烈日灼心

这片期待了很久，冲老段，同性情谊和三黄蛋影帝。得知和聂隐娘同天上映，还纠结先看哪一部？周六本来去万达想拿份这两部片的宣传册子，意外发现居然有排片！虽然只有一场，却是下午15：25的黄金段！再一看周六还搞优惠活动只要16.6元！

天啦噜！这是不是传说中的点映？！我们可是三四线的小城市啊！平生第一次在公映前看片子啊！！！激动万分的订了票，这时是上午9：30

本来天气一直是烈日灼心！谁想到到了中午一点天突然阴了下来，接着电闪雷鸣，瓢泼大雨！眼瞅16元钱泡汤，快三点的时候，雨没那么大了，雷声还隆隆不断。不行，豁出去了！下刀子也去！看一回点映容易么我？等我到了那，取了票，穿着雨衣进了场，才发现这个打扮，这个天气看这个电影好应景啊(此处就不剧透了)

我进去时电影已经演到高虎抱头大叫了！

上座率竟然八九成，我的6排7号已被占，只好溜边坐了。看来大雨也浇不灭大家烈日一样的心！

屏幕响起了单田芳说书的声音，当然是模仿的，很刻意的那种。

心想难道这旁白要贯穿始终么？本片风格难道不该是那种暗黑冷静纪实风么？

后来我才知道我错了，除了开头后面就没有了，且此片也并不是冷静纪实风而是夸张狗血戏剧风。说违合也并不违合。

然后就七年后了

和外面一样的天气，真带感！

一脸沧桑的郭涛遇上一脸狐疑又有着猎人般犀利目光的老段，紧接着老段又遇上一出场就满腹心事都写验上的邓超。

老段从一开始就开始各种怀疑各种试探邓超，并展露了自己超凡的侦察能力。

邓超从一开始就一幅忐忑不安等楼上掉另外一只鞋的神情，直到最后那只鞋掉下来。

这两有jq而且是主线！典型耽美文里的从相互提防试探到相知相爱相杀又相惜的桥段。
重点提示老段一个点烟的动作细节闪瞎眼了！

并且这个细节后来一共出现了三次！

编剧和导演你们没少琢磨耽美作品吧？为了迎合腐女们的心思也是蛮拼的。

越往后越深深印证了这一点：

郭涛亮眼戏出现了，传说中的自各缝针什么的倒也罢了，让我呵呵的是之前的桥段，导演一定觉得这段拍的很震撼，涛叔演的也很赞！女观众们你们尖叫吧！多爷们儿啊！关二爷刮骨疗毒也没自各动手啊！
然并卵。现场基本安静。然并卵涛叔你最后不还是被某人扛去了医院？
ps:在被发现到送医院的过程有房东以及你们想看的那种片段。
同样我也深感抱歉，很不幸，这个桥段我刚看过并且刚刚用过在我男神的电影和同人文里。我男神当年演这段那才叫一个销魂！七八年前的一个狗血刷脸雷片了。并且这种桥段要想俘获腐女的心必须得有颜值啊亲！如果是老段或邓超来这段我会买帐的！郭涛大叔虽然也帅出新高度，奈何我不是王珞丹演的那小妞。
又见萝莉爱大叔！
今年暑假被两个小妞刷屏也是烦啊！
在隆重推出大家期待已久喜闻乐见的基情大戏之前，
先透一个小细节，超哥演的疑似弯男遇见一个卖盗版碟的：
大哥，看碟不？
——
男女
——
女女
——
男男！
o(≧口≦)o
铺垫完毕！
接下来，都坐稳了亲！前方高能啊！
有人跳楼，二十多层，冲哥登场，满身骚气，一幅破碎的冲哥和戏妆男的合影。
(此处编导你有几个意思？)冲哥要殉情，超哥一把拽住了他！
在20多层上摇摇欲坠并有拉超哥作垫背的节奏，还不忘调情，颇有当年冲哥风范。
老段本来在楼下，抬头一看超哥命悬一线，这位前面一直狂拽酷炫的神级别警察为爱痴狂了——他想都没想就往楼梯上冲手脚并用地一口气爬了二十多层！不亏是老A队长！
没错！他就这样爬上去了！！！！上去了！去了！了！二十多层啊！你刚才下楼还坐的电梯呢？！
你这样拼命爬上去是也想给超哥殉情吗？！
好在人家超哥早已施展神力，把冲哥拉上来了！
由此展开了一段扑朔迷离的伪基大戏：
冲哥开始约会超哥，满满的大老板包养小鲜肉的即视感
老段这个深柜男+前任那叫一五味杂陈五内俱焚万分纠结，我堂堂一朝廷命官，你的顶头上司，优质单身男，俸禄是你的五倍，银行卡都主动交给你了，对你还有救命之恩，提携之遇，你却转脸劈腿一说着香港话的台巴子？！
于是决定公报私仇去捉奸！看到了大家都想看到的一幕：
值回票价的戏终于来了！！
之前那两张炸弹一样的剧照居然没删!没删!没删！！！！
全场男观众一片yoooooooooo！！！！！fufufufufufu……
上一次出现这场面还是道士下山。
导演你成功了！
还没完！你可以想象作为深柜和前任的老段看到那一幕的表情！各种复杂微妙不忍直视又心碎难言…老段的影帝不是盖的！
回去把超哥叫到办公室各种冷嘲热讽欲说还休酸不溜丢还假装一本正经！
超哥也很配合╮(╯▽╰)╭
忘了说超哥在这里是受，冲哥穿得那么骚他居然是攻！
老段是继我男神之后第二个讲粗口那么带感的人！超哥第三！
说了还不止一次，还都在哏节上！
我要说后面的戏围绕这个基情大作文章你可能不信，我这个腐女都尴尬恐惧症了！
现场的男观众笑得不要太荡漾！！！
再往后亮点又来了！老段去超哥家搜查，沙发上赫然一本盗基笔记！(导演你又几个意思？)
房东是个偷窥变态狂用窃听器记录了超哥和涛叔的各种jq日常也是醉人o(>﹏<)o
就为了让真相暴露地更明显更全面？老段你干嘛不早去做家访？！
老段回家后把这一切告诉了小妞，小妞先腐笑后崩溃——自己爱的大叔是“弯"的！难怪自己色诱都没用。PS：某人你那小身板啊，有用才怪！
最后超哥和老段再次上演高楼悬空生死绝恋
那个斧头男你是来搞笑的吧？
本来那么惊心动魄扣人心弦爱恨情仇生死一线的气氛，全都被你破坏了！≧﹏≦

此段落是该片转折点，让我从“好片好片……呃…呵呵…咳咳…(#‵′)靠…"的转折点！

再往后剧情大反转我已无力吐槽o(>﹏<)o

最后三兄弟殉情，殉的是对小女孩的亲情。其实干嘛拿小女孩来作幌子啊？全片结局我不满意，但兄弟仨全灭这点我很知足，不像绣春刀非得留一个。老段被托孤，又是顺理成章的梗。结尾还能再矫情点吗？！

死刑没必要那么演，兄弟之间相视一笑视死如归然后再表现生理上的痛苦不是更好吗？完全噱头！可惜了超哥的表演！除了中间老段对法律的解读是主题上的亮点，还有超哥涛叔类似捉妖记送孩子的桥段让人动容，太多刻意生硬牵强的设置和表达，冲淡了本欲表现的对人性的反思和剧情本身的张力。幸好三黄蛋演技撑起了本片，帅出了新高度！


PS：同样是亲眼目睹爱人执行死刑，小妞你怎么会如此淡定？哪怕扑到你哥怀里哭一场呢！上次替女配这么捉急还是绣春刀里的LSS! 看看人家老段那微微抽搐的面部表情，演技全面碾压啊！

超哥你的胳膊还好吗？这部戏你也真是拼了！

现场的小盆友们你们还好吗？

伊谷春这个名字作者我想找你谈谈人生！

是不是还忘了一个人？对，高虎，整成那个样子难怪保留了你的戏！

提前看了《烈日灼心》的点映，比想象中的还要好。马上这部电影就要大规模上映了，所以写下这篇观后管，提前跟大家透露一些精彩的看点。


【看点一：演技】

可以说，这部电影之所以精彩，至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。

邓超是本片最有号召力的明星，甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头，但邓超在电影里却绝不是一个靠脸的演员。他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人，他一直活在罪恶的阴影里，却又始终在生活中表现善良和勇敢。

如果只能在本片选一个人当影帝，非段奕宏莫属。他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静，有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏，展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。

郭涛饰演的杨自道是个出租车司机，戏份相对较少，且因为对手是王珞丹，不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏，因为对手量级不够。但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。

通常情况下，一部电影能产生一个影帝就很厉害了，能产生两个影帝绝对是非常了不起，但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”：在第18届上海国际电影节上，三位主演全部获封影帝。这当然是对演员们最好的肯定，但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。

同样在国际电影节的历史上，因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在，如《时时刻刻》三位女主角（妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普）共同获得第53届柏林影后。


【看点二：台词】

影片运用了大量的潜台词，不仅在情节上加快了节奏，更呈现出一种“文学化”的气质，让整部电影看起来更具逼格。

很多电影之所以让观众觉得没有趣味甚至低级，是因为台词里全是水分：对白看起来很“生活化”，但却对推动情节没有任何帮助，人物之间无法产生互动，观众感受不到角色之间在“较劲”，就会越看越乏味。

《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰，一个是警察一个是罪犯，两人却天天生活在一起。一个抓，一个藏；一旦编剧没写好，两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。

要发挥潜台词的魅力，首先要懂得在表达上的克制，也就是不能把话说满，更不能说一堆大白话。比如尹谷春看到辛小丰和台湾人的“基情”之后，一肚子话到了嘴边，只吐了一个“cao”，这时候观众其实完全明白他想说什么，但是一句脏话反而让人物形象更立体。相比罗嗦的问一堆，尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。

又比如，影片最后的天桥大战，辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手，尹谷春为了不拖累他，只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。

让我们来想象一下，如果是其他电影，可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话，但是尹谷春了解辛小丰的为人，知道他肯定不会放。但如果他不放，对面的杀手就会过来杀他，到时候两个人都得死。为了刺激辛小丰放开自己，尹谷春说出了他所知道的真相。

你以为他真的是要辛小丰去自首吗？在那个情况下，辛小丰一放手，他就死了，那件凶案的真相也就没人知道了，而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。但是辛小丰最终没有放手，既然他活了下来，就必须行使他作为警察该尽的责任。

具体例子就不多说了，大家看电影的时候就能感受到。



【看点三：审查】

媒体对这部电影最关注的地方，并不是内容有多精彩，而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的同性激情戏，这对电影来说是好事，但对整个电影市场而言，依然是个小小的悲哀：即便是好作品，也依然需要低级噱头去吸引观众。

据邓超自己说，他确实用很严肃的态度拍这场戏，而且拍之前还做了精密的安排，除了体验生活，导演还给安排了技术指导（自己想象）。拍摄时，吕颂贤问邓超该怎么做，邓超表示要舌吻。

大家一定对这些同性基情充满了期待吧？可惜呀可惜，这段戏在真正上映的版本里，被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头，而且曝光度太高，基本只能看到两个人影纠缠了一下，没有过多裸露，但即便如此，也足够创造一种全新观影体验了，据说此前中国还没有哪部电影里有同性基情的镜头呢。

影片真正震撼的场景是最后结尾时，辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头，这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的电影，在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程，确实挺震撼的。

拍摄注射死刑的那场戏时，邓超决定用真的注射的方式（一开始找的不是专业医生，扎了几次全都扎偏），那是一个七分钟的长镜头，从血管往上推到脸部，观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒，到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。

为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢？有这个必要吗？对于这个问题，导演表示：希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度，他要的是这股“劲儿”，没有这个场面，“劲儿”很难上来。

可惜呀可惜，因为担心某些细节太容易引起观众不适，最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟，只保留了辛小丰几次挣扎的表情。即便如此，这场戏也还是很“有劲儿”。


在进影院之前，一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片，烈日给人的印象不就是骄阳嘛。但电影里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气，有种说不出道不明的压抑感。

烈日在这部影片里代表的是法律，选择在阴冷潮湿的南方拍摄，或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。当然了，这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市，只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”，这些天气在某种程度上，就是剧中几个主要人物的内心世界：渴望阳光，却始终活在阴冷中。

导演借尹谷春的口，说出了烈日如何灼心：法律是人类发明的最可爱的东西，不规定你可以善良到什么程度，但规定你恶的最低限度，法律更像是人性的低保，告诉你至少不要做什么。

其实烈日一直都在那里，真正灼心的，是你走出了烈日的范围，而你自己清楚的知道，在烈日所不能照耀的地方，就是人性的禁区，走进去，就出不来了。

       《烈日灼心》在金爵奖中破天荒地出现了三影帝并列获奖的局面，给好奇的观众忍不住去影院一睹为快的驱动力。

       这是一部不错的破案片，讲述了在7年前的一起水库灭门凶案中，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒的故事。剧情曲折，看点很多，也给演员提供了艺术创作的空间。
       
       段奕宏演得很投入，也很有张力，在本片中演技最佳，真正当之无愧的影帝。当然可惜知名度、资源等各方面不及邓超，这是后话。说说段奕宏饰演的伊谷春警官的几个精彩片段：
       
       1、伊警官眼神毒辣，具有极高的职业素养。在雨夜看到杨自道驾驶的的士停滞在路边，立刻敏感地感到异样，并间接救了杨。在追捕的士抢劫惯犯时，凭一眼直觉就敢把枪追凶。几个眼部特写，把人物的心理过程展现得极有层次感，却丝毫不过火。

       2、在车上第一次怀疑辛小丰时，有个细节，伊暗暗放下椅背，假装放松，随口闲聊，几次挖坑，伺机观察其神色变化，颇有点猫捉老鼠的感觉。

       3、看到吕颂贤演的台湾人跳楼，急急忙忙爬上高楼，浑身是汗，气都喘不过来，眼见他获救，悬着的心落下来，可气还是半天缓不过来，大口大口地喘气，擤了下鼻涕，顺着墙壁坐下来，一连串的动作非常真实。

       4、跟踪小丰时，不小心撞破其与男性赤身肉搏，那脸部复杂的变化着实精彩，有震惊、不敢相信、古板的信条被另类的取向吓到，对自己青睐的小丰失望，也彻底怀疑自己的推断，同性恋怎么会QJ女性呢（事实证明这方面他还是有点天真）。最后他有点仓皇而逃的感觉。
伊警官的好些场戏并没有什么对白，完全凭借演员对人物的理解，赋予给角色的灵魂，一层层剖开给观众看，让观众深以为然。

      邓超在影片中展示出其不凡的演技。自从分手大师、跑男以来，基本上我对邓超的认知就是个逗比、神经病。但这部影片中，他挑战的这个角色相当复杂，有恶、有善、有机警、有慎密的心思、也有惧怕、犹疑，有对女儿的爱与牺牲，有大胆的同性亲热戏。最后临刑时扭曲的身体、脸部特写很出彩，将濒死的神智涣散、生理变化演绎得很写实。

       郭涛中规中矩地演出了杨自道，戏份和人物的丰富度都不如前两者，于个人而言也没有特别的突破，能并列获得金爵奖有点意外。

        总的来说个人认为段奕宏的演技更胜一筹。因为邓的角色的丰富性给了他更多的发挥空间，而段在其相对有限的发挥空间中做到了极致，而且段的表演更加不着痕迹，却又精准地把握住了人物特点，毫不拖泥带水。

       在此，恭喜邓超在前两天的台湾电影金马奖典礼中获得影帝提名，这也是华语电影主流圈对其的一个重要肯定。

　　首先，一个轻易见色就忘义的人，如果本性真像后来故事中表现出的那么好，那么我觉得根本就不可能见色忘义干出强奸这种事，但凡强奸犯，本性都是恶的！是没有道德底线的！而故事中的三个罪犯，所作所为竟像圣人一样。
　　其次，太多太多的巧合，完全破坏了故事的可信度，边看边觉得呵呵，无法投入。
　　所以，尽管三男主献出了１２０分卖力的表演，但这个空中楼阁般的故事让他们表演的感染力减去了６０分，会觉得他们确实演得好，但也并不能打动到内心。皮之不存，毛将焉附。

1.尾巴七岁四个月，七年前是四个月大的婴儿，且这个婴儿是在别墅现场被捡回来的，然而老师父却说“走访过程中听说有人说少女有个孩子”……合着作案之后，他们除了清理指纹，还把所有婴幼儿的东西都带走了，奶粉围嘴尿不湿衣物摇篮床统统不剩，所以看现场的警察叔叔们才一点点线索都没找到

2.还是尾巴的年龄，四个月大的娃，妈妈洗完澡被陌生人发现，所以陌生人起了色心QJ……当着婴儿的面？（既然是父母和长辈都在家，成年女性全裸走动应该只能在自己卧室）而且当时的其他三人在现场干嘛呢。。。

3.还有前半段一直在强调的“少女被杀”和回闪的少女画面，一家人度假啊有个少女在画画啊什么的。最后又说现场抱回婴儿，似乎看到编剧和导演在屏幕后偷笑：呵呵呵你们都没发现吧？（够

4.伊警官当时看师父去了外地。就算他最后确定小丰是凶手，出警的半路上给师父打电话，师父就从外地赶到厦门来了，real风一样的男子

5.两个杀手既然没被堵在酒店房间，不赶紧逃命，主动和警察玩起来枪战，好想采访一下他们的动机

6.同时也想问一下他们在警察没有战斗力的情况下从双子大厦来回走天桥的心路历程

7.对了他们刚开始完高空戏码完全是为了逃跑，那为啥不一开始趁警察没发觉悄悄地离开。。（为了枪战- -

8.这里默哀警察杜松一分钟，最后拿个斧头脚一滑就这么摔下去了，同事兼战友对他的牺牲表现得毫无心里负担（或许身为主角操心的事太多

9.伊警官一边抓捕着小丰，一边自信满满地告诉阿道“我给你半个小时”，倒是也不怕阿道跑。。。

10.巧合就是在他们家住的，话剧里的巧合都没这么多。到最后面一直觉得电影怎么还不完还不完，等阿觉跳完海，下一个镜头是伊警官带尾巴在海边，甚至觉得会不会他们会偶遇阿觉遗体##

11.电影还是有可取之处的，但越觉得用了好多心思和精力弄出这么个跳频和逻辑和感情都奇怪的成品，无论电影工作者还是观众都好不值。。。