蔚蓝深海2011

《蔚蓝深海》的叙事结构其实跟《铁娘子》差不多，但是在人物塑造方面却截然不同，转场方面也明显弱于《铁娘子》，不过我也就明白了为什么之前有人那么诟病《铁》的叙事了。如果用这样缓慢的感情表达方式以及并不鲜明的人物与其背景，并不精彩的转场，以上都会造成片子结构的分散。更别提人物表演上，抖森还是太嫩了，唯一还算的上戏骨的女主表现也算不上很好。这场明明是说的从小就认识的青梅竹马出轨事件看看就成了姐姐跟弟弟的恋爱记事，本来就是冲着抖森去的，所以对之演技的观察也算是仔细，他还需要更加稳定的角色去确定自己的定位，他的长相其实本来应该成为助力的，但是在这里面却明显成为了牵绊他前进的绊脚石，略浮夸甚至带着一点学院风的表演无一不是在暗示他需要更多的磨练，而《复仇者联盟》《雷神》之流的商业片能给他带来的不过是一时的所谓风光，他需要注意的，需要思考的，还有很多，不过或许可以参考法叔历练自己方式，虽然不知道这样美丽的颜变成大叔的道路上会不会坎坷。
PS.抖森的发泄戏不行，太像小孩子了。不过~确实是个美丽又渣的孩子。

英国著名的劇作家，电影导演Terence Davies将剧作家 Terence Rattigan爵士1952年的同名剧本搬上了电影。

故事从女主角的自杀未遂中开始，在女主角的重新面对生活中结束，发生在同一天，同一幢房子，同一扇窗口，导演Terence用他标志性的对称镜头为我们写下了他一向最擅长的主题：日常生活的规律，琐事，教条主义，宗教信仰，道德原则对于我们的原始情感的冲击力。

在本片中，电影更侧重的是时间对于爱情的稀释，稳定生活对于冲动与激情的毁灭。当善变易怒，沉醉在二战的激情与恐惧中的男主角用尽了他血液中最后一滴Serotonin时（血清素，一种恋爱中产生的化学元素，能导致短暂的疯狂），他留给女主角的只有残忍的孩子气与无情的诀别。在我看来，女主角的自杀则是让他能摆脱平庸生活的最好借口。和大多数女人一样，在自杀未遂的绝望后女主角能做的只有强忍着尊严的屈服。屈服于现实，屈服于理智。像三毛在《爱情》中写到的：“某些人的爱情，只是一种“当时的情绪”。如果对方错将这份情绪当做长远的爱情，是本身的幼稚。不要担心自己健忘。健忘总比什么都记得，来得坦然。爱情的路上，坦然的人最是满坑满谷。一刹真情，不能说那是假的。爱情永恒，不能说只有那一刹。“爱情，如果不落实到穿衣、吃饭、数钱、睡觉这些实实在在的生活里去，是不容易天长地久的。有时候，我们又误以为一种生活的习惯——对一个男人的或女人的，是一种爱情。”

导演用莫奈一般的光影镜头将女主角的侧影放在明与暗之间，像是她在理智与激情间的斗争，故事在现实与回忆中交错，剧情在电影结束前的十分钟渐入高潮。当天亮时，女主角被男主角的离开清醒，她迅速披上睡衣，轻轻走入客厅，看着穿戴整齐的男主角收拾着行李，她努力地压抑着伤悲，安静地站在原地，询问他有没有吃早饭，她坚持为他擦亮了鞋子，安静地看着他穿着鞋子，她用轻柔的声音询问他的去处，他埋头穿鞋简略着回应她，然后笑着让她不用担心房租问题，又问她有何打算并且若无其事地鼓励她重新开始，她无奈地应和着看着他把最后一件衣服放入行李箱，关上箱子，最后走到门口，取下风衣，他说Goodbye, Hes, 然后又说他会想念她，感谢她做的一切，他眼睛里充满了泪水，最后他说道：“Be Save” 在沉默良久后，她挣扎着抬起头冷静地回应他：“Be Good” 目送着他的背影头也不回地关上了房门。这时她发现沙发上他留下的手套，她抓起手套，嗅着手套上的气味她开始抽泣，她慢慢走到壁炉前，身体不断地颤抖着，跪倒在地，失声痛哭，在赛谬尔·巴伯1939年的小提琴协奏曲中影片到达了高潮，爱情的火苗就这么无情地被熄灭了，当小提琴与其他乐器一起交相辉映时，导演将镜头从女主角窗前的背影转入到窗外的萧瑟秋日里的残垣断壁，想起了波特莱尔《秋歌》：

不久，我们将沉入冷冷的幽暗里，
别矣！我们夏日太短的强光！
我已听到悲伤碰撞的落地声，
响亮的木头落在庭院石板上。

      作为汤抖森的brain -damaged fan，看The deep blue sea成为了必然。难以想象的是，居然crying from beginning to end.
      喜欢Shakespeare，读他的作品时，一直在憧憬那优美细致隽永的英伦美景，油画一样的画面，尽显英伦风情，即使是在1950年前后的二战结束时期。严肃而绅士的不列颠人，行走在断壁残垣的街头，庆祝二战的胜利，重建家园。Oh，跑题了。
      故事从一栋公寓的窗前开始，从这栋公寓的窗前结束。情节非常简单，Hester结婚已久，丈夫Will是一名律师，也许是厌倦了平淡的家庭生活，厌倦了固执保守的传统，她爱上了年轻英俊的飞行员Freddie,一个饱受战争创伤的自私残忍的（之后看过Tom Hiddleston对Freddie的角色分析）年轻人。Hester放弃了Will，放弃了家，最后，Freddie放弃了Hester.96分钟的电影，讲了24小时的故事，其中以Hester的视角，穿插着回忆。
       对Hester的感受感同身受，我想这种情绪，我们每个人都曾有过，只是有些深刻，有些浮浅。其实，她所追求的不一定是Freddie的爱，不是爱情，而是爱的感觉，去爱一个人，充满激情地去爱一个人的感觉，并且也像许多人一样，LOST。她知道Freddie并不爱她，并不如她的爱情一样，不同的感受，不同的方式。她对Will说她从一开始就知道Freedie并不爱她，什么也给不了她，只是还是飞蛾扑火般，挣脱如死水的生活，毅然决然地投入到让她灰飞烟灭的激情中去，哪怕其实根本不是她想要的生活。是对原有生活的极度厌倦？这种自虐般的爱情，让她痛苦不已，却又乐在其中。因为Freddie忘记了她的生日而自杀，可能有人觉得太偏激了，但是当她站在窗前，等待Freddie回来，当她跑去酒馆被拒绝后，站在地铁前，当她在最后一个早晨起来帮他擦好鞋，坐在壁炉前失声痛哭，当她最后站起，回到窗前，注视着街道期盼见到Freddie的背影时，我理解她的那种心情，她的痛苦和悲伤。我想，她既不会再去寻找Freddie，也不会回去Will身边。Feddie说的对，这是个开始，开始都会很困难。Hester选择的方式，无关道德，无关忠诚，无关背叛，无关家庭，只是选择了她想要的生活，可是，这样的选择注定是悲剧。最讽刺的是，Will独自开车来到了她的公寓门口，送了迟来生日礼物，她的生日从未被忘记。我不想谈论什么是非对错，只是在思考，我要走的路，我想要的人，我的选择，结果是否是我们能够承担的。也许，她那种撕心裂肺的痛的内容，只有她自己能够感受。家庭，生活，两个人的生活，就像房东太太说的那样，between the devil and the deep blue sea,做出选择是很难的，但是，总要扶持着走下去。
       Tom Hiddleston绝对是演技派，他把Freddie诠释得具有他自己的风格，我没有看过原著和另一个版本的电影，这里面的Freddie是一个年轻，脆弱，自私的人，他对Hester自杀所产生的巨大反应，也许是对于生命的理解不同，也许仅仅是他一直想离开的一个借口。究竟是否爱过呢？（完全是想看抖森侧面全裸～～）
        奇怪，怎么会写了这些，我应该过了多愁善感的年龄了......

         “What happened,Hester”
         "Love, Will,that's all."

电影看到一半，不由自主想起了《面纱》。
如果他是个丑恶、肤浅、虚伪、自私的家伙，除了外表和甜言蜜语一无所有，我们似乎就都能理解女主角为什么要在最后为自己悔恨不已，决心要把自己的孩子教育成为独立的，“不依赖男人”的女性。
可是如果他是个风趣、可爱、独特、善良、同时也帅气的家伙，难道以上的剧情就可以推翻了吗？
难道为这种男人付出全部就可以理所应当了吗？

“除了爱情，你还应当有点别的什么。”
“你说这话就好像我的父亲，你的语气。应当有什么呢？……你们所谓的灵魂的寄托？”

“你觉得你可以定义我和他之间的关系吗？性欲并不是生命的全部，但是你看到了，他就是我的生命的全部。”

“他依然爱我，同以前一样。”

“我们说爱情有很多种，亲爱的，而同时也有虚伪的爱情。无论如何，为之去自杀是不值得的。”

“这就好像我们说的，在恶魔和蔚蓝深海之间的抉择。”

说实话，看着这电影我真的有想冲上去把男女主角都掐死的冲动。
后来却释然了——
生而为人，生而有爱，活该被煎熬。

只是那是一件说起来容易，遇到了却很难的事。
——这是爱情吗，是真的吗，是我想要的吗。
或者这种激情只是某种东西的替代品？
某种我应该有，却掩埋在对爱情的欢愉的寻求中、淹没在寄托于依赖的虚伪的安全感中的东西？

那就是你自己啊，Hester——你，你作为一个人，作为一个独立的个体，你除了他应当有的东西。
可你不爱运动，你不爱一切，你只爱他。

所以有时候很反感某些电影电视剧中夸张地爱地要死要活的情节。我并不是低估爱情，我相信那是人存在于这世界最独特的特性之一，相信那是和星空一样美好的存在。可是我也相信，爱情应当存于两个独立的个体间。你可以说它完整了你的生命，可它绝不应该是全部。

影片中男女主角相拥着跳舞，背景音乐放着You belong to me 。

好吧。

也许有一天，我爱你胜过全世界。
But my darling，please remember，I don‘t belong to you.

三个星期的假期，俺并没有在努力临时抱佛脚备考，而是撸了几部大烂片后，拜倒在Tom Hiddleston的西裤下，顺着他的名字找到了他的这部文艺片。感谢Tom让我认识了导演，电影诗人Terence Davies，如此美伦美奂的作品，就像一首长达一96分钟的影画诗作缓缓在眼前展开。

有的导演是讲故事的高手，各种情节引人入胜，有的导演天生就是诗人，虽然没有什么大不了的情节，但是各种细节让人赞叹不已，这部电影就是一首意识流淌的印象诗作。

作为一部女性电影，影片中Tom Hiddleston的男性角色Freddie，其实不是主角。本片中一切视角都是从Rachel Weisz扮演的女主Hester的感受出发。可以说我们作为观众跟随着Hester的视角，和她一起体验了一把她的私人感情生活。（这里随便乱入一下，凡是在电影里和英国演员Ralph Fiennes（英国病人主角）睡过的美女，俺都默认为超级大美女，Rachel Weisz就恰好是这样一位超级大美人。）

整部电影就是描述她和情人分手的那24小时里发生的事情。对于搞不清片断与片断转接关系的同学，可以抓住一个要点就是整个故事非常简单，就是女主早上自杀被救，男主回家后发现遗书大怒而去，女主打电话求他回来，晚上她真正的老公来看她的时候，男主回家和她分手，呆了一晚第二天清早就去南美洲，故事结束。其他中间插播的所有的情节片断都是女主的回忆和感受。

影片一开始，伦敦清晨，一个女人，后来我们知道她就是女主角Hester，正在从容不迫地收拾房间，她好像没有出门的打算，而是铺好床，打开煤气，又静静地躺了下去，这时观众明白了她这是要自杀。

这是一个长镜头，伴随着漫妙的音乐和飘忽不定的光感，观众将迎来影片中第一个让人屏息的剪接，迎来美感高潮，摄影镜头在床上方旋转，呈现的是女主角Hester弯曲裸露的美腿。

正当观众沉浸在对Rachel美腿的审美高潮中时，镜头一直在旋转，慢慢呈现出另一个在同一场地的另一个时空。剪接得非常完美的无缝连接呈现的是女主Hester在临死前回忆自已和情人Freddie的美好时光。这时我们见到了Tom Hiddleston侧面全裸和Rachel Weisz如希腊雕塑般纠缠在一起。女主在现实中绝望自杀，回忆中却是在同一张床上的美好时光。这时观众便感同身受一般感受到女主绝望悲伤的内心世界。不禁产生了一位美女为何沦落至此田地的疑问。

这时影片再度跳接。还是Hester，安静地坐于室内，这个房间明显比她自杀的那个房间漂亮高档多了。至此影片已经进行了差不多十几分钟，也没有一句对话。一切尽在不言中。整部影片用光极其唯美考究，美人如在雾中朝观众微微一笑，然后镜头一转，我们发现她是朝一个老男人微笑，这个男人也很节制地回报微微一笑，然后他低下头看书。不发一语。镜头再转回来，美人的笑僵住了，她的美好情意没有得到热烈的回报。她无趣地转移了视线。

这时Hester流淌的意识再度把我们带入了另一个时空场景，一个高挑清秀挺拔的男人，（男主角Freddie）站在一个美丽的花园里向观众微笑，镜头一转，原来他是朝我们的美人Hester抛着媚眼。Hester笑了，她还是那样美，与前面一个场景唯一最大的区别是，她的笑容没有僵住，而是羞涩地低下了头。

随后我们见到这位帅哥跑到Hester的躺椅边，握着她的手，情深深雨蒙蒙地说，I really really truly think you are the most beautiful girl I have ever seen. (我真的真的完全同意你是我见过最美的女孩。）

这样强烈的感观对比下，观众此时应该也感受到了大帅哥Freddie对Hester的致命吸引力。这两段感观片断都是女主角Hester的主观感受，导演通过丝丝入扣的细致描述把她的内心感受以第一人称的方式直接呈现出来，观众有第一手的感受，相信也会像女主角一样，一秒种爱上男主角。

这种看似混乱不堪，实际上精心安排的时空跳接，但是片断中大量呈现的细节值得我们细细玩味。影片中各种细节也暗示男女主角是来自两个世界的人。在这之前我没有读过关于这部电影的任何相关信息，实际上这是一部翻拍作品，原作拍于50年代，由大美女费雯丽主演，

这部影片刚开始的时候我觉得有点不对劲，在Tom Hiddleston伊顿公子加剑桥才子的个人气质误导下，我误以为男主角也是和女主一样出身的浪荡子，实际上我看了一会儿暂停一了下，找到费雯丽版的男主角和Tom的气质完全不同，实际上他们是两个阶层的人。这下才算明白了。

首先就开头这三段我们就可以轻易推断出女主出身于较好的家庭背景，嫁给了一个社会地位比较高的老男人，而她后来和男主角一起，生活质量有所下降，这从她的穿着和室内陈设看出来，她不顾阶级身份和男主搞在了一起。

那么这个男主是什么人？导演不动声色的慢慢交待，有一个场景是女主和沉闷的老公还有婆婆一起吃饭，他们在讨论运动。

婆婆问她What do you play? (你平时玩什么。）女主说就玩玩纸牌，引来家婆的无情讪笑，纸牌算不上什么运动，也许我们可以感受到运动也是有阶层性的，婆婆认为主有上流的运动才摆得上台面，她自已喜欢打网球，她儿子也就是女主角的老公打高尔夫。这些都是所谓上流社会的运动。这时女主忍不住发作了，她说，Sport is the most useless ridiculous absurd exercise of human kind. (运动是人类最无用最无聊最荒谬的举动。）这们我们就知道女主解在她的自已世界里是一个异类，她并不赞同当时她所处阶层的人所持的主流价值观。

然后导演开始玩花样了。。。。。。其中有一个小细节很有意思，一起吃饭的片断中女主问婆婆你还去看网球么，她说老公去世后就不去了，没意思。然后在影片快结束的时候女主问过来探望她的老公，你还打高尔夫么。老公说，不怎么打了。。。。。然后沉默。

相信这时观众会恍然大悟，原来男主就是女主老公的高尔夫球友，影片一开始男主出场的场景，就是女主角老公邀请他一起打球，他第一次见到女主角，就下手勾搭了。所以女主角的老公在自已的老婆被球友拐跑了以后，就再也不打高尔夫了。而影片最后男主角离女主而去的最后一份好意竟然就是，你可以把我的高尔夫器具卖了交房租！看到这里，联系这些细节，让人唏嘘不已的同时也对导演的精心安排叫好。

运动也许是打入上流社会的捷径，此中道理，在另一些影片中也有表现，比如在Woody Allen 导的Matching Point, 男主通过打网球晋身上流社会，而在天才瑞普利里，一心想挤入上层社会的Matt Damon没啥运动细胞，只好唱唱歌弹弹琴，Jude Law还看他不上眼，杯具。

作为一个退役的飞行员，没有艺术细胞也很正常，比较杯具的反而是女主角Hester，有一个片断回忆她让男主陪他去博物馆看立体派绘画。做为现代先锋艺术的立体派，一个军人欣赏不来也没什么关系，但是男主角下意识里对他们之间的阶层差异还是非常敏感的，他当时说了一个嘲笑先锋艺术笑话，女主没有笑，他小心地说，那是一个笑话，意思是我没有那么傻，我在说笑话呢你怎么不笑啊。女主角说你太幼稚了，男主角大怒，在公众场合大喊大叫。。
Yes, you are the cultured one. (对啊，就你有文化。)
If not we risk our life to protect the cultured ones like you, you wont be here being culture.
 (如果不是我们冒着生命危险保护你们这些有文化的，你哪儿还能站着这儿装逼啊。)

女主角说，对啊你们很勇敢，没有人否认，但是我们是要向前看的，这又踩了男主的大忌，他是一个活在战争里无法向前看的人，没有其他事情能像战争一样让他感觉到自身的价值，有一个场景女主角的老公和女主的对话。女主角说男主角很羡慕她老公的工作，不是因为钱还是社会地位，而是一个能活在当下的工作。大概就是这个意思。于是男主角骂骂咧咧在艺术馆里扬长而去。

这些细节让我们了解到他们之间的爱是不平等的，他们之间的差异是不可调和的，男主和女主称不上灵魂伴侣。那他们之间究竟是什么？

各色人等给出了自已的理解，一个片断女主角的老公来探访她的时候曾经和她探计过这个问题。

老公：It is a tragedy. 这是一个悲剧。
女主：No, just sadness. 不，只是悲哀。
老公：When did you realize that? 你什么时候意识到这一点？
女主：From the beginning. 一开始就知道了。
老公：Why you love a man who can give you nothing. 你为什么要爱上一个什么都不能给你的男人？
女主：He gave me himself. 他把自已给我。

女主老公百思不得其解，一个没钱没地位的男人，除了长得比自已帅，除了性，她到底喜欢他什么，他也多次问她是不是性，她否认。实际上，女主在和老公对话中透露了他们的关系，她和老公说她们的问题在于：You know as one of those kinds I brought up to believe it is usually the man who is the one do the loving part. （你知道按我的教养方式来说我通常认为男人才是付出爱的一方。）也就是说在她的世界里，男人通常是容忍包容的一方，而女人是为所欲为，被爱的一方。

男主角Freddie对她的致命吸引力就在于他随时散发出的灵动的生命力，阳光气息，和她老公相比，他就像圣诞节里的那棵圣诞树，相比之下，他周围一切人和事都显得黯然无光，了无生趣。


在反映女主婚后生活还有一个片断是和婆婆在客厅里喝茶，喝茶无疑是非常绅士淑女的活动，却让女主角坐如针毡，她的婆婆有各种爱好，声称自已“have a passion for gardening, have a passion for cakes.” （对园艺有热情，对蛋糕有热情）婆婆好像对什么都有热情，唯独对生活生命没有热情。

这种快要窒息的上流生活，让女主果断告辞上楼打电话给情夫，她已经没有掩饰了，公然在卧室里给情人打电话，她已经无所谓老公知不知道这个事了，她决定要活一把。

最后事情像她预想的一样，男主要离开了，她这段注定要失败的感情终于要结束了。她拿着他的手套大哭一场，然后站在窗前，拉开窗帘，如果观众细心的话，会想起男主第一次一起进入这个房间的时候，男主也是站在同一个窗前，充满希望地哗地拉开了窗帘。各种场景的不断重叠，让人沉浸在这一诗作里久久回味。

不得不说，两个主演的演技都很强大，Rachel Weisz演的女主角优雅美丽勇敢，她不顾强大的社会压力爱上一个一开始就知道是杯具，不能给她太多爱的男人。而Tom的个人气质给这个男主角又加了一层感情层次，一个敏感多情，灵动活泼，惹人喜爱的角色跃然而出。




另：我看的这个版本字幕错误比较多，一个例子是，女主的老公问女主，如果生个孩子，会有帮助么？

老公：If you have a child, will it make any difference?
如果你有一个孩子，（你们的关系）会有什么不同么？
女主：To whom?
对谁（来说有所不同呢）？

字幕却译成，谁的孩子呢？

这里介词to 的意思是对谁来说是有所不同呢？如果是怀谁的孩子，应该用介词of , 而不是to 。这简直是差太远了，女主的意思是我就是有了孩子，这对谁来说都是没什么不同的，因为我们之间的关系我知道是不可能改变的。她一开始就知道她是付出爱的一方，注定就是一个悲伤的故事。字幕却把这个情节整成八点档韩剧一样的情节，我到底是要怀谁的孩子呢？= =

这样的错误如果是听译倒可以理解，如果是按字面译的就太粗心了。希望大家自已也注意听听原音，有的时候字幕错误严重影响了我们的观影体验。

此文里面的台词是按自已的记忆写出，不能确保精准，本来应该去查一下台词，但是也懒得查了。

这也许是我写过的最长的影评，如果你已经读到了这里，看在我写了这么多的份上，不妨留个言，说说呗。 ：）