食神粤语

 星爷的《食神》，大家一定都很熟悉了，在星爷电影里这部电影在我心里排名很高。除了《喜剧之王》，《少林足球》和《功夫》那就是《食神》了。原本可能《食神》的排名没这么高，只是最近我自认为看懂了它的结局。
   言归正传，不知道有没有人注意过《食神》的英文名：《city on fire》，和中文对应一下，意思应该是说整个城市为食神荣誉而倾倒！这就预示着这个城市的冷漠，史蒂芬周根本不可能在走下《食神》神坛之后有任何希望东山再起。
   但是星爷用了极其讽刺的手法安排了一个救世主出现：鸡姐。她从很久以前就很欣赏史蒂芬周，或许史蒂芬周在要求厨师把薯条有多老炸多老的时候，鸡姐正沉醉在史蒂芬周的“爱心”之中。她救了史蒂芬周，又给了他撒尿牛丸的灵感。在周去内地学厨艺时，她还替周当了一发子弹。像鸡姐这样重情义的人（即使史蒂芬周一无所有，她依然是他的fans）在那个火上的城市里注定是要受伤的，只不过星爷用了比较直接的方法，因为丑而被史蒂芬周嫌弃。
    在结局里，薛家燕因为受到威胁而让史蒂芬周不败而败时，周说：“这世上根本没有食神。”就这一句话就否决了这些为食神名号而忙碌的人的生存意义，所以这句话必定不会被众人接受。就在尘埃落定，星爷再一次把所有希望毁灭时，出现了荒诞的一幕：菩萨出现让史蒂芬周食神归位，并处置了当时情况下没人制裁的了得两个反派。这个结局是令人寻味的，为什么要安排菩萨的出现？星爷的这个手法我很欣赏，看似是令人大呼痛快的大圆满结局，其实这是一种荒诞不经中的无奈。大家可以试想一下，这个社会已经黑暗到人们只能期待神明的解救了。想到这里，我恍然大悟。原来这一点，鲁迅在闰土这个人物的塑造中也提到了，闰土把希望寄托于神明。这反应了这个城市病态。光是这样子讽刺式的，戏谑式的手法就可以给食神打个高分！
   电影里，星爷用了很多这样的手法实现了很多不可能的事。比如因祸得福的鸡姐，在少林寺学会绝世武功和厨艺的史蒂芬周......
   这是个荒诞的城市，里面住着荒诞的人，发生着荒诞的事，甚至主角史蒂芬周也是和唐牛一样的小人，但他们却是一个城市的主宰！？
   但是周星驰并没有抹杀一切希望。那就是鸡姐这样的人，至少还有这样的人存在啊，多多少少为这个追名逐利的社会添加了一点温暖和希望。绝望中留了一丝，可能一丝都算不上的希望，这是大师的手笔。
   其实很多星爷的电影都耐人寻味，正正的喜剧大师作品中往往不只有令人发笑的东西，还有那些令人笑到一半会戛然而止的东西。
   影片中史蒂芬周在以为是去鸡姐之后黯然伤神，这和我最近的感悟差不多。有时候爱上就是在失去之后。
    最后一句话，一年一影帝，百年周星驰。

　　相对于素有“无厘头”评价的、由周星驰担纲主演的搞笑片，他参与执导的影片虽不乏搞笑成分，却更多地体现了其深沉、严肃的大用心。而《食神》一片，更是凭借其不俗的立意、新颖的手法和黑色幽默的风格，从普通搞笑片的行列一举脱颖而出，得以高踞优秀港片之位。
　　影片的情节颇具传奇色彩：史提芬周（周星驰饰）是香港饮食业界只手遮天的人物。他为人阴险毒辣，为维护其至尊地位不择手段，甚至于他并不怎么会烧菜（“烧菜烧得好，要饭要到老”是其信条），却能长年占据至尊名厨“食神”之位。正在其事业如日中天之际，却遭其合作伙伴、“大快乐”饮食集团总裁（吴孟达饰）阴谋算计，落得身败名裂、流落街头。这位昔日的“食神”在庙街骗吃骗喝时，被大排档老板娘“鸡姐”（莫文蔚饰）好心收留。此后，周凭借昔日的品尝经验创出一道名吃——爆浆濑尿牛丸，红遍全城，东山再起。最终在新一届的食神大赛上，洗心革面的史提芬周凭借其一身绝技和一腔真诚，悟出了“食”的真谛，感动了上天，挫败了“大快乐”总裁一伙的阴谋，更赢得了鸡姐真挚的爱情。
　　由于有着强大的人性理念作支撑，影片在煽情或搞笑时，没有流于低俗浅薄，而是“火候十足”。从影片对人物的设定即可见一斑：令人过目难忘的首先是他们丰满鲜明的个性，而非某一段滑稽表演。在塑造这群特异的人物形象时，影片采取了“先立后破”的手法：先大肆鼓吹他们的正面形象，继而猛然揭穿他们佩戴的假面，借此制造出唐突的爆笑效果，令人在捧腹之余暗感惊讶。比如最初“受万人敬仰”“宅心仁厚”的食神，很快被发现竟是个粗鄙不堪的恶棍；可怜巴巴、低三下四的跟班唐牛却是个心怀叵测的大阴谋家；十二岁就在庙街混的鸡姐在爱人面前也只是媚态百出的小女子；最绝的要数少林武功，竟被编导“糟踏”成了用折凳扁人的现代街头打法……传统的“神话”在现代商业社会的秩序中所能发挥的能量，只是为片中人物打造了一副合称的假面而已；面具下的人，早已是现代人了。这种颇具时代意识的悖反设定，突出地展现在方丈接受采访一场中：方丈对记者们说：“我本着慈悲为怀的心，收留了他（周）。”接下来的一幕里，我们看到的实情却是，方丈对昏迷的史提芬周欲行不轨，未能得逞还气急败坏。“慈悲为怀”这一庄严博大的情怀，就这样被个人的欲望滑稽地消解了。编导们在组织这般笑料时，也在向我们传达着“人心不古”、“时代变了”这样的讯息。
　　在象翻牌一样将现代的伪神话一一毙掉之后，影片不负众望地重建了真正的宏大神话——以史提芬周悟出“食”的真谛为契机，潜藏在他身上的神性得以复萌，被贬人间受三十六劫、七十二难的食神归位；恶人受到了观音大士的施术惩罚。史提芬周“魔－人－神”的曲折心路历程和算命喜姑“其实满街都是神仙”的断言，使得本片赫然成为文明发达的现代社会之美妙寓言。
　　在这部关乎商战、武功、爱情、黑道、人性、厨艺，甚至神仙（足以称得上“五味并陈”）的影片中，编导发挥了高超的一勺烩的功力，使之真正达到了“层次分明而又浑然一体”的境界。情节的铺陈推演尤为别致，呈现出拼贴画般的效果，时空顺序被打散，有赖观众按故事的脉络将其还原。值得一提的是，由于预留了充分的线索，这一还原过程显得轻松自然且不乏乐趣。例如在最后一场食神大赛上，九死一生的史提芬周突然身着古装震撼登场，给人以诸多悬疑，然而影片并不急于解开谜团，而是在接下来的赛程中一点一滴的逐步披露，令人始终兴味盎然。类似的交叉蒙太奇在片中得到反复运用，过去与现时被交替组接，不仅使得叙事节奏灵活多变，还增强了叙述的张力，营造出近乎完满的讲述效果。
　　抛开其文化意蕴、对人性的深刻演绎、完善的技法运用不论，该片仍有无数可圈可点之处。就象片中那道“乾坤烧鹅”一样，在满篇插科打诨、虚张声势、奇行异举、夸张造型的喜剧手法之下，掩藏着该片内在的乾坤：到位的表演、精妙的台词、华丽的画面、流利的剪接、独到的配乐……经典的段落比比皆是，谁也不会忘记食神接二连三给出零分的奇妙评判和创出“濑尿牛丸”的搏命之夜。这一切，使得《食神》成为娱乐片中的怪杰和佼佼者，“不论身材、相貌都是一等一的”。
　　《食神》一片的成功并非偶然，它与香港的社会形态、高度发达的电影业不无关系。特殊的地缘及历史，使香港孕育出了兼具东西特色的大都市文化。这一兼收并蓄的特色在银幕上也有着醒目的体现，使得香港电影以其独特的“混杂”趣味而被世界影坛所看重。《食神》一片中对此也作了近乎自觉的反映：用电脑测字、食神半中半西的名字和他上西装下裤衩的装扮、饭馆雇工既有四川人也有洋人、一边高楼林立一边摆着算命摊子……可说是相当准确地把握住了今日香港的脉搏。
　　而且，香港电影业的发达程度单凭数字也能说明，一百部影片的年产量相当惊人；更何况其国际知名的大导演们屡有佳作问鼎大奖。作为一部够资格充当“港片代表”的电影，《食神》当年便颇受好莱坞青睐。如果要将上述状况一语尽括的话，搬用星爷在片中接受采访时所讲的台词再恰当不过了——“香港是一个出奇迹的地方”。

周星驰早期电影，其实现在来看，甚少有黑子来酸这样的电影，早前的电影基本上都成为了经典一样。其实我看这电影却感觉就一普通的商业电影，笑点不够强，然后情节有些bug，再是虚幻的成分过高，这样拍出来效果的电影反而让人觉得并没有什么可取之处，食之无味，弃之呢，又感觉可以再看一眼。看完之后就不存在什么观后感一类的感觉，也就是看看就好。

看到最后我脑子里浮现一个问题：如果最后莫文蔚没有变成美女，那周星驰还愿意和她在一起吗？

米兰昆德拉先生讲过：一个男人爱上一个女人，开始于她成为他脑海中的一个隐喻一段诗性化的记忆的那个时刻。

那么莫文蔚在周星驰脑海中的隐喻形象是什么呢？是那碗叉烧饭？
不对，应该是那碗黯然销魂叉烧饭。这两者间有明显的区别。

早先的事实证明一碗叉烧饭的形象并不能建立起一个周星驰心目中的爱情隐喻。而黯然销魂叉烧饭则不同。首先它是建立在莫文蔚已死这个美丽的诗性基础上的。其次，它是由周星驰自创的，换种说法就是它是周星驰心中诗性美的产物。因此总的来说，“黯然销魂叉烧饭”这一隐喻形象是由周星驰心中的“黯然销魂”催化着莫文蔚的“叉烧饭”而建立的。所以我有足够理由相信周星驰深爱着死去的莫文蔚。也正因如此我还相信，一个复活的莫文蔚仍然无法转化成一个爱情形象（虽然能成为一个感恩的形象）

但是一个变成美女的莫文蔚则是另外一种情况了。她完完全全是一碗全新的精致的叉烧饭（和黯然销魂）无关。于是忧郁的食神转又变成了一个帅小伙和美女开始共赴一段俗气的爱情。

星爷系列大都看了很多遍，但《食神》还是记忆最深之二。可能是因为一起看的人，也可能是因为童年的记忆最难忘。当初一部电影，从店里租回来，一家人甚至几家人围在一起看。看到好笑处，一屋子的笑声。即使是这样一部经典喜剧，一个人看的乐趣也远比不上几个人一起看，更何况是一群人一起看呢。现在电脑、手机、网络越来越发达，要一起看也只有电影院去贡献票房了。