首尔站

       与其说首尔站是釜山行的前传，倒不如说是外传。这根本是一个独立的故事，本来想靠它解释釜山行里的BUG，看完之后觉得要是用它来解释，釜山行的BUG只会更多。
       实在无法理解债主在这部电影里的所作所为，你说你为了钱假装女主爸爸想找到女主还钱也就算了。问题一路上遇到了各种丧尸，你还锲而不舍的甚至跟警察起冲突，就为了找到女主。exo me?正常人一般都会先保命吧？这也就算了，可能女主是欠了你好几亿你一定要拿到吧。
       但是为什么在找到女主之后，在外面都是丧尸的情况下，你还要跟女主来一发？WTF？大叔你脑子没问题吧？大家先跑路不行吗？你就那么饥渴吗？？
       情节几乎是槽点，釜山行没解释清楚的情节BUG，这部都有甚至更多。
       这部比起釜山行实在差太多，抱着对釜山行的高期望来看这部电影的看客，不好意思，估计这次您得失望了。
       【加一句：感觉导演表面上是想讲一个关于丧尸的故事，但其实他想写的是为国家出过力的街头露宿者的故事吧………】
       【再加一句：不懂就问，为什么首尔站里的丧尸都是被咬之后缓慢丧尸化，然而女主只是腿部被抓伤就丧尸化呢？（当然也有可能我没认真看剧情，女主可能也被咬了……）】

很多人会觉得对话急人，人物智商下线……
我只能说这是被各种高智商电影惯坏了。
剧中的很多对话，看似非常的没有条理，但是思考一下……
在那种紧急情况下，这种对话才是合理的，不是吗?
回想一下你生活中的争吵。
不正是这样的吗?
面临恐慌最真实的反映，就是这样。
是的，你的脑回路甚至来不及思考……你甚至有可能站不起来。
没错，面对这种情况，现实生活中很多人不光会智商下线，甚至还会体力下线……
女主角的“爸爸”毕竟人生经验丰富，但是年轻的女主角呢？
而剧中那些流浪汉的反应，不也很真实吗?
再加上那两个一开头的年轻中产阶级……
还有那个"停车"的争论……
生活中面对这种情况，对方会听你指挥?
你是谁？对方凭什么要听你的?
是的，这个动画所反映的，是真实的社会。
真实。
那种阶级歧视的真实。
那种流浪汉之间的帮助的真实。
那种人们面对困境的各种下线的真实。
那种老流浪汉想家的真实。
那种女主男友——社会青年的真实。(说真的，他让女主去卖的时候是个渣男，但是他最后的举动……)
那种真实的人的真实……
是的，这是动画电影。
但是我真切地感受到了，这才是真实的人类。
至于很多开着上帝视角的……
我怀疑你们中绝大多数人面对那种情况，就会把你们当年的激昂文字忘得一干二净。
至于女主角的爸爸问题，很多人觉得这个角色刻画得有问题。
首先，从对话来看，女主角应该是把这人的几乎所有财产都挥霍了。
而这个人对女主角的情感也可以说是相当复杂的……非常复杂。
毕竟从人物说的话来看的话，那是非常大的一笔钱啊……
而在这之前，鉴于女主角能直接接触到那人的财产，可能那人对女主角还是有所放松——或者说，好感的？
对他而言，女主角——一个曾经自己手底下的"工作人员"，自己对她抱有好感，但是她却卷走了自己几乎所有的钱，让自己的生活水平一落千丈(从“爸爸”进入那个大房子时候的自言自语可以看出)……
这情感就更复杂了。
既然如此，刻画得当然没问题。
特别是本来只打算找人，结果却遇到了那种惊险之事的情况……

釜山行看完，来看的首尔站
电影讽刺社会，讽刺人性的黑暗面都是可以理解的，无可厚非
但是你不能把所有的黑暗面都集中起来爆发你所谓的讽刺，事情还是要合情合理的不是吗
你就不能好好想想这么编合适吗？？？
哪怕是迷雾最后这帮人绝望到自杀还是能够强行解释。。。
你告诉我，面对丧尸，一个与女主非亲非故的蛇头，就因为贪钱就冒着生命危险去救她，看完大半
我他妈都没有怀疑过他的身份，在我眼里亲爸也就做到这种程度了。。。
最后你告诉我是假的，你可以说他贪财不惜命，可是这个姑娘有什么钱啊，为了看不到的钱却要牺牲自己的命，她就算还去卖，钱也不会马上回来，可是现在命马上就没了，现在你还要去为了她，为了钱去死，这合理吗，他是怎么到了这个位置的，智商负数吗？？？
这讽刺的不是人性，讽刺的是神经病。。。

文/故城

作为《釜山行》的姊妹篇，《首尔站》没能满足如饥似渴观众的期待，他们渴望再次投入一场剧情跌宕起伏的“釜山行”，在那个假想的、丧尸蔓延的世界里独善其身，并享受劫后余生的快感。然而《首尔站》毕竟不是《釜山行》，延尚昊也不会把同一个题材用同一种方法拍两遍，延尚昊骨子里还是那个愤青，还是那个“猪猡之王”，《首尔站》是他对《釜山行》过于犬儒的一次主动“修复”，也是他风格回归的一次本能表达。

在我看来，《首尔站》明显好于《釜山行》，主要有以下三方面的原因。

一是不再套用好莱坞灾难片的情节推动套路。传统的丧尸电影里，丧尸与怪兽、异形或外星人并没有什么本质差别（《釜山行》里将丧尸换成恐龙同样成立），它们都是威胁人类世界安全的异类，大多数丧尸电影也都在表现人类在逃亡过程中的抗争（《活死人黎明》）、成长（《行尸走肉》）或救赎（《釜山行》），更多的丧尸电影则挥霍血浆、制造恐怖，被打上恐怖片的标识，长期沉陷于B级片的沼泽里。这些丧尸电影中，存在人类与丧尸的二元结构（《釜山行》也不例外），是非、善恶的界限清晰，观众期望作为正义化身的人类最终战胜作为邪恶化身的丧尸，对应着观众心理的二元价值观，一定程度为了满足观众的自我价值观认同。

《首尔站》则完全跳出了欧美丧尸片的固有套路，打破善恶二元对立结构，恐怖有时候并不是来自于丧尸，而是人与人之间的冷漠无情，那些霸占医疗卫生站的地痞、为女友援交提供拉皮条服务的男友、射杀隔离区流浪汉的武装警察，以及名为父亲实来讨债纳命的债主，才是情节发展的主要推动力量，也是人类开启逃亡模式的真正根源。《首尔站》构建了一个善恶界限不清、敌我难辨的世界，以至于结尾万念俱灰的女主角变为丧尸，反过来向债主施暴，体位从“男上女下”换为“女上男下”，反而有种复仇的快感。然而字幕拉起，快感迅速消散，挥之不去的，反倒是无处安放的悲凉。

二是现实批判力度延续了延尚昊的一贯风格。影片前二十分钟，导演呈现的是，遍布地铁走廊的无家可归的流浪汉，被房东驱赶出家门走入地下通道的女主角，被迫在网吧阴暗角落给女友拉皮条以维持生计的男友。与此同时，卫生救助站、警察局等公共事业部门更像是维护社会阶层和既定秩序的工具，警察局担心的是如何防止流浪汉暴动，却对流浪汉的合理诉求无动于衷，卫生救助站打着人道主义的幌子，对底层人群的救助貌合神离。观众看到的是，地下与地上形成了两个天然隔绝的物理空间，相互对立、拒绝流动，更可怕的是下层阶级之间的麻木和冷漠，人们如同行尸走肉。

如果除去“丧尸”的设定，《首尔站》里所塑造的阶层、贫富的落差，几乎无限接近现实世界，让人很容易想起最近热议的《北京折叠》与《盛世下的蝼蚁》。因此，在我看来，很多观众不能忍受的，不是《首尔站》与现实世界存在差异而造成了感官不适，而是两者之间没有什么差异。

《釜山行》里，观众很清楚“我们”和“他们”（观众和电影里的人，抑或是人类和丧尸）的边界，“他们”离“我们”的真实生活还很远，而《首尔站》里那条界限模糊了，观众不得不抛弃原来的那种旁观者的安全距离，并被迫承认，我们其实生活在和平的假想中，电影里的那些露骨的阶级秩序，以及无处遁形的歧视、压迫和冷漠，比丧尸吃人更恐怖，还不如像结尾那样被丧尸感染，成为丧尸，彻底革命。

从这个意义上说，《釜山行》更像是一个虚构的“岛屿”，它给观众一种安全的假象，人类可以从丧尸的层层包围里全身而退，它本质上是西方式的、资本主义式的；而《首尔站》则直指人心之痛，军队对无辜大众的射杀、宗教根本无力庇护弱者、女主角从丧尸群死里逃生却终逃不过债主的追杀，一直想拥有一个住处（家）的她，最后却死在售楼中心的样板间里，变身成为一个永远不可能回家的、四处游荡的尸体。一切都是海市蜃楼！——这与《猪猡之王》的结尾交相辉映。

三是包藏着导演反乌托邦式良苦用心。欧美丧尸文化兴起于冷战时期（1968年至1979年乔治•罗梅罗的丧尸三部曲），西方世界认为社会主义阵营不仅经济上落后，思想上也处于蒙昧状态，西方有随时被这个狂热的、集体无意识的群体入侵的威胁，于是“丧尸”这个邪物便成为西方对于东方的集体想象。冷战结束后，来自东方的威胁逐渐消失，丧尸文化的生命力每况愈下，甚至销声匿迹。

《釜山行》与丧尸电影在韩国的重新兴起，大抵与韩国如今仍然受到朝鲜这个极权社会威胁有关。他们认为朝鲜民众受强制性的极权体制约束，性格匮乏、情感枯竭、人性泯灭，“自我”被破坏后极度自恋，希望把所有人都变为自己的同类，这点正好与“丧尸”的特点不谋而合，于是“丧尸”很容易成为韩国民众对朝鲜的集体想象。 如果只强调这一点，那延尚昊拍一部《釜山行》足矣，大可不必再拍一部《首尔站》来正视听。

实际上，延尚昊想通过《首尔站》告诉观众，如果丧尸/极权主义是邪物，那么阶级/资本主义是那个更大的邪物。《首尔站》最恐怖的不是丧尸，而是资本主义制造的那面密不透风的墙，将阶级、人心隔离开来，这何尝不是一种资本主义的乌托邦？与乔治•奥威尔、安迪•沃卓斯基和奉俊昊所描绘的《动物庄园》、《骇客帝国》和《雪国列车》又有何区别？

《猪猡之王》里，延尚昊曾给出反乌托邦的解药——受压迫者拿起武器、以暴制暴，然而终是徒劳；《首尔站》里，延尚昊没有死心，把反乌托邦的“灵丹妙药”再用一次，让女主角及整个底层社会变为丧尸，成为极权主义的“帮凶”，来反抗男性、国家机器和资产阶级的暴力，这多像是一场设计好的、野心勃勃的暴力革命？只是观众没有准备好罢了。

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