追虎擒龙

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

1. 说王晶炒冷饭的大概没明白这次王晶到底要讲什么。

同样的ICAC斗雷洛跛豪，今时今日，时代环境变了，古天乐代表的法律对决吴镇宇代表的警察（郭嘉机器的秩序维护者）的意味自然变了。懂的观众自然懂。

也多亏大陆语境的距离感，如此敏感的时期，如此敏感的港片才得以过审。

2.沿着上一点说。

看到许多人说本片是《追龙》的续集，个人不认同，历史、演义永远是拿前朝的戏讲本朝的事。

本片的调性与之前任何一部有关雷洛和跛豪的港片都截然不同（甚至是正剧气质最足的《跛豪》）。从一开始第一幕配乐中就展现出的悲，替代了过往同题材插科打诨的喜。

如果说大半段都因为审查在70年代躲躲藏藏、遮遮掩掩的话，那片尾曲的点题无疑是昭然若揭的，王晶已经把他想说的，都唱给观众听了。

3.林纪陶老师曾经说《踏血寻梅》是第一部特区电影。

那时候大概没有人会想到，短短几年，从《拆弹专家2》到本片，香港电影完成了社会主义电影化。一向以题材丰富自由而不同的他们，有一天要以《让子弹飞》的方式讲述他们最擅长的类型片之一——警匪片。

两部片子语境太过相似，以警匪片讲一个“被制度化”的社会。

影响主角破案最大的阻碍，永远不是匪，而是体制。这也是大陆很难拍出真正警匪片的原因，体制的障碍是必须缺席的，只能寻找暧昧的变体，如《亮剑》里的政委。

4.今年的HKIFF，翁子光的《风再起时》被技术原因取消了放映。 龙无被擒处，风无再起时。

第一个悲哀：这个题材拍了多少次了？怎么拍、以什么角度拍都拍不出新意来。光王晶自己从09到现在都第三次拍这个题材了吧？炒冷饭没意思。第二个悲哀：香港影坛没新人了，来来去去都是那几个面孔，尤其是涉及到警匪题材的。看看那几个面孔都老成什么样了，还要拍年轻角色，不尴尬吗？！哎。最后回到电影本身，太多尬演的桥段了，毫无逻辑。

在香港电影鼎盛的时期，黑帮片，喜剧片，武侠片呈三足鼎立，贡献了一个百花齐放的影视生态圈。我们耳熟能详的‘你有权保持沉默，你现在所说的一切都将作为呈堂证供’‘Yes sir /Madem’，都是来自香港电影和TVB，成为一代人的回忆。

《追虎擒龙》讲的是廉政公署的发展历史。古天乐饰演的陈克试验的法律从业者亲眼目睹了香港警署的腐败:差人过街如同蝗虫过境，小贩惊慌失措，小孩被撞倒受伤，黑帮分子因争夺地盘群殴，被捕的却是受害者，香港在黑帮老大跛豪和署长徐乐的勾连下暗沉无光，事事要交保护费，有权有势的嚣张跋扈，没权没势的任人鱼肉，在正义感的驱使下质问徐乐并收集证据准备状告，却遭到殴打警告。白松安找到了他，两人有着同样的理想，同样的热情，恰好港督要建立一个独立部门来彻查清扫腐败问题，两人搭档后招兵买马，廉政公署就此诞生。

一面是遮天蔽日的旧势力，一面是理想正义的新联盟，一场正邪之战拉开序幕。徐乐当年也是个人物，在英国人手里一点点爬上来，给灰色产业置定游戏规则，通过画大饼人人分得一杯羹获得权柄，所谓的时势造就英雄。作为一方枭雄，他有勇有谋，心思深沉，当着面和跛豪称兄道弟，话里却是要从虎口夺食，围绕去泰国进货这个提议，两大戏骨前后两次争锋，把两人利益至上的联合状况和黑帮黑警的心机手段彰显的淋漓尽致，张力十足。面对陈克的步步紧逼，徐乐两次规劝‘年轻人，有理想是好事，可是理想也是会变的’，虽然是倚老卖老，但还是有两分真感触，怎样从屠龙者变成恶龙，只有他自己最清楚。权力对人性的腐化，足以让一个人变成另一个人。陈克和白松安之所以相信自己的决心，归根结底是因为廉政公署是独立于官僚体系之外的部门，要想不被腐化，办法只有一个，就是永远不要接触权力。

人性是永远经不起考验的，有七情六欲就有弱点，有点弱点就有了桎梏。猪油仔心疼孙女，想着移民英国，年轻的差人组员想上进，想得钱，追虎擒龙，讲的是背叛。组员背叛廉政公署，导致全员在仓库被黑社会围堵，刀斧棍棒中，组员三人受伤，两人死亡，牺牲的两人中就有一个是白松安；猪油仔在跛豪和徐乐两大势力的夹攻下，被机场枪杀事件吓得魂不守舍，终于被廉政公署敲开嘴巴，决定做污点证人。最紧张的武戏和文戏场面，就在背叛和说服中进行。权钱是永恒的，而对生的渴望更急迫的压倒一切，人们熙熙攘攘为利而来为生搏命，其实和工蜂工蚁又有什么区别？

徐乐和跛豪的被捕，说到底是一个时代结束了，旧秩序不再适合新时代的大众利益，只能被淘汰。

看了开头以为是网剧，想着古天乐梁家辉怎么可能演网剧继续看了下去，哎，果然好电影的不论道具场景色彩一开头就能感受得到，而这部就还是随便看看吧，氛围感这些都显得生搬硬套，白瞎了这些好演员，说实话看到内地和香港合拍的剧有点怕了………………………………………………………………………………………………………………

终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。感觉一般，剧情最后探长怎么会束手就擒？然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。然后最后也没交代，真工具人，用完就不写了。肥猫是真的好看，这次发现有点像周教授。这次发现港剧虽然嘴型对不上，但是丝毫不跳戏，真的好奇怪，看大陆的，一个字对不上口型都很奇怪。