1 ) 好看你大爷
实在是欣赏不来这种台湾三俗青春偶像剧。。。。
老实说这种烂俗偶像剧里一抓一大把的男猪脚,女猪脚加上几句三俗的台词以及一个每部校园呕像剧都会上演的故事值得那么多缅怀青春的情怀么
电影里面无论男的女的,老的少的,装逼的不装逼的,高兴的不高兴的,脑残的不脑残的完全是典型的呕像剧演技派。不过我始终认为这样的演出是不需要演技的,这种装逼+本色的演出应该是台湾人与生俱来的。我觉得他们是可以随时进入那种状态的,脑海里面随时都可以闪过如下的画面: 一个瓢泼大雨的晚上,女人歇斯底里地对着男人大喊,你这个大笨蛋。。。
对于这种场面,我只有一句,你大爷的
哦,还有那如狗血一般的青春。这种连大陆偶像剧都演烂的青春,值得任何回忆么。 他让我回忆起来的不过是当年青春时期所看过的偶像剧,一如流星花园,但是不好意思,我都虚长了10年,你好像还是没怎么变唉。
哎, 真是好看你大爷
2 ) 那些年,我是一个很矮的女孩
我一直怀疑,小时候念书好,是不是因为自己长得矮。
我真的长得很矮,绰号叫“菜头”,成体后全长不到160公分。无论是小学、中学、奥赛补习班、英语强化班、还是学乐器,我坐在所有教室的前三排。广播操排在最前面,有时候群肢乱舞错得离谱也全然不知。班级里坐在最后一排的人偶尔站起来跟我讲话,我要仰起头才能跟他们面对面。后来跟男孩子接吻,也要站在高一点的台阶上,或者是对方很迁就地屈膝蹲下,才能够到。
不过上帝总不会亏待谁。因为矮,我看到的世界,跟别人是不一样的——离大地和孩子更近一些的视角,连花骨朵儿都看上去更大一些。注意力更集中的视角。比如在学校的大多数时间,我都不知道后面几排座位上发生了些什么。
于是很有幸地,我与女主角一样,在中国念书的十二年里,喊起立、做班长、几乎每年以班级里最多的票数拿“三好”……其实那个我,除了念书和考试什么都不会。除了分数和奖状,还有什么给予我肯定的东西?当时,没有。几乎所有的喜、怒、哀、乐,都围绕着分数。“用功读书的女孩”,大概是这个世界上最无趣也最没有用的一群人……
所以当我看《那些年,我们一起追的女孩》,对青春和爱情,对你追我往的朦胧情愫,都没有太深的体会,那些男孩无论是在打架还是打手枪,也统统与我没关系。我只看到沈佳宜这个扎着马尾辫的女生,联考后双手抱着膝盖在路边抽泣:“我只会念书……我只会念书……从国中到高中就只会念书……却还是考不好……”
这段我一边看一边哭,难受极了。最擅长考试,也最害怕考试——如果没有考好,是不是就一钱不值了?曾经的我,做了很久的“沈佳宜”。很小开始品尝“虚名”带来的甜,却没有获得分辨什么是“真”什么是“假”的能力。结果,身上滋生膨胀的自负情绪,还有与之相伴的对于失败/挫折的惧怕。至今,我还会做考试临场发挥失常或者忘记写作业的噩梦。怎么样,是不是很丢人?
电影里给我印象很深的另一段情节,是众人坐在海边聊毕业后的计划。轮到沈佳宜时,她说:“我对自己的未来其实没有太多的想象诶。” 两只眼睛空空的,对着大海,一望无际的迷茫神情。Tomorrow will take care of itself, really?
不知道等待在自己面前的将是什么——也是我选择出国时的状态。那时只想着,要去美国,要去美国,要去美国,接受更为自由和更有挑战性的教育,要去美国走出自己的安全地带。更为确切地说,是一种概念上的追逐。去了以后要如何,完全不知道,把当时未知的自己交给未来未知的自己,多奢侈的冒险。
(念书的时候,整天对着书本,没有时间想那么多……)
同一个场景,柯景腾却说:“我想成为一个很厉害的人。让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。” 那是年轻人对未来拥有的另一种答案,有一股打不散的犟气在,会让人想起天泽圣司,我最欣赏的青春片男主角。
如今的我,是不是已经变成那个样子,可以从以前把考试和院校理解为“目的”,到现在把它们理解为“手段”,并且敢去回答导师问的“十年以后你想在什么地方干什么”这样的问题,去规划自己的人生蓝图——不再做“沈佳宜”!
可是,这个“我想”里面有疯狂的成分,不随大流的成分。跟妈妈聊天的时候,她总是说:“你过得开心最重要。我希望你做一个平凡的人。” 平凡的人……这是我最难做到的……妈妈,对不起……虽然我很容易因为小事而享受到快乐的满足感,但我不甘于平凡,我不想要别人要的东西,我想追求自己的目标。所以我会说,“你女儿在跑5000米,别人在跑800米,请你相信她。”
坐在第一排,专心自己手头的事,不去与别人做无谓的比较——让我继续“矮”下去吧。
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哈佛商学院一位教授在学生毕业前的最后一堂课上忠告他的学生:如果几年之后你接到母校的邀请,要求你回校参加五年一次的同学聚会,那是件危险的事,你不要去。他认为,
聚会会逼着你回头审视在刚毕业的短短几年你所取得的成就,而且是以你同学们的标准,而不是以你自己的职业目标和成功标准,来评判你的成就与收入。你默默计算着自己与他们的差距。整个同学会将引发你关于职业成功与个人价值的巨大焦虑和徒然担忧。更糟糕的是,对5年后重聚场景的设想会影响你现在作出的决定,你可能会调整自己的职业以便在短期内获得显赫的资历,或者很快就赚大钱,以便能衣着光鲜地参加同学聚会;你会将那些心中规划已久但是不会马上实现的梦想束之高阁,去从事那种你实际上不喜欢,但却让你有钱买得起高级轿车的工作。他不希望自己的学生将失去自己的职业目标或者对自己真正想要的东西视而不见。
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3 ) 每个木耳背后都有一个磨叽的吊丝——从两性互动学解析电影《那些年,我们一起追的女孩》
片中沈佳宜说:恋爱最美好的时候就是暧昧的时候。女人真是比男人更享受暧昧的人类。尤其是面容姣好的女人。有个叫Mystery的人曾经用统计学计算出一个所谓8分女人(对外貌和气质的评分,满分为10分),一生要经历至少和2000个异性的社交互动。也就是说,即使这样的女人不采取丝毫主动,身边也不断会有各式各样的贱男送上门来。异常丰富的交往经验带来强大的社交直觉。美女难追就在于此。
当一个宅男躲在家里打dota的时候,他与异性的社交经验几乎是零,所以当他面对一个每天都周旋在各式男人中间的8分女,在心理和情感层面,他完全占据下风。在8分女看来,他的想法和行为都很幼稚,而且企图心明显得令人忍俊不禁,就好像把大大的一个“干”字刺在脸上却装作若无其事。
九把刀在没有成功之前,是一个没有多少把握能追到8分女的傻小子。套一个最近比较流行的术语来说,他非常的DLV(低价值),简直可以用“吊丝”来形容。但是国中女生不比围墙外的社交蝴蝶,她们的资历尚浅,心理欲求很低,对男生的各种示好还没习惯到麻木的程度。也就是这个时候,是吊丝这一辈子也许唯一能把到8分女的机会。可惜呢,让我们看看这个孩纸是怎么做的?
在8分女不断给出IOI(兴趣指标)的时候,他一再迟疑,错失了及时升级关系的契机。柯景腾起先做的非常好,在一众男生中,他表现得像个雄性领袖,虽然建立了根深蒂固的“刺头”印象。但随后不久,他又出人意料地顶替沈佳宜受罚,这一前一后的反差构成一个精妙的“反撇”。无论在文学戏剧还是影视作品中,“反撇”一直是一个增强人物性格魅力的绝佳手段。比方说我们看到杀手莱昂,对待坏蛋毫不留情,威风八面。对待小女孩却显得格外温暖慈爱;又比方说著名“公知”韩寒写文章时娓娓道来,文采熠熠,赛起车来却像个猛男,风驰电掣。这个反撇令柯景腾做足吸引,引得沈佳宜接连示好。柯景腾却也识相,两人你来我往,气氛越来越暧昧。在这个时候,我们可爱的男生们应该做点什么实质性的呢?
升级关系,一定要升级关系。
如果不升级关系,这锅水就会降温,失去沸腾起来的可能!女生是很少主动升级关系的,尤其是高分女,这种可能性更几乎为零。所以作为一个男性,主动升级关系是你的责任,要勇于承担责任。如何升级关系?身体接触:牵手、kiss,一步一步有条不紊地进行。当MM对你有好感的时候,她一定会很盼望这些。可是柯景腾怂了、逼了,不断在一些无关痛痒的问题上磨叽、纠结。最终,两人在没有任何实质性关系的情况下黯然毕业,从此分隔两地。
异地恋是一件非常苦逼的事情,因为不能经常见面,而两性互动最需要的就是面对面互动。短信电话以及网络全是辅助手段,如果不能坐在一块,一切都是水中观月,镜中看花。在此期间,联系双方的情感细绳是很脆弱的,随时都会断掉。这个时刻,男方应该更加主动,而且坚定。可是磨叽的柯景腾又干出了一件二逼的事情,在两人圣诞节约会的时候竟然主动放弃让女生表露心声的机会,毫无疑问,这一切都来自于他怯懦的吊丝心理,不敢面对现实,羞于承担后果。做为一个男性,应当把主导一段关系的进程做为天职。而不是每到关键时刻就蜷缩在自己卑微的自尊心后面将责任推给女方,这不单是幼稚的行为,简直形同犯罪!
至于那场格斗赛,在我看来已是无足轻重,由于柯景腾的磨叽,无论最终有没有那场悲情的雨,两人关系的不了了之都是迟早的事。生活不是电影,电影中的美丽在生活中什么都不是。两性交往就像一场战役,无论九把刀承不承认,在这场战役中,柯景腾和沈佳宜都是输家,真正的赢家只有沈佳宜的老公。这家伙可能不像电影里那般高大和成熟,但是他足够勇敢和坚定,在稍纵即逝的那一片晨光中,把握住了最美妙的风景。
恋爱,永远是勇敢者的游戏。
4 ) 九把刀的青春献祭
跟《海角七号》一样,在上映前,没人会相信《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样,在台湾以外,它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线,大有行销亚洲之势。
恰好是这一年,《那些年》有一个绝佳的对比参照物,那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学,两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说,他们用不同的方式去实现了自己的梦想,这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重,在我看来,或许九把刀的成功更加不易。
不过,这并不是说,九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的,他写书那会,最早几年,书的销量都非常糟糕。到了搞电影,他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》,评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》,好像还是不行。到了《那些年》上映,九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备,岂不料,他不仅红了,而且爆了。
《那些年》有很多成功的经验因素,比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片,又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求,又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来,或许,《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动,你首先要确保自己能被打动。一旦如此,那就不能光靠一张嘴巴,而是要回到过去,还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验,真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友,这些都是确凿无疑的事实。
在拍摄和改编自身的经验上,侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》,从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》,新电影的导演们贡献了几十年的时代经验,在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的,要么不允许表述,要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较,好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人,魏德圣的个人经验还没出现,钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明,《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》,九把刀一步到位,直接把自己的故事搬上了银幕。
对真实的还原程度上,《那些年》可能做到了百分之八九十。不过,电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中,爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢?继续下去,一定要。很多人以为,之前的婚礼出场,那已经是煽情的极限了。结果,九把刀把一份尘封的爱突然拔高,又重重摔下。化作尘埃的爱恋,它们居然也会有落地的声音。当然,真相党并不这么认为,毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的,186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是,所有人都知道,那是一个善意的玩笑。
具体于电影本身,《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子,就是前面说到的柯震东。假设,主人公是勃起那副模样(现实中很可能如此),故事一样进行,那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错,陈妍希的选角则是天造地设了。或许,内地导演的缪斯们只是潜规则对象,但是,九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜,哪怕看上去,她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字,《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头,海边一段是标准的小清新风格,而圣诞节一段,甚至是一有台北的场景,那就不可避免地粘带上偶像片的气质。
很多人提到,在电影语言上,《那些年》并没有多出彩(婚礼上的升格镜头是个例外)。考虑到九把刀是个写网络小说的,没读过电影又是第一次拍长片,这的确是个问题。但是,像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置,九把刀又做的很到位。可以说,在讲故事的方法上,《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画,漫画格子就好比分镜头,他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响,像提及井上雄彦和樱木花道,像那些夸张的动作造型和动画特效(包括陈妍希在结尾彩蛋的表情),倒也投一部分观众所好。
当九把刀高喊人生就是不停的战斗,我想,他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余,《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊,被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来,学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他,人生本来就有很多事情是徒劳无功的,他不明白。当他追求起沈佳宜,他就慢慢明白了,自己不再无聊。一到失去了沈佳宜,他的大学就布满了空虚无聊。
除了拿捏年轻男女的恋爱感受,友情成为了爱情的背景,在细节上,《那些年》还做了大量铺垫,营造真实的时代感。从开场的三张(张雨生、张学友、张惠妹)到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》,从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见,有人会不解,也不喜欢,但是,它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏,像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受,台词效果很好。
从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye,问及将来想做什么,柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”,他说,我想成为一个很厉害的人,让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去,跟以往的青春片相比,《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子,不搞点残酷,后来谁死了,好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀,但令人欣慰的是《那些年》无关那些,只有爱情。也有人说了,这部电影是没有刀,但是,它有很多的枪,疯狂的手枪……
“我相信大多数人的成长,都跟这个故事一样,并没有刀光剑影、打打杀杀,也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里,在情感基调上,《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是,比起《蓝色大门》全篇的青春过去,《那些年》却打通了时间,用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。
这是一部形式大于风格的电影,也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长,多多少少,《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈,他在操场跑道上躺下,背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面,献祭了自己的青春,毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样,《那些年》能风靡港台甚至是内地,那不就很好解释了?【《城市画报》 294期 http://www.douban.com/group/topic/26518486/】
5 ) 如果看起来很美好
1
这部电影我看了两遍,和以往所有看过两遍以上的电影相比,过程是截然不同的——通常总是在迅雷下了种子,遇到特别喜欢的,才去买盗版碟、蓝光甚至跑一趟电影院。这一次则正好相反。
两个月前去台北出差,工作任务不重,于是逛了逛几处有名的景点,也专门去影院看了早先听说的所谓“口碑超好”的“那些年”。原本以为下档了,不过一些小影院仍然坚持不少的排期,可见票房还是可以的。
2
不知道为什么,回来以后时常想起它,有强烈的再看一遍的冲动——电影院散场时零星的掌声和一整片的低低的哭腔,当时这令我非常讶异。
于是回来后,在网上又看了一次所谓的“待广电总局审查的”被阉割版的“那些年”,说实话,两个版本差不多,说有差的人一定没看过台版,而且对广电总局存在“惯性敌视”。
从电影的角度看,我个人认为这部电影想要被打足60分都是困难的,和台词中反复出现的“幼稚”一样,它的电影技法也可以用这个词来形容。
除了后期剪辑中能够看出一点儿专业人士的痕迹外,情节跳转、摄影手法、画面布局、故事的张力和饱满度、对白、色调、道具、以及一系列的细节等等,都不甚专业甚至“幼稚”——这里面也包括了被一致叫好的电影配乐以及音效——与粗制滥造的台湾偶像剧的差别,仅仅是摄像器材贵了。
3
不过,我还是要坚定不移地给它打足5分。
因为情感,回忆,以及真诚。
4
因为我们的每一个人的青春都是这样的。我们大概不会在上课时打飞机,大概没有胆量在老妈面前一丝不挂,大概还不至于操过大学室友的屁眼。
但除此以外的,我们都经历过。
我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来,也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里,也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯,也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电;
我们在女生面前,变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪;
我们拔过喜欢的女孩的气门芯,剪过喜欢的女孩的马尾辫,用圆珠笔画花过她的白衬衣,也抓过小蛇放到她的抽屉中;
我们会故意留下来和她一起值日,故意提着沉重的水桶从她面前走过,故意理直气壮地和她吵架,故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后;
我们在她伤心时一起落泪,在她高兴时一起大笑,在她难堪时为她解围,在她离开时默默祝福……
我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍,但其实每个人只想唱给某一个人听;
我们都聚在一起看过饭岛爱、小泽圆、大浦安娜,却谁也不知道手枪以外的真实滋味;
我们都为好兄弟递过情书,而那个女孩自己已经喜欢了三年;
我们都在失恋时一蹶不振,但其实那些美好的女孩们,从来都在帮助我们成长;
我们都在告白时心跳加速,在面对告白时心头窃喜;
我们都在青春的当下,期待快快长大,又在长大的当下,感动自己的青春……
5
电影中有一处对白给我蛮深刻的记忆,五个都喜欢过女主角的男孩们,在女孩的婚礼上说:“如果你真的喜欢一个女孩的时候,要真心祝福他们永远幸福快乐,这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的,才是真爱。”
然而,当女孩挽着丈夫的肩膀,在红地毯上走过,笑意盈盈,甜蜜满足时,男孩对自己说:“我错了——原来,当你真的非常、非常喜欢一个女孩,当她有人疼,有人爱,你会真心真意地祝福她,永远幸福、快乐。”
我相信这大概就是真爱吧。即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中,这样的爱,也一定存在。
——起码,我们愿意憧憬它的存在。
6
我相信看过这部电影的人,感动者自然大有人在,而不屑者同样也会有。
坦白讲,这不是一部成熟的电影,编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力,也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力,他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说,他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回,却又不舍抛却的回忆。
相比较在30岁拍出记忆碎片的克里斯托弗•诺兰,在31岁拍出剪刀手爱德华的蒂姆•伯顿,在34岁拍出杀手莱昂的吕克•贝松,在33岁拍出七宗罪的大卫•芬奇,以及同样在29岁那年就拍出两杆大烟枪和光荣之路的盖里奇、库布里克,已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演。把“那些年”吹上天显然也是不恰当的。
但是他的真诚,那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度,足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。
7
“那些年”是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观,同时又在爱情理解的层面,做出了和以往截然不同的阐释。
从我个人的角度看,一方面,九把刀无论在原著小说里还是电影作品里,都流露出了浓重的自恋意味,这种“感觉良好”的优越感,使电影的整体基调比较怪异;另一方面,他的对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述,又直指人心,简直就是对我们往日岁月的真实还原。
纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力,并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧,四者矛盾地结合在一起,有些怪。但我想这也正是有这么多人喜欢看它,并被它深深吸引的原因吧。
8
相对而言,台湾人骨子里确实有一些更“纯粹”的东西,他们的“久负盛名”的文艺腔不是杨德昌侯孝贤们关在黑屋子一边绞尽脑汁一边狂打手枪意淫出来的产物——他们是真的很文艺,而这种文艺的源头,在于对美的东西的真诚的向往和追求。
大多数台湾人没有内地人思维中的装逼、蛋逼、纯爷们等等概念,不会有对“小清新”天然的讽味,不会有对“小资”莫名的敌视,不会有对“文艺青年”称谓扭扭捏捏的闪躲和自嘲,也不会有对“青春偶像剧”与生俱来的俯瞰的鄙视。
我觉得在某种维度上说,这是内地文化背景现状的一种悲哀,我们似乎总有太多自命不凡的优越感,似乎只有最具深度的才华的高雅的专业的苛刻的文艺作品才配得上我们高贵的灵魂和内涵。
幼稚的人找不到女朋友,天真的人得不到理解,善良的人自己都觉得自己好像是傻逼,工作以后还套牛仔裤T恤衫的男人肯定没本事,工作以后还穿学生装绑马尾辫的女纸那是在装纯,而装纯的女孩肯定不纯。讲话太深度人家骂你装孙子,讲话没深度人家理都不理你,讲话深度刚刚好说明你丫没个性,索性不讲话,只能一个人慢慢变老。
看到一个30岁的大男人或者40岁的老女人还在悲春伤秋、唏嘘回忆、感怀青春,好像所有人都觉得他们忒没出息——所以,纯爱的简单范畴的电影,诸如台湾的海角七号,日本的世界中心呼唤爱,韩国的假如爱有天意——这类影片,我们再也拍不出了。
这类影片其实是很好很好的,尽管它并不高级。但是人们需要他。这是所有人的青春,一去不返。
9
坦白说,这个既看不惯幼稚的“肤浅”,又看不惯深沉的“装逼”的臭毛病我也有,而且很严重。我以前总是觉得冷血动物比五月天牛逼,觉得高旗比金城武帅,觉得超载远胜过什么苏打绿,觉得窦唯比周杰伦有才华一百倍,觉得台湾偶像剧香港TVB这是些虾米鸡巴烂玩意儿啊……我不明白为什么盗梦空间、三个傻瓜、海豚湾这些电影能得到这么高的评价,明明很一般嘛,我也不知道十一度老男孩,怎么就能骗去这么多的眼泪,懂不懂电影啊……
我一直以为自己是对的,然而我越来越发现,其实是我错了。
我已经过了三张的岁数,但还是喜欢看这些没营养的纯爱的档次很低的青春电影,是真的喜欢看。我希望内地也能出几个九把刀这样的导演,不需要技术和思想,只要足够真诚,足够直接,那么我一定会去电影院支持的。
10
电影里头,女主角说,如果柯景腾跟我告白的话,我会很高兴。
那么你是否也想过这样的问题呢:
如果青春可以再来一次的话,我会珍惜。
如果曾经的那个好女孩没有走,好好对她。
如果兄弟再让我递情书,揍丫一拳。
如果还是那样的一个夜晚,我会说出“我喜欢你”四个字。
如果她哭了,吻她,如果她笑了,吻她,如果她什么都不做,吻她。
如果你说,现在就可以告诉我答案,我一定说好,我要听
……
如果有一样东西外表看起来很美好,那就去好好欣赏她。
6 ) 只要曾经发光过,就不会有烂结局。
我最感谢九把刀先生的事,就是他让我知道:若是一段爱情中没有一点让你甘冒傻气的“热血”,那该变得有多么无趣。
大学时代开始看他的书,第一本就是《那些年》。
那是个寒假的清晨,当读到沈佳仪收到“眼中的苹果”,终于感动得打电话给柯景腾时,我躲在被子里,不知为什么,哭到个不行。
也许当时只是单纯觉得这家伙很有种,为了喜欢的女生,居然愿意努力用功去读书。在我看来,念英文和做数学,这些事无论放在哪个时代,都比故意淋雨或是拿烟头烫自己这种烂把戏要男人得多。
不过很可惜,那时候的我,喜欢的是一个不怎么在念书又爱死电脑游戏的男生,而我为了那份爱情可以做到的最热血的事,也不过是在冬天熹微的晨光里,对着复杂的游戏页面伤脑筋,然后笨拙的帮在补眠的他养兵、屯粮,盖房子。
虽然和九把刀比起来我的热血指数实在弱爆了,但却一点都不影响我喜欢他笔下的沈佳仪。
那样清秀乖巧,气质优雅的功课达人,在九把刀一点都不扯淡的叙述中,亲切得就像是自己班上某个的可爱女同学,也许是学习委员,最不济也是语文课代表。反正就算是全班男生都排着队递情书递情书给她,也无法引起你半点不友善的嫉妒之情。
我看着电影里陈妍希仰头微笑,眼睛弯成两个月牙儿,嘴角有浅浅的酒窝,发自内心的感到真美好。
时光仿佛把我们都带去了1994年的精诚中学,走进美术甲班二年级的教室。我们第一眼就能看见洋洋得意的柯景腾露出一口白牙在大笑:
“我厉害起来,可是连我自己都会怕的。”
于是我们在一边,静静地看着沈佳仪微微皱眉,很勉强的对他嗯一声,无奈的接管这个自大狂。
看着她每天毫不愧疚地用圆珠笔戳他的后背,然后很三八的说:“你眼睛为什么红红的?昨晚又熬夜对不对?”
当她咕噜一口喝掉柯景腾送去的早餐牛奶,心满意足的在唇边留下一圈淡淡的白色泡沫,我们好像能听见柯景腾和他的追爱阵线联盟在内心大声的咆哮:“妈的!也太可爱了吧~”
当她就算赢了比赛,还不动声色的为柯景腾绑起马尾,我们心底深处的那个小人,又都仿佛和柯景腾一起化身《陆小凤》里那个衣袂飘飘的花满楼,一闭上眼,就能听见花开的声音。
而又仿佛只是一眨眼,耳边似乎又响起滂沱的大雨声。里面夹杂着柯景腾满腹委屈:“你为什么不能单纯替我高兴就好?”,还有沈佳仪的毫不退让:“那就不要再追啦。”
这些让我记忆犹新的情节,有一些并没有在电影里着力的刻画,有一些甚至被淡淡的一笔带过。但却仍然像是编织起一件温暖的旧毛衣,随便露出一点线头,就能牵扯出我们无数的记忆。
对我来说,这就是一部毫无悬念的电影,我一开始就知道结局,清楚里面的每一个的情节,了解里面的每一个人物。我和所有被感动的人一样,不过是想在里面找一找自己,找一找人生那些遗失在最好时光里的部分。
2011年,沈佳仪成为了这个夏天最幸运的女生,从台湾到香港,她的名字被一份曾经的爱恋拉出了漫长的八年时光,拉上了大银幕,拉到了无数观众的面前,代言起他们心里那个没有被现实蹉跎,没有被世界崩坏的地方。
如果模仿男主角的语气,那就是:对于这件事,我…一…点…都…不…意…外。
但凡你看过任何一本九把刀其他的系列,你就会发现,所有的爱情故事里,不管是什么坏境,什么身份,甚至不同的种族和性别,但是:最爱的马尾,友情万岁的公平竞争,浩浩荡荡的追爱小组,义无反顾的热血爱情……这些几乎都是永恒不变的元素。
而这些元素拼凑的主题,无论戴着怎样的面具,掀开,里面都只有一颗苹果,名字叫做沈佳仪。
You are the apple of my eye.
你是我的无价之宝。
就算是对于九把刀的桥段烂熟于心的我,在一周前的金马奖上看着他带领着年少时那群死党,隔空对着远方的沈佳仪高声呼唤:女孩,我们把这首歌献给你~的时候,也依然忍不住热泪盈眶。
他们都已经过了30岁了,却穿起和17岁那年一样的制服,他们的台词背起来有点僵硬,偶尔一个动作做出来也显得十分笨拙。但我欣赏那一刻他们脸上再自然不过的笑容。
引言人的字幕上打着他们的名字:
曹国胜,谢明和,柯景腾,廖英宏,许博淳。
那一刻,我希望他们能够这样下去,做一辈子的好朋友。
因为毕竟,曾经被同一个女孩点亮过青春,这种事说起来真是美好的可怕。
电影里我最喜欢的情节在小说里不曾出现过,沈佳仪终于难得的抛下了少年老成的“假正经”,很小声但不容置疑的对教官呛声:
“不可以叫我们怀疑自己的同学。”
我不知道那群和她一起罚蹲的男生当时心里的会有多少的惊喜和感触,但看着电影的我,真的好喜欢那个沈佳仪,那个一边嚷着好丢脸一遍哭得稀里哗啦的她。
那一刻,她不再只是小说里那个功课好气质佳的优等生,也不仅是脑袋聪明又爱装成熟扮大人的乖乖女。她一下子变得有原则,讲义气,重感情,忽然就那样鲜活灵巧,有血有肉起来了。这样的沈佳仪,真的很棒!很值得大家排排站好,然后气壮山河地对她吼一句:
“沈佳仪!你超正点的!哭起来也超正的!”
电影的结尾是九把刀先生想要认真守护的苹果,所以就算很多人都已经看过,我也不想再剧透。
可是我必须得说,就算这个结局,很幽默,很帅气,充满了九把刀式的浪漫和疯狂。但在我心里,却总是比不上真实人生里,当沈佳仪走过红毯时,凝望柯景腾的那珍贵的10秒钟。
那短短的10秒钟够她想起些什么呢?
是高中时期他故意冒着大雨剃来给她看的滑稽的光头,还是大学时代他鼻青脸肿的在那个无聊的擂台上被丢在自己脚下,又或者是那个惊心动魄的地震夜晚,他们像老朋友一样敞开心扉,羡慕着另一个平行时空里的自己。
我不知道,但我想,坐在台下欣赏着她一袭白纱的柯景腾,应该也会看见曾经的自己在微笑吧。
那个用尽全力喜欢着沈佳仪的自己。
那个自己也很喜欢的自己。
那个无时无刻,都在发着光的自己。
我当然也不是没有纠结过这个结局,可怕:明明一部爱情小说,然而男女主角却从始至终都没有在一起过。
可是,或许就像蔡康永说的那则寓言一样:
在宁静无人烟的山谷里,有一只小鸟唱了有史以来最美妙的一支歌,然后就飞走了。
没有人听到过,也没有任何证据可以留存。可是你能说,这段歌声就从来都没有存在过么?
这个世界的可爱可以体现在:每个男生的心里,都会有个属于自己的沈佳仪。
而这个世界残酷却是体现在:不是每一个女生,都有机会成为别人心里的沈佳仪。
不过我想,那应该也没什么要紧。
反正恋爱这种事,如果你不认真,不勇敢,怕受伤又没决断,不管多少人爱你,写来写去,故事都总是会烂尾的。还不如带着九把刀先生教给我们的那一点热血,步伐轻快的上阵吧。
因为前路漫漫,随时充满了坎坷和黑暗。你要是自己不发光,那个人又怎么能看得见你呢?
7 ) 那些年,那些那些年⋯⋯
12月6日,写在前面。
如果你是看的0331版的《那些年,我们一起追的女孩》,我想你应该是没听过这首能够瞬间打动人心的《人海中遇见你》的。来⋯⋯听一下吧,顺便感受下什么叫做水印. :)http://weibo.com/1433533977/xADDawDcL
最近这两天每天有大几千人标记看过这部电影,尽管目前流出的0331未完成版在剧情上是完整的,但情绪是随着音乐和画面而爆发的,我相信一部有特效,有配乐的完成版一定会比目前的版本好上很多。
不要因为看了目前的未完成版,就开始批评失望,如若真的要来评论,我还是希望这部电影能够得到一个公平的评价,不要因为一个半成品,而落得一个个不实的差评。
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书翻了四遍,而在这个大半夜里,我一个人不间断的看了两遍电影。
书写的很流畅,一口气读完,是那么的真实感人,毫不做作。
我记得第一次翻起书看的时候也是在一个深夜。那个夜里,我一个人在房间里一边大笑一边大哭。
我想,当时的模样如果是被其他人看到,定会认为是精神出了状况。
是嬉皮笑脸的九把刀把我都带回了那一个只属于自己的青春年少,即使当时是苦涩难过,但是现在回味起来都不会有一丝后悔。
而小说不再是小说,而是一部好看的真实记录。
回到电影,因为从深圳回到长沙,于是也就不再那么方便的可以直接去香港一睹为快,而只能苦苦的等待网络上的资源出现。
说实在话,当我看到预告片的时候,我内心是极其失望的,有种和看书时完全不同的感觉,而这种感觉并不好。
可当我完完整整的看完这部最近火到不行的电影时,不枉我熬夜把它看完,满心都只剩下激动。
我很庆幸自己看的是未删减版,我不知道国内是否真会在十二月底上映,但我想,如若真在国内放映,那片中满满的『苍老师』与『鸡巴』应该都会寻觅不到,连『勃起』的名字我想是不是也要换个?
只是⋯⋯我一直在想,难道真实中的柯景腾也会和老爸在家里全裸面对老妈么?
我以为我会哭,然而其实并没有,但这并不代表它没有彻底打动我。
『我就是幼稚,才会追你這么久。』
青春电影好拍,很容易吸引观众,在于,它能让几乎所有人都在电影里找到自己的影子找到属于自己的共鸣。
我想每一个男孩子在读书的年纪心中都有一个属于自己的『沈佳宜』,她气质好学习好长相好性格好,追她的人还一抓一大把。而那时的自己不是胆小畏惧的只敢偷偷喜欢就是幼稚无比的使劲在对方身上作怪。
我记得那时的我在学习成绩上还是非常不错的,但课间的我却各种调皮捣蛋。会故意在她面前和同学打闹,会在小卖部买小刀拿出来吓她,也会趁她从讲台上下来回座位时伸脚拌她。
从我第一次见到她一直到今天,都过了十九个年头了,好夸张的十九年,虽然我并没有像九把刀一般恋着那么久,但有一点苦楚是相同的——至今,我都没有牵过她的手。
而她的男朋友还是那个从初中就在一起的我的同班同学。
在此,我祝福他们。
『而我的世界不过就是你的心。』
年少时,我们喜欢的那个Ta或许在潜移默化中就被我们当成了世界的中心,所有的所有都被装进心里慢慢构建成了一个独立而完整的美好世界。
好想再回到那些年的时光,回到教室座位前后故意讨你温柔的骂。
好想再回到那些年的时光,好想拥抱你拥抱错过的勇气。
好想再回到那些年的时光,好想告诉你告诉你我没有忘记,那天晚上满天星星,平行时空下的约定,再一次相遇我会紧紧抱著你。
在那个世界里有所有关于彼此所珍惜的记忆……
『被你喜欢过,就很难觉得别人会比你更喜欢我。』
陈妍希在电影中的一颦一笑几乎符合书中沈佳宜的所有气质与带给我的所有感受,似乎看过她在其中的表现以后,我很难再想到有比她更适合的人。
而选择又高又帅的柯震东只能让我认为是九把刀的小心思⋯⋯
『谢谢你,喜欢过我。』
『我也好喜欢当时那么喜欢你的我。』
最后,在沈佳宜的婚礼现场,那些曾经喜欢过她的男孩子对新郎提出要求要亲吻新娘,新郎的条件是要怎样吻新娘就必须同样方式来吻新郎。
瞬时,看着柯景腾二话不说直冲向新郎,深吻了好久。
那一刻,我与电影中的沈佳宜一样——微笑着,泪水在眼眶打转。
那一刻,我想她一定懂得这个喜欢她那么多年的男生对她的感情。
我想,这样一部能够让你哭让你笑,让你完全融入到电影里人物的情感,让你回忆起那些年,让你也怀念那种遗憾那些美好,让你看完后仍一遍又一遍回味,这样的电影还不足够好吗?
我不知你是否还记得曾经用力追过的Ta?也不知是不是也有个一辈子都不曾亲到的Ta?是不是直至现在仍心中一直为那个Ta保留一个专属位置。而那些咱们并没能继续给Ta的爱,希望有另外的一个人来替你完成。
8 ) 一生所爱,Say Goodbye
(Spoiler Alert! 以下内容有涉及轻微的剧情泄露,可能影响观看)
由于九把刀的跨界身份,很多人觉得,作为长片处女作,他想要做好,真的很难,华语电影圈中更是不乏有被毁掉的各种例子。结果,九把刀不仅成功了,而且影片超级卖座。这个事情可以说明两点,一是《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)的完成度不错,在青春片的基础上拍出了新意。二是经过《海角七号》、《艋舺》等电影的开路,岛内观众重新对国片产生了热情,建立起互相信任的机制。
把《那些年》跟周杰伦《不能说的秘密》相比,一个讲情怀,突出细节;一个玩技巧,偷师现学。两部电影格局类似,但是《那些年》的故事更通俗,卖点也更突出。励志、同性、小清新、青春残酷……在《那些年》里,这些台湾青春片的关键词似乎不再显眼。从主人公入手,九把刀去掉了宅男的猥琐气质,变高变帅,可算型男一枚。这位柯景腾不是文艺男,更不算好学生,没事做就是自个在家,还喜欢拳打脚踢。与之相比,我不禁想起有人是这么讥讽《艋舺》:明明是一堆娘泡,偏偏要混黑道。然而,标榜自我是有限度的,所以《那些年》的其他话题尽归沈佳宜。要知道,一个漂亮的女孩子,她不仅学习好,更清楚知道自己漂亮、有很多人追,她清楚自己要走的路,这样的女孩子是非常可怕的。所以,沈佳宜即便联考发挥欠佳,她大学以及后来的人生轨迹,始终是非常正确。看在柯景腾眼里,也就是完美的幸福——连毒药或者葡萄酸的心理都没了。
影片早早确立了两位主人公的性格,先是死对头,不巧又成前后桌,然后他一借、她一还,感情就做到位了。再后来,就是很多人的初恋情节,约会、异地恋、情感安慰,只是在电影里,女孩子走得永远要比男孩子快一拍,阴差阳错,造化弄人,离别后就此天各一方。在一些人看来,《那些年》要讲的东西已经有一套组合模式,九把刀恐怕也料到了,所以他特别推崇最后十分钟,那就是意料之外。即便沈佳宜不再是昔日的沈佳宜,但柯景腾还是过去的柯景腾。女的希望男的成熟稳重,这个从来不错。但是,你很难说清楚,她会不会喜欢他们身上的孩子气。柯景腾为自己的幼稚买了单。也是到了最后,他才意识到,当年本该说出口的道歉,自己还是没能够开口。要强自负,任性过头。如果把柯景腾和沈佳宜放到千千万万的校园爱恋中,他们算不上特别的,也不狗血。类似学习比赛的东西,其实更是内地这边的强项(还有高考约定)。
当《九降风》整体呈现出偏蓝色调,《那些年》的色调就是偏黄,怀旧综合症的选择表现。当然,从故事上说,它也是整体偏黄,黄到让人难以置信,比如手枪队、光身子的裸体餐桌。还有很多人不理解,《那些年》为什么耗费过多的篇幅去介绍朋友,介绍大学室友,比如说阿和老曹他们,出场介绍一次、联考介绍一次、毕业后再介绍一次。的确,从帮助主线的功能上说,这些戏份是庸余累赘——尤其是厌恶下三路的观众,他们更会觉得导演不停在暴露低级趣味。然而,这些东西却是某种真实。道理很简单,柯景腾处在一个怎样的朋友圈和人际圈中,那也关系到他是一个什么样的人。当《九降风》用棒球和BB机点出高中记忆,《那些年》却有点不管不顾,一味从私人电影的角度出发。就像网上总有闲人出这样的题目:80后肯定做过的一百件事等等,可是,总有人会是例外,半数都达不到。那并不是火星人空降,只是因为他们深陷在自己的世界当中,学习或者贪玩。再不然,还像个孩子似的,对周围世界的变化和信息,并不好奇。
对校园青春的反映上,《那些年》中规中矩,没有太过美化或者沉溺其中。考虑到它有一条长长的时间线,像沈佳宜就经历了三次的形象变化。或许,它的主题其实是时间,回不去的时光。“Once there was a way to get back homeward”,在《金色梦乡》里,伊坂幸太郎假借人物之口这么说道,“这是我现在的心情,大家已经无法回到那个时光了。以前,曾经有一条可以回去的路,但是不知不觉之间,大家都上了年纪”。言外之意,是回不去了。每个人都有自己的缺失遗憾,幸好,还有电影。看着看着,很多人会触碰到到深处的真实记忆,《那些年》就像一台时光机器。杨德昌也假借人物之口说:电影让人类的生命至少延长了三倍。九把刀肯定跟我们一样,希望这是真的。【北京青年报】
■入评理由:今年台湾的高票房片(3.8亿新台币),香港上映后连破记录,2011年金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员和最佳原创电影歌曲提名。
■一句话点评:继《九降风》之后,又一部饱受好评的青春片,借助主人公的往事追忆,在回流的时光中,很多观众看到了年轻时的自己。
彰化我现在居住的地方,虽然最后不是完美的结局,但这才是现实的写照。
如果不是最后那个吻,电影本身并不值五颗星——我们都经历过这样的爱,它不深刻,甚至肤浅,但因为没有任何尘垢而吹弹即破、丝苦丝甜。这种幼稚是要定格在时光的相框里,用青春做祭奠的只是当时已惘然。 因为不圆满,you're the apple of my eye。
那时候好火,但我一个没谈过恋爱的人也没太多感想。
最后婚礼开头部分竟然哭了...
其实电影有很多遗憾。相比小说,电影的自由度低很多,从想象空间到具象,情节的取舍,节奏、铺垫等很多处理都不尽如人意,但是结尾的婚礼之吻还是被感动了。就像所有人一样,我们看的并不是追女孩,而是对已逝青春的怀念。三星半
没有预想中的没心没肺,也没有喷薄而出的高段位包袱,一派早年台式小清新的调调,不痛不痒但显然更为肆意与娱乐化,叙事上有碎片化的迹象,但真可惜这种路数实在是太多了,要说感动与煽情远比不上日系的同类作品,论重口味操蛋又不及美式青春片。现象级也就能在岛内晃悠下了,意思不大。
“被你喜欢过,就很难觉得别人有那么喜欢我” 久违的台湾青春爱情片,不差于《初恋那件小事》,媲美《小情人》,略逊《蓝色大门》。婚礼出场的音乐“人海中遇到你”一出就直接把眼泪震出来了。青春是我们这些年唯一的灵与肉,或许遗憾更美。最后那个激情kiss点亮了整个电影。“新婚快乐,我的青春“
豆瓣9.1?!可能是我抱的期待太高了,没想到只是篇流水账⋯⋯歌还不错,陈妍希不错。追女生这件事,男生女生眼中的版本肯定很不一样。
在年轻时候做最真实的自己,最起码我们不会留下所谓的遗憾。
很少看台湾小清新派的电影,我很遗憾在高中时代没有过这样的回忆,但是相信不论谁在看这部电影的时候,都会想起一个曾经走进过自己生活的人,最后婚礼的那一刻,眼泪止不住的落下,虽然是带着笑容,多么希望那个吻是真实的。令人心酸又浪漫的故事,生活总是教会我们在无奈中前行。
[香港完整版观影体验]干!九把刀,你把多少人的青春拍成了电影!TO 那些我们追过的女孩:希望这个世界,因为有了我,会有一点点差别。 PS:电影只值四星,但当知道九把刀原来是把自己的青春故事,百之百真实的连主演名字都没改的搬上银幕时,果断的给了五星,因为你他妈把我这辈子最想做的事做了!
青春的阵痛就是,女孩永远比同龄男生成熟。
青春就是手牽手,坐上一去不回頭的火車……
青春是手牵手坐上了永不回头的火车~
谢谢你,喜欢过我。
“谢谢你喜欢我。我也好喜欢当时那么喜欢你的我。”——既小清新又重口味的片子,高中时恋爱过暧昧过暗恋过的孩纸们都会多多少少因回忆而感伤地微笑或流泪吧。话说@夜凉longway ,我觉得你一定会很喜欢这片子。p.s.里面出现了《爱情症候群》哟~@纪小城
今晚无读圣经,无祈祷,也没有看新约讲座;安安静静地看这部影片:心疼,那远远逝去的、几可触摸的青春岁月。然而,心疼于我,是柔情、是拯救、是复活。...近来的日子,信仰于我,几成仪式;阅读于我,犹如西西弗斯肩负的巨石。或许最终仍需期待复活,但心疼却让人知道何去何从。
每个男孩心中,都有一个沈佳宜。人生就是不停的战斗,包括爱情。“恋爱最美好的,就是暧昧的时候。等到真正在一起了,很多感觉都会消失不见。”谢谢本片让我想起了那些曾经喜欢过的女孩儿~【新婚快乐,我的青春。】
“You are always the apple of my eye.”陈妍希几乎符合书中沈佳宜的所有气质,尽管预告片曾让我失望,但看过电影,嬉皮笑脸的九把刀仍把所有人都带到了那一个只属于自己的青春年少,即使当时是苦涩难过,但是现在回味起来都不会有一丝后悔。此刻,你是否还记得曾经用力追过的Ta?★★★★
沒有遺憾的青春不完整