌宕的一段，也就是摩纳哥在上世纪60年代与法国的外交危机中，她扮演的那个具足轻重的角色。作为一国之母，她运用自己的聪明才智通过外交努力化解这一危机的经过。

 

   来自《玫瑰人生》的导演奥利维耶·达昂为本片打造了极具美感的镜头语言。美丽的地中海之滨、蒙特卡洛古堡、海克力斯神庙，一场风光秀丽的华丽之旅。电影的取景和镜头感相当惊艳，人物的站位、光影的渲染，其实在《玫瑰人生》中，奥利维耶·达昂超凡的镜头效果就以领教，在本片这种效果更上一层楼。

 

   有了油画级导演的坐镇，妮可·基德曼，这位阿汤哥的前妻生涯出演过无数经典角色，却从未有一部作品将其塑造的如此美丽。早年间妮可曾因自己过高的身材（180cm）和白皙的皮肤而苦恼，因为很难找到相应的男星与其配戏。但在这部电影中，或许妮可已经年逾不惑，但相比起当年那些青春靓丽的少女，华贵成了其代名词。电影里，妮可饰演的格蕾丝·凯莉光彩照人，雍容华服和举手投足均魅力十足，加之导演运镜的独到之处，高亮背景光打在其身上，犹如维纳斯女神般的脱俗。有意思的是，现实中的格蕾丝·凯莉引领那个年代的时尚，片中很多镜头都对当年格蕾丝的经典造型进行了复刻，比如经典的露肩装及白手套，蓝绿色露肩装搭配伞裙，头巾连帽手袋等都成为当时最热门的潮流，这样的服饰搭配在片中都有展示，甚至当年格蕾丝著名的雕塑的姿势在电影里妮可也模仿的惟妙惟肖（只是由于剧情设置，电影里没有见到格蕾丝用Hermes手袋遮掩微凸的腹部的经典造型）。

 

    就像摄影师格外偏爱格蕾丝·凯莉的侧脸一样，片中对妮可·基德曼的头像特写也是非常频繁，或许摄影师要证明她拥有完美的轮廓线条那样，电影对角色魅力的展现，将其优雅大方的气质塑造的淋漓尽致。毫不夸张的说，《摩纳哥王妃》中只要有妮可·基德曼出场的镜头，每一帧都可以用来当做电脑桌面和屏保。


    关于电影的剧情，不得不承认本片作为一部传记片，相对波澜不惊，其实乍一看这个片名，很多人会觉得本片是在拍摄格蕾丝从奥斯卡影后到王妃的那段往事，实则电影从另一方面展示了前者作为一国之母的不俗之处。电影代入感不佳，前20分钟令人有些昏昏欲睡，而随着剧情的推进，外交和格蕾丝的婚姻危机逐渐暴露，电影逐渐进入正轨，结尾动情的演说又让人看到了《玫瑰人生》的味道，但基调不同，平静中透露着激昂，就像整部电影一样，始终波澜不惊，但光彩表面之下暗涌不断，可以这样说，《摩纳哥王妃》带着一点宫斗剧的影子，而且在片中夜晚的反间谍跟踪一场戏中，完完全全的致敬了希区柯克的《捉贼记》，后者正是格蕾丝·凯莉主演的电影之一。

 

      所以本片在最初定位的选择上无疑是有理可循的，《摩纳哥王妃》不是《公主日记》，将传记片拍成浪漫色彩浓重的电影本无可厚非，但格蕾丝·凯莉的一生本身就是一出浪漫童话电影，根本无需在银幕上复刻一遍。而《摩纳哥王妃》就是让所有人，包括熟悉格蕾丝和不熟悉的朋友，从她身上看破时代的魅影，从她的另一面更多的了解这位传奇王妃。


        1982年9月13日，格蕾丝驾车载着小女儿斯蒂芬妮从罗卡角回摩纳哥，路上发生一起严重车祸，车子冲出道路，径直摔下悬崖。最终，斯蒂芬妮活了下来，而格蕾丝遭受了不可逆转的重度脑损伤。9月14日，格蕾丝·凯利因医治无效被宣布死亡，享年52岁。在电影开场30分钟左右，有一场妮可·基德曼在公路上驾车遇险的戏份，是对这位王妃的追思。

摩纳哥是我那天通宵电影的最后一场，大部分观众在看完《分手大师》之后就散场了，凌晨4点漆黑的影厅里响起了均匀的鼾声。但我确认为，这是当晚3场影片中最棒的一场，妥超《变形金刚4》，让这样一个“重量级”的女王压轴出场，位置算是摆对了。

影片一开场就是妮可扮演的奥斯卡影后格蕾丝的领奖以及婚礼画面，举手投足之间透露出一种皇室的雍容华贵。看看对比照片就可以发现，妮可基德曼和格蕾丝之间还真有几分神似。有意思的是，摩纳哥皇室在影片上映之后直接发表声明来谴责该影片，摩纳哥王室在声明中指出，《摩纳哥王妃》“在任何情况下都不能被描述为传记片”，预告片已经证明了这部影片的“虚构性”，其创作依据是“被错误记载的历史资料和值得怀疑的文学作品”，摩纳哥王室不愿意与这部影片产生任何联系，而且很“遗憾”王室的历史因为“纯粹的商业目的”被篡改。但这并不能阻挡《摩纳哥王妃》成为法国电影节的开幕影片，不过在片中戴高乐可谓是被狠狠的黑了一把，我们只能说法国人民还是很大度的~

既然是以王妃为主的电影，对于皇室的描写是必选动作，导演在这方面还是相当用心的。礼服，红毯，灯光，宴会，而妮可的举手投足也将名媛范儿演绎的淋漓尽致，恰到好处。毫无疑问，妮可是本片最大的看点，片中有大量的大特写，镜头明晃晃的直接推到妮可的眼睛上，而主人公格蕾丝的情绪全靠这流转的眼波传达。星眸闪动，妮可在片中奉上了绝对影后级的表演。

而当我们剥去这些光鲜亮丽的华服之后，《摩纳哥王妃》剩下的是每一位女性都要面对的一个朴素命题：如何在事业与家庭之间抉择，哪怕这个家庭是无数人期许的皇室。如果说在希区柯克到来之前格蕾丝还没有陷入这个两难的选择题前的话，那么希区柯克的出现彻底打破了这一池平静的春水。一边是自己深爱的孩子和丈夫的政治生涯，另一面是自己如日中天的演艺事业，任谁都是一个心痛的选择。而导演又让格蕾丝的个人选择变成了一场政治争端的导火索，这些设定非常戏剧化，凭这我就相信王室所说的，这部电影篡改了历史。

格蕾丝从一开始坚守自己的演艺事业，到心中激烈斗争，最后到放弃事业保卫家庭与王室尊严。整个过程被妮可演绎的扣人心弦。其中有两个细节令人印象深刻。一是格蕾丝深夜在卧室研读剧本，对着镜子用不同的语态练习台词。全身还是手捧小金人时的姿态，只是眼神之中多了好多疲惫。另一个场景是影片的结尾，格蕾丝坐在片场，沉默，微笑。这是在表情训练时遗憾的表达，这一瞬间为之动容，她终究放不下曾属于她的那方舞台，只不过因为已经做出了选择，对于人生的另一个可能性，就只有沉默，微笑。

世间安得双全法，不负如来不负卿。想必这个答案是没有的，每个人都要做出选择，像希区柯克说的那样不辜负自己。要知道现实生活中，妮可也是在结束了与靓汤的婚姻长跑后，才迎来了演艺生涯的新高峰的。

如果单纯从技术层面来讲，Olivier Dahan是很难被分到导演班「差等生」行列。毕竟他这般精细地讨好着——开画的前五分钟，从小山坡上的俯镜、希区柯克的剪影到女主角以背影转正面的过程，都不动声色地向悬疑大师作360度标准敬礼。有心的人自觉有趣，却不至打搅无意人观影的情绪。

我说某个导演「好玩」与否，基本分也就在这里。

只可惜，太不合时宜。人物传记大体可分为两种：说人的，以及借人讲事的。《玫瑰人生》是说人的，而本片无疑是吾辈「熟读唐读三百首」的逼样童年中「借景抒情」的那一类。

Grace Kelly的精致美貌于我这种脸盲症患者而言有如浮云，远不如嘉宝的眼睑和费雯丽的眉梢有记忆点。然我毕竟记住了这枚五官全无瑕疵（以个人标准而言，也就等于与「乏味」）的女子。因为在看某部导评时，那蘸足了笑意的声音道「Grace最大的美德是慷慨（停顿三秒）希区柯克说她睡遍了整个好莱坞。」

这句简短的话，远比这一部电影，将Grace勾画得更为生动富致，多得多。

Dahan不吝牺牲这枚传奇女子的精彩私生活与动人天性，刻意将她描画成上世纪迪斯尼公主系列中的标准「傻白甜」，只为粉饰片首打出的这行字幕： The idea of my life as a fairy tale is itself a fairy tale。

在家有土豪老爸、出嫁有歌王情夫的奥斯卡影后捧起国王老公的脸道「了不起我们去当地主终老」。看到此处，影院中轻声观众嗤笑。图森破，乃已无啊，导演君。

天朝人民许不知道，美国人民或不知情，然而身为法国佬的你岂不知欧洲正走到二战后最为紧要的关头？在这个民族主义高涨的年代（5月25号结束的欧盟议会选举中，极右派达成了半世纪的首度复苏），还在作品中大肆宣扬美式的个性与价值观，这是作大死。

在目前的时代背景下，简单粗暴脸谱化地将嫁与君主为妻的美国大妞描绘成为自由而战的猛士，而将光复法国、人民票选的本国历史最伟人戴高乐将军（「戴高乐主义」被视为「法兰西民族主义」）刻画成暴君与跳梁小丑，不但毫无宣传自由之理念、缓解社会之矛盾的功效，反倒更为助长「厌美」的情绪（欧洲极右派大多「亲苏」）


连我这粒外人都觉得「红十字鸿门宴」这一段高潮中Grace的演说既假大空泛又矫揉造作。是以本片的情节高度模式化、人物高度脸谱化、桥段高度韩剧化反正成了「优点」——不卖座，就是本片最大的社会意义与价值了。

二个《摩纳哥王妃》


《摩纳哥的格蕾丝》这一个，是妮可·基德曼塑造的那个王妃，据说本片是根据真实历史改编，当然，这个真实应该更属于传记作家罗伯特·雷西。
影片中，将她描述为助君，力挽狂澜的国家女性。
1962年，摩纳哥与法国发生了长达6个月的政治危机，身为摩纳哥王妃的格蕾丝·凯利在重回好莱坞和拯救国家两者之间徘徊，最后坚定选择国家利益为重。
并且，在摩纳哥与法国危机之间，格蕾丝通过自己的方式最终帮助摩纳哥解除了危机。
这让我想起那个茜茜公主，还有贝隆夫人，这些银幕上的著名国家女性，但很明显，妮可·基德曼塑造的这位女性，即不迷人，也无气势。

为何？或许因为，还有一个更为科普的真实摩纳哥王妃。
1、王妃的夫君。
兰尼埃三世亲王1923年5月31日生于统治摩纳哥700多年的格里马尔迪家族中，13岁时被定为王位接班人,但父母的离异并未给其留下温馨的孩提时代。他在皇宫里长大，随后奔赴英国、瑞士留学，最后决定选择巴黎政治学院深造，这为以后执政生涯打下坚实基础。1939年他像大多数先辈们一样，从军入伍，曾驻扎在法国阿尔萨斯，参加过二战。
1949年5月9日，他继承外祖父路易二世亲王之位成为国家元首后，其执政能力和经验并未被外界看好，甚至被认为他的权力源于世袭而不代表能力。战后，欧洲百业待兴，社会背景复杂，再加上摩纳哥国小人微、资源极度匮乏，离不开法国的支持。因此，摩纳哥当时面临的生存、发展与赢得世人尊敬三大挑战，这使兰尼埃三世亲王施政步履艰难。同年，他号召国民“我们的未来在于团结一致、共同捍卫民族独立和保卫国家主权。”这种民族主义精神始终伴随他走过半个多世纪的历程。

2、1962年。
1962年初，摩纳哥曾与法国产生不悦。
摩纳哥出于发展经济而采取的优惠税收政策，使得法国感到有必要与之协商，另外，兰尼埃三世亲王与当时法国总理埃米拉·贝尔蒂耶之间的隔阂和冲突，再加上法国误认为好莱坞影星格雷丝·凯莉王妃当时拟寻求美国的支持来解决摩纳哥与法国的摩擦，使得法国极为不悦，并发出暂停电和煤气供应的威胁。在此背景下，全体国民所表现出的民族主义情感令兰尼埃三世亲王备感欣慰。次年，双方经过谈判达成协议，特别是随后的摩纳哥王室成员在爱丽舍宫受到隆重接待，化解了一度紧张的双方关系。


电影把历史上摩纳哥与法国之间的小摩擦放大成了一个国家的生死时刻，最后用“爱情”来拯救，煽情但无说服力，就像一出皇家肥皂剧，令全片透着一股好莱坞式的平庸。
电影中虚构了法国总统戴高乐参加蒙特卡洛慈善晚会、希区柯克亲自前往摩纳哥王宫送剧本等桥段。导演自己也强调这不是严格意义上的传记电影。
最后，摩纳哥王室2014年5月2日发表声明，指责这部影片篡改历史。摩纳哥王室在声明中指出，《摩纳哥王妃》“在任何情况下都不能被描述为传记片”，预告片已经证明了这部影片的“虚构性”，其创作依据是“被错误记载的历史资料和值得怀疑的文学作品”，摩纳哥王室不愿意与这部影片产生任何联系，而且很“遗憾”王室的历史因为“纯粹的商业目的”被篡改。

好吧，为了商业目的扭曲历史，除了赚钱，更大危害应该是让观众迷惑/迷失。