五月天人生无限公司

不得不说，五月天现在演唱会的团队越来越棒了，舞台效果一次比一次好，演唱会纪录片也拍出了经验。从各个方面来说，都比前两次成熟了很多。演唱会电影本来就是拍给粉丝看的，从这个角度来说，个人认为这部电影是优秀的。是的，我又没忍住打了五星。之前两部会边看边有一些吐槽，但这部我几乎没有槽点。不知道是不是因为没有去看现场的缘故。

从最开始喜欢五月天到现在已经十二年了。随着生活的负担越发沉重，烦心事常扰心情，早已无暇关注他们的动态，虾米电台随机播放，才知道他们出了新歌，在订票app翻看即将上映的影片才知道他们又出了新的演唱会。可以说，去看这部电影倒不是多期待，更多出于一种习惯。

我以为 我听到这些歌耳朵都要长茧了，还能有什么感动呢？我以为我早看腻了几个中年人的年还有什么激动呢？可看着看着我发现我错了——看来不管到什么时候五月天都是我的续命药啊！他们说的话，他们唱的歌，有友情，有爱情，有对社会的反思，有对和平的热爱，听他们的歌，会让你有种感觉——我一点都不孤单哦，在这个世界上还有音乐让两颗心相通。我想五月天大概就是能给我力量的天使吧！

身为一名身陷疲惫生活的大龄青年，感谢五月天把演唱会搬到电影院，让疲于去看现场的我能在电影院里体验一次演唱会。

黄渤真的是一个惊喜，我第一次真正get了渤哥的颜，打心底里觉得渤哥太帅了。看着喜欢的偶像走到一起，一本满足。

最后，我真的没想到我会哭的。可是大合唱响起来的时候，我就绷不住了。我想我大概并不是不喜欢五月天了，只是换了一种方式而已。

这一部电影是很纯粹的演唱会。拍的实在太偶像了。之前两部电影，还能看到一些不一样，有一些些摇滚，一些些疯狂，所有的帅气，都是不经意流露出来的帅，首先他们在乎音乐，融入音乐，享受音乐，然后他们很帅，很自然。 现在几个人也经历过很多了，他们五个人都懂得什么情况下，摄像机拍出来的画面会最好看，自己要怎么表现更好。电影剪辑出了很帅的画面，但就是很单纯的耍帅，很流行，很偶像。。画面很帅，但只是画面很帅。 没有了之前他们融入音乐的感觉，我感觉他们抽离出了音乐。就是单纯的耍帅，尤其是主唱，每一首歌的表情，表情都一模一样，都跟最近几年拍的mv一样。。为了拍出最好的画面，也许可以理解。但却完全失去了现场感，失去了激情。失去了让人融入音乐的吸引力。 我自己还是最喜欢2009年时候的DNA演唱会，那时候真的感觉是融入了音乐。主唱唱歌的时候，也没有那么在乎表情，一切都很自然。怪兽和石头偶尔还有吉他脸出现，还有玛莎永远看起来最疯狂最努力。

那时候真的是很纯粹的音乐。

包括第二人生这一张专辑的时候，五月天的表演很努力，很认真。每一次都能让人融入其中。

再说音乐方面，这一次电影，改编了很多音乐。

不知道是不是现在比较少练琴了，怪兽和石头的一些solo，也都改了，而且改的比以前容易了。

尤其是怪兽，伴奏里有一些弹华彩的地方，也都改成了只是弹和弦内音。

就是鼓和贝斯，感觉还和以前差不多。

为了时长考虑，很多歌都被缩短，之前的诺亚方舟电影，也是缩了很多歌，但是缩短的不合时宜，有一些歌可以缩短，有一些歌却需要真的完整地呈现出来，才能吸引人，让观众融入进去。所以整部电影看起来有些赶时间的意味。

途中好几次都拿起了手机看时间，这是之前两部电影我不太会去做的事情。

喜欢五月天也很久了，希望20年后，还有机会继续批评你们。

临时来的电影院，大概是出票系统的规则导致全场唯二的观众被捆绑坐在了一道。

凭胸而论这部电影（对！恭喜至少在我的标准里这是一部电影）并没有不堪，除了尴尬又生动的戏剧桥段以及五位大爷台综般的演技以及阿信修到《我是歌手》节目组都望尘莫及的完美音准与气息（我甚至怀疑在talking环节都给修了音要不然为什么我这么想往阿信嘴里扔拐炮）以及开的满场黑的黄腔以及…算了咱也不好多说其他都还好，特别是对《自传》专辑的重新回味。

同样是金曲奖的最佳专辑，和之前我绿团的《冬》砖在艺术成就上画出的标杆走了完全不同的一条朴实路线，在电影里的现场环节搭配看上去特别贵的视效着实有一种哇塞有点意思的后知后觉，甚至在《人生有限公司》的编曲环节突然的转调与变奏有真的给到我惊喜感以及回忆起当时在台北按照《任意门》的路线暴走一天的微微一笑很猥亵。五个人里面我最欢的创作部分还是石头，不管是《自》中的《少年他的奇幻旅行》还是之前的《我心中尚未崩坏的地方》以及《星空》甚至是早期的《寂寞星球》，都特别的…额…不俗气。

说回邻座的五迷朋友，除了《知足》几乎问全了我其他电影里出现的所有歌名，我都开始怀疑他是不是在故意考验我？！我还能怎么样当然是全部告诉他，小哥突然给我一记直击灵魂的结论，兄弟你是真的喜欢五月天！作为一个五黑咱也不敢说咱也不敢接话啊！

对了，我是真的希望他连《知足》都没听过，因为听他跟着唱完之后我竟然有一瞬间觉得阿信不修音的唱功还是可以接受的那种差。

就是为了发张图而写的长文。嗯，我真的不喜欢五月天。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）

二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）

向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司

#一生活一场五月天

#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间

#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激

#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻

#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

十三年了。

不知道如果不是偶然去了电影院，再次听到阿信的歌，看到阿信的样子，惊叹：

我都从高中毕业生变成了某人的太太，某人的妈妈，你还是你，居然还在用生命创作和歌唱。

那一场时光穿梭机旅行回去了十三年前。

我从初中的泥堆里爬出来，考上了省重点高中，却才发现自己更加渺小。

每个人与渺小自我的相处方式都不同。有人习惯有人陪伴，于是早恋。

于是男生高考那年超常发挥成了全校第一进清华，女朋友只够读复旦上交却在班主任的鼓励下报了北邮通讯系，去了男朋友的学校做邻居。班主任说，大学千千万，工作千千万，佳人难再得。

现在想想班主任真酷。

当然，这段故事的男女主角自然不是我。

我是另一类。

抵抗孤独和渺小最好的办法是沉迷读书和音乐，在头脑里给自己构造了另一个异想世界。每个周末，在朝北开窗的小房间里，一口气写十页以上的文字；拿着文曲星翻完了1000万字金庸全套武侠；放学去校门口的书店站着读完了尼采和荣格。近视八百度也要一下课就摘掉眼镜。

我对窗外，对男生，好像一直很缺乏兴趣。

暗恋的大哥从小学毕业后就再也没见过，和他重逢恋爱到分手的剧情还远在大四毕业的未来，十几岁的高中生跟一些人说过对不起，更多的是不问不理不在乎。

我走进高考的教室，却成了另外一个人“糟糕，怎么这么巧”的魔咒。我坐第一排，他坐在最后一排，就在这种抬头就是“她”的魔咒里，他后来说，浑浑噩噩做梦一样考完了。

他从一个优等生，名落孙山。我虽然发挥平淡，还是能去父亲期待的学校，于是背起孤单，18岁第一次没有跟长辈出游。在环渤海的城市里看海、吃海鲜、看海洋生物，那时喜欢上了海边公路的感觉。不知道跟后来选择去加州交换有没有关系。

你看车窗外，不断后退的树木和人物，只有自己，勇猛前进着。

回到武汉的日子，和考上北邮的上述女同学取得联系，班里要聚会送别。她打来电话：

夏一慕你到哪里去了？

你知不知道高考的时候，你考场里有他啊。人家一向在我和男朋友之上的人，这次，算是完了。你在考场，搅和得别人心里七上八下，这次考的好差好差不知道怎么办……同学们都在怪你，你最好别来毕业聚会了。

……

其实青春期的社交圈子很残酷。很多论断，不是黑的就是白的，更不懂得回旋和余地。

后来的我们。

我一脚踏进了多姿多彩的大学生活，活脱脱换了一个人，我开始主动竞选校团委，主动参加比赛，公开演讲，组织路演活动，找教授较真问问题，笑得很大声，院里篮球赛的最佳球迷。

每天晚上，等他下夜自习，我们都会通话。我告诉他，大学的生活有多丰富有趣，我今天又做了什么什么。他躺在屋顶，仰望夜幕，说复读班有个外号叫“服毒班”你听过吗。每天给你打电话的这一个小时就像从监狱里出来望风，我知道你是一扇明亮的窗。那样的大学生活明亮的人，才是你，不是我们做同学时那个看上去冷冷酷酷的你。

武汉初夏7楼宿舍的尽头，长长的电话线，我捧着固话机，靠着墙，凉凉的瓷砖地板。早已熄灯的宿舍，走廊隐隐绰绰黄色的微光，我们打过长长的电话和时间。

你不在的日子里，我就无数遍的听五月天。我最喜欢《倔强》。

“当 我和世界不一样

那就 让我不一样

坚持对我来说 就是以刚克刚……”

他后来，如愿以偿去了一所军方背景的高校，我们不再联系。

不知道他在后来的日子里，活得还倔强吗？

回忆一个人，正好是一首歌的时间。

“天上的星星 地上的人

总是不能懂 不能够知足

当一阵风 吹来 风筝飞上天空

为了你而祈祷 而祝福 而感动

终于 你身影 消失在人海尽头”

“我们会航向怎样的未来

无数命运流转 打造了 无数的

相异的罗盘

当巨浪排山倒海的袭来

我们的手松开 心也溃散

每个人 每颗心 风暴 流窜”

记得周杰伦某次开玩笑说，听他的歌的人是听青春，而听五月天的人是听人生。

明明才刚刚结束第十个五月之约，脑中“相信”和“嘿，我要走了”的旋律还没循环够，却被一部电影拉回上一个五月。

9/122，不瞒你说这数字我还是翻了去年8月看完人生无限公司鸟巢场的那篇微博才确定的，年纪大了真的会比较健忘。

“其实在今天 看到你们 新的感觉 好像有那么一点更不一样 2018年了 然后 然后好像 是不是大家都多了一岁 没有？ 我想也是 因为 我知道 听五月天的人 好像永远都不会长大一样 就像台上的石头 冠佑 玛莎 怪兽 我们在十几岁的时候就认识了 你们看看他们几个人 经过了今天晚上 看到他们的种种举动 会发现 他们的心智年龄 可能真的只有十几岁吧 如果能够永远维持这样多好 如果不用真的进到大人的世界 多好 但是 过去过不去了 未来就一直来了

我们来到了2018年 我们来到了这里 也许 在你的生命中 感觉到似乎有点跟想象的不一样 为什么我的未来 是这样子 为什么我变成大人以后 好像 不是我想象中的那个大人 那边有一个妹妹 嗨 Hello 你想不想快点长大 你想吗 旁边的大人都 赶快摇手说 不想 其实长大很好玩的 因为你会有一群像五月天一样 有点智障有点长不大的朋友 你会有很好的人生 会谈一场轰轰烈烈的恋爱 你的爸爸虽然不希望你这么做 大人的世界很好 如果有时候 有那么一点不好的话 没关系 当你戴上耳机 听五月天的时候 你要记得 五月天永远陪你20岁 五月天永远陪你们20岁 来到2018年 我们 虽然变成大人 我们是负得了重量的大人 我们心里有着一个小孩的大人 谢谢你们 新年快乐 新年快乐 谢谢你们 新年快乐”

--电影《人生无限公司》倔强talking by 阿信

今天跟同事吃饭聊天，说起生活的种种，说起这段talking，才讲了几句就崩不住开始哽咽，吓坏了对桌的那位准妈妈。如果一定要从这部电影中选出最最打动我的一个moment，我想，就是这里了。

今年，是我变成大人的……第5年，没错，在我看来，在那个需要依赖我的小生命诞生之前，在父辈变老需要我照顾之前，在我必须独自承受生活的压力之前，我都不算是一个严格意义上的大人。于是每次想起当年追星追的最白热化的那几年，有年纪比较小的歌迷朋友说想要成为像我一样的大人，我都有点恍然，原来那时的我们都搞错了，而且是现在才发现自己搞错了。那时候的我啊，只是一个刚刚进入社会找到工作，租住在朋友家，一个人吃饱全家不饿，除了朝九晚N的工作，闲暇的时间不是在豆瓣和微博聊天打屁，就是在去追演唱会的路上，赚的不多但足够满足小小的欲望，人生没什么远大的目标但心里满是自由的……小屁孩。尽管在很多年后的今天回头看那段时光，我都还是会觉得，那是我人生中不可多得的快乐又充实的日子。所以你骗人，长大一点都不好玩，有时我真的想付出一切来换回那几年的少年不知愁滋味，真的想。

如果说五月天曾几何时给我带来过正能量的话，大概就是2009年刚刚开始喜欢他们的时候。我还记得在深夜的办公室拿着厚厚一叠文件站在复印机前机械的做着senior口中的“影后”，耳机里是“我就是我自己的神，在我活的地方”。听着听着就毅然决然的辞职去找自己了。那几年，日子一天一天的过，演唱会一场一场的追，生活的压力和苦闷，在每一场狂欢后都会缓解，听君几首歌和一席话，就好像被打了一剂强心针，第二天醒来就又能跟各种魑魅魍魉搏斗了。

但是……从人生无限公司开始，五月天对我的意义，似乎，变得有些不一样了。那种一次回忆够用好久的感觉不再，每次演唱会后，我都是带着一点点的落寞，和一点点的安慰，重新，独自，上场。尴尬的母女关系没有被修复，冷漠的客户还是没回信息，房贷的数字依然让我无所适从，孩子的求学路仍旧充满荆棘。

你有没有觉得，心情特别不好的时候，三次元里能安慰你的通常都不是那个过的比你好的朋友乐观的鼓励；而是那个过得和你一样不好甚至更惨的朋友的那句“我还不是一样”？但我仍旧，喜欢二次元的五月天，无法割舍他们所谓的“卖情怀赚眼泪”给我带来的那一点点安慰，我依旧会在主唱的歌声中觉得，“原来那些生活的苦痛，都有人懂”，尽管，我所经历的一切烦恼，对他这样的人生赢家来说，也许根本无法感同身受，但他就是会一次又一次的跟你说“我都懂，我陪你”。

LIFE巡回了122场，主唱的场面话肉麻话也说得越来越驾轻就熟，然而我很庆幸最后剪进电影的这一段talking，确是最“五月天”的那一段。记得之前深圳见面会的时候，我拖着被挤到差点中暑的残躯跟娃爹会合，跟他抱怨见了鬼了怎么过了这么多年这五个人还是这么火，娃爹悠悠的说了一句“因为这年头有太多人生活得不如意了”；我有点惊讶这个被我拖着去看演唱会总是不停看手机又总是骂我神经病的人竟然会这般一语道破；同时也想起当年刚刚在一起的时候跟他抱怨生活琐事，他轻轻笑着说“你只是不愿长大”，才发现，原来他一直都是知道我的。

在这个人心浮躁的年代，五月天是不可多得的能沉下心好好做音乐回馈粉丝的歌手，而且一做就是二十多年。在变成不敢轻易试错的大人之后，有的时候我会觉得，那些歌词虽唱出心声，但听完我依然过不好这一生。然而，五月天的音乐和垃圾话还是被千千万万的人需要着，包括我；就算他们描绘的那个精神境界是我永远无法企及的高度，能有梦可做也是幸福的。我每次看完五月天的演唱会都还是会觉得，能跟你们生活在同一个时代，真的是太好了。

生活是枷锁，五月天虽然没有钥匙，但他们总会把你带入一个绚烂的梦境，在梦中帮你用力掰开桎梏，让你得以片刻喘息。

愿你我都能负得了重量，但心中永远住着小孩。

关于电影本身

上映当天开始连刷三天，今天又跨境get了4DX版，每次都有发微博repo，所以好像已经没有什么说的必要了？（喂）总归就：

1. 主唱360度无死角爆帅咩（如果不是我手贱去翻几年前的影评我不会想到自己在诺亚方舟电影的时候是用“斗战胜佛”这种不知哪里来的奇怪词汇去形容主唱的帅气的）；结尾彩蛋比超级英雄正片好看（当然也可能是因为演唱会VCR看了太多次审美疲劳）；选的两段talking都特别合适……等等。

2. 至于技术上的东西，各路大大也都分析的头头是道，我也就不班门弄斧了。个人感受来说，对比第一部3DNA追梦和诺亚方舟，制作的精良程度有了非常大的提升。当年的6刷3DNA中，5场都是普通3D，只有一场是下线前跑去机场的4D影院，看了带泡泡和会吹风的版本。而这次光是版本就有五个，虽然我还差杜比影院没有解锁，但之前的杜比全景声体验已经非常惊艳了，不管是音效还是屏幕的环绕度和立体度，都让人仿佛真的置身演唱会现场，Dolby Atmos诚不欺我。相比之下ScreenX倒是没有太惊喜，期待有一天能做出侧面屏跟主屏幕分别率一样高的更极致效果。

3. 《成名在望》到《少年他的奇幻漂流》这段真是无论在现场还是影院都无比震撼，我愿意为了这段一次一次的刷live和电影；然后《少年他》这首的剪辑和镜头视角变换真的超棒，每个人的表情也都特别到位；

4. 除了MV里面早就出现的一些演技派前辈以外，彩蛋部分我觉得演的最好的是夹娃娃的那两个女学生，真的是太自然太写实了有没有；

5. 观众的镜头部分，我最喜欢的是以下几个：《最好的一天》里有一个特别像周冬雨的侧脸；《干杯》的时候一个戴着帽子和眼镜的阿伯；《顽固》的时候戴着棒球帽涂着蓝色眼影跟唱的女生和长得特别像刘雯的女生，以及最后看着小太空人笑的特别灿烂的大叔；然后《倔强》那边有一个妆容精致眼眶含泪的露肩美女也很不错……

6. 不敢想象再刷几次的话我还能发现什么神奇的重点（捂脸）

当然，五月天LIVE的魅力，是任何科技智能都无法比拟和超越的。最后，期待早日在红馆见到你们（？）

END.