贵妃生存法则

詹姆斯·弗兰切威勒演技挺好的。
开头一幕就显示了男主角的内心是有些冰冷的。母亲死了，警察过来了，他却在交代时还有些心不在焉的瞄着电视。到外婆家后，对于周围的

震憾，太震憾了！原本以为这小子会在法庭上摆他外婆一道，没想到已经让我感到失望的最后来了一个大反扑。小子太有种了，太TM冷静了，太有心机了，只能说这小子综合继承了这个家族的优良犯罪基因，凶残超过舅舅，理性超过外婆，青出于蓝而胜于蓝。这个后浪要么不出手，一出手就把这个家族的前浪Pope狠狠拍在了沙滩上！这小子太有潜质了，这才17岁，黑道新一代教皇就此诞生了。外婆听到枪声后，震惊地看着不动声色就完成了复仇计划的外孙，百般无奈与惴惴不安中还是接受了新一代教皇的拥抱。老太太的算盘拎得很清，大儿子已经死了，只剩下个唯唯诺诺的小儿子，不能再把外孙也干掉，家族的血脉还要延续呢。英雄一出手就知有没有，此外孙日后必成大器。

【随便写写。。不负责任吐槽】

《动物王国》说的是一个澳洲臭名昭著的“科第”家族的故事，尽管一听题材，仿佛会是一部“嚣张猖狂”的强盗片，包括片头上的那些抢劫银行的纪实照片，都在彰显这个家族的不可一世。

但实际上，影片整体是偏向于沉郁、低调的风格——慢调子的节奏，喋喋不休或沉默的人物，静置不动的镜头，甚至在血腥段落还会来一阵抒情的管弦乐伴奏。而幽灵般的镜头总是跟着面无表情的十七岁男主角——科第家唯一的一个子侄辈——缓缓的进行着十足十文艺腔调的叙事。

这些作为独特的风格，即把一个犯罪题材拍的仿佛和犯罪半点关系都没有——时间的流动中尽是日常生活的平凡和不起眼——也使得该片受到了很高的评价，比如在澳大利亚电影学院奖上获得了有史以来最多的提名——18项，并且拿到了圣丹斯电影节的评委会最佳剧情片奖。

《动物王国》在对“微小的人”的描写上颇下功夫，一个家族中，有粗鲁暴躁的，精明谨慎的，懦弱无能的，疯狂嗜血的，都被一一描摹，呈现浮世绘似的详实。

而那个在家族中年纪最小，最少言寡语的年轻人才是最可怕的存在，这让人想起了《教父》里的迈克.科里昂。

但是，若一比《教父》中科里昂家族的强悍、神圣感、权威和不可侵犯的尊荣，片子中的科第家族就显得有些太丧了——开篇就在警察的监控下如同惊弓之鸟，一家人聚在一起吃饭聊天都战战兢兢，想做点股票的叔叔甲被警察诬陷带枪击毙了，叔叔乙在田野上被一群警察像靶子一样打死，叔叔丙智力退化至幼儿，好脾气的老妈子管理着整个家族的事务，行事狠毒且无常的老大“教皇”最后还让大侄子给一枪崩了——真是有点惨不忍睹的意思。

不过，也有人说了：或许，这才是真实？

大卫.米奇欧德显然是一个才华横溢的导演，他从政府那要了500万来完成他的这部处女创作，说的是要拍 “宣传政府”的主旋律，结果是实实在在的“黑化”政府了一把—— 一边是科第家族的可怜弱小，另一边是澳洲警方作为暴力机器的冰冷残酷、灭绝人性。

无疑，该片是想展现一个“非人的世界”，人们是凭借“丛林法则”生存，但是最终，这个故事更像是在说一家“安分良民”是怎么被“穷凶极恶”的警察们逼上了绝路——可谓是最大的讽刺了罢！

影片成功的地方在于营造了不同以往的犯罪影片氛围，虽然是家族犯罪集团，没有过多交代犯罪本身，而是侧重于与警察的复仇，与律师的纠葛，与衍生出的各类人物间或多或少的利益关系，以及自身之间的矛盾情感。

过度的欲聋音响起到了不错的辅助作用。

主角人物性格的设置表达了比周边环境更不可把握的是自我内心的矛盾。

以母亲之死起始，意味深长，似乎告知一名幼儿进入动物王国的开端。
以犯罪家族为体，危险纷杂，深邃描绘一群高级物种残暴孤独的本真。
以混乱无序贯穿，深沉冷漠，近乎绘制一幅动物世界原始无理的面貌。
以教父之死结束，突兀血腥，意在宣布一位成人完成丛林考验的洗礼。
以内向孤男为引，彷徨叵测，生动记录一个稚嫩个体走向兽性的全过程。