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1 ) 院线团 | 这是迪士尼动画的想象力新高，还是最差剧本？
本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《无敌破坏王2》一期。
六年前，《无敌破坏王》第一部在大陆院线上映，其中对游戏机人物生活的丰富想象力让人大开眼界。至今第一部依然有8.7分的豆瓣高分，远胜当年获奥斯卡最佳动画长片的《勇敢传说》。
六年后，续作《无敌破坏王2：大闹互联网》上映，尽管在北美获得的媒体评价与第一部差异并不大，但在国内却和第一部相距甚远。大陆观众们在大量彩蛋中寻找乐趣之余，似乎并没有像第一部那样如此喜爱了。
本期风影院线，我们请到20位影迷一起来聊一聊《无敌破坏王2》。谈谈它的两极评价和中庸成绩的背后，有何具体的原因呢？
综合评分：7.0分
渡口无边
8.5分
对互联网解构的想象部分如若《头脑特工队》，游戏的部分穿越回《头号玩家》，迪斯尼做到了前所未有的自黑调侃，也只有他才玩得了公主群像这样的版权桥段。前半段的包袱和彩蛋，惊喜不断目不暇接，想象力完全不输皮克斯，但后半段有点slide回了迪斯尼的常规套路。其实互联网梗可以挖得更深，落脚在「友情」上似乎有点可惜了。
凹凸
8.0分
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
冰山的阴影
8.0分
无敌破坏王之伴我同行。成长主旋律的变奏有多无趣，这个商业向的续集剧本就有多难写。毕竟在迪士尼不做成人动画的大前提下，哪怕再强的工业和类型片传统，也不能和人生轨迹中逐渐被消解的自由与逐渐失控的复杂人心相对抗啊。
荰苌葓
8.0分
称之为动画版《头号玩家》一点都不过誉。很钦佩迪士尼能够有如此充沛的想象力，给予观众对虚拟现实的无限想象。除了和上一部一样绚丽夺目外，多了官方自嘲和密集的彩蛋，迪士尼真的无时无刻透露出一股有钱真好的气息，一晃而过的斯坦李让人心酸。迪士尼动画永远都是一颗饱含温情的糖衣炮弹，而我们都耐受。
多蓝
8.0分
如果说《头号玩家》的各种引用和致敬对于non-player相对来说不是那么友好，那么无敌2对普通影迷来说显然更加亲切。赛博空间通过极具想象力的方式（甚至近乎神话的方式）具像化了。我们看见搜索引擎和病毒开口说话的惊奇感应该不亚于若干年前在银幕上第一次听见动物说话。
不存在真正意义上反派，如果非要从细节中找出一个不那么积极的，那么创作者对于大数据和流量算法显然持有保留态度。小到搜索引擎对「我高中约会对象家庭地址」的快速反馈还是彩蛋里的兔子爆炸，都像是全片嬉笑热闹的基调下快不可查的冷脸。
寒枝雀静
8.0分
《破坏王》相比《头号玩家》最重要的一点在于赋予赛博空间以人类社会的生命，从而让非玩家观众最大程度获得参与感，从游戏厅到互联网则更大范围地激发了共鸣。与第一部一脉相承的是乱花迷眼的狂欢之下深彻的忧郁，我以为我会离你更近，实际上你还是你，我还是我，深情依然只有对望而已。
此时观众发现，这个虚拟世界里的人，比现实中来的那些机械方块更丰满。一切漂浮的消费碎片都尽量有真切的落点，通过「虚拟」的反客为主，观众得以重新认识「真实」。
天马星
8.0分
这是一部有着许多有趣彩蛋的电影，但最大的彩蛋还是那些掩藏在许多欢乐甜蜜背后的淡淡忧伤：也许我们的人生就是由一串0和1的数字组成，但是每天看着阳光升起和你一起游戏，活着也依然有意义，而世界上最伟大的友谊不是互相控制，而是经历过改变后成就彼此。
YQY-Vader
8.0分
这个系列算是迪士尼里最皮克斯的作品了，核心在于使无情物情绪化，以此为目标，本片完成的相当成功，细到一个弹窗都是有情绪的，同时与现实世界的串联也完成的很精妙。关于秀IP这点在观影过程中并不算特别惊艳，精彩的点都在预告里展现了，与《头号玩家》比差远了，但难得的是比《头号玩家》多了不少反思，虽然是以迪士尼那套说教呈现出来的，依旧动人。
差强人意的地方在于后半部分的剧本，多次使用黑幕就可看出导演并不想对一些逻辑进行解释，并且正在大家都对互联网世界充满期待时转而将矛盾集中在人物身上，但也可以以片长限制为由原谅。最让我惊喜的应该是狂野飙车这款游戏了，部分地图似乎是直接照搬了GTA5的洛圣都。片尾彩蛋牛逼。
犹在镜中
8.0分
互联网从命名到设定标识着它是人类社会的隐喻，第二部将舞台转向互联网空间，更是让其成为一则大型人类寓言，处处与现实呼应。从光线终端、WiFi盒子到将互联网处理程序拟人化，不失为是一种对信息物质主义的揭露，但是在资本主义意识形态的遮掩下，搭建起整个互联网的「数字劳工」被美化为自得其乐的玩家和安分守己的住民，这是无意识的流露，也不好苛责。因为后面电影通过哭笑不得的筹钱情节对技术的中立性进行了质疑，明面只指算法，实际上指向了整个互联网技术。
但是互联网终究不是现实社会，因为人类（以主人公面目的出现）的善恶之念将决定这个世界的存亡——这里还用了泰山的灾难片叙事——也就是说技术逻辑无法压倒人文逻辑。在新时代，人与人之间不再需要/能守望相助，人文温度的留存将是关键。迪士尼自黑自家公主才是彩蛋的高级玩法，不得了。
欢乐分裂
7.5分
以动画形式达成网络虚拟世界的具象化，生活中常见的抽象名词被赋予情感色彩，想象力出彩，游戏场景代入感强，彩蛋遍地都是，在互联网时代同样与时俱进的迪斯尼，聪明巧妙地将高级自黑运筹帷幄，堪称群像大集合，公主段落全片高光时刻。虽后半程依然流向糖水，但剧本在情节的转折上仍可算用心，传统寻宝段落后出现其他意外不无真实，携手打怪结合性格缺陷，并最终给出关乎各自人生的抉择，既富于戏剧性，亦符合素来的成长主题。
居无间
7.5分
对于互联网这一抽象事物具象化到令人叹为观止的地步，视觉冲击不断地积聚着膨胀着。但在第二幕，出现彩蛋的部分就有些散了（《头号玩家》是将彩蛋文化做到极致的，得益于斯皮尔伯格强大的场面调度和整合能力，直到最后大决战都一直在升级。）第三幕，拉尔夫的黑化的过程非常棒，基调转而悲伤，但解决得太草率。网络问题变成情感问题，也暴露了主线的羸弱。网络与现实的对应关系只是蜻蜓点水，主创侧重点也基本放在虚拟世界，以此传唤观众共鸣。
徐若风
7.0分
虚拟世界实体化做的不错，场景构建本质上很「VR」，但是没有解决「时间差」的问题。
主题其实走了《头玩》的反面，是一部浸透了悲伤，但又轻甜包装的作品——《头玩》是去灰暗的未来才能回到过去，用真情拯救世界；而它则是在说一切的回不去，情感的可信/不可信。
第七大陆
6.5分
这显然是迪士尼的「头号玩家」的失败尝试。娱乐性真的下了大功夫，从互联网符号的集结，到情怀彩蛋的呈现，再到反传统营救的笑料，节奏推着走，塞得满满当当；相对的故事却一塌糊涂，显然这是一个较之第一部更明显的悲剧向故事线，拉尔夫留不住云妮洛普向往花花世界精美游戏的心，正如他也阻止不了游戏机厅衰落的大趋势，通过人物感情矛盾的小去展现新旧交替冲突的大。
故事想抛出的问题都抛出了，但是却用了比第一部更站不住脚的方式去解决：拉尔夫的立场即可怜又无奈，他的系统漏洞，应该是游戏人物去影响现实产品，而不是不自信缺爱的负面情绪，这里的偷换概念直接导致了后面病毒大战的硬伤，作为收尾高潮的战斗，却以一种最说不通的方式去影响结果，虽然这是最圆滑保险的。方向盘修好了，两个人也相隔两处，只不过大幕合上，没人再关心了。
杨清宇
6.5分
开场真的很棒，百分百做到了动画才能抵达的效果，冲出WIFI的一刻我竟然飙泪了。但核心故事中规中矩，甚至有点跑偏。前期释放出那么强烈的反思互联网的信号，最终却落到赞颂时代的方向去了（不觉得滚字幕时出现的各大APP很像《中国合伙人》表彰资本家的PPT吗？）所以，这部片最大的看点还是迪士尼赤裸裸地秀了一波版权。
qw0aszx
6.0分
和第一部相比剧本全面倒退，每个设计转折都极其生硬，第三幕写的更是堪称崩盘，最后是靠片内的彩蛋客串给强行撑起来了全片。不过的确贡献了近年来电影里的最佳片尾彩蛋（全部字幕出完后的那个）。
小宇
6.0分
大概形象塑造，彩蛋和自黑是日后每部迪士尼作品必须要努力做好的，甚至可以牺牲电影剧情发展合理性。这里不可否认这些优质特色内容，不过对于今天的网民，出现这样事故可能性几乎是不可能的。
奥利
5.5分
主题OK，但编得太差太敷衍了，各种秀版权也毫无意思，表现力和节奏也都不行，还是重撸第一部吧。
Caligari
5.0分
没想到看迪士尼皮克斯都开始翻白眼了，看不下去是我的问题吧。故事逻辑是通顺的但是表达上的混乱与断裂使角色情感转向变得突兀。抛出了很多有意思的话题，比如代码之下的身份，老式游戏机的时代变迁，都在如迪士尼公主的出现为首的自我陶醉中碎片化和娱乐化。互联网的具象化呈现只看到了一场「秀」，胶片老师说的太好了，谁还记得那个方向盘，纵向对比第一部就更明显了。
伊夏
5.0分
说是迪士尼版头玩的朋友，请再看一遍《雪怪大冒险》。看完无敌2能回忆出的两个片段只有回眸一笑的斯坦李和公主们换便装。其实从街机到网游大有文章可以做，不懂为什么主线梗无聊到像小学生转校哭鼻子一样。盖尔加朵配音的闪姐也是个没铺开的角色，还不如聚焦这一个游戏多说些什么。感觉主要是想努力表现互联网时代app的多样，但就不能设定一个本身有多元属性的网络游戏，对比单一的街机游戏吗。最后嘴炮获胜也是太敷衍了，病毒不是这么容易的东西呀。
字母君
5.0分
有多喜欢前作和《头号玩家》，就有多讨厌这部动画。如果主角不是Ralph和Vanellope的话可能给分会高点，假如说前两者卖的是情怀的话那《无敌破坏王2》卖的就是自恋。迪士尼乐园那段的十分钟走马观花令人白眼翻上天，各个乱入元素除了有十分钟戏份的公主们外全都是背景，女配角塑造比前作的山寨萨姆丝还不如，盖尔加朵的表现也不行，基本可以评价为「性感的棒读」。
可能是迪士尼动画史上最差剧本之一，完全是「这段我们该拉xx出场了」或者「这里我们该讨论下现实议题了」的思路，七拐八拐，对公主片的自嘲解构差《魔法奇缘》也挺远，就为了看这群公主我怎么不去看个公主混剪呢。结尾还贡献了个比《超能陆战队》还要弱的boss战。结尾对彩蛋和预告片欺诈的自嘲倒是非常有趣。
近期外语片评分速览
《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分
《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分
《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分
《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分
《无敌破坏王2》7.0分
《寂静之地》6.9分 《复仇者联盟3》6.3分
2 ) 《无敌破坏王2》中的彩蛋与细节（更新至180+）
本文首发自公众号“电影彩蛋堂”(movierush)
【严禁未授权转载】 无敌破坏王终于大闹我们的电影院和互联网了，可以预见影片又将引发一场寻找彩蛋的热潮，彩蛋君这次也不例外给大家送上精心整理的彩蛋和细节大全，希望喜欢的读者点个小心心~
永远的斯坦·李
第一个彩蛋留给不久前离开我们的漫画巨匠斯坦·李老爷子。影片中云妮洛普跑进迪士尼世界后，路上撞到一个卡通小人，看过多部漫威电影的观众相信多少都会对这个白发老人有印象，他正是漫威的创造者之一——斯坦·李（Stan Lee）。
老爷子生前喜爱在电影中客串演出（尤其是漫威电影），给观众增添了不少观影乐趣。本片是老爷子去世后第一部“客串”的作品（虽然只是短暂露面的卡通形象），未来我们还有望在《复联4》和《惊奇队长》等影片中看到他留下的影像。
经典街机
影片开场仍是发生在上集的老街机厅中，画面中出现了各种年代久远的游戏（暴露年纪的时候到了），例如经典的吃豆人（Pac-Man）、超级酒保（Tapper）、跳舞机Dance Dance Revolution X2、街头霸王（Street Fighter II）、VR特警（Virtua Cop）、龙穴历险记（Dragon's Lair）、青蛙过河（Frogger）等等。
还有已报废的太空侵略者（又名小蜜蜂，Space Invaders）。
拉尔夫和云妮洛普在开场中玩的赛车游戏叫《TRON》，迪士尼在1982年根据这个游戏创作了科幻电影《电子世界争霸战》，是世界上最早将电脑程序、黑科入侵等元素搬进大银幕的电影之一。
街机厅中的游戏角色大部分在上部出现过：
吃豆人和幽灵们
刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）和蛋头博士（Eddman）
《街头霸王》中的隆、肯、春丽、桑吉尔夫和维加
《正义审判》（Cyborg Justice）的机器人
《地下城守护者》里的镰刀魔等等……
前作彩蛋
拉尔夫随身携带的心形奖牌是上集云妮洛普送给他的礼物，上面写着“你是我的英雄”。
影片开场中出现的广告牌上写着“祝11岁生日快乐”，而在上集中这块牌子写的是“祝5岁生日快乐”，呼应续集故事发生在六年后。
下面是影片中“暗网”的艺术概念图，可以看到右上角一个广告牌印着上集反派Turbo的头像。
互联网世界
当拉尔夫和云妮洛普进入光怪陆离的互联网世界，琳罗满目的世界标志性企业logo相继出现，比如eBay、谷歌Google、亚马逊Amazon、脸书Facebook、推特Twitter、维基百科Wikipedia、Instagram、Pinterest、IMDB、Snapchap、Hulu、Fandango、Yelp、National Geographic、Spotify、TripAdvisor、Tumblr、Myspace、Carvana、Cisco、乐天等等，更有来自中国微博、天猫、QQ、猫眼惊喜出现。
影片中的“爆音”（Buzztube）是一个视频分享网站，从名字就可以猜到，这家网站的原型正是新闻聚合网站BuzzFeed和“油管”Youtube。
如现实中一样，影片里的互联网到处可见人们追捧谈论的各种热点话题。
推特小鸟谈论的内容的正是2012年火爆网络的不爽猫（Grumpy Cat）。
“赞姐”Yesss给拉尔夫出谋划策时参考了几个网络上流行的梗，比如有魔性的山羊叫、魔鬼辣椒挑战……
死侍恶搞过的爆炸头画家Bob Ross
还有甩手舞《Swish Swish》，这是由一位叫Ressel的背包小弟在节目中表演的魔性舞蹈，受到水果姐凯蒂·派瑞赏识而将这支舞加入到MV中。
拉尔夫刚进入网络世界后，被各种弹出广告骚扰，其中一个更给他介绍在线美女，留意广告牌上的女子，她正是《超能陆战队》中卡斯姨妈（Aunt Cass）。
万事通先生
经营搜索引擎的万事通先生（Knowsmore）是影片的原创角色，创作灵感来源于：
1. 创作《蒂凡尼早餐》的美国作家杜鲁门·卡博特
2. 动画《猫和老鼠》中的德鲁比狗（Droopy Dog）
3. 卡通角色"天才眼镜狗"（Mr. Peabody）
而为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），他曾在上一集《无敌破坏王》中为大反派“糖果国王”配音。
神奇女侠
“神奇女侠”盖尔·加朵（Gal Gadot）在影片中声演帅气的赛车手“闪姐”Shank，令人不禁想起她在《速度与激情》系列中的同样酷酷的女车手角色。
迪士尼世界
迪士尼世界“Oh My Disney”是真实存在的迪士尼粉丝网站，有兴趣的可以登录ohmy.disney.com浏览。
睡公主城堡在影片中多次出现，其中当然包括电影开场的片头动画。
云妮洛普进入迪士尼网站后，背景响起了Let it go的动感音乐，代入感十足。
留意这时画面中飞过一只钢铁侠。
随后云妮洛普与小熊维尼的老友屹耳毛驴谈话。
迪士尼世界的入口参考了真实的迪士尼乐园（如上图），而内景则参考迪士尼两年一度的全球粉丝大会——D23展览（如下图）。
迪斯尼世界中出现了五个大展区，如下图中从左到右分别是大青蛙布偶秀、星球大战、迪士尼动画、漫威影业和皮克斯。
四周挂满了迪士尼经典电影海报、剧照和宣传立牌，其中有《汽船威利》、《木偶奇遇记》、《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《石中剑》、《丛林之书》、《罗宾汉》、《狮子王》、《钟楼怪人》、《变身国王》、《星际宝贝》、《熊的传说》、《四眼天鸡》、《闪电狗》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》和《海洋奇缘》。
在大青蛙布偶秀的上方能看到《飞屋环游记》里的飞屋，下方则有《海底总动员2》、《赛车总动员》、《冰雪奇缘》的展示牌。后面的镜头中还能看到布偶秀中的实验室助理比克（Beaker）。
星战区能看到夜空中的死星、驰名银河系的千年隼、X翼战机、钛战机和R2-D2。
迪士尼魔法帽的顶端是以《幻想曲》中“魔法师学徒”的形象示人的米老鼠，围绕帽子的胶卷上有迪斯尼历年的经典动画，前方还能看到小飞象。
漫威展区有飞翔的钢铁侠，以及他的钢铁手套，雷神之锤和美队的盾牌。
漫威展区与皮克斯展区之间的背景中能看到大本钟和虎克船长的船。
皮克斯展区则有经典的Luxo彩球、跳跳灯、《怪兽公司》的时空门、《机器人总动员》中的Eva，《恐龙当家》里的小恐龙Arlo、巴斯光年和胡迪的立牌等。
说到皮克斯，不得不提的是出现在其每部动画作品的神秘代码“A113”，这是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都会特意在电影中加入“A113”作为纪念。
而在本片中，云妮洛普在逃离暴风兵的追捕时，正是躲进了“A113”区域。
在迪士尼世界中，我们还能见到Tsum Tsum系列的角色、《超能陆战队》的大白、《玩具总动员》的巴斯光年。
还有《疯狂动物城》的主角狐狸尼克，白雪公主的小矮人Grumpy、《海洋奇缘》中的呆萌小鸡、小飞侠Peter Pan的剪影等。
公主派对
云妮洛普一不小心闯进公主的派对后，受惊吓的公主们纷纷拿起自己的标志性物品防卫。
茉莉拿起神灯、灰姑娘砸碎了水晶鞋（社会）、宝嘉康蒂举起印第安战锤、安娜赤手空拳（呃）、摩阿娜举起船桨、艾莎准备施法、乐佩拿起平底锅、小美人鱼拿着叉子、白雪公主拿出了毒苹果、蒂安娜执起擀面杖、睡美人拿着纺锤针、梅莉达拉弓、木兰拔剑……
说到公主的道具，在前面eBay拍卖行的场景中，有一幕出现了乐佩的平底锅、《魔法奇缘》中Vladimir收集的独角兽，以及阿拉丁神灯，估计都是现实中的动画周边吧。
另外我们还能在公主的房间看到很多熟悉的东西，除了上面提到的道具外，还有《白雪公主》中的魔镜、乐佩的宠物变色龙Pascal、《睡美人》中的纺车、短片《冰雪奇缘：生日惊喜》中的大合照。
云妮洛普解释自己也有一位公主后，公主们开始一一说出迪士尼创造公主所用的套路。
宝嘉康蒂首先发问：你是什么公主？（值得注意的是，尽管在室内，宝嘉康蒂也是在飘动的）
长发公主：你有魔法长发吗？
艾莎：你有魔法的双手吗？
辛德瑞拉：小动物会跟你说话吗？（此时出现茉莉的老虎，宝嘉康蒂的浣熊，辛德瑞拉的小鸟和小老鼠）
白雪公主：你被下毒过吗？
睡美人&蒂安娜：受过诅咒吗？
乐佩与贝儿：被绑架或被奴役吗？
小美人鱼：你有被海巫取走声音，作为交换给你人类的双腿吗？
最后，乐佩问出了全场最佳问题：是不是每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？
公主们在见过云妮洛普的装扮后，纷纷换上休闲服装，每个人身上的图案都很有意思。
白雪公主 - 毒苹果+Poison（毒药）
睡美人 - "Nap Queen"（瞌睡女王）
贝儿 - 野兽头像
茉莉 - 灯神的手
乐佩 - "We've got a dream, the Snuggly Ducklings."：乐佩在小鸭子酒馆（the Snuggly Ducklings）中与一群混混演唱《I've Got a Dream》。
另外乐佩的裤子上还有太阳的图案（科洛纳王国的象征）
辛德瑞拉 - 南瓜车+"G2G"（Got to go）：意思为“要走了”，指灰姑娘晚上12点前要离开舞会。
莫阿娜 - 蟹+"Shinny"：《海洋奇缘》中大蟹演唱的歌曲《Shiny》。
木兰 - 木须龙
蒂安娜 - "NOLA"：代表她出生的地方New Orleans, Louisiana（新奥尔良）。
蒂安娜在喝貌似星巴克的饮料，但其实上面是迪士尼城堡的标志
梅琳达 - 熊+"Mum"：梅琳达的母亲曾变成过一只熊
安娜 - 三明治和"Finish each other"：《冰雪奇缘》中安娜与汉斯对唱的歌词
艾莎 - Just Let it go（参考NIke的JUST DO IT）
另外艾莎还在饮料上做了个冰淇淋
《勇敢传说》的公主梅里达说话却没人听懂，一方面是因为她的苏格兰口音，另一方面则是由于她来自“另一家公司”（皮克斯）。
这是迪士尼电影里公主们的首次同台演出，而且公主们的配音工作大都是由原版演员担任的。
艾琳·贝达——《风中奇缘》的宝嘉康蒂
克里斯汀·贝尔——《冰雪奇缘》的安娜
伊迪娜·门泽尔——《冰雪奇缘》的艾莎
裘蒂·班森——《小美人鱼》的爱丽儿
奥丽伊·卡瓦洛——《海洋奇缘》的莫阿娜
詹妮弗·黑尔——《灰姑娘》的辛德瑞拉
凯特·希金斯——《睡美人》的奥罗拉
琳达·拉金——《阿拉丁》的茉莉
凯莉·麦克唐纳——《勇敢传说》的梅里达
曼迪·摩尔——《长发公主》的乐佩
佩吉·奥哈拉——《美女与野兽》的贝儿
阿尼卡·诺尼·罗斯——《公主与青蛙》的蒂安娜
温明娜——《花木兰》的木兰
由于白雪公主的配音演员阿德里亚娜·卡塞洛蒂已于1997年逝世，影片中为白雪配音的是编剧帕米拉·里本。而Mary Costa由于年事已高的关系，不能回归声演她的角色“睡美人”奥罗拉。
DC彩蛋
在公主们换装前，影片出现了一个迪士尼城堡图案的转场，但这个时候的音效竟然是1966版《蝙蝠侠》侠的音乐！
星球大战
影片中出现了很多星战相关的元素，比如开头街机厅老板在连接WIFI时，在他的办公室中可以看到星战主题的盘子（分别是尤达与丘巴卡的图案）。
云妮洛普闯进迪士尼世界后，遭到几个暴风兵的追捕，背景中同时响起了经典的《帝国进行曲》。
刷爆音的公司职员的领带是R2-D2主题的图案。
助手给“赞姐”看视频时提到了“丘巴卡老爸”（Chewbacca Dad）。
当然还有成为公主管家的忠心机器人C-3PO，而且由星战原版演员安东尼·丹尼尔斯亲自配音。
剧组原本希望在影片中调侃《星战》新三部曲的反派凯洛·伦（Kylo Ren），表现他“被宠坏”的一面，但卢卡斯影业方面担心这样会人物的形象，就拒绝了这个方案。
隐藏配音
影片中小格鲁特的出现给大家带来不少惊喜，这个角色仍是由反差感强大的范·迪塞尔配音的。
第一个观众向格鲁特提问的问题是：《美国队长》中红骷髅发现了北欧神话中“生命之树”的图案，这是否意味着格鲁特是这棵树的后代呢？
面对如此刁钻的问题，格鲁特的回答相当睿智：我是格鲁特。
值得一提的是，这名提问的观众是由演员杰森·曼兹沃克斯配音的，角色的名字叫"Hey Nongman"，致敬了电台节目《喜剧大暴走》中的一个梗，在节目中主持人把Mantzoukas说的“Hang on, man”听成了“Heynong Man”，从而变成了笑料。
影片中带头追捕云妮洛普的暴风兵可是有编号的（FN-3181），由电影作曲家迈克·吉亚奇诺配音，在《原力觉醒》中为同一个暴风兵配音的也是他。近年迈克·吉亚奇诺为很多迪斯尼皮克斯大片都制作过配乐。
影片中有一个配音演员的名字没有在演职员名单中出现，他就是喜剧演员比尔·哈德尔，在片中为那个带拉尔夫进入暗网的销售人员J.P. Spamley配音。
片尾彩蛋
影片有两个片尾彩蛋，第一个紧接着Imagine Dragons演唱的主题曲Zero后。
小女孩在电子平板上玩喂小动物的游戏，结果拉尔夫和云妮洛普出现，把小兔子喂到炸裂……
实际上这个片段在电影的第一款预告中就播出过了，不同的是影院版中妈妈问小女孩觉得刚才看的电影怎么样（指的是本片），小女孩回答预告片中一些画面没有在正片里出现，大概指的就是这个片段吧。
另外小女孩的名字叫小莫（Baby Mo），与《海洋奇缘》中的莫阿娜长得非常相似，这是因为她的配音演员正是“莫阿娜”奥丽伊·卡瓦洛！
第二个彩蛋出现在演职员名单结束后，画面上出现了《冰雪奇缘2》的标题，结果变成了拉尔夫的表演视频，大唱《Never Gonna Give You Up》……
实际上这个MV的场景和风格参考了理查德·艾斯利1987年推出的歌曲录像，拉尔夫大概是想凭借复古风再火一把吧……
最后提一个小细节，大家留意片尾演职员名单中，右侧就像浏览网页一样有一个滚动条。可是当彩蛋君满心期待滚动条终于到达底端时，它突然又跳到中间去了！这也太调皮了啊……
目前文中代表彩蛋的粗体词语约有180个，欢迎大家查缺补漏！共创彩蛋指南！（别忘了点个赞）
文 | 彩蛋君KL
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3 ) 迪士尼版《头号玩家》，每一秒都是惊喜！
未经授权 严禁转载！！！
6年前，迪士尼推出的《无敌破坏王》，以街机游戏中的大反派拉尔夫为了得到认可而乱入其他游戏，最终拯救街机世界的故事，唤醒了观众的“怀旧游戏梦”，更依靠着天马行空的想象力和满载的情怀，改变了人们对迪士尼动画“老套刻板合家欢”的认知，甚至出现了“迪士尼和皮克斯拿错剧本”的评价。
尽管在当年奥斯卡最佳动画长片的竞争上，《无敌破坏王》惜败给皮克斯的《勇敢传说》，却丝毫不影响前者成为动画迷心中的新经典。
时隔六年，这部口碑之作迎来了续篇。故事背景从怀旧的游戏厅，变成了广阔的虚拟网络世界。破坏王拉尔夫和云妮洛普为了寻找修复《甜蜜冲刺》游戏的组件，而前往未知的互联网世界，开启了一场惊奇的冒险之旅。
前作中集结了复古的街机游戏IP，续作在全新背景下更是全面升级，彩蛋多到可以用密集轰炸来形容，每一秒都是惊喜，俨然成为了动画版的《头号玩家》。
《头号玩家》中，华纳花式秀了一波版权。而《无敌破坏王2：大闹互联网》中，气大才粗的迪士尼站出来用实际行动证明，谁才是业界大佬！
预告片中，14位迪士尼公主连连看的场景（和原版公主CV们集合献声的话题）赚足了眼球。正片中，公主们妙语连珠的“官方吐槽”同样是全片最高能的段落。你绝对没见过玩得如此开的迪士尼，把迪士尼公主的stereotype自黑到体无完肤。对《勇敢传说》梅莉达的开涮——“She is from another STUDIO”，不仅像是出了口当年被抢走奥斯卡小金人的“恶气”，更换来了全场最高分贝的笑声和掌声。
除了公主梗以外，漫威宇宙中的钢铁侠、美国队长、雷神和格鲁特，《星球大战》中的暴风兵和C-3po，1941年就问世的迪士尼元老级IP小飞象，《玩具总动员》中的巴斯光年，《疯狂动物城》中的尼克以及《小熊维尼》中的屹耳也都轮番登场，刚刚离世的“漫威之父”斯坦·李的“客串”同样带来不小的惊喜。
“抱歉，有版权真的可以为所欲为！“
片中对互联网世界的呈现，比《头脑特工队》中的脑内剧场更具创意。
互联网被具象化为一座高度发达的城市，各种耳熟能详的logo令人目不暇接。搜索引擎、弹窗广告、竞价拍卖、短视频平台、大数据算法、疯狂点赞、楼层评论、网络病毒等我们最熟悉的网络元素，都以想象力爆炸的形式被呈现出来。
对于电影迷而言，《无敌破坏王2：大闹互联网》的迷影向彩蛋，同样叫人肾上腺素激升。云妮洛普高声唱出梦想的场景，致敬了《爱乐之城》和《月球旅行记》；拉尔夫病毒巨人爬上Google大楼的高潮段落，也不难看出对《金刚》的戏仿。
《无敌破坏王2：大闹互联网》绝非只是暴发户式的彩蛋堆砌，不管是流行元素还是情感表达，片中都面面俱到，应有尽有。
疯狂自黑却依然有爱的公主们，全新登场的闪姐和赞姐，以及结尾云妮洛普对自由的追求，都精准地反映了现代女性独立、自信的形象。片中对于高速迭代的网络流行文化所滋生的负面产物，同样提出了反思和质疑，网络暴力、Dark Web等尖锐话题也有所提及。
然而，蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能，有些小小的可惜。
宏大的背景下，故事的落脚点打了安全牌，回落到迪士尼最招牌的友情和梦想上，但也绝非陈词滥调，而把一个老生常谈的母题升华出了新意——“即便是好朋友，也不一定要拥有相同的梦想。”最好的爱，应该是成全和支持，而非自私的捆绑与占有——这个道理用来形容亲情和爱情同样贴切。
迪士尼正在用一次又一次的自我颠覆，向全世界证明：动画片并不只是拍给小孩子看的俗套童话，它属于每一个心怀纯真的成人与孩子，并能与时俱进地传递给观众更多元和包容的价值观。
4 ) 变成大人是一个我们学习与亲密之人告别的过程。
由《疯狂动物城》，《冰雪奇缘》原班人马打造的这部《无敌破坏王2：大闹互联网》，还未上映，就广受期待，目前在烂番茄上持平第一部的高新鲜度也反应了前期观影媒体对于这部动画大作的好评。
上周观看点映后，被全片惊人的想象力所折服，对于当今互联网世界运行的拟人化纷繁展示绝对是高度娱乐化，高度趣味化，高度节奏控制的集大成之作，但显然迪士尼还不满足于仅仅制造一部处处是彩蛋，处处是梗的合家欢娱乐大片，在梦幻般的冒险经历中用大量细节着力描写两位主角的友情，也进一步拉进了与每一位观众的距离，让天马行空的想象力不脱离实际，使这部《无敌破坏王2》真正走入观众的心，让每一个看完影片的人有共鸣，也想到了自己的友情岁月，想到了自己最美好的青春。
一 高度娱乐化的背后是在探讨友情这个深刻的命题
《无敌破坏王2》以《快手阿修》游戏里的拉尔夫和《甜蜜冲刺》里的云妮洛普去互联网里寻找新的《甜蜜冲刺》游戏方向盘为主线，拉尔夫去“爆音”集赞，云妮去了迪士尼遇见14位公主后开始寻找自我价值的实现为副线而展开的一场梦幻般的冒险经历。高度娱乐化的背后，其实是在努力挖掘和探讨友情这个真挚的命题。
两人进互联网寻找新的甜蜜冲刺赛车方向盘只是一个契机，是一个云妮接触外部崭新世界的机会。云妮已经慢慢长大了，她迟早要接触长大成人后资讯爆炸，新鲜事物无与伦比丰富的新世界，她爱冒险，爱未知，爱一切无法确定的东西，所以她离开原来一成不变，每次比赛都躺赢的甜蜜冲刺游戏是必然的。
当云妮和拉尔夫一来到闪姐主宰的狂飙飞车这个游戏里时，云妮一下就被吸引住了，舍不得走了。这一点都不让人意外，因为云妮觉得这就是自己梦想中的世界，注意这个游戏的设定和刻画显然是甜蜜冲刺的升级进阶版和成人残酷版，甜蜜冲刺游戏里一切都是粉粉甜甜的，有大大的云朵，有彩虹糖果巧克力，撞车也只是零件损坏，掉入泥潭，一切无伤大雅，包裹粉饰的很天真浪漫的小孩子世界，很假假的美好。而狂飙飞车里有“狗咬人鲨鱼吃狗”的弱肉强食，有烈火爆燃的毁灭性史诗大场面，也有玩家被闪姐团队杀死的残酷性，这才是完整而又真实的成人世界。闪姐这个女神加朵配音的角色塑造的很成功，她炫酷，睿智，不羁，洒脱，无敌的车技和洞悉世界的阅历是云妮的成长灵魂导师，也是云妮的人生榜样和奋斗目标，是她未来要活出的那个样子。所以云妮那么崇拜闪姐，那么离不开狂飙飞车这个游戏。
拉尔夫在爆音里面努力的学羊叫，进厨房烤糊的馅饼，吃变态辣椒，甚至尝试做教人画眼影的美妆博主都是在展示自己对云妮多么坚不可摧的友情，都是为了告诉云妮，你看，因为你是我最好的朋友，所以我为了你什么都可以做。也是为下面拉尔夫不能接受云妮的“叛变”的剧情发展做心里铺垫——既然我拉尔夫为你做了那么多，所以你绝对不能离开我。这是一种烦人的，粘人的，给人不适的绑架式友情，拉尔夫的占有欲显然太强了。
二 真正无敌的不是破坏王，而是迪士尼这个造梦天堂。
而云妮见到朋友拉尔夫为自己做那么多，那么卖力，显然自己也不能闲着，所以去了流量之王的迪士尼来拉取更多的赞来换取奖金，这段剧情是《无敌破坏王2》全片的第一个高潮，迪士尼的经典ip如云般展现在你面前，已驾鹤西去的斯坦李老爷爷惊鸿一瞥，疯狂动物城里的狐狸与云妮擦肩而过，大白，巴斯光年，银河护卫队里的可爱小树人格鲁特轮番登场，飞屋环游记中吊着房子的气球群高高飘着，漫威的招牌在一边一闪一闪发亮，这些记忆深刻的元素让人目不暇接，一秒都舍不得眨眼。
当然这只是迪士尼的开胃小菜，真正无敌的显然不是破坏王拉尔夫，而是迪士尼这个造梦天堂。
因为接下来的剧情让每一个观众都发出“哇”的一声惊叹，云妮误闯进了公主的休息室，见到了14位公主齐刷刷欢聚一堂，14位！？对，你没看错，这绝对是全片的最高光时刻，这个设定太惊喜了！
14位公主分别是——《冰雪奇缘》里的安娜公主和艾尔莎公主、《勇敢传说》梅莉达公主、
《美女与野兽》贝儿公主，《风中奇缘》宝嘉康蒂公主，《魔发奇缘》乐佩公主，
《公主与青蛙》Tiana公主《阿拉丁》茉莉公主，《灰姑娘》辛德瑞拉公主，
《睡美人》奥罗拉公主、《白雪公主和七个小矮人》白雪公主、
《花木兰》木兰公主，《海洋奇缘》莫阿娜公主，《小美人鱼》爱丽儿公主。
《无敌破坏王2》里这段14位公主的跨次元跨时空齐聚让人不得不佩服迪士尼无敌的版权财富，这个经典的画面无疑是迪士尼史上最有底气的一次“炫富”。
公主们问云妮，是不是每一个人觉得你的难题都是最终靠一个强壮的男人解决的？云妮回答是。公主齐声说，那你就是公主。这其实在吐槽自己之前自己在动画片里的公主设定，每次都是要死了，沉睡了，遇到危险了，公主都只能傻傻等在那里靠飞奔而来的王子拯救。当然这也是为了片尾第二个高潮，公主们各展绝技，齐救从高空落下的拉尔夫做铺垫，因为姐自己就能解决问题，姐自己就能拯救世界，王子是什么？根本不需要这种东西，这是一种女权精神的响亮展示。
当然迪士尼还不忘揶揄自己的老伙计——皮克斯，其他公主都是迪士尼本部制作的动画，《勇敢传说》里的梅莉达公主被吐槽说话大家从来都没听懂过，因为she is from pixar！是外面部门的公主，因为《勇敢传说》这部动画是迪士尼联合皮克斯一起制作的，更主要的原因是当年《勇敢传说》在奥斯卡上击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片，所以这次在无敌破坏王2中，主创团队也在6年后报了当年的雪海大仇了，哈哈。
之所以由木兰公主引出让云妮“水影观心”是因为动画片《花木兰》中有一首由Christina Aguilera演唱的《Reflection》这首风靡全球，家喻户晓的歌，歌的名字就叫《心湖倒影》，所以不是让其他公主，而是由木兰让云妮开始审视自己的心灵深处，问问自己的梦想是什么，“自己以后到底想成为一个怎么样的人”这样一个我们每一个人在成长过程中都要遇到的青春课题。
云妮已经长大了，她有更大的天空，更广阔的世界，怎么还可能仅仅是——“拉尔夫最好的朋友”这个简单的身份呢？
之后拉尔夫觉得自己遭到背叛，放病毒导致失控，巨大化的那个拉尔夫是拉尔夫自己黑暗和卑微讨厌那一面的极致放大，剧情借此让拉尔夫自己与自己对话——拉尔夫，你看看自己，这样绑架式的友情是不是很可怕，很让人讨厌？
三 电影结尾不忍心告诉我们的云妮和拉尔夫的未来。
电影结尾时，云妮送给拉尔夫那块写着“你是我英雄”的心型吊牌虽然裂开了，但彼此拥抱时心型吊牌又重新组成一个完整的心了，这代表着两个人虽然分开生活了，但彼此怀念对方的心一直都在。拉尔夫始终是云妮长大成人过程中最重要的灵魂伙伴，生命中的挚友，云妮分给拉尔夫的不仅仅是半块吊牌，也是她一半的灵魂。电影结尾是一种美好的祝福，告诉我们拉尔夫和云妮虽然生活中可能已经没有交集了，彼此有彼此的圈子，但他们还是会偶尔见面，带着彼此一半的心更好的活着了。
这不仅让每一个看电影中的年轻朋友都想到了自己的青春，想到了我们与高中，大学朋友分离时的场景，是不是每一个散场酒席上我们都哭着说过，以后一定要常联系，以后还是最好的朋友，不管多远，我们的心都在一起。
但事实呢？
电影的结尾落点仅仅是感伤，这是因为导演没忍心把成人世界最残酷的一面揭露给你看。
想想你真实的生活中，那些曾经我们以为一辈子都是最好的朋友，是不是就在漫漫成长过程中，慢慢的走远了？
拉尔夫和云泥真的永远会是最好的朋友吗？长大成人的我们一定会释然的笑笑，是的，我们都知道他们或许也终究会走散的，因为他们工作不同，环境不同，价值观不同，人是会变的，这没有谁对谁错，这就是现实中我们会遇见的真实人生。
大学毕业几年后，我慢慢体会到“即使很久很久不见，见面也不会尴尬”这句话是骗人的，世界上真的没多少那么多年不见面也会莫名惦记着你的挚友，大多数朋友的关系就是相处起来很舒服，可以一起惯性吃吃饭，喝喝酒，看看电影，聊聊八卦而已。当初你以为可以一辈子的朋友，就在你们各自打拼生活，各自努力工作，各自结婚生子的途中各自天涯了。
不知不觉，我们终究还是到了一个和小时候一起长大的朋友渐行渐远的年纪了，想想其实这谁都没有错，或许我们就像在广阔海洋中迷失徘徊的船，未来要探索的航线将不再相交，虽然水波依旧缠绕，但各自已经调转方向，开始驶向各自认定的不同远方。
我原本以为长大是一个学习如何与陌生之人靠近的过程，现在才明白长大其实是一个学习如何与亲密之人告别的过程。
远方的朋友，如果有一天，你会在某个阳光灿烂的下午，想起我们曾经在一起度过的美好时光，
嘴角依然会忍不住上扬，
那就够了。
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5 ) 迪士尼、乔布斯和乔治·卢卡斯：《无敌破坏王》与好莱坞电影工厂里的精神贵族
时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。
迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。
《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。
《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。
两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。
在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。
到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……
总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。
关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。
第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。
在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。
从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。
这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。
前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。
电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。
这个有趣的细节也延续到了第二部。拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。
云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。
观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。
本片中，互联网里的角色分成两类。一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。
另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。
Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。
这些网络元素在电影中全部被实体化。eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。
互联网数据是海量的，角色也是如此。比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。
对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。
电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。
细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。
除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。
酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。
《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：
为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……
她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。
但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。
借此机会说一说这几家公司的历史：
作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。
隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。
皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。
在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。
皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。
《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。
经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。
电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。
2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。
而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。
从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。
在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。
从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。
对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。
这些动画的创作特点是：
但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。
所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。
阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。
而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。
毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。
同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。
迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。
6 ) 你问我要去向何方，我指着水面的方向
看片时最激动人心的环节是什么呢？不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。
《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。
在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。
时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。
影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。
与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。“Too much of nothing，那个才是真实的自己？” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。这一滩水，喧闹、缤纷、无限。一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。
电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！坐在那的哥们原来就是自己。这或许便是保守主义者世界注定的孤独。
公主排队登台露脸，树人一招吃遍天下，在这不眠不休的世界里，万事通知你所想，闪姐晓你所爱。语言暴力像看不到顶的高墙，记忆病毒如触不到底的深渊，再也不需要我在糖果丛为你开辟隐藏道路，便可以自由去到任何地方。而我还是活在街机里令人缅怀的反派，执拗地不愿被修复，成为这个世界里的唯一漏洞。
千万不要做谁的Only Friend，一说要分开一会儿就化身成几万个Stalker追过来，这么沉重的友谊谁受得了啊！Shank真的超性感，边看边想这要是真人化得盖尔加朵演吧，最后一看配音表还真是盖尔加朵配的！
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。漫威、星战、机器人总动员、小飞象、狮子王、飞屋环游记、大白、疯狂动物城应有尽有，不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……必将引发全民找彩蛋的狂潮。电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿，“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极，拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心，“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间，云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏，众公主营救拉尔夫则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。又幽默又感人，又催泪又治愈……至少有奥斯卡最佳动画长片的提名。
本片提供以下营销课程：如何在两小时内植入最多最全的互联网品牌广告（很多都还是竞品）；如何拟人化/拟景化地解释一个虚拟事物（互联网）；如何开发成本低又好卖的线下周边（比如T恤）；如何正确地进行群体自黑；如何让过气角色大批量地再次翻红；如何make a video go viral；如何花样翻新地站女性主义/政治正确；如何在大众动画中插入陀思妥耶夫斯基。
果然是不负期待！年初有《头号玩家》，年底有《无敌破坏王2》，各种彩蛋根本看不过来，对竞价拍卖、搜索引擎、弹窗广告、短视频等互联网产品的呈现更是想象力爆炸，最最惊喜的还是14位迪士尼公主的集体自黑，太搞笑啦，哈哈哈哈哈。如果说去年的《寻梦环游记》打动我的是温情，那么今年的《无敌破坏王2》打动我的则是动画本身，很庆幸每年总有那么几部作品，让人可以坐在电影院里感受光影艺术的魅力。
剧情比第一部乱好多，互联网设定一开始看着还行，后面也乱了。最不能接受的是人物矛盾，女主自己改变心意了连和帮她的男主说一声都不愿意，直接放人鸽子，最后靠嘴炮打败病毒……比第一部差了不止一个档次。
7分，相比让人激动到不行的第一部，这一回还是有小失望。虽然叫做大闹互联网，其实最亮点的梗倒是拿自己家的迪士尼公主玩穿越的部分，而那部分其实跟互联网又没什么关系，不如直接出一部穿越迪士尼世界。
真的给迪士尼爸爸跪了，看片前最好不要被剧透任何细节，每几秒都有惊喜！官方吐槽笑死，顺便把当年奥斯卡输给《勇敢传说》的仇报了哈哈哈哈。最后还是落回到友情和梦想上，朋友不是用来捆绑，而是互相成全。（可惜这么多互联网植入，精神角落都不配有姓名╮(╯-╰)╭
几乎植入了全世界所有知名网络公司的logo，却没有百度！光是这点就得点个赞先！迪士尼在本片中展现出了前所未有的自黑精神，将自己以往影片尤其是公主电影里的诸多设定拿来大加调侃。某种意义上说，这部影片成功给迪士尼公主们树立了更符合时代的崭新女性形象。不仅如此，本片还将当代人的互联网生活几乎无所不包的融入故事之中加以呈现，对诸多颇为写实的现象的展示及批判，都赋予了影片更多现实意义。这是一部真正属于我们身处的这个互联网时代的电影。与此同时，影片依旧将故事主要矛盾稳稳的落在了角色情感之上，叙事完全没有被密集的段子、彩蛋拖累，“友谊不该是占有欲”的主题诠释的相当到位。迪士尼在片中释放的想象力也是一如既往地惊人，许多细节上的绝妙设计都是前所未见的。
我不希望迪士尼把眼光只放在彩蛋上而忽略讲一个好故事！
跪下来，叫爸爸！爸爸曰：不是我拍不出来，是我拍不拍而已！！！迪士尼大门一开，所有人物一出来的时候忍不住飙了脏话（卧槽）论情怀论致敬，迪士尼要出手，你们还是靠边站吧（华纳说你呢），除了对互联网好处和坏处的生动呈现，把日常所见所用具象化以外，迪士尼公主集体自黑那段真的笑到头掉，好歹皮克斯也是你买回来的别这样哈哈哈，迪士尼长青的原因在电影里体现得非常淋漓尽致，因为里面要表现的东西是随着时代变化而变化的，但始终不变的还是那些作为一个人，最纯粹的热爱恩和情感，小孩有小孩看得开心，大人看有大人的思考。打动我的反而不是友情，而是新旧轮替，旧事物的消逝和新事物的冲击，总有一天要说再见。
每个人只能陪你走一段路
【B】失望，有试图像《网络迷踪》解构网络时代，有试图像《头号玩家》创造彩蛋盛宴，但最后都沦为了与故事几无关系，衬托美式价值观的点缀。归根结底还迪士尼过于保守。当然了，阐述美式价值观也是可以拍的很好的，“朋友并不需要志趣相同”也是个既大众也够深刻的好主题。然而剧本写得很不令人满意，始终没有贯穿全片的，完整的，对主角产生阻拦的核心力量，这导致人物目标和求索之路也只得不断更换，先是买方向盘，然后是当网络红人，再然后是毁游戏，最后变成打病毒。每一段冲突矛盾都来的唐突，解决马虎。主题消解与情节因此无法有效融合，最终导致说教意味过浓，煽情也失去了力量。
秀版权都不用提了，“公主总动员”比超人总动员都厉害！大高潮后还有惊喜小高潮，到处都是彩蛋，片尾彩蛋更厉害，就算是预告片里出现过的东西，都还是充满惊喜！#第二部又痛失奥斯卡，泪
其实是部公主片以及两个片尾彩蛋都可爱到炸。（一部电影里看所有原版迪士尼公主CV你说值不值）
这个时代最伟大的友谊，我和你在互联网的两端分开旅行。
女朋友爱上女人了，直男只能放手。
一年出了三部复联
迪士尼的续集都喜欢用疯狂加料的方式掩盖零碎单薄的剧情吗…